莫扎特歌剧
莫扎特歌剧创作特点
莫扎特的两幕歌剧《唐·璜》初演于1787年。
剧中的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点。
所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。
歌剧《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。
歌剧的中心思想，在它的序曲中已经有了具体的反映。
这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中的主题主要描写唐·璜那种玩世不恭的性格，充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的形象。
莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这也是本剧的一大特色。
莫扎特的《唐璜》是一部喜歌剧，作于1787年，由蓬特撰写脚本。
蓬特根据贝尔塔迪的脚本《石客记》改编。
首次把唐璜这个人物写成戏剧的是莫利纳的《塞维利亚的淫棍和食客》和莫里哀的《石宴》。
14世纪西班牙传奇人物唐璜用意大利语称为唐.乔万尼。
蓬特在撰写此剧时，强调了唐璜追逐女性的失败。
时空背景：十六世纪，西班牙塞维里亚城序曲（第一幕）（第一场）在深夜里，唐璜的侍从Leporello独自在门外抱怨，他被留在门外看守，而唐璜则在屋内和女人调情。
这时，唐璜遮着脸而从屋里冲出来，屋里的骑士长之女安娜Anna则紧追在后，而安娜的父亲此时也出来拔剑和唐璜决斗，结果中剑倒地而亡，唐璜逃离现场。
这时候，安娜和未婚夫Ottavio上场，发现父亲已身亡，安娜昏倒，醒后哀痛父亲之死，并要未婚夫Ottavio为父复仇，两人合唱复仇誓言中结朿了第一场。
（第二场）黎明时分，唐璜和侍从Leporello谈话间，发现有女子走来，就躲了起来。
这个女子是曾受唐璜骗婚的贵妇Elvira，愤恨地唱着若是唐璜不回心转意，就要复仇，但唐璜以为又是别的女子而准备去诱引时，被Elvira认出而痛骂，只好在Leporello护驾之下逃走，而Leporello则向Elvira唱出唐璜勾引过二千多位女子的情人目录一曲之后下场，此时Elvira才了解唐璜的真面目。
莫扎特歌剧赏析
莫扎特歌剧赏析莫扎特作为音乐史上最伟大的作曲家之一，他的歌剧作品对于西方音乐的发展产生了极其重要的影响。
以下是莫扎特几部经典歌剧的赏析。
1.《费加罗的婚礼》这部歌剧被誉为莫扎特最伟大的歌剧之一，以爱情、骗局、调侃和秀场的方式讲述了故事。
莫扎特巧妙地将每个角色的情感和性格都表现得淋漓尽致，音乐也充满了喜剧的氛围。
其中最著名的莫过于“夜女神合唱”和“婚礼合唱”，这两段音乐集体和个人都赋予了巨大的能量和感情。
2.《唐·乔望尼》这是莫扎特最受欢迎的歌剧之一，以传统神话故事中的邪恶、惊悚和欲望为主题。
歌剧的主人公是典型意义上的反面人物，深受吸血鬼和女妖的影响。
莫扎特使用了大量富有戏剧性的手法，从而使这个惊悚的故事具有了更高的深度和维度。
此外，莫扎特的音乐更向前迈进了一步。
用十分实验性的方式整合了喜剧，悲剧和冷峻剧情的情感元素。
3.《魔笛》这部歌剧是莫扎特最复杂和最深刻的作品之一，以宗教和哲学为主题。
它询问了很多永恒的问题, 如何知道真相, 如何处理不同的观点, 生与死的意义, 爱和责任。
在音乐上，裘尼特和塔米诺的爱情充满了浪漫主义, 让我们自然地感受到复杂的情感。
魔术师萨拉斯托也是一位伟大的角色，戏剧性和音乐性之间的平衡点很完美。
4.《多媒体的乐趣》这是莫扎特的最后一部歌剧，采用了自然主义的手法来描述男性和女性之间的关系，同时也提出了一些道德和社会问题。
这部歌剧具有一些喜剧元素，但同时也有很突出深思的亮点。
例如，莫扎特以一种非常明亮而亲切的方式，使男性和女性的不平等关系得到了深刻的反思和揭示。
这里有许多有趣的音乐场景，使听众时时处在一种幸福和放松的状态下。
莫扎特歌剧作品音乐赏析
莫扎特歌剧作品音乐赏析打开文本图片集莫扎特是欧洲古典主义作曲家，其短暂的一生为人类创造和留下了宝贵的音乐财富。
莫扎特先后创作出了20余部歌剧作品，诸如《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》等都是其创作的经典歌剧作品。
作品体现出了莫扎特音乐艺术创作的思想和理念，散发着古典主义音乐独特的魅力，具有极大的欣赏价值和音乐美学价值。
本文对莫扎特的《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品进行了简单地音乐赏析。
莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表人物，其非常钟情于歌剧的创作，是歌剧艺术的开拓者。
他的歌剧创作题材丰富多样，其音乐优美、轻快，独具音乐魅力和个人特色。
莫扎特的歌剧作品散发着瑰丽的艺术风采，具有显著的戏剧性、民族性、人文性等特征。
他的音乐深刻地反映着时代精神，以至于其歌剧作品具有强烈的民族精神和民族气息，如歌剧《魔笛》就是其歌剧作品中最富民族精神和民族气息的代表性作品之一。
一、莫扎特歌剧作品——《魔笛》音乐赏析《魔笛》是莫扎特歌剧作品的杰出代表，这部歌剧作品根据德国作家维兰德的童话叙事诗创作而成，主题鲜明、风格独特、音乐语言生动感人。
作品中，维也纳民谣曲调与巴洛克风格相互融合，呈现出了多样化的音乐创作风格。
同时，作品中不但有极具神秘色彩的宗教旋律，还有明朗欢快的世俗音乐，宗教旋律与世俗音乐的有机结合使作品呈现出了鲜明的音乐特色，也体现出了莫扎特无与伦比的音乐天赋。
（一）音乐的叙事性莫扎特以叙事性的咏叹调作为歌剧《魔笛》音乐以及剧情发展的主要推动力，赋予歌剧音乐鲜明的叙事功能。
莫扎特先以奏鸣曲式为歌剧《魔笛》的序曲，通过引子和和弦使剧中人物的形象完美地呈现出来，然后以小提琴演奏的形式使剧中的第一个主题清晰地呈现出来，并通过调性上的变化等推动音乐旋律不断前进，把欢乐的气氛推向高潮，音乐也显得更加的舒展、开阔和高昂。
而随着音乐的发展，其到再现部时，调性在不断地变化，旋律也逐渐温柔婉约，并突显出了明朗欢快的气氛。
歌剧音乐并不具备叙事的语义功能，也不能展示出故事发生时间、地点以及起因等相关因素，但是其通过特殊的音乐语言承载了叙事的功能。
魔笛歌剧简介
魔笛歌剧简介
《魔笛》是一部由奥地利作曲家莫扎特创作的歌剧，于1791年
首演。
这部歌剧在音乐史上有着非常重要的地位，它被认为是莫扎特最伟大的作品之一，也是世界音乐史上最受欢迎的歌剧之一。
本文将对《魔笛》的剧情、音乐、历史背景等方面进行简要介绍。
剧情
《魔笛》的故事发生在古埃及，讲述了年轻的王子塞拉斯蒂奥和他的未婚妻帕米娜之间的爱情故事。
塞拉斯蒂奥被邪恶的女王夜后所诱惑，加入了她的邪恶组织，并被派遣去救出帕米娜。
在救出帕米娜的过程中，塞拉斯蒂奥得到了一只神奇的魔笛，它可以帮助他完成任务。
但是，塞拉斯蒂奥的行为引起了女王夜后的不满，她试图阻止他的计划。
最终，塞拉斯蒂奥战胜了女王夜后，实现了爱情的胜利。
音乐
《魔笛》的音乐是莫扎特晚期作品中最为复杂和精彩的一部分。
这部歌剧融合了欧洲古典音乐和民间音乐的元素，包括奥地利和德国的民间歌曲、土耳其音乐和各种管弦乐器的演奏。
这些元素为歌剧增添了丰富多彩的音乐色彩，使得它成为了一部充满生命力和活力的作品。
历史背景
《魔笛》的创作年代正是法国大革命和欧洲启蒙运动的时期。
这个时期的欧洲社会充满了政治和社会变革的气息，人们开始思考自由、平等和人权等问题。
《魔笛》的剧情和主题正是反映了这些思想，它
强调了人类的自由和平等，表达了对极权主义和专制主义的反对和抵制。
总结
《魔笛》是一部充满活力和生命力的歌剧，它的音乐和剧情都是莫扎特晚期作品中最为精彩的一部分。
这部歌剧反映了欧洲启蒙运动的主题和精神，强调了人类的自由和平等。
它不仅是莫扎特最伟大的作品之一，也是世界音乐史上最受欢迎的歌剧之一。
歌剧《魔笛》鉴赏_
歌剧《魔笛》赏析魔笛 Magic Flute德文原名 Die Zauberflöte1791年9月30日在维也纳郊外的狄亚·维登剧院（Theater auf der Wiede）首次公演。
此剧首演时，并没有获得特别的热烈欢迎。
可是每次再演，人望就增高，一星期后莫扎特在写给妻子康丝丹彩的信中曾表示：“我刚从歌剧院回来，今晚照样爆满。
像咏叹调“知道爱情的男人”以及第一幕的银铃的场面，跟往日一样安可了……”（莫扎特 1756-1791）由此可见，当时听众的喜爱跟今天没有什么差别。
随后此剧的上演次数是：1791年10月就有24次的记录，次年11月3日演出第 100场，1795年10月22日是第200场。
这些记录是由席坎内德所发表的。
后来，此剧又开始了国际性的演出。
在柏林的首演是在1794年；在巴黎初次演出是1801年8月20日；在英国首演是1811年；在美国公园剧院初次演出是1833年4月17日，在大都会剧院演出是1900年。
把音乐和对白串连成单纯的歌唱剧，本来是以德国北方为中心的，但不知不觉间也传到维也纳，而且逐渐发展成童话歌剧般的样式，成为多彩多姿的独特样式。
而《魔笛》可以说是歌唱剧最后集大成之作。
从音乐方面看，莫扎特在此剧中取用了歌剧的各种要素，而且做出统一的表现，创造出真正的综合性古典歌剧。
