艺术设计史重点
艺术设计史复习知识点
艺术设计史复习知识点艺术设计史复习知识点协议关键信息项：1、艺术设计的主要流派及代表作品流派名称：＿___________________________代表作品：＿___________________________2、重要的艺术设计运动运动名称：＿___________________________主要影响：＿___________________________3、著名艺术设计师及其风格设计师姓名：＿___________________________设计风格特点：＿___________________________ 4、不同时期艺术设计的特点时期：＿___________________________特点：＿___________________________5、艺术设计与社会、文化、科技的关系社会方面：＿___________________________文化方面：＿___________________________科技方面：＿___________________________11 艺术设计的起源与发展111 原始社会的艺术设计石器、陶器的设计特点与用途原始装饰艺术的表现形式112 古代文明中的艺术设计古埃及艺术设计的风格与特点，如建筑、家具、首饰等古希腊罗马艺术设计对后世的影响，包括建筑的柱式、雕塑等12 中世纪的艺术设计121 拜占庭艺术设计的特色，如镶嵌画、建筑风格122 哥特式艺术设计在建筑、装饰方面的体现13 文艺复兴时期的艺术设计131 文艺复兴艺术设计的人文主义精神在作品中的反映家具、建筑、绘画等领域的创新132 这一时期著名艺术家对艺术设计的贡献21 17-18 世纪的艺术设计211 巴洛克风格在艺术设计中的应用建筑、室内装饰、家具等方面的特点212 洛可可风格的艺术设计特征细腻、华丽的装饰手法22 工业革命与艺术设计的变革221 工业革命对艺术设计的影响生产方式的改变对设计的冲击222 工艺美术运动的兴起与主张反对机械化生产，提倡手工艺复兴31 新艺术运动311 新艺术运动的主要特点与风格曲线、自然形态的运用312 新艺术运动在不同国家的表现法国、比利时、西班牙等32 装饰艺术运动321 装饰艺术运动的风格特点几何形状、奢华材料的使用322 该运动在建筑、产品设计中的成果41 现代主义设计411 现代主义设计的理念与原则功能主义、形式追随功能412 现代主义设计的代表人物及其作品勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等42 国际主义风格421 国际主义风格的形成与发展标准化、简洁化的设计特点422 国际主义风格在平面设计、建筑设计中的体现51 后现代主义设计511 后现代主义设计的特征与思潮反对单一、强调多元512 后现代主义设计的代表作品与设计师52 当代艺术设计的发展趋势521 数字化技术对艺术设计的影响计算机辅助设计、虚拟现实等522 可持续发展理念在艺术设计中的应用环保材料、绿色设计61 艺术设计与社会611 艺术设计反映社会需求与价值观不同社会阶层对设计的影响612 设计对社会生活方式的改变62 艺术设计与文化621 民族文化在艺术设计中的体现传统图案、色彩的运用622 跨文化交流对艺术设计的促进63 艺术设计与科技631 科技进步为艺术设计提供的新手段新材料、新工艺的出现632 艺术设计对科技产品的美学提升71 复习方法与策略711 制定合理的学习计划分配时间、确定重点712 多种学习资源的利用教材、网络课程、博物馆等72 考试形式与要求721 常见的考试题型与答题技巧论述题、分析题等722 考试的评分标准与注意事项以上内容涵盖了艺术设计史的重要复习知识点，希望对您有所帮助。
中外艺术设计史重点
中外艺术设计史重点古代艺术与设计：中外古代艺术和设计在多个方面有着相似之处。
古埃及、古希腊、古罗马、古印度、古中国等文明都有较为成熟的艺术和设计传统，这些传统深刻影响了后来的艺术和设计发展。
例如，古希腊的建筑学、古罗马的雕塑、古印度的绘画、古埃及的墓穴壁画等都对后来的艺术和设计产生了重要影响。
文艺复兴时期：文艺复兴是欧洲艺术和设计历史上的重要时期。
15世纪至17世纪，这个时期出现了许多重要的艺术家和设计师，例如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。
文艺复兴时期强调对古典艺术和设计的研究和复兴，注重透视、人体解剖和光影效果。
这个时期的艺术和设计对后来的艺术和设计产生了深远的影响。
工业革命：工业革命是现代艺术和设计发展的重要起点。
18世纪末至19世纪初，工业革命的爆发带动了工业生产的大规模发展。
这也导致了艺术和设计中的新趋势和风格的兴起。
例如，工业化的生产技术促进了艺术和设计的标准化，如装饰艺术运动（Art Nouveau）和包豪斯学派等。
现代主义：现代主义是20世纪艺术和设计的主要运动之一、这一运动主张摒弃传统的观念和风格，追求新的艺术和设计形式。
例如，立体主义、超现实主义、构成主义、抽象表现主义等都是现代主义的一部分。
