艺术概论期末考试试题(A卷)

艺术概论期末考试试题（A卷）一、选择题：本大题共10个小题，每小题2分，共20分。

在每小题给出的四个选项中，只有一项是贴合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。

1.艺术家应具备的审美创造能力是( D )A.敏锐的感知能力，丰富的想象力，深入的理论研究能力B.高超的鉴赏能力，丰富的想象力，深刻的批评能力C.敏锐的感知能力，严密的逻辑思维能力，精湛的艺术技巧D.敏锐的感知能力，丰富的想象力，精湛的艺术技巧2．提出“外师造化，中得心源”创作理论的唐代著名画家是（ D ）A．吴道子B．张择端C．周防D．张璪3.艺术创作者群体有相同或相近的艺术主张，代表人物成就显著，其创作实践和艺术成果也被人们认可，这就形成了（ B）A．艺术风格B．艺术流派 C．艺术思潮 D．艺术趣味4.主张艺术起源于游戏，并著有《美育书简》的德国美学家和作家是（ C ）A．康德B．叔本华 C．席勒 D．尼采5.白居易在听琵琶女的演奏后写下了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的诗句，这体现了艺术鉴赏审美效应中的（A）A．共鸣B．净化 C．领悟 D．期待6. 明代画家石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，“搜尽奇峰”属于艺术创作过程中的( B)A.艺术理解B.艺术体验C.艺术鉴赏D.艺术表现7.“寓教于乐”是指艺术的( B )A.审美娱乐功能B.审美教育功能C.审美认识D.审美意识作用8.( D )是艺术民族性的核心和灵魂A.地理环境B.经济状况C.文化传统D.民族精神9. 物质生产与精神生产之间存在着不平衡关系，是由（C）提出的著名论断A．毛泽东B．列宁 C．马克思 D．恩格斯10. 从创作客体看，艺术创作离不开（D）A．艺术家的主观努力 B．一定的时代C．一定的阶级和民族 D．客观现实社会生活二、简答:（本大题共4个小题，每题10分，共40分）1．简述艺术作品的三个层次。

(不少于500字）(1)艺术语言。

①它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。

②艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称，艺术语言又可分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。

③艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。

(2)艺术形象。

①艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。

②艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、意象或意境。

(3)艺术意蕴。

①艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。

②艺术意蕴具有多义性、不确定性和深刻性。

艺术意蕴是衡量艺术作品境界高下的重要尺度。

2．什么是“隐含的读者”？（不少于500字）所谓隐含的读者，implied reader，,是相对于现实读者而言的，是指本文自身设定的能够把文本提供的可能性加以具体化的预想读者。

也就是说，是作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现的或应该出现的读者。

这一概念是德国接受美学代表人物伊瑟尔提出的.3．如何理解“熟悉的陌生人”？（不少于500字）俄国批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”。

他说：每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。

把典型人物称之为“熟悉的陌生人”，这提法是正确的，它从典型人物的社会效应方面深剿地揭示了典型人物共性同个性的关系。

切典型人物都是鲜明、独特韵个性同集中、深刻的某种共性的统一。

由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质共性带有谣堂的普遍性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感。

另二方面，由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的；是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见，所以，人们又会有“陌生”感。

比如阿Q，他的“精神胜利法”，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沽上一点，只是表现形式不同而已；所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的。

但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征；比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，因头上长疮袍；葡忌讳入说“亮了”等等言行举止，是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感陌生感正是人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一；只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却缺乏共性，容易变得离奇荒诞，沦人非理性主义泥坑。

所以，二者必须巧妙结合，缺一不可。

4．简述艺术批评的作用和功用。

（不少于500字）艺术批评的特征，一方面，艺术批评具有科学性。

艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。

另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。

艺术批评作为一门特殊的科学，与其它的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。

从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。

优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一种特殊的美感享受。

艺术批评的第一个作用就是帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。

艺术批评的第二个作用就是通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。

艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助，才能深刻地认识自己，不断地提高自己，敢于攀登艺术的高峰。

艺术批评的第三个作用就是丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。

三、论述:（本大题共2个小题，每题20分，共40分）1.什么是形式美？内容和形式的关系?（举例分析,不少于800字）1)形式美指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。

是一种具有相对独立性的审美对象。

它与美的形式之间有质的区别。

美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。

形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。

美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。

而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。

其次，形式美和美的形式存在方式不同。

美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。

形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。

2)艺术美是指各种艺术作品所显现的美。

艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。

是指存在于一切艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。

一般认为，美是主客观的统一。

它既是一种客观存在，又是人对客观存在的主观反映。

因此，如果从客观的角度去推测，美是不以人的意志为转移的；而从主观的角度去推测，不同的人面对同样美的事物可以有截然相反的审美感受。

①事物的美包含两个部分：形式美与内容美；因此，事物的美包含两个部分，即“形式美”部分和“内容美”部分。

在时间顺序上，形式的感知先于内容的感知，所以形式是内容产生的必要基础。

②形式美基于人类共同的生理和心理基础③内容美基于人类生理和心理的个体差异④形式和内容共同作用于人的生理和心理，当两者相互冲突时力量强者为胜。

2.优秀艺术家应具备哪些基本素质？（举例分析,不少于800字）一个有真正的艺术家应该是艺术修养、艺术天赋和艺术才能艺术技巧的统一体。

(1)艺术家必须具有精到专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

这是作艺术家最基本的条件。

艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有相似之处，也是通过劳动创造出“产品”来，对于艺术生产来讲，就是要创造出好的能够感染人的艺术作品。

这就要求艺术家应当具有较强的艺术表现的技巧和艺术传达的能力。

专业知识是艺术家的立足之本，没有扎实的专业基础，艺术创造无从谈起。

(2)艺术家须具备敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象能力。

由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且加工为艺术作品。

因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。

艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望等因素，对艺术创作都有着至关重要的意义。

也正因为如此艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。

(3)艺术家须具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。

文学艺术与科学技术一样，都离不开创新。

科学技术离开创新不能发展，艺术离开创新就失去了生命。

只有风格的不断创新才能满足适合大多数人品位的审美需求。

(4)艺术家须具有相当的学识修养和文化修养。

应该看到，一个好的艺术家仅仅有一定的艺术技巧方面是远远不够的，还要具备自然科学和社会科学包括学习哲学、历史、美学、文学、伦理学、心理学、社会学等方面知识提高创作的境界和艺术表现力。

艺术是人文社会科学的一类，只有具备丰富的知识，艺术家才能在创造作品时，从整体上提高自己创造的境界，将自己的创作潜力更为有效的发挥出来。

(5)艺术家的创作要有丰厚的生活积累。

社会生活是艺术创作的源泉和基础，艺术家对社会生活的观察和体验十分重要。

在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作素材和灵感，而且要对社会生活善恶丑做出判断评价，折射出自己对于生活真善美的态度。

艺术生活不是社会生活的简单再现，从生活到艺术是一个创造的过程。

要把自己的情感、思想、愿望、理想渗透到艺术作品里，通过作品体现自己所认知的世界，进而超越生活，超越历史传统。

创作出让社会和时代认同的优秀作品。