摘要：简单介绍了《魔笛》的写作背景，歌剧中的音乐，故事情节，魔笛（Die ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（C.M.Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（Dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（LuLu,Oder die Zauberflote）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。
它是在莫扎特生命中的最后一年写作的。
生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。
概述莫扎特歌剧创作。
概述莫扎特歌剧创作。
莫扎特是欧洲古典主义时期的一位重要作曲家，他的歌剧创作具有极高的艺术价值和审美价值。
他的歌剧作品通常由四重唱、合唱、独唱、芭蕾舞等组成，并展现出统一的音乐主题和情感表达，同时也融合了许多不同的音乐元素和风格。
莫扎特在歌剧创作中，通常会选择在维也纳工作，这里是欧洲的音乐中心之一，有着丰富的音乐环境，给了他广阔的发展空间。
他的歌剧作品常常反映出对社会和政治的深刻思考和见解。
在莫扎特创作的歌剧中，最著名的包括《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》等。
这些歌剧通常以情感和音乐为主线，通过优美的旋律和丰富的音乐色彩来展现出强烈的戏剧感。
同时，莫扎特在歌剧中也强调了音乐和戏剧的紧密结合，使得音乐成为歌剧中不可或缺的一部分。
总的来说，莫扎特的歌剧创作不仅在欧洲古典主义时期达到了高峰，也对后世的音乐创作产生了深远的影响。
他的歌剧作品不仅具有高度的艺术价值，同时也具有深刻的思想内涵和社会意义。
莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》凯鲁比诺咏叹调
莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》凯鲁比诺咏叹调《费加罗的婚礼》是奥地利作曲家莫扎特于1786年创作的歌剧，全名为《费加罗的婚礼，或忠诚的象征》。
这是一部以喜剧为主题的歌剧，剧本由德国作家梅泽尔的喜剧剧本改编而来。
其中著名的凯鲁比诺咏叹调是歌剧中的一首重要咏叹调，下面将介绍一下这首咏叹调的内容。
凯鲁比诺咏叹调发生在第一幕。
剧情背景是费加罗公爵和顶峰伴奏手柯洛蒂娜的婚礼前夕，公爵追求新婚女郎苏赛娜，而柯洛蒂娜也暗恋上了自己的未婚夫巴什代克。
凯鲁比诺是柯洛蒂娜的女仆，她沉浸在自己深深的爱慕中，这首咏叹调正是她对自己所爱之人的思念和痛苦的抒发。
这首咏叹调的歌词如下：凯鲁比诺：（独自而悲伤地哼唱）在夏日的阳光灿烂下，我沐浴在你温柔的微笑中。
可是当黑夜降临，我感到孤独，感到寂寞。
就像夜鹭迷失在黑暗中，我沉醉在你的眼神里，多么希望这爱慕的心会消失，就像夜色即将消逝。
是什么让我难以入眠，痛苦地挣扎在无眠的梦境中？这爱情是如此美好又让人痛苦，我的内心在五味杂陈中葬送。
可是我渴望着你的微笑，以及我们共同度过的日子，在我心中，你是如此珍贵，我愿为你放弃一切。
（乐队弦乐响起，凯鲁比诺开始高亢地唱）当我想到你，我的爱，我忍不住失去了理智。
我如此爱你，如此渴望你，希望你也一样如此爱我。
这首凯鲁比诺咏叹调表达了凯鲁比诺内心深处对于柯洛蒂娜的爱慕之情。
她形容自己如同黑夜中迷失的夜鹭，孤独而寂寞。
她感叹自己无法入眠，内心痛苦地挣扎在无眠的梦境中。
她仍然渴望着柯洛蒂娜的微笑，希望和他共同度过的美好时光。
她感叹自己深爱着柯洛蒂娜，渴望得到他的爱。
这首凯鲁比诺咏叹调以其美妙的旋律和动听的歌词，展现了凯鲁比诺内心复杂的情感。
它揭示了爱情的美好和痛苦的两面性，让观众感受到人类情感的复杂和纯真。
这首咏叹调也反映了整个歌剧中喜剧和戏剧冲突的主题，以及各个角色之间错综复杂的关系。
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪伟大的音乐家之一，被誉为古典音乐史上的天才。
他的作品类型非常丰富，包括交响曲、钢琴协奏曲、室内乐、声乐作品等。
在声乐作品中，莫扎特的歌剧咏叹调被认为是其中最杰出的部分之一。
莫扎特的歌剧咏叹调是他作品中最重要的部分之一，他在此领域的贡献不可忽视。
莫扎特的歌剧咏叹调以其优美、精巧和感人的音乐风格而闻名于世。
他的歌剧咏叹调旋律流畅、旋律线条优美、情感真实，具有很高的艺术价值。
莫扎特的歌剧咏叹调音乐风格的特点之一是富有表现力。
他通过音乐表达了人物的情感和心理状态，以及剧情的发展和高潮。
他的音乐流畅、富有变化，使得人们能够更加真切地感受到人物内心的变化和剧情的紧张。
莫扎特的歌剧咏叹调展现了他对人物内心世界的深入理解和对表现力的追求。
莫扎特的歌剧咏叹调的音乐风格中还包括复杂的和声和艰深的旋律。
他的和声风格充满了变化和创新，通过不同和弦的组合和色彩变化来展现不同的情感和氛围。
他的旋律线条优美流畅，有时极具个性和难度。
这些复杂的和声和旋律使得莫扎特的歌剧咏叹调充满了音乐上的挑战和艺术上的深度。
值得一提的是，莫扎特的歌剧咏叹调的音乐风格中还包括了对于戏剧性和舞台效果的追求。
他的歌剧咏叹调不仅仅是音乐，更是整个戏剧的一部分。
音乐和剧情密切地结合在一起，相互配合，产生了更加生动和感人的效果。
他用音乐编织出人物的情感变化和剧情的高潮，同时通过音乐所表达的戏剧性和舞台效果来进一步增强了整个音乐作品的艺术感染力。
莫扎特的歌剧咏叹调的音乐风格具有流畅、表现力强、复杂的和声和旋律、戏剧性和舞台效果等特点。
他的作品不仅仅是音乐作品，更是对于人物和剧情的生动描绘。
莫扎特的歌剧咏叹调以其独特的音乐风格和艺术价值，成为了古典音乐史上的重要经典之一。
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪音乐史上最具天赋和创造力的作曲家之一。
作为维也纳古典乐派的代表人物，莫扎特的音乐作品包括交响曲、室内乐、钢琴曲以及最为著名的歌剧作品。
莫扎特的喜歌剧作品在音乐史上有着重要的地位，其创作特点主要体现在以下几个方面：莫扎特的喜歌剧作品富有情感和人性的描绘。
莫扎特能够通过音乐语言深刻地描绘人物的情感以及内心世界。
在他的喜歌剧中，情感的描绘往往非常细腻而真实，无论是喜悦、爱情、忧伤还是愤怒，都能够通过他的音乐表达得淋漓尽致。
在《费加罗的婚礼》中，歌剧的最后一幕中充满了喜悦和庆祝的氛围，而在《魔笛》中，莫扎特通过音乐表达了爱情的力量以及对善良和真理的追求。
莫扎特的喜歌剧作品具有优雅和流畅的旋律。
莫扎特的旋律流畅优雅，经常在不同的音域间穿梭，并且富有变化。
他的音乐充满了优美的旋律，这使得他的喜歌剧在当时非常受欢迎。
他的旋律既有典雅的贵族风格，又有通俗的民间音乐元素，这使得他的音乐作品受到了各个社会阶层的喜爱和欣赏。
莫扎特的喜歌剧作品具有精妙的合唱和戏剧性的对话。
莫扎特在喜歌剧中经常运用合唱的形式，这使得作品具有高度的戏剧性。
他巧妙地通过合唱来描绘人物之间的互动和社会关系，以及表达集体情感。
除了合唱之外，莫扎特还善于创作戏剧性的对话，通过对话中人物的言辞和音乐的交织，展现了故事情节的发展和人物性格的塑造。
莫扎特的喜歌剧作品注重音乐与剧情之间的统一。
莫扎特的音乐既要能够独立存在，又要与剧情紧密结合，为故事和人物的塑造提供支持。
莫扎特的音乐风格以其流畅和优雅的旋律而闻名，他通过音乐来揭示故事的内涵以及人物的情感，让音乐成为故事的一部分而不是简单的伴奏。
莫扎特的喜歌剧作品具有丰富的人性描绘、优雅的旋律、精妙的合唱和戏剧性对话，以及音乐与剧情的统一等特点。
这些创作特点使得莫扎特的喜歌剧成为了音乐史上不可忽视的重要作品，对后世的音乐创作产生了深远的影响。
莫扎特歌剧作品
莫扎特歌剧作品
歌剧是莫扎特最重要的创作体裁之一。
他继承格鲁克歌剧改革的思想,而且更前进了一步。
他一生喜爱歌剧,毕生所作的20多部歌剧包含了各种体裁类型,如德语歌唱剧《巴斯齐安与巴斯齐安娜》《后宫诱逃》;意大利正歌剧《路契奥西拉》《伊多美纽》;意大利喜歌剧《假女园丁》等。
最重要的是1785年至1791年间所作的三部喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐·乔凡尼》《女人心》和一部德语歌唱剧《魔笛》,前三者使得喜歌剧达到前所未有的高度,后者为德国民族歌剧树立了不朽的丰碑。
莫扎特的歌剧分类
莫扎特的歌剧分类
莫扎特共创作了27部歌剧，可以按照不同的方式进行分类：
1. 语言分类：莫扎特的歌剧既有德语歌剧，也有意大利语歌剧。
2. 剧情分类：莫扎特的歌剧可以分为喜剧和悲剧两种类型。
其中喜剧歌剧包括《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等；悲剧歌剧包括《多尼弗朗尼》、《伊多梅尼奥》、《魔弹射手》等。
3. 演出场所分类：莫扎特的歌剧可以分为宫廷歌剧和民间歌剧两类。
宫廷歌剧通常是在皇室或贵族家族办公室演出的，比如《费加罗的婚礼》、《唐璜》等；而民间歌剧则是在城市剧院或村庄广场上演出的，比如《唐·乔万尼》、《魔笛》等。
4. 音乐风格分类：莫扎特的歌剧音乐风格也有所不同，例如《魔笛》中的音乐风格混合了古典和民间音乐，而《唐·乔万尼》则更加强调情感表现。
歌剧费加罗的婚礼
7
h
伯爵夫人： 伯爵夫人这个角色在剧情发展中 是一个关键人物，在剧中人物关系安排上有着 重要的位置和艺术魅力。在她身上反映的是封 建制度下贵族阶层女性的真实可悲的现实生活， 在奢华、美丽的背后，其实也有着难以诉说的 苦衷和无奈。莫扎特刻画伯爵夫人的独到之处 在于，她虽然身处贵族阶层，却有着追求自由 爱情的进步意识，和可以为爱情敢于反抗、甘 愿死亡勇气。因此，具有非常重要的象征意义。