现代主义对设计师和艺术家提出了新的要求，包括功能性、简约性和实用性。
后现代主义：后现代主义是对现代主义的反思和批评。
后现代主义强调对多样性、自由表达和文化相对主义的重视。
这一运动在20世纪后期到21世纪初盛行。
后现代主义的艺术和设计表现出更大的自由度和种类多样性。
以上只是其中一些重要的中外艺术设计史重点。
随着时间的推移，艺术和设计的发展将继续演变，新的潮流和趋势会不断出现。
研究和了解中外艺术设计史将使我们更好地理解和欣赏各个时期和文化背景下的艺术和设计作品。
艺术设计史重点
一、工艺美术运动1、威廉·莫里斯否定工业化和机械生产，目的是复兴中世纪的、哥特式的、自然主义的。
1857年离开建筑设计事物所，加入拉斐尔前派。
红屋的建成，非对称式，采用红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用哥特式细节：塔楼、尖拱入口等处。
具中世纪建筑和民间建筑的典雅、美观，以及反对维多利亚风格的设计特点.莫里斯设计事物所：纺织品纹样设计、家具建筑设计、平面设计2、约翰·拉斯金对于这种现象，有三个人的评论影响最为巨大。
约翰·拉斯金，作为文艺评论家和作家，他对展品及水晶宫的看法是持否定态度的，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离，因此，主张艺术家从事产品设计，并从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料、新技术，要求忠实于传统的自然材料的特点，反映材料的真实感.同时，他还强调设计应为大众服务，反对精英主义的设计.拉斯金的观点一方面反映了当时反对机器生产的主要论点，另一方面也看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。
拉斯金主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合真正的艺术必须是为人民创作认为设计的道路要向自然学习、具有表现现实的构思和创造能力学术上的缺陷:一方面为大众角度出发，对大工业化不满,另一方面却提倡从自然与哥特风格中寻找出路，这种出路显然不是为大众服务的。
建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。
韦伯、莫里斯设计建筑设计四条基本原一一、红房子平面布局根据需要布置为“L"型，使用不对称形状.外墙处理不加装饰材料,直接使用当地红砖，不对称L形面和窗户的随机排列，给人一种不拘礼和热情的气息。
整体建筑外表敦实、内部舒适。
二、每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，但与此同时,它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。
对于红房子来说，各个厅室的大小和气氛虽然都不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体三、每一个室内都应该如实地展现其结构成分。
像楼厅里裸露的木材，支撑楼梯上空的带斜脊的天花板。
艺术设计史知识点汇总
艺术设计史知识点汇总艺术设计是一门融合创意、技术和传达的综合性学科，它通过各种媒介表达和传达人类的情感、思想和观念。
而了解艺术设计史的知识点，则有助于我们更好地理解和欣赏当代艺术设计的发展趋势。
以下是对艺术设计史的知识点的汇总：一、古代艺术设计史1.古埃及艺术设计古埃及艺术设计主要表现在神庙、金字塔壁画和工艺品上。
古埃及艺术设计注重对称性、图案重复和装饰细节，广泛使用象形符号。
2.古希腊艺术设计古希腊艺术设计强调对人体的理想化描绘和比例的完美表现。
柱式建筑和雕塑中的神话题材是古希腊艺术设计的代表作品。
3.古罗马艺术设计古罗马艺术设计受到古希腊艺术的影响，但更加注重实用和功能性，如凯旋门、拱桥和公共浴场等。
二、中世纪艺术设计史1.罗马式艺术设计罗马式艺术设计以教堂建筑和壁画为主要表现形式，注重纵向的壁画叙事和高度装饰的建筑细部。
2.哥特式艺术设计哥特式艺术设计追求细长、垂直的线条，强调建筑的高度和空间感。
尖拱形、花窗玻璃和飞扶壁是哥特式艺术设计的特点。
三、文艺复兴时期艺术设计史1.意大利文艺复兴艺术设计意大利文艺复兴艺术设计追求人体的理想化表现和透视学的应用，肖像画和壁画是此时期的代表作品。
2.文艺复兴北方艺术设计文艺复兴北方艺术设计注重细节的描绘和风景的再现，而不像意大利文艺复兴那样强调人体。
代表作品包括佛兰德绘画和德国木刻。
四、现代艺术设计史1.印象派艺术设计印象派艺术设计强调对光线和色彩的感知和表现，艺术家试图捕捉瞬间的印象，并以快速、散乱的笔触来表达。
2.立体主义艺术设计立体主义艺术设计以几何形状和多角度视图来表现物体，将二维画面转化为立体感，克己奥克与毕加索是此流派的代表人物。
3.抽象表现主义艺术设计抽象表现主义艺术设计追求情感和内在体验的表达，注重笔触和色彩的饱满表现。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是此流派的代表人物。