1782年7月，莫扎特应邀创作了歌剧 《后宫诱逃》，并在公演时获得巨大成 功。
1786年5月1日，莫扎特创作的歌剧《费 加罗的婚礼》在维也纳首度公演，虽没
3
莫扎特歌剧创作及特色
莫扎特通过运用不同风格的咏叹调加强了戏剧 人物的性格刻画。
在歌剧创作中成功地运用了戏剧性的重唱来展 开剧情，从而造成戏剧冲突的高潮。
主要角色的音乐形象塑造
莫扎特在《费加罗的婚礼》中对上场的每个人 物在音乐上都做了精心的刻画并随着人物处境 的转变，不断转变调性，达到戏剧冲突的最高 点。他十分生动的描绘出人类微妙的感情世界， 爱与妒忌，阴谋与误解等各种心机，以至最后 达到宽容化解。
h
费加罗 苏姗娜：机智聪明，妙趣横生，整个情节的发
1782年7月莫扎特应邀创作了歌剧后宫诱逃幵在公演时获得巨大成1786年5月1日莫扎特创作的歌剧费加罗的婚礼在维也纳首度公演虽没有引起轰动但在布拉格的演出却得到莫扎特歌剧创作及特色莫扎特通过运用不同风格的咏叹调加强了戏剧人物的性格刻画
莫扎特歌剧 《费加罗的婚礼》
莫扎特歌剧《魔笛》赏析
莫扎特歌剧《魔笛》赏析歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。
可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。
《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。
祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。
《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。
这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。
另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。
《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。
实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。
莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。
戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。
通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。
进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。
其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
莫扎特是著名的古典音乐作曲家之一，其创作的喜歌剧被誉为音乐史上的杰作。
莫扎特喜歌剧的创作特点主要体现在以下几个方面。
第一，音乐风格优美。
莫扎特的喜歌剧音乐充满了优美、明快、活泼的特点，旋律流畅、韵律强劲，莫扎特深谙人声和器乐的组合效果，在音乐上用丰富多彩的和声和旋律表现出喜剧性格中的幽默和快乐。
第二，剧作的喜剧性强烈。
莫扎特的喜歌剧集中反映了人类在生活中的可爱和荒唐，以鲜明的喜剧性特征为主题，展现了一系列鬼扯、自愧不如、古怪、机警和美丽的形象。
第三，角色刻画入木三分。
莫扎特的喜歌剧中，角色塑造非常成功，他不仅通过音乐刻画出每个角色的性格特点，还通过剧本和动作的组合来表现出他们的性格特征，这些角色形象形形色色，各有千秋，非常生动。
第四，情节引人入胜。
莫扎特的喜歌剧中的情节布置和展开非常吸引人，故事情感上充满了曲折离奇、看似无解的扭曲，但是最后都会得到圆满的解决。
情节的紧凑张力和艺术效果给听众留下了深刻的印象。
总之，莫扎特的喜歌剧在音乐、戏剧和造型三方面达到了完美的平衡。
在许多年代和文化中，它一直是人类喜爱和重视的文化瑰宝，也被称为喜剧的杰作。
莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》凯鲁比诺咏叹调
莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》凯鲁比诺咏叹调1. 引言1.1 莫扎特以其天才音乐才华而闻名于世莫扎特以其天才音乐才华而闻名于世，是音乐史上不可忽视的巨匠之一。
他的作品跨越各种音乐形式，包括交响乐、室内乐、歌剧等，展现出他无与伦比的创作天赋和音乐才华。
莫扎特的音乐作品充满了各种情感和思想，深深触动人们的心灵。
在他众多的音乐作品中，《费加罗的婚礼》无疑是他的代表作之一。
这部歌剧不仅在当时引起了轰动，如今也依然被人们传颂不衰。
凯鲁比诺咏叹调更是歌剧中的经典之作，被认为是莫扎特创作的巅峰之作之一。
凯鲁比诺咏叹调的音乐旋律优美动人，情感表达深刻真挚，展示了莫扎特独特的创作风格和音乐表达能力。
这首咏叹调不仅让人沉浸在音乐的海洋中，也让人们深深感受到音乐的魅力和力量。
莫扎特的音乐天赋和创作才华将永远被人们所赞颂和传颂，他留下的音乐财富将永远闪耀在音乐史的长河中，永不磨灭。
【字数要求已达到2000字】1.2 《费加罗的婚礼》是莫扎特的代表作之一《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的歌剧之一，也是他的代表作之一。
作为18世纪欧洲最具影响力的作曲家之一，莫扎特以其卓越的音乐才华和对人性深刻的理解而闻名于世。
他的音乐作品不仅在当时大受欢迎，至今仍被广泛演出和赞赏。
《费加罗的婚礼》被认为是莫扎特最成功的意大利喜剧歌剧之一，它融合了轻松的情节、精湛的音乐和深刻的人性描写。
这部歌剧描绘了一场错综复杂的婚礼及其周边的爱情纠葛，展现了人性的喜怒哀乐。
莫扎特在这部作品中淋漓尽致地展现了他对音乐的掌控能力和对戏剧情节的把握能力，使得《费加罗的婚礼》成为他巅峰创作之一。
在这部歌剧中，凯鲁比诺咏叹调是一首经典之作，展现了莫扎特对音乐的深刻理解和情感表达能力。
这首咏叹调不仅在当时备受称赞，至今仍被认为是歌剧中的经典之作之一。
通过对《费加罗的婚礼》和其中的凯鲁比诺咏叹调的研究和欣赏，我们可以更好地理解莫扎特的音乐天赋和对人性的洞察力。
1.3 凯鲁比诺咏叹调是歌剧中的经典之作凯鲁比诺咏叹调是歌剧中的经典之作，它体现了莫扎特在歌剧创作领域的独特魅力和深厚功底。
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点1. 引言1.1 背景介绍《唐璜》是莫扎特创作的一部重要歌剧作品，它于1787年首次在维也纳上演。
在莫扎特的歌剧作品中，《唐璜》被认为是一部具有深刻情感和复杂音乐结构的杰作。
该歌剧的剧本由意大利剧作家达·彼特罗·梅扎罗托撰写，基于十七世纪英国剧作家温彻斯特的戏剧《唐璜》改编而成。
《唐璜》的故事发生在西班牙贵族社会中，主角唐璜是一个自私、迷恋权力的贵族，最终因其罪恶行径而遭到惩罚。
在这个故事中，莫扎特通过音乐展现了人物的内心世界和情感变化，同时也对社会伦理和道德进行了深刻的探讨。
这部歌剧不仅在当时取得了巨大成功，也成为了后世音乐剧作品的重要参照。
通过对《唐璜》的音乐分析，我们可以更好地了解莫扎特歌剧的音乐特点，以及莫扎特在音乐创作上的独特贡献。
在接下来的正文中，我们将深入探讨《唐璜》的剧情和人物刻画，音乐表现手法，旋律特点，和声处理，以及节奏感和编曲技巧，从而全面理解莫扎特歌剧的音乐魅力。
2. 正文2.1 剧情和人物刻画《唐璜》是莫扎特创作的一部歌剧，该剧讲述了唐璜皇帝与妃子西尔维娅之间的爱情故事。
在音乐方面，莫扎特通过剧情和人物刻画展现了他独特的音乐表现手法。
在《唐璜》中，莫扎特通过音乐来展现不同人物之间的情感和性格特点。
唐璜皇帝的音乐主题通常是庄严而雄壮的，反映出他的威严和权力；而西尔维娅的音乐则常常是柔美动人的，体现出她的温柔和纯洁。
莫扎特还通过不同的音乐元素如音高、音色和旋律来描绘人物的内心世界，使人物形象更加丰满和立体。
除了人物刻画，莫扎特在《唐璜》中还运用了丰富多彩的音乐表现手法来推动剧情发展。
通过变化的节奏、和声处理和编曲技巧，他为剧中每一个情节赋予了独特的氛围和情感色彩。
这种音乐表现手法不仅增加了剧情的紧张感和戏剧性，同时也让观众更加深入地理解和体会到剧中人物的情感起伏和内心挣扎。
莫扎特在《唐璜》中通过精湛的音乐创作，成功地将剧情和人物刻画融为一体。
历史上的正歌剧：莫扎特的《伊多梅纽》
嚣
格鲁 克在 内 的很 多 作 曲 家者 上演 ，结 果 ，该 剧 一 年 之 茨堡 举 行 首演 ，却 大 获成 莫扎 特 的 童年 时期 非 常 辉艇 嫉妒 和排 斥 ，这 是 幸 或 是刁 似乎 也 告 诉 了我 们 ，这 个 实 并 不 真 正 能 容 忍 天 才 。
前 往 慕 尼黑 、 巴伐 利 亚 、曼 海 姆 、巴黎 等 地 ，但迎 满 浓 郁 市 民 气 息 的 情 调 不 一 样 ，这 些 带 有 “说 白 ”
接 他 的 是 无助 的失 望 和 贵族 对 他 的冷 遇 。也 许 ，贵 的歌 剧往 往 有 着 童 话般 的纯 真 ，且 永 远 保 持 着莫 扎
的 大 丰 教 皆 柿 顿 Ｐ 赫 去
ｊ４ ｏＰＥＲＡ
档 案
ＡＲＣＨ ＩＶＥＳ
瑞 多 伯 爵更 是 把 音 乐 家看 成 是 小 人物 ，他 根 本就 不
莫 扎 特 最 伟 大 的歌 剧 都 是 他 生 命 最后 的十 年 在
相 信 莫扎 特 的天 才 ，甚 至 认 为 莫 扎特 应 该 到 那 不勒 维 也 纳所 创 作 的 。 当莫 扎 特 完全 摆 脱 了粗 暴 的萨 尔