5.后现代艺术设计后现代艺术设计拒绝传统规范和定义，以反叙事、装置和多媒体表达为特点，融合各种艺术形式。
设计史复习重点
《中国艺术设计史》复习范围一、填空：1、人面鱼纹陶盆出土于西安半坡遗址，是彩陶仰韶文化的重要陶器。
(P8~9)2、青铜器的浇注方法主要有冷炼法和熔铸法。
(P19)4、宋代丝织品纹样主要有连续式和二方连续式等。
(P130)5、南北朝时最具佛教文化特征的青瓷刻花纹样是仙佛、莲花（P77）。
6、最能体现五代柴窑“雨过天晴云过处”的瓷器釉色是。
7、宋代龙泉窑青瓷表面呈现出独特的冰裂纹，又被称为“”。
8、“工匠来八方，器成天下走”的景德镇（P154右下）从元代起成为我国的瓷都。
9、明清时期宫殿建筑的杰出代表是。
10、宋代瓷器烧造主要的民窑有磁州窑、哥窑和定窑。
（P121~123）11、明清时期苏州最著名的私家园林是。
12、瓦当俗称瓦头，是一种泥制陶器，为古建筑瓦的构建，起着保护木制飞檐和美化房屋的作用。
汉代流行一种“四神”瓦当，即瓦当上绘烧有青龙、白虎、玄武和朱雀。
13、是一种内圆外方、又长又短、上下贯通的筒形玉器。
14、明清家具的典型器物是明式座椅。
15、人物纹中的三星图是指、和。
16、史前的主要以大汶口文化为代表。
17、植物纹中的三友图是指、和。
18、陶器经800～1000℃（P8）度炉温烧成，坯体不透明，吸水，叩击声音浑浊；瓷器经度高温焙烧，坯体坚硬致密，器表又玻璃质釉面，叩击有金石声。
19、是釉下彩和釉上彩相结合的彩瓷。
因上下彩在釉面形成争奇斗艳的悦目效果之故。
20、襄阳的是目前我国尚存的最早的私家园林。
二、选择题：（从下列各题3个备选答案中选出一个正确答案，并将其代号写在题后括号内。
选错者不得分）21、尖底陶瓶是C(P8)时期的陶器设计作品。
A旧石器 B中石器 C 新石器22、鼎在商周时期的主要用途是B(P24)。
A酒器 B食器 C 水器23、春秋战国时期的家具设计特色从C（猜的）可见一斑。
A莲鹤方壶 B吴王夫差剑C错金银四龙四凤铜方案24、春秋战国时期我国手工业设计制作专著是A(P42)。
A《考工记》B《墨子》 C《韩非子》25、西汉时期最具时代特色的铜灯是B(P67)。
艺术设计史笔记
艺术设计史笔记4.1.1现代设计产生的前提和社会历史条件1.生产方式的变化2.传统类型的设计无法满足和适应新形势，新情况的需求。
3.工业革命导致设计与制作-销售的完全分离4.要求具有大众化的审美特点5.工业革命，一方面给设计提出了新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求收到了诸多限制。
6.城市的发展提供了广阔的市场7.标准化和一体化产品的出现。
小结。
设计围绕机器生产。
一.工艺美术运动简述工艺美术运动：是指起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然和哥特风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
主要人物：创始人：威廉莫里斯理论奠基人：约翰拉斯金19世纪上半叶出现的3个风格运动：法国的古典复兴运动(复新的是罗马风格)英国的新哥特主义运动美国的折中主义运动水晶宫----1851年国际博览会（9个多月的时间）第一次工业产品博览会.英国在1851年，由维克多利来女王和他丈夫阿尔伯爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会，场地办事“水晶宫”“材料”建筑方式--装配结构做了中要突破具有划时代意义（主要用钢铁和玻璃）产品中存在两种绝然不同的形态：一.以机器生产代替手工操作的新产品。
二.各国的名族传统手工艺品都以精巧的手艺和昂贵的材料体现工艺作品（一）约翰拉斯金（理论奠基人，技术与艺术结合）他对展品及水晶宫的看法持否定态度，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离。
主张艺术家从事产品设计，从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料新技术忠实于传统的自然材料特点，反应材料的真实感。
1.观点：一。
反映了飞、当时反对机器生产的主要论点：二‘看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。
2.强调：设计应为大众服务，反对精英主义的设计。
3.态度：后期对机器化大生产持中肯的态度.4.作品：《威尼斯的石头》支持自然主义和哥特式风格，追求自然。
（二）威廉莫里斯（创始人--现代设计之父）希望把拉斯金的理论发扬光大。
设计史必背知识点
设计史必背知识点设计作为一门学科在人类历史长河中扮演着重要的角色，它不仅仅是产品的外观，更是与人们的生活密切相关。
设计史是设计学习的基础，是必须要掌握的重要知识。
本文将分享设计史中的一些必背知识点。