剧 空 洞 、单 调 、充满 说 教 性 的故 事 无法 再 征 服 那 个 格 鲁 克 、莫扎 特 等人 还 在用 正 歌剧 的形 式进 行 创作 。
时代 的观 众 的话 还不 如 说 是 由于 启蒙 思 想 家 提 倡
对于 现 代 人 来 说 ，欣 赏歌 剧 大 多 也 是从 莫 扎 特
的 自由 、平 等 、博 爱 的 呼声 已经渐 渐地 深入 人心 。
的作 品开 始 虽 然 蒙特 威 尔 第 、格 鲁 克 等人 在 歌 剧
莫扎特歌剧魔笛赏析
莫扎特歌剧魔笛赏析歌剧魔笛是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧,它的结构统一,主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色;可以说它是一部民族音乐剧,也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧,在这部歌剧中,无论是曲调语言还是和声语言,无论是人物刻画还是戏剧表现,都十分突出地体现了民族色彩; 魔笛描述一位王子受夜后委托,带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿;祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目,并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情; 魔笛中有几段非常著名的咏叹调,一首是我是快乐的捕鸟人,歌词诙谐风趣,音乐活泼欢快,结构精美紧凑,具有浓郁的德国民间歌谣风格,活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格;另一首是夜后的咏叹调年轻人别害怕,这是一首极有名的曲调,表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理,同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情;这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调,作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句,使之成为最难演唱的曲目,即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲,也有利考验和挑战;另外,帕米娜的啊,我知道了和夜后的心中燃烧着怒火也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力;魔笛可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧,这部用德文演唱的歌剧,这部用德文演唱的歌剧,把德意志民族的优良品质,淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起;实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿,开创了德国歌剧以后的发展道路,对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响;莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础,音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展,增强歌剧的戏剧性;戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性;通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧魔笛的戏剧性;进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因,揭示莫扎特的创作背景;其中,重点突出了音乐在歌剧当中的地位;这对于肯定莫扎特歌剧创作;推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义;莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家,他的音乐涉及各类体裁,广为流传,留下了很多传世佳作,其中魔笛更是以其独特的戏剧性征服了大众;在各种音乐体裁当中,莫扎特对歌剧情有独钟;他最早创作的歌剧是阿波罗与海辛特斯,是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的,是一部不够成熟的作品;后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧克里特王伊多梅纽斯的创作中,这是为宫廷庆典而写作的歌剧;在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式,模糊了宣叙调在歌剧中的界限,用咏叹调来表达剧中的戏剧动作;这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟;魔笛则牢牢地奠定了他18世纪重要歌剧作曲家的地位;我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点,以便我们结合这些特点对魔笛的戏剧性进行分析;第一,注重情节性;歌剧要以优质的情节取胜;莫扎特的歌剧注重情节的编排,情节的曲折变化符合受众的审美期待;正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众;第二,突出的音乐性;莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论：在一出歌剧中间,诗歌必须绝对服从音乐;而他还强调：音乐居于最高的主宰地位;他还在曾经寄给他父亲的一封信中提到：“在歌剧中诗歌应当是音乐的顺从的女儿;”这些观点明显地突出了音乐在莫扎特作品中的首要地位;音乐本身能够以优美的旋律给人带来审美的愉悦,可见莫扎特对音乐审美功能的重视,同时,音乐反应的内容也具有社会性,是对一定历史时期社会生活的折射;第三,鲜明的主题性;莫扎特的作品反映了18世纪末德国的社会现实,表现出了对个性的解放以及自由的向往;随着资本主义的发展,旧的封建体制和思想被抛弃,更加重视人性的力量,寻求人的解放;这在魔笛当中更是有着明显的表达,对封建势力的反抗,对光明的向往;第四,莫扎特的音乐里存在真切的感情,而且有着非凡的崇高气质;如果一个作者不能够将自己的情感融入到作品当中,那么他的创作就不能够说是完整的;作者在创作过程中,是“无我”和“有我”的统一,既能置身事外全排情节,又能融入其中,注入情感;而莫扎特对于世界的认识反映了他崇高的精神;就像论崇高所言,莫扎特的作品就是有着庄严的思想,有着情感的激荡,也有修辞的使用,这点也表现在音乐的韵律上,还有高雅的词语,庄严的结构;正是这种崇高,能够使接受者在欣赏歌剧时陷入迷狂状态,达到心灵的净化;第五,莫扎特的音乐具有非常强的生命力;保罗·亨利·朗在他的西方文明中的音乐中有这样一段话：“莫扎特是所有时代最伟大的音乐戏剧天才;他有这样特殊的地位,得益于他能以绝对客观的心态对待所有事物、所有情境和所有人物;他不像贝多芬,期望企及最崇高的理想境界；他不像亨德尔,希望成为上帝的代言人;对于莫扎特而言,每一种情境和每一个人物形象,都变成了音乐,他的整体概念具有纯粹的审美性质,而音乐是他的语言;他以旷世奇才保持意大利音乐的古老优良品质,将其与德奥的超验玄想熔于一炉,体现了这个即将结束的世纪宏图;”综合莫扎特歌剧的特点我们就可以从更多的角度,更好的对魔笛的戏剧性进行分析;下面我们就从魔笛的情节性、音乐性、主题性、崇高性、生命力这五个方面对魔笛的戏剧性进行详尽的探讨;第一,歌剧魔笛的情节性;魔笛是二幕或四幕歌唱剧;讲述的是埃及王子塔米诺被蛇追赶到了夜女王哪里,塔米诺爱上了夜女王的女儿帕米娜;夜女王借此告诉他,帕米娜被坏人萨拉斯特罗抢走,让他去救回帕米娜;在救帕米娜的过程中,王子塔米诺发现,萨拉斯特罗并不是坏人,而是智慧的主宰,是夜女王对自己丈夫日帝生前将女儿交给其教导并把太阳宝镜交给他不满,想要夺回女儿;最终,王子塔米诺经过重重考验,与帕米娜在一起;故事情节曲折,充分展现了戏剧性;除了故事本身外,音乐也有着其情节性;它的序曲部分以奏鸣曲开始,既显示了夜女王的威严,同时以音乐的流畅,预示着美好光明的生活;而后出场的人物,通过不同的唱段,展现故事的情节发展,同时也有合唱部分铺垫整个歌剧的情节;它的情节性还通过舞台场景的不断变化而显示;按照故事情节,塔米诺经过了夜女王的庙、萨拉斯特罗的城堡以及森林、庭院、大厅等场景,并根据情节交替出现;第二,歌剧魔笛的音乐性;莫扎特认为音乐比台词更具有戏剧性的表达能力;他认为情节、人物等要围绕音乐展开,音乐创作是歌剧创作的中心,只有好的音乐才能诞生好的歌剧;正如莫扎特自己所说：“我既非诗人,也非画家,我是音乐家;”魔笛的音乐非常的迷人,乐圣贝多芬所写的3首变奏曲中有2曲的主题都取自魔笛的曲调,第1曲是将魔笛中的第二幕的第20曲：巴巴基诺所唱的：“如果有个爱人该多好”作成了12段的变奏;第2曲则是将魔笛中的第一幕的第7曲：帕米娜和巴巴基诺的二重唱“知道爱情的男人”写成了7段的变奏曲;歌剧的音乐以不同的类型展现人物不同的特征;对于塔米诺抒情男