一、古代设计1. 古埃及的设计：古埃及的设计以宗教为核心，建筑、墓葬和文物中体现了强烈的宗教信仰。
金字塔、斯芬克斯等建筑物是古埃及设计的代表作。
2. 古希腊的设计：古希腊设计注重对称和比例，典型的例子是帕台农神庙。
古希腊的设计理念对后来的建筑和艺术产生了深远的影响。
3. 古罗马的设计：古罗马的设计以实用为主，强调建筑的坚固和功能性。
罗马柱式和拱门是其设计特色。
二、中世纪设计1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术融合了东方和西方的元素，以金色为主，注重艺术装饰的细节和精致性，具有宗教性质。
2. 罗曼式和哥特式建筑：罗曼式建筑追求简洁和稳定，哥特式建筑则注重垂直线条和高耸感，教堂的建筑是其代表。
三、现代设计1. 工艺美术运动：工艺美术运动强调传统工艺与现代设计的结合，旨在提高工艺品的设计水平。
威廉·莫里斯和日本陶艺家伊藤若冲是该运动的代表人物。
2. 包豪斯学派：包豪斯学派追求功能性和工业化生产，倡导“形式服从功能”。
它对现代设计和建筑产生了深远的影响。
3. 后现代主义设计：后现代主义设计打破了传统的设计规则，注重自由创造和表达个人主义。
该设计具有复杂多样的形态和特殊的审美。
四、当代设计1. 可持续设计：可持续设计将环境和社会责任纳入设计过程，以减少环境影响和资源消耗为目标。
2. 用户体验设计：用户体验设计强调产品和服务的用户感受，以提高用户满意度和忠诚度。
3. 平面设计：平面设计包括海报、标志、包装等领域，注重视觉传达和艺术性。
通过了解这些设计史的知识点，我们可以更好地理解设计的演变和发展脉络，也能够对设计进行更深入的思考和创新。
掌握这些必背知识点是设计学习的基础，并能够为我们的设计实践提供更多的灵感和借鉴。
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记（原创版）目录1.引言：中国艺术设计的历史背景和重要性2.中国艺术设计的起源和发展3.中国艺术设计的主要特点4.中国艺术设计的影响和贡献5.结论：中国艺术设计的未来展望正文【引言】中国艺术设计史是一段丰富多彩的历史，它反映了中国文化的深厚底蕴和独特的审美观念。
在这个历史长河中，艺术设计不仅仅是一种生活用品，更是一种精神寄托和文化传承。
夏燕靖的《中国艺术设计史》重点笔记为我们揭示了这个领域的发展历程和精髓。
【中国艺术设计的起源和发展】中国艺术设计的起源可以追溯到新石器时代，那时的陶器、玉器和铜器等生活用品已经展现出了独特的审美观念。
随着历史的推移，中国艺术设计在商周时期、汉代、唐代、宋代、明代和清代等各个历史时期都有独特的表现和发展。
尤其是在唐宋时期，中国的艺术设计达到了一个高峰，对世界艺术设计产生了深远的影响。
【中国艺术设计的主要特点】中国艺术设计的主要特点可以概括为以下几点：首先，它注重实用性和审美性的统一，强调“适用、经济、美观”的设计原则。
其次，它融合了诗、书、画、印等多种艺术形式，体现了中国文化的“综合之美”。
再次，它强调“天人合一”的哲学思想，追求自然与人文的和谐统一。
最后，它注重传承与创新，既保留了传统的文化元素，又与时俱进地融入了现代审美观念。
【中国艺术设计的影响和贡献】中国艺术设计在世界范围内产生了广泛的影响，特别是在东亚地区，如日本、朝鲜、越南等国家，它们的艺术设计风格受到了中国艺术设计的深刻影响。
同时，中国艺术设计也吸收了外来文化的精华，如佛教艺术、波斯艺术等，丰富了中国艺术设计的内涵。
此外，中国艺术设计在现代艺术设计领域也取得了举世瞩目的成就，如 2008 年北京奥运会的开幕式和闭幕式，以及 2010 年上海世博会的中国馆等，都充分展示了中国艺术设计的独特魅力。
【结论】总之，中国艺术设计史是一部充满智慧和创造力的历史，它为我们提供了丰富的艺术瑰宝。
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记摘要：一、中国艺术设计史概述1.中国艺术设计史的发展阶段2.夏燕靖对中国艺术设计史的研究重点二、中国艺术设计史的发展阶段1.原始社会的设计2.奴隶制社会的設計3.封建社会的設計4.近现代的设计三、夏燕靖对中国艺术设计史的研究重点1.传统与现代的融合2.东西方设计的交流与互鉴3.中国艺术设计史的教育与传承正文：中国艺术设计史是一部源远流长的历史，它涵盖了从原始社会到现代社会的各个阶段。
夏燕靖在这部史书中，重点关注了中国艺术设计史的发展阶段以及传统与现代的融合。
首先，夏燕靖将中国艺术设计史划分为四个阶段：原始社会的设计、奴隶制社会的設計、封建社会的設計以及近现代的设计。
在原始社会的设计阶段，人们主要通过简单的图形和色彩来表达自己的思想和情感。
随着社会的发展，奴隶制社会的設計开始出现，这一阶段的设计以实用为主，兼具审美功能。
封建社会的設計则注重形式美和装饰性，设计风格繁复华丽。
近现代的设计，受到西方设计的影响，开始融合东西方的设计元素，形成了一种新的设计风格。
其次，夏燕靖的研究重点在于传统与现代的融合。
他认为，中国艺术设计史的发展并不是一个简单的线性过程，而是一个不断融合、创新的过程。