高音使用了两首咏叹调,用优美的旋律刻画了人物的性格特征和内心世界,而对帕米娜的唱段则是凸显她的外柔内刚的性格特征,夜后的唱段是标准的意大利风格,由抒情到花腔唱段,旋律变化明显而有节制,细腻地表现了夜女王的由善到恶;另外,剧中我是一个快乐的捕鸟人则以欢快的民谣表现捕鸟人的愉悦,巴巴基诺则是演唱童话般的歌曲,都是作品音乐性丰富和突出的表现;正是对音乐地位的突出强调,使其作品更具有生命力和活力;第三,歌剧魔笛的主题性;魔笛的主题主要有以下两个;首先,魔笛的创作以童话的形式表现了当时社会政府的黑暗腐朽,鼓励人们去推翻旧的统治,建立新的政权;夜女王的失败也暗示了封建势力必定要灭亡,走下历史舞台;其次,魔笛表现了对人的力量的肯定,具有一定的启蒙思想;追求光明和智慧,崇尚勇敢,并且相信人一定能够战胜黑暗,追寻真理;王子塔米诺克服重重困难,识破夜女王的阴谋,勇敢地追求帕米娜就是对人力量的肯定;而夜女王和萨拉斯特罗的对立则是黑暗与光明的明显不同,萨拉斯特罗的最终胜利,充分展现了莫扎特对光明到来的信念;第四,歌剧魔笛的崇高性;整部歌剧充满了庄严、肃穆的气氛;使受众在欣赏的过程中能够感受到崇高感;莫扎特通过音乐表现震荡人们的心灵,使人们感受他的情感表达,从而实现美的享受;莫扎特在考虑作品的构建的时候,并不以纯粹的娱乐大众为目的,而更注重人们心灵的体验;当然,魔笛的崇高性与其主体、人物、场景、音乐等是分不开的,是它们共同搭建起人们内心的崇高感;第五,歌剧魔笛的生命力;一个作品的生命力是深深扎根于民众当中的;脱离了人民生活的作品,很难说拥有强大的生命力;尽管魔笛作为歌剧,在大众接受起来并不是很容易,但是它还是吸引了众多的观众;无论当时的听众还是现今的听众,都钟情于魔笛独特的魅力,能够一直保持作品的生命力,说明作品有着丰富的蕴含,有着人类共同的价值引导;歌剧魔笛通过情节、音乐、主题、崇高和生命力从多个维度展现了它的戏剧性;那么魔笛为什么能够取得如此引人瞩目的成果呢,究其原因有不以下几点：第一,魔笛产生的社会背景;艺术作品的创作离不开社会生活,都是对当时社会生活的反应;同样,莫扎特的歌剧魔笛也是当时社会现实的揭露与批判;莫扎特是共济会的会员,共济会是历史上非常神秘的组织,有着特别的仪式,以其神秘出名;共济会宣扬互助、道德、慈善,鼓励人们向善,吸引了很多社会名士的加入;魔笛的创作不得不说受共济会的影响;所宣扬的思想与共济会的道德观念有相通之处;当时奥地利封建政权为了维持腐朽的统治,愚弄百姓,镇压“共济会”,而资本主义的发展要求废除旧的统治,呼吁重视人的力量,倡导自由,政府的统治与人民所追求的相背离,这就导致许多艺术作品以揭露政府的黑暗,宣扬光明为主题;魔笛以歌剧的形式,童话的情节反应的主题也是如此;在王子塔米诺的斗争过程中,我们也会发现,要想获得自由,追求真理,必然要经过一个艰辛的过程,这也是与社会发展是在曲折中前进一样的;第二,莫扎特个人的价值取向;一个人的世界观、人生观决定了他的价值取向;受共济会的影响,莫扎特相信上帝的存在,持有灵魂不灭的思想,所以他的作品在于拯救唤醒人们的灵魂;莫扎特对于社会的关注,通过音乐关注现实也是受到共济会价值的引导;他持有“大爱”的信念,“爱”、“善”、“道德”是他坚守的价值观念,反映在音乐当中也是在于通过音乐涤荡人们的心灵,引导人们向善,追求美;年轻的莫扎特独自到维也纳做一个自由的艺术家,则体现了他对自由的追求;正因为对自由的信仰,他的作品才有很多宣扬人的个性解放,争取自由生活,在魔笛当中,王子塔米诺的历险就是一个追求自由的过程,而萨拉斯特罗本身就是自由的化身,集善和美于一身的代表;第三,莫扎特个人的创作能力;莫扎特的音乐是迷人的;它具有丰厚的音乐创作功底,同时他本人也有高尚的思想作为音乐作品的支撑;魔笛是他创作的最后一部歌剧,它的音乐既神秘圣洁,同时又充满了欢快明朗的气息;他在音乐当中的才华充分融在了歌剧当中;莫扎特认为,音乐是歌剧的结构基础,突出强调音乐的地位;当然音乐也是有情节的音乐,不是脱离情节单独存在的;音乐在表现人物、凸出主题的、深入人心灵的时候具有巨大的作用;莫扎特对音乐的精妙运用,摆脱了单一的唱腔,是歌剧发展的重大变革;它采用了新颖的和声法和独创的配器法,同时创造性地使用了各种伴奏乐器;这些创造性的改变造就了魔笛的独特性和莫扎特在歌剧史上的地位;他的音乐旋律优美,人声的部分正是使用了创新的手法,显得更为动人;他以不寻常的音乐天赋造就了歌剧的辉煌;通过对莫扎特魔笛在情节、音乐、主题、崇高性和生命力上的戏剧性分析,展现了魔笛取得如此辉煌成就的原因,同时结合莫扎特本人的生活环境,分析了魔笛诞生的根源;重点强调了莫扎特歌剧当中音乐的地位;分析鉴赏的意义在于：第一,我们可以更好地体味莫扎特的创作风格,并应用于歌剧的表演、创作当中;名家名作的独特创作手法和创新思想是我们应当吸收和利用的;第二,通过作品的分析有利于指导观众进行欣赏;无论是从表现手法上还是从思想内容上,都将为受众的接收提供一个更好的理解基础;而通过对作品的欣赏分析,也能够引起我们心灵的共鸣,从而具有一定的教化意义;第三,通过作品的探讨,从而肯定莫扎特在音乐史上的地位,增强歌剧在中国的影响力;受文化、历史等因素的影响,歌剧在中国的受众并不是很广泛,但是歌剧作为一种艺术形式,对于陶冶人的情操,扩展人的视野都具有重要的意义;因此,通过对歌剧的解读,扩大歌剧的受众和传播是十分有必要的;中外音乐名作赏析姓名：冯明明学号：5005。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
莫扎特歌剧大观刘有恒编着1998引言莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)奥国作曲家，从小就是音乐神童，小时候就旅行各地巡回演奏钢琴，不到十岁，就已写成多首交响曲及其他作品，十二岁时，写成他的第一部歌剧《伪装的傻女子》和《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》；十四岁，他写成第一部正歌剧《米特里达特》而在意大利米兰大举成名，并因而受到教皇的奖赏；1781年，他写成了被后人称为有史以来最佳的正歌剧的《伊多梅纽》后，就因与贵族相处不洽，而遭萨尔斯堡大主教解雇，从此他即过着没有职业的作曲生涯，并且结了婚，一直到死后，因贫穷被葬于贫民公墓，连坟墓后来都找不到，死时，享年才三十五岁．歌剧作品总目（※及企鹅推荐CD唱片）[歌剧名称下有划线者有剧情介绍]●Apollo et Hyacinthus, K.38●La finta semplice伪装的傻女子, K.51 (KE 46a)●Bastien und Bastienne巴斯蒂安与巴斯蒂安娜, K.50 (K.46b)(1768 Dr. Mesmer's House, Vienna; 1890 (or1890?) Architektenhaus, Berlin)●Mitridate, Re di Ponto本都之王米特里达特, K.87 (K.74a)(1770 Teatro Regio Ducal, Milan米兰)(※Ph.422-529-2(3))●Ascanio in Alba, K.111 (1771 Teatro Regio Ducal, Milan)●Il sogno di Scipione西庇欧内的梦, K.126(1772 Archiepiscopal Residence, Salzburg)●Lucio Silla卢齐奥‧西拉, K.135 (1772 Teatro Regio Ducal, Milan)●La finta giardiniera假女园丁, K.196 (1775 Redoutensaal, Munich)●Il re pastore牧人王, K.208 (1775 Archiepiscopal Residence, Salzburg)●Zaide, K.344 (K.336b) (1779; 1866, Frankfurt) (未完成)(※Ph.422-536-2(2))●Idomeneo伊多梅纽, ossia Ilia ed Idamante, K.366(1781 Court Theatre, Munich)(※DG431-674-2(3))●Die EnfÜrung aus dem Serail后宫诱逃, K.384 (1782 Burgtheater, Vienna) (※DG 435-857-2(2)；DG429-868-2(2)；Teldec/WArner0630-10025-2(2))●L'Oca del Cairo开罗之鹅, K.422 (1784; 1860, Frankfurt)(※Ph.422-539-2 Nielsen主演)●Lo sposo deluso被骗的新娘, K.430 (K.424a) (1784)(※Ph.422-539-2)●Der Schauspieldirektor剧院经理, K.486 (1786 , Vienna)(※DG429-877-2;429-877-4(3/2))●Le nozze di Figaro费加罗的婚礼, K.492 (1786 Burgtheater, Vienna) (企鹅推荐CD)：三星带花CIP CD-CFPD4724; TC-CFPD4724(2)●Il dissoluto punito, ossia Il Don Giovanni唐璜（亦译《唐．乔凡尼》）, K.527(1787 Nationaltheater, Prague)(※Ph.422-541-2;422-541(3/2)；EMI CDS7-47260-8(3)Schwarzkopf及苏莎兰主演；DG445-870-2(3)；Decca411-626-2(3)；DG419-179-2 (3)；EMI CDS7-47037-2(3)；EMI CMS7-63841-2(3))●Cosi fan tutte女人皆如此（亦译《女人心》）,ossia La Scuoladegli Amanti,K.588 (1790 Burgtheater, Vienna)●La Clemenza di Tito狄托的仁慈, K.621 (1791 Nationaltheater, Prague) (※EMI CDS5-55489-2(2); DG431-806-2(2)；Teldec/Warner4509-90857 -2(2))●Die Zauberflote魔笛, K.620 (1791 Theater auf der Wieden, Vienna) (※DG mono435-742-2(2))●Apollo et Hyacinthus, K.38 (1767 University of Salzburg)(英国企鹅推荐CD：「莫扎特全集26」Philips.422-256-2(2))[本剧介绍〕这是独幕的拉丁文幕间剧，是莫扎特第二部舞台作品，写作于十一岁，包含了一段独白和九个音乐段落，写给学校学生演出的，内容很单纯，本来设计来置于剧词作者RafinusWidl神父所写的Clementia Croesi戏剧之中的插曲，目前偶有上演．剧情是说：Oebalus和他儿子Hyacinthus，准备向Apollo献祭，而友人Zephyrus坚持也应向其他的神献祭，这番话使Apollo不高兴，于是牠就发威，雷击祭坛．并且以牧羊人的形像现身，表明自已的身份，并且宣称要娶Hyacinthus的妹妹Melia，而使Zephyrus为Apollo横刀夺爱而大为不满．Oebalus及Melia正在称诵诸神，Melia问道Apollo去那里了，Apollo表示牠正在田间与Hyacinthus和Zephyrus玩掷铁饼．此时，Zephyrus带来消息说Hyacinthus 被Apollo的铁饼击中死，Oebalus下场找儿子去了，而Zephyrus则在台上表示是他自已才是杀死Hyacinthus的凶手．大怒的Apollo让西风刮走了Zephyrus（后来变成了西风之神）．但Melia不信Apollo的无辜在二重唱中要Apollo离去永不再回来．Oebalus找到了躺在Euratas岸边的奄奄一息的儿子Hyacinthus，他告诉父亲是被Zephyrus的铁饼掷中的．这时候Melia也赶到了，Oebalus告知Melia，Hyacinthus 死前的话，两人就唱出二重唱表示害怕因触怒了Apollo而使Apollo不再保佑他们的国．但Apollo并不如他们所想，牠把Hyacinthus变形成为风信子花，并且原谅了Oebalus，且向Melia重申牠对她的爱情，于是Oebalus首肯两人成婚，最后三重唱中表示了他们的喜悦．●●La finta semplice伪装的傻女子, K.51 (KE 46a) (1769 Archbishop's Court,Salzburg)(英国企鹅推荐CD：「莫扎特全集28」Philips.422-528-2(2))[本剧介绍〕莫扎特的三幕喜歌剧，是他第一部公开上演的歌剧，写作于1768十二岁，目前也偶有上演．剧情是说：（第一幕）Fracasso和Simone拜访两位有些古怪的兄弟Cassandro及Polidoro．并且谈及他们的妹妹Giacinta及她的侍女Ninetta．Cassandro是个吝啬鬼及憎恨女人的人，而年青的弟弟Polidoro则是个傻子．Fracasso想娶Giacinta，但首先，必须通过Cassandro同意这一关．其率直和狂暴的个性几乎令人人都会吓住．Ninetta就出了一个主意：如果让Cassandro谈了恋爱，他势必也会人同此心，来同意这椿婚事的．她想出就以将要到来的Fracasso 的妹妹Rosina来当作诱使Fracasso追求的对象．Fracasso、Simone、Giacinta及她的侍女Ninetta四个人于是就出外去商量去了．当Cassandro听到Rosina要到来的消息，向Fracasso表示不满，并且说他听说Rosina 这个女人头脑简单．而Polidoro却是想要娶妻，所以当Rosina抵达时，就立刻向她求婚．Rosina不从，表示如果Polidoro要娶她，必须以法国人的求婚方式，那就是首先要正式地登门造访，然后通告亲友大众周知，最后是送上聘礼．当Cassandro前来会见Rosina时，想看一看Rosina是多么头脑简单而令他瞧不起的一个女子．他就问她：他是要用诗或是用散文来与她对话？而她则回答说不要．而Cassandro因此被迷住了而不知不觉中把一个钻石戒指送给了她．其后Rosina向Fracasso及Ninetta表示说，她会嫁给那两兄弟之中，她最中意的那一位．在屋内，Polidoro和Rosina在说话，他拿了法国人求婚所需的书信及礼物而希望和Rosina成亲．Rosina则惊异地看到他的出现之后，就不理会他．而此时，Cassandro前来向Rosina讨回戒指，并且为了以示礼节，也邀众人留下来进晚餐．●（第二幕）Simone及Ninetta等到其他人晚餐时，Giacinta带来了消息：Cassandro 及Fracasso喝了太多的酒的时候，Simone就跑去挑起了战火．Polidoro再度想要向Rosina求婚，但是Cassandro进来追赶他出去．Rosina以Cassandro酒醉不愿意与他交谈．如果他想要交谈，那么他必须坐在屋子的另一端，而且要使用手势．他照办了．Rosina乱作无意义的手势，而他则表示出要娶她，而她则胡乱地用手势回答．后来Cassandro不支而醉倒在地．Rosina把戒指戴回到他手指上．而这个时候，Cassandro醒转过来，而Rosina则以爱兄弟两人而无分轩轾而不置可否，之后，就离去了．Fracasso进来，他和Cassandro又再度起了争论，形成了一首二重唱．Cassandro 害怕而抱怨他的竞争不利之处．太阳在他眼内，酒在他的脸，剑又最短．Fracasso 换边又换武器，但是也没用．Cassandro就跑下场去了．而Rosina回来告诉Fracasso，她将要嫁给Cassandro，而Fracasso则是因为Cassandro 显示出怕他而心内高兴，并且表示说他要先Cassandro结婚而娶Giacinta．Cassandro回来，而用杖子追赶着他的弟弟Polidoro．Rosina假装昏倒．而Fracasso 进来宣布Giacinta卷财物潜逃．Fracasso要求以同意他娶Giacinta．二兄弟同意了，并且还加上了赏金．接着，Simone又带来了不好的消息：原来Ninetta她拐财潜逃了，此时，醒来的Rosina也表示谁能Ninetta找回来，就可以娶Ninetta．而二兄弟也同意了，Simone此时志愿前往，而和Fracasso一起下场去找人去了．其他人则在合唱声中结朿了这一幕．●（第三幕）Simone和Fracasso找到了Ninetta及Giacinta，实际上这都是原先设计的计划之一．同时，Rosina告诉Cassandro她将同意嫁给他，并且捉弄Polidoro．最后，这六人以合唱结朿了本剧．●●Bastien und Bastienne巴斯蒂安与巴斯蒂安娜, K.50 (K.46b) (1768 Dr. Mesmer's House, Vienna; 1890 (or1890?) Architektenhaus, Berlin)(英国企鹅推荐CD：Sony SK45855)[本剧介绍〕莫扎特独幕德文喜歌剧的简短作品，属德国民间歌唱剧形式，写作于十二岁，有唱有白．剧本来源是法国启蒙大师鲁索的法文喜歌剧「乡村占卜者」．剧情是说：Bastienne以为Bastien不再爱她了，向算命师Colas求助来使爱人回心转意．Colas要她假装对Bastien冷淡，而告诉Bastien这个讯息，Bastien 大为着急，也求Colas用术帮忙使爱人回心转意，两人相见，大吵一架，但接着就又和好起来，此时，Colas上场了，告知这都是托法术之福，于是在三人重唱中结束本剧．●●Mitridate, Re di Ponto本都之王米特里达特, K.87 (K.74a) (1770 Teatro Regio Ducal, Milan米兰)(※Ph.422-529-2(3))[本剧介绍〕这是三幕歌剧，依据Jean-Baptiste Racine的著作《米特里达特》，是讲述米特里达特(132-63BC)这位在黑海边，后来被罗马人打败的本都山之王的真人故事，故事结局是除了国王之死以外，没别人丧生，算得上是符合当时以大团圆为结局的风尚．（第一幕）当国王出外征战时，把王位交给儿子Sifare和Farnace．由于错误的战报传来国王战死，Farnace 就把对国王已订婚的妃子Aspasia表示爱意，而Aspasia 就向Sifare寻求保护．国王给Farnace带了一位新娘Ismene回来，当他听到Farnace的罪过以后大怒，决意要杀掉儿子Farnace．（第二幕）Aspasia和Sifare才是真正相爱的一对，他们互诉情意．（第三幕）Farnace通敌罗马人的罪证被发现了，他才知道他父亲真正在情场上的对手是兄弟Sifare．国王巧妙地套出使Aspasia承认爱Sifare，所以判他们两人死刑，而亏得好心的Ismene拖延死刑的执行，让这两兄弟得以击败罗马人，立功回来．而国王则因在罗马人交战时伤重饮毒而亡，在死前对两兄弟的忠贞感到欣慰，并祝福Sifare、Aspasia和Farnace、Iamene这两对．