在这个过程中，传统与现代的元素相互交织、相互影响，使得中国艺术设计史呈现出丰富多彩的特点。
此外，夏燕靖还关注了东西方设计的交流与互鉴。
他认为，在全球化的背景下，东西方设计之间的交流日益频繁，这为中国艺术设计史的发展提供了新的契机。
通过借鉴西方的设计理念和技巧，中国艺术设计史可以更好地融入全球设计的大潮中，实现自身的创新发展。
最后，夏燕靖强调了中国艺术设计史的教育与传承。
他认为，只有将中国艺术设计史的教育与传承工作做好，才能使这一历史瑰宝得以延续和发扬光大。
为此，他倡导加强对学生的中国艺术设计史教育，通过课堂教学、实践活动等方式，使学生更好地了解和传承中国艺术设计史的精髓。
大一艺术设计史知识点汇总
大一艺术设计史知识点汇总在大一学习艺术设计史时，有许多重要的知识点需要我们掌握。
本文将对一些重要的知识点进行汇总，以帮助学生们更好地理解和记忆这些内容。
1. 文艺复兴时期文艺复兴是欧洲历史上一个重要的艺术和文化运动，起源于14世纪意大利。
在此期间，人们追求对古希腊和古罗马艺术的复兴和模仿。
代表性的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
文艺复兴时期的艺术作品具有自然主义的特点，形象真实，透视准确。
2. 巴洛克时期巴洛克是17世纪欧洲的一种艺术风格，与文艺复兴相对。
巴洛克艺术倾向于宏伟壮观、运动和充满戏剧性。
代表性的艺术家如伯努瓦尔多·蒙塔尼亚、吉安·洛伦佐·贝尔尼尼等。
巴洛克时期的建筑和绘画作品常常以浮雕和弯曲线条为特点，富有装饰性。
3. 印象派印象派是19世纪末20世纪初的一种艺术风格，主要在法国兴起。
印象派艺术家试图通过捕捉瞬间印象的变化来表现光线和颜色。
代表性的艺术家如克劳德·莫奈、埃德加·德加等。
印象派的绘画作品呈现出轻快的笔触和鲜明的色彩，强调对光线和色彩的观察。
4. 现代主义现代主义是20世纪初至中叶的一种艺术运动，旨在推翻传统的艺术观念和形式。
代表性的艺术家如毕加索、马蒂斯和莫迪里阿尼等。
现代主义的艺术作品常常通过形式的简化和几何抽象来表达艺术家的观点和情感。
5. 表现主义表现主义是20世纪初的一种艺术风格，强调对内心情感和个人体验的表达。
代表性的艺术家如爱德华·蒙克、欧根·弗洛里、埃米尔·尼尔德林等。
表现主义的艺术作品通常呈现出夸张的形象和强烈的情感色彩。
6. 艺术的传播与影响艺术的传播与影响是一个重要的主题，艺术史的发展也受到了不同文化之间的相互影响。
例如，中国的绘画和工艺品影响了欧洲的装饰艺术，而西方的艺术对东方的艺术产生了巨大的影响。
艺术家的旅行和交流也促进了不同艺术风格的形成和发展。
自考艺术设计史考试重点
中国部分：青铜器最早使用于新石器时代，至夏商周三代达到全盛。
青铜器往往为国家权力的象征。
目前最大的青铜器为“后母戊大方鼎”重达875公斤。
青铜器多用作：礼器、酒器、兵器等，青铜铸造工艺复杂精密。
失蜡法和复合金属铸造法等铸造工艺的成熟运用体现了我国金属冶炼技术的先进与高超。
《考工记》《考工记》是春秋战国时期记述手工业各个工种的设计规范和制造工艺著作，我国第一部手工艺技术文献。
《考工记》主要记述有关“百工之事”，分别对运输和生产工具、兵器、乐器、容器、皮革、染色、建筑等方面的设计与制作，作了规范化的总结，代表着当时的工艺技术水平，对以后两千多年的手工业生产有很大的指导。
本书对造物的工艺流程、生产协调、加工工具、技术规程等一系列具体内容作了系统的论述，这对研究我国古代工艺科学或造物观念有着重要的学术价值。
唐三彩中国唐代烧制的一种低温多彩的铅釉陶器。
因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成各种色彩斑斓的装饰纹样，故称之为三彩，多用于殉葬。
在烧制加入金属氧化物，加之施釉用量的不同，而有浓淡及流淌长短等不同现象，在相互辉映中显示出淋漓、变幻的色彩效果。
唐三彩人物造型精练概括；唐三彩动物，有鸟、狮、骆驼等，其中以马与骆驼最为出色。
《营造法式》中国现存时代最早，内容最丰富、最完整的建筑学著作。
北宋李诫奉令编修。
本书内容除行政管理上“关防工料”的要求外，侧重于建筑设计、施工规范，并有图样，其中规定的许多内容为以后各个朝代的木架建筑沿用，直到清代。
它是我们了解中国古代建筑学，研究古代建筑的重要典籍。
《营造法式》关于建筑的设计、施工、计算工料等各方面的记叙相当完善。
最可贵的首先是详细地说明了“材份制”，使我们知道古代建筑设计的根本法则，它是古代一种完善的模数制。
其次是大木作图样提供了殿堂、厅堂两类断面图，使我们认识到两种屋架结构形式的不同之处。
再次，书中还记录了现存古建筑中所不曾保留的，今已不使用的一些建筑设备和装饰，以及当时木工所用的一些新工具。
艺术设计史复习知识点
艺术设计史复习知识点艺术设计史是一门研究艺术设计发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代的各种设计风格、流派和作品。
对于学习艺术设计的同学来说，掌握这门学科的知识点至关重要。
以下是一些重要的艺术设计史复习知识点。
一、古代艺术设计1、古埃及艺术设计古埃及艺术设计以其宏伟的建筑和精美的装饰而闻名。
金字塔是古埃及建筑的杰出代表，其精确的几何形状和巨大的规模展示了当时高超的建筑技术。
此外，古埃及的壁画、雕塑和家具也具有独特的风格，常常运用象征和隐喻的手法来表达宗教和神话主题。
2、古希腊艺术设计古希腊艺术设计对后世产生了深远的影响。
古希腊建筑注重比例和对称，帕特农神庙就是其典范之作。
古希腊的雕塑艺术达到了极高的水平，如米洛斯的维纳斯和掷铁饼者，展现了对人体美的理想追求。
在陶瓷和金属工艺方面，古希腊也有出色的表现。
3、古罗马艺术设计古罗马艺术设计继承了古希腊的传统，并在建筑领域取得了巨大的成就。
罗马的万神殿、斗兽场等建筑展现了其强大的工程技术和宏伟的气势。
古罗马的家具和装饰艺术也非常丰富，常常采用华丽的装饰和复杂的图案。
二、中世纪艺术设计1、拜占庭艺术设计拜占庭艺术设计融合了东方和西方的元素，以其华丽的镶嵌画和金色背景而著称。
圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑的杰作，其巨大的穹顶和精美的内部装饰令人叹为观止。
2、哥特式艺术设计哥特式艺术设计主要体现在建筑上，其特点是高耸的尖顶、细长的窗户和华丽的彩色玻璃。
巴黎圣母院是哥特式建筑的代表之一，它展现了哥特式建筑的独特魅力。
三、文艺复兴艺术设计1、文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期的建筑强调恢复古典建筑的比例和形式，如布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶。
这一时期的建筑师还注重运用数学和几何原理来设计建筑，使其更加和谐美观。
2、文艺复兴时期的绘画文艺复兴时期的绘画追求真实和自然的表现，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品成为了艺术史上的经典。
这一时期的绘画在技法、构图和题材上都有了重大的突破。
中外设计史复习重点
中外设计史复习重点设计作为一门艺术和创意的表达方式，历经了漫长的发展历程，中外设计史的复习对于我们了解设计的发展脉络和掌握设计的基本知识非常重要。
本文将从中国和西方两个方面，总结中外设计史的复习重点。
一、中国设计史复习重点中国作为一个拥有悠久文明史的国家，设计在中国的发展也有着独特的历史背景和演变过程。
以下是中国设计史的复习重点：1. 中国古代设计中国古代设计的特点是注重符号和象征的表达，以及对传统文化的借鉴和传承。
复习时需重点了解古代建筑、陶瓷和书法等方面的设计。
2. 中国传统工艺设计中国传统工艺设计以手工艺为主，强调对材料的巧妙运用和对细节的精心雕琢。
复习时可以重点关注传统刺绣、木雕、漆器等工艺的设计。
3. 中国现代设计中国现代设计在20世纪初受到西方设计思潮的影响开始崭露头角，之后逐渐形成独立而多元的风格。
复习时可以关注近代中国建筑、服装和家具设计等方面的发展。
二、西方设计史复习重点西方设计史以欧洲为主要发展地区，其中包括了多个时期和不同国家的设计流派。
以下是西方设计史的复习重点：1. 古希腊与罗马设计古希腊与罗马设计注重对称、比例和装饰的协调性，对现代设计产生了深远影响。
复习时需了解古希腊与罗马建筑、雕塑和陶瓷等设计作品。
2. 文艺复兴与巴洛克设计文艺复兴时期的设计强调人文主义和自然界的再现，而巴洛克时期则追求华丽和夸张效果。
复习时可以关注文艺复兴绘画、建筑和家具设计等方面的内容。
3. 现代主义设计现代主义设计强调功能性、简约和实用性，是20世纪设计史上的重要里程碑。
复习时可以关注包豪斯学派、德国工艺美术运动和国际风格等设计思潮。
三、其他设计流派复习重点除了中西方设计史外，还有其他一些设计流派也值得复习，比如日本传统设计、现代工业设计和平面设计等。
这些流派在设计史中都占据了重要地位，对于综合了解设计发展的全貌十分有帮助。
结语通过对中外设计史的复习重点的整理，我们可以对设计的演变脉络和不同流派的特点有更清晰的认识。
中外设计史复习重点
第一篇外国艺术设计史第一章手工业时代的设计史前社会—1750年• 1.1艺术设计的萌芽• 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章. • 1.1.1以打制石器为代表的最早造物活动• 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
• 1.1.2旧石器制作工艺和造型观念的发展• 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程• 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。
人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。
• 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。