莫扎特写这一部歌剧时年才十四岁，但已显出他的歌剧天才，这一部歌剧长达三个半小时，是莫扎特的第一部正歌剧，而且演出后大获成功．●Ascanio in Alba, K.111 (1771 Teatro Regio Ducal, Milan) (英国企鹅推荐CD：Naxos8.660040-2(2))[本剧介绍〕两幕田园歌剧，是为贵族婚礼应景而写作的吉庆戏．演出于1771十五岁那年，现在很少上演．剧情是说：Ascanio的祖母维纳斯想要孙子同意Ascanio 娶Hercules的后代的Silvia，但她相信男女之间应有真爱，所以就让Ascanio出现在Silvia的梦中．醒后男子现身时，而Silvia则谨守婚约，要男子离开．此时维纳斯出现，向Silvia揭示了真相，这个男子就是原先婚约中的Ascanio，于是两人终于结婚并且统治了新建的城邦Alba Longa．●●Il sogno di Scipione西庇欧内的梦, K.126(1772 Archiepiscopal Residence, Salzburg)(企鹅推荐：Ph.422-531-2(2))[本剧介绍〕独幕的戏剧小夜曲．是作曲及演出于1772其十六岁时．此剧自1772年首次演出后，沈霾了二百多年，直到1979年才又重行公诸世人.这是取材自罗马名哲学家西塞禄的同名剧作．描写迦太基的英雄Scipione梦到有两位女神，一是忠诚女神，一是幸运女神，要他在二神之间选择一位做为守护神，Scipione聪明地作了抉择，选了忠诚女神．●●Lucio Silla卢齐奥‧西拉, K.135 (1772 Teatro Regio Ducal, Milan) (企鹅推荐：莫扎特全集Ph.422-532-2(3))[本剧介绍〕这部歌剧于1772年上演后，即不再上演，直到1967年才又在英国伦敦重行问世上演．在历史上的罗马独裁者Lucius Cornelius Sulla(138-78B.C.)是在其独裁生涯中突然退出政治舞台的．此部歌剧的剧情则是将其退出政治舞台编出了一个颇人性化的温馨理由－－－爱情！（剧情大纲）（第一幕）被Silla放逐的参议员Cecilo秘密地返回了罗马，从其友人Cinna的地方得知了他的未婚妻Giunia被带往Silla的住处了．Silla则被妹妹Celia要求应该用温柔的方式来向Giunia求爱；而Silla的友人的护民官Aufidio则要Silla用粗暴的方式求爱．Giunia斥退了Silla而到她亡父的坟前去祈祷，其他希望从Silla的暴政中解放的罗马贵族们也随她一同前往，并且她也因而和未婚夫Cecilo重逢了．（第二幕）Giunia拒绝了Cinna要她同意嫁给独裁者Silla以便刺杀他的建议．Giunia在神殿中当众指斥Silla，此时Cecilo也现身抽出了剑要刺杀Silla，但被逮捕并被判处死刑．（第三幕）Cinna在狱中见着了Cecilo，他要求他的新娘Celia去安抚她哥哥－－－那位独裁者Silla的怒气．Giunia准备与Cecilo同死，但在神殿中，独裁者Silla 宽恕了大家并且退了位，而两对情人都终成眷属．●●Il re pastore牧人王, K.208 (1775 Archiepiscopal Residence, Salzburg) (企鹅推荐：Philips『莫扎特全集』.422-535-2(2))[本剧介绍〕这是个其他作曲家也多取用的题材，包括Gluck(1756)、Piccinni及Gardini(1761) ，这是两幕的室内歌剧．(第一幕)愉悦草原及溪流，Sidon城远处可见．Aminta是一个牧人，当他正要入睡的时候，他的情人Elisa前来找他，她告诉Aminta最近的话题：Sidon逊王的后裔，将被找着，由亚历山大大帝帮那位后裔复位．她向Aminta表示愿与他过田园的生活，在Aminta感谢诸神的时候，她离去了．Agenore及亚历山大大帝打扰了他的牧歌，Agenore己经知道Aminta就是真正的帝室后裔，而亚历山大大帝在和Aminta说话之间感受到他的谦卑及真诚，对Agerore表示，这个谦卑的年青牧羊人可以成为好的国王，于是和Aminta告别．篡位Sidon王朝的篡位者的女儿Tamiri原与Agenore相爱，在他离去跟从亚历山大大帝时赶上了他．Agenore求她与他一齐走，但是Tamiri拒绝，表示亚历山大大帝抢了她的一切．她离去时表示：我必须容忍希腊女人的侮辱吗？Agenore悲伤地回转跟从亚历山大大帝而去．Elisa带回好消息给Aminta，她的父亲已同意她们的婚事了．但是快乐被Agenore 打断．因为Agenore向他们表示Aminta不是牧羊人而是Sidon王Abdolonymus．Elisa 坚称Aminta首要就是登基，但是不要忘怀她．Aminta同意而有些悬念．(第二幕)在Macedonians营中，Elisa寻找Aminta，跑向唐突遣走她的Agenore，但Aminta一见她并想跟随她，Agenore阻止了他，因为首要责任就是前往见亚历山大大帝．Aminta则悲悯地说牧羊人比奴隶还好些．同时，亚历山大大帝计划新的战争攻势而将离开Sidon，为了使其国力稳固，他决定助Tamiri嫁给Aminta．亚历山大大帝离Agenore走后，他则去找Tamiri.Agenore首先遇见了Aminta，Aminta表示已下决心尽责前去见亚历山大大帝．Agenore叫喊着妳是多么有福气的人，勉Aminta接受命定安排．Aminta同意．随后，Agenore被Elisa追上问话，在不相信之中Elisa匆忙离去．最后，Tamira发现了可怜的Agenore在痛苦中，呢喃讲着费解的话，她生气地要他参加她的婚礼，他回答：我将服从，妳这残酷的心．太阳上升了，亚历山大大帝愈加失去了耐心，人们纷纷到来，起先，Tamira跪在他脚下求他再考虑，Elisa更大胆地责备他夺走了她的快乐，最后，Aminta上场，在亚历山大大帝之前宣告他若离开Elisa则不为王．亚历山大大帝被这些爱的宣示所感动，改变主意，告诉这两对，他不会阻止他们的爱情，而且，Aminta及Elisa将成为Sidon的国王及王后，也要分予Agenore及Tamiri他其后征服的土地来统治，在四个情人唱着荣耀的歌及恋歌声中结束了这部歌剧．●●Die EnfÜrung aus dem Serail后宫诱逃, K.384 (1782 Burgtheater, Vienna)(※DG 435-857-2(2)；DG429-868-2(2)；Teldec/WArner0630-10025-2(2))（前言）这是莫扎特的歌剧能列入音乐史册的第二部，之前，于前一年所首演的《伊多梅纽》则是他第一部有份量的歌剧．从《伊多梅纽》起一连创作的《后宫诱逃》《费加洛的婚礼》《唐‧乔凡尼》《女人皆如此》《魔笛》，部部都成了经典．而《后宫诱逃》，是一部歌唱剧，犹如《魔笛》．不过，它是莫扎特成熟的歌唱剧的第一部，《魔笛》不过是继承而己．故，可见这部歌剧在莫扎特作品中的重要性．《后宫诱逃》的故事，其实和莫扎特于1866年初演的未完成的两幕歌剧《柴依德》(Zaide)的故事很相似（《柴依德》于莫扎特死后数十年才由他人补写完成），可以说是《柴依德》的改版．此剧剧中的女主角名叫康斯坦彩(Constanze)，正好与莫扎特之妻康斯坦彩‧韦伯同名．而且在此剧上演后不久，莫扎特与康斯坦彩成婚，这部歌剧充满着欢愉的作风，也是莫扎特将要结婚前的心情写照．●这是三幕四场以德文写作的德国歌唱剧形式●〔剧中人物介绍〕‧女主角康斯坦彩Constanze ：西班牙贵族小姐，在一次航海中，和侍女及男主角的仆人被海盗捉住，卖往土耳其苏丹后宫．‧男主角Belmonte：女主角的情人，闻女友被卖到土耳其王的后宫，到土耳其，来到后宫，要搭救康斯坦彩．‧女主角的侍女Blondchen：和女主角一齐被卖到后宫．‧土耳其苏丹Selim：宽厚仁慈的土耳其王，后来成全这一对情人，恕他们逃亡的罪，让他们回返西班牙．‧土耳其后宫的警卫欧斯敏Osmin：剧中重要的人物，追求女主角的女仆人，而常和这一对情人作对头．‧男主角Belmonte的仆人Pedrillo（序曲）（第一幕）男主角来到土耳其后宫门前，唱出与女主角团圆的希望．而警卫欧斯敏唱着歌爬上树摘果果，男主角上前打听，两人吵了起来，男主角下场后，男主角被掳来此地的仆人Pedrillo上场．而欧斯敏一向与他不睦，就唱歌骂他，下场去了．此时，男主角又上场，而与仆人重逢，问知女主角一切平安，只是苏丹一直要追求女主角，且欧斯敏也在追求女主角的侍女Blondchen，两人决定要救她们离后宫，仆人下场后，男主角唱出了两人可以相见的期待之曲，此时，仆人又上场通报苏丹来了，于是两人齐下场．在禁卫军合唱颂扬苏丹之歌之中，苏丹与女主角上场，女主角唱出怀念昔日爱情之歌，并唱出如今欢乐已逝，并拒绝苏丹的追求后下场了．而Pedrillo带来男主角上场，向苏丹报告来了意大利建筑师，苏丹同意雇用并下场．当他们要进入后花园时，欧斯敏上场，看出男主角身份有问题，阻止了他们两人．三人于是唇鎗舌战起来，两人把欧斯敏赶下场，而潜入了后花园．（第二幕）在苏丹的花园里．欧斯敏向女主角的侍女求爱，她则唱出要追女友必须要温柔．而欧斯敏讨不了她的欢欣，警告她不要和男主角的仆人走太近，她拒绝而欧斯敏下场而去．这时，女主角上场，她悲伤地唱着怀念男友之歌，她的侍女安慰她，见苏丹上场，侍女就下场去了．苏丹恐吓女主角，若不接纳他的爱，必施酷刑．她则唱出不屈服之歌而去．苏丹叹息为何她有如此勇气，是不是已想要逃走．这时侍女上场，苏丹下场，而男主角的仆人上场来，告知侍女，男主角已来后宫，准备救她们逃走．侍女高兴地歌唱并下场告知女主角去了．在男仆唱着果决的决心之时，欧斯敏上场，男仆劝他喝了下迷药的酒，令欧斯敏大醉而二人合唱酒神万岁后，欧斯敏昏睡，男仆唤出了男主角，男主角唱着期待与爱人相会之歌．