在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。
• 1.1.3新石器时代的开始• 距今1万年左右，人类迎来了崭新的—新石器时代。
• 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。
此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。
• 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。
第二章西方古代国家的艺术设计1.2古代埃及的设计艺术• 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。
可谓“尼罗河的恩赐”在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记
以下是中国艺术设计史夏燕靖重点笔记：
中国艺术设计史是一门涵盖了古代至现代中国艺术设计理念、风格、技术及其影响的历史学科。
通过学习中国艺术设计史，我们可以深入了解中国艺术设计的起源、发展、主要特点以及其对世界的影响和贡献。
一、中国艺术设计的起源
中国艺术设计的起源可以追溯到新石器时代。
在这个时期，人们已经开始制作陶器，并绘制简单的图案。
这些图案可能是为了装饰或表达某种意义。
随着时间的推移，这些简单的图案逐渐变得更加复杂和精细。
二、中国艺术设计的发展
在中国历史的长河中，每个时期都有其独特的艺术设计风格和技术。
例如，商周时期的青铜器设计精美，其上的纹饰和图案充满了神秘感和威严感。
秦汉时期的建筑和雕塑则展现了那个时期的社会风俗和信仰。
唐宋时期的陶瓷和绘画则代表了该时期最高的艺术成就。
明清时期的家具和建筑则代表了该时期技艺的精湛和设计的成熟。
三、中国艺术设计的特色
中国艺术设计的特点可以归纳为以下几个方面：
强调整体和谐：中国艺术设计注重整体和谐，追求各个元素之间的协调和统一。
这种思想在中国传统建筑中表现得尤为明显，建筑中
的每个元素都相互呼应，构成一个完整的整体。
注重意境表现：中国艺术设计不仅关注形式的美丽，更注重表现内在的意义和意境。
例如，中国的绘画和雕塑往往表达了作者的情感和思想，以及他们对世界的理解和感悟。
强调人文精神：中国艺术设计强调人文精神，注重表达人类的生活、情感和思想。
这种人文精神在中国传统建筑、绘画、雕塑等多个领域都有所体现。
大学艺术设计史复习重点
大学艺术设计史复习重点1.荷兰风格派荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。
其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
代表人物还有奥特?凡杜斯堡、巴特?凡?德?莱克等。
风格派作品的特征1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。
2.把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
3.对于非对称行的深入研究于运用。
4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。
风格派的成就1.关于新建筑的观点:新建筑应该是反立方体的2.四维分解法(通过将一个盒子分解开来，从而赋予每个面以流动、延展的动感) 代表艺术家?画家P?蒙德里安?里特维尔德?杜斯柏格2.俄国构成主义俄国构成主义。
又名结构主义;发展于1913~20年代。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势而不是传统雕塑着重的体积量感。
构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合;同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。
背景与内容构成主义对于工业设计的重要意义为:他们的目的是将艺术家改造为「设计师Designers」。
但是这是以我们现在可以理解的语句所言，事实上，在当时「设计Design」的观念仍未成形，当今所谓的设计的意义并未充分浮现，因而他们采取不同的说法:「生产艺术Production Art」。
俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画\颜料、画布，和革命前的图像。
因此，艺术品可能来自于现成物，例如:林材，金属，照片，或者纸。
艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化，在所有领域的文化活动，从平面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。
中外艺术设计史重点
一、设计史1设计实践、设计史、设计教育本来就是三位一体不可分割的整体，这三者的组合与联系是学习现代设计史的钥匙，也是一个未来设计师必读的内容。
2 人类设计史划分为六个时期：设计的萌芽期：人类创造意识的萌生、事物的起源、早期生活方式的形成等等，这是一个漫长的历史过程.设计的手工业时期（也就是手工业设计时期）:从冶炼技术出现到工业革命之前.设计的工业前期：也可以说是工业设计的萌芽时期,指从英国的工业革命时期开始到２０世纪初这一段时间。
现代主义时期：是工业设计的成长时期，从包豪斯的诞生到２０世纪５０年代.这一时期是设计的现代主义时期，此时工业技术成熟，并广泛应用到人们生活的各个领域。
后现代主义设计时期:２０世纪５０年代之后，由于人们的审美趣味的变化，对现代主义设计统一、单调的设计形式日益不满，于是在设计界，首先是建筑设计出现了注重设计形式、装饰以及人们精神需要的设计,这就是人们所说后现代主义设计时期.设计的计算机时代：设计的计算机时代是在设计发展史上设计工具的一种变革。
3设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代，其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。
4人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。
5埃及家具最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。
其中最著名的应是那个金碧辉煌的法老王座。
6希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格"、“黑绘风格”和“红绘风格”。
7古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美，其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
8古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。
9中世纪设计的最高成就是哥特式教堂.13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。
10文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格. 11一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
中外艺术设计史重点
中外艺术设计史重点艺术设计史是一个广泛而复杂的领域，涵盖了从古代到当代的各种艺术形式和设计风格。
以下是中外艺术设计史的一些重点内容：1.古代艺术与设计：古埃及和古希腊艺术在古代艺术设计史上占据重要地位。
古埃及艺术以其独特的象征性和装饰性而闻名，而古希腊艺术则以其追求完美的人体比例和优雅的设计而闻名。
2.文艺复兴：文艺复兴时期是艺术设计史上的一个重要阶段。
在文艺复兴时期，欧洲艺术家们模仿古希腊和古罗马的艺术形式，重新探索了透视和人体比例等技术。
著名的艺术家包括达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
3.工艺美术运动：19世纪末到20世纪初的工艺美术运动对现代设计产生了深远的影响。
这一运动强调手工制作和优质材料，并试图将艺术与生活融为一体。
著名的艺术家和设计师包括威廉·莫里斯、查尔斯·伦封、彼得·贝伦斯和路易斯·康。
4.抽象表现主义：20世纪中叶，艺术家们开始摆脱传统形式和主题，追求更抽象的表现方式。
抽象表现主义强调个人情感和情感，并以笔触和颜料的质地为重点。
这一运动的代表艺术家包括杰克逊·波洛克和马克·罗斯科。
5.平面设计：平面设计是现代艺术设计中的一个重要领域。
它包括海报设计、广告设计和标识设计等。
著名的平面设计师包括保罗·兰德、约翰·贝格、米尔顿·格拉瑟和保罗·隆贝尔。
6.数字艺术和设计：随着计算机技术的进步，数字艺术和设计成为了当代艺术设计的重要方向。
数字艺术家运用计算机软件和硬件创作艺术作品，并使用数字媒体传播和展示作品。
数字艺术家和设计师包括安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、奇普·斯科利和尼尔·G.这些是中外艺术设计史的一些重点，每个时期和领域都有其独特的特点和贡献。
对于一个完整的中外艺术设计史的探究，还需要更深入的研究和了解。
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一、工艺美术运动1、威廉·莫里斯否定工业化和机械生产，目的是复兴中世纪的、哥特式的、自然主义的。
1857年离开建筑设计事物所，加入拉斐尔前派。
红屋的建成，非对称式，采用红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用哥特式细节：塔楼、尖拱入口等处。
具中世纪建筑和民间建筑的典雅、美观，以及反对维多利亚风格的设计特点。
莫里斯设计事物所：纺织品纹样设计、