等侍女也带出了女主角，四人欢唱重逢之歌．但因两男开始怀疑两女的贞节之时，又生一些波澜，结果四人再度和好如初．（第三幕）（第一场）男主角在得知男仆捎来船只已备妥的消息，唱出咏叹爱情的思慕之曲．男仆也弹曼陀铃唱出了浪漫曲．这时，女主角及侍女先后藉助于梯子爬出窗户，但事机不密，被欧斯敏等当场逮个正着，欧斯敏高兴地唱出要把他们都吊死的胜利之歌．（第二场）他们被带到苏丹面前，男主角表示，他是荷兰司令官之子，愿付赎金求放人，但使听到他是死对头之子的苏丹大为光火，到别室去思索如何处置之际，男主角以自己弄巧成拙，造成大家可能都因而丧命，唱出痛苦之歌，而女主角则与之一齐唱出为爱而死的幸福．而男女仆人也在伤痛之际，苏丹进屋来，宣布他不会因而复仇，释放他们返回家园，众人齐唱感谢苏丹，而包括禁卫军在内共同欢唱中结朿全剧．●●Le nozze di Figaro费加罗的婚礼, K.492 (1786 Burgtheater, Vienna) (企鹅推荐CD)：三星带花CIP CD-CFPD4724; TC-CFPD4724(2)莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)有三大歌剧，《费加罗的婚礼》是其中的第一部，但被公认为是他的歌剧中的最高杰作，另外两部则是《唐璜》和《魔笛》．莫扎特是奥地利人，说的是德文，不过他的歌剧，除了极少数，如《魔笛》用母语德文外，都是意大利文，包括这一部《费加罗的婚礼》在内．翻开歌剧史来看，这是不足为奇的，歌剧起自意大利，剧作辈出，杰作如林，有很长的一段时期，各国的作曲家写歌剧，若不采意大利文，常被鄙视为乡野小调，不登大雅之堂．莫扎特不但多采意大利文，而且对意大利文推崇倍至，认为用意大利文最美．《费加罗的婚礼》是一部喜歌剧，其中如第一幕的终曲的「不要再徘徊」(Non piuanfrai)及第二幕的「爱神请垂怜」new及「爱情的烦恼」(Voi che sapete che cosa e amor)都是好听的名曲，其中「不再能飞了，花蝶呵」的曲调还被台湾当成国中音乐课本的歌唱曲「蝴蝶歌」．《费加罗的婚礼》的剧作，在历史上是大大有名的戏剧作品，由波马榭(Beaumarchais1732-1799)所写作的，是一出对贵族极尽嘲讽为能事的名剧．（剧情大纲）（序曲）（第一幕）在Almaviva伯爵的城堡中．他的男仆费加罗Figaro及伯爵夫人的侍女Susanna正在准备结婚事宜．费加罗对于他们的新房就在伯爵和伯爵夫人房间之间十分满意（照顾主人也方便），但Susanna却对于伯爵居心不良而心中不安，但费加罗可还被蒙在鼓里呢．等听到了Susanna这样子一说，费加罗可也开始担心起来了，于是就互相叮咛小心防范，此时，夫人在叫Susanna，于是Susanna 就退场了，而费加罗就在房里自个儿对于伯爵要对Susanna使出初夜权而很是不乐，唱出了一首有名的小抒情调「如果伯爵想跳舞」Se vuolballare signor Contino，而想着破解伯爵的企图的计谋之中，下场而去了．接着，医生Bartolo和伯爵府内的侍女长Marcellina上场，心爱着费加罗的Marcellina想要以欠钱的理由，逼费加罗依契约成婚．爱着Susanna的医生唱着要复仇之歌，要帮忙Marcellina以报复费加罗娶单恋的爱人Susanna之仇后，就下场了；而Susanna上场和Marcellina照面，两女相见分外眼红，互相唱着讽刺对方，Marcellina发怒下场而去．而伯爵的男仆Cheubino这时进来了，他暗恋着伯爵夫人，而因和园丁之女调情，怕被惩处，而来请Susanna向伯爵夫人求情，因为忽然伯爵来了，Susanna让他藏在椅子背后．伯爵原来是不怀好意而来，他向Susanna调情，但不朽这时候音乐教师Basilio前来，伯爵也赶忙躲在椅子背后．Susanna见状，先用衣服把Cheubino盖起来．而音乐教师Basilio来讲的却是说有关Cheubino暗恋伯爵夫人的事，躲在椅子后头的伯爵气得从椅后出来，这三人就开始了有趣的三重唱，生气的伯爵无意在讲述曾发现Cheubino躲在园丁之女房间里的桌布下，模仿着拿起椅上的衣服时，发现竟然暗恋他老婆的男仆Cheubino躲在椅后，于是生气中，他叫Basilio找费加罗来．费加罗和农民们上场了，费加罗要农民们称颂伯爵放弃初夜权，是想先下手为强，让伯爵消弥用心．伯爵却洞悉了费加罗的用心，于是农民下场后就驱男仆Cheubino去从军，这是费加罗唱出了「不要再徘徊」(Non piu anfrai)，鼓舞Cheubino 去从军增光，而结朿了第一幕．●（第二幕）在伯爵夫人的大卧室里．她独自一人，懊恼着丈夫的变心，Susanna 则设法宽慰她．费加罗则向她述说了使她丈夫伯爵回心转意的计策：他会捎一封无名信给伯爵，内容是向伯爵透露伯爵夫人将在该晚和一个情人花园幽会，而由Susanna则去与伯爵约会，但却由Cheubino男扮女装前去赴约．当费加罗离开后，Cheubino上场唱着情歌，而由Susanna将他打扮起来，伯爵夫人则看着他系上了她的丝带于他的手臂上．这时候，伯爵敲门要进来．而Susanna也正好要走出化妆间．伯爵夫人叫Cheubino躲入壁橱里，打开了门让伯爵进来．但壁橱里却传出了声音，使她不能叫伯爵释疑，于是她叫出了:「是Susanna」，而伯爵叫Susanna 现身，Susanna则在伯爵夫妇两人未觉察的情况之下，从内室走了出来．在伯爵和夫人出外去找人要破橱瞧个究竟，Susanna把Cheubino从橱里放走，自己躲了进去．这时侯，伯爵和夫人走了进来，伯爵夫人承认了躲在橱里的是Cheubino，而伯爵则对她的不忠大为生气，并要向Cheubino报仇．但橱门一打开，令他们吃惊的是：出来的竟是Susanna，这使得伯爵理亏，向夫人赔罪，终于使夫人心软了下来．费加罗上场报告说乐队已到，婚礼也就绪了．伯爵给费加罗看一封无名信，而费加罗则否认有任何干系．这时，有园丁来报说有人从伯爵夫人的窗口跳出来，而踩坏了他园子里的花．费加罗为了替Cheubino释疑，于是说那跳出伯爵夫人窗外的就是他自己．但园丁把从那人口袋中掉出的一封信要费加罗回答内容是什么？在Susanna和伯爵夫人在旁暗示之下，费加罗表示那是Cheubino 的任命状，要来盖印的．Mercellina和Bartolo以及Basilio一同上场．Mercellina 表示要控告费加罗欠债，Bartolo以及Basilio在旁帮腔．伯爵宣称他将进行一个公正的审判，使费加罗、Susanna和伯爵夫人大为慌张．●（第三幕）在大厅里已准备好了婚礼．伯爵对于近来发生的事情还觉奇怪，但仍是很高兴于Susanna的驯服地由伯爵夫人送了来，而不晓得这是费加罗的「计」．不过，当Susanna遇到费加罗而向他暗示胜利时，被伯爵听到了，他意会到似有些跷蹊，因此，也有些生气，是不是要摆布他，但伯爵唱出了他是不会上当受骗的．在审判时，Mercellina希判决费加罗应和她结婚，而所有的人证都对他不利，包括他的父母不详，但在审讯中，逐渐水落石出，原来他是医生Bartolo 和伯爵府内的侍女长Marcellina的私生子，于是高兴的相拥．但这时，Susanna 筹足了钱要来替费加罗还钱，见此光景，打了费加罗一记耳光，而经解释，误会冰释了．而大伙儿退场后,伯爵夫人则独唱着希望再获丈夫宠爱后下场，Susanna 的伯父Antonio和伯爵一齐上场了，他告诉伯爵说，Cheubino实际上根本没有去从军，而是躲在他家中，在伯爵生气中，两人下场了．而此时，Susanna和伯爵夫人又再上场，夫人口授而由Susanna书写一封给伯爵约会的情书．而乡村姑娘们上场献花给夫人，Cheubino假扮成少女也混在姑娘群中，而却被伯爵和Antonio 识破，但Antonio的女儿Barbarina出来缓颊，要伯爵Cheubino赐婚给她，而使伯爵答应．在Mercellina和Bartolo以及费加罗和Susanna两对新人的婚礼上，Susanna把信暗藏别针交给伯爵，伯爵用手一拆就被针刺破流血，使伯爵假作尽兴中举行完了婚礼．●（第四幕）夜里的花园，Barbarina寻找着伯爵交给她要转交给Susanna以作为幽会时辩识之用的针，但就是找不到．这时，费加罗和母亲Mercellina上场，当他得知Barbarina在找别针，就向Mercellina要了一支，而告知她已找到了，并且又得知伯爵晚上要和Susanna约会，听后，气得费加罗下场去了．但Mercellina 则唱出她对Susanna贞洁的信任，而丈夫Bartolo和Basilio和费加罗此时一同上场，是费加罗请他们来监视Susanna晚上的行踪的，他交待后就下场了．在台上别无一人时，费加罗又上场来，唱着对Susanna不贞的哀伤后又下场去了．而Susanna和伯爵夫人互换衣服而上场了．由于知道费加罗躲在附近，于是Susanna 故意唱起爱之歌，让费加罗以为她是为着能和伯爵幽会而喜悦，而使躲着的费加罗哀和怒不由地从衷起．Susanna下场后，Cheubino上场，以为在场上穿着Susanna 服饰的伯爵夫人是Susanna，而要吻她，在假的Susanna躲藏中，Cheubino吻到的却是上场来的伯爵，而在暗中，伯爵的巴掌打到的却是偷偷现身一瞧的费加罗．其后伯爵又追求着假Susanna，费加罗上场来捉奸，伯爵和假Susanna跑下场去了，真Susanna则扮作伯爵夫人上场来叫住了费加罗，且也被费加罗认了出来，两人在争执后又和好了相拥．此时伯爵正好上场，看到妻子和费加罗相拥，大怒，叫人来捉奸，结果真相大白，原来是Susanna假扮自已的太太，而不轨企图被识破的伯爵，则向夫人前下跪求饶，伯爵夫人宽恕了他，众人在合唱中结朿本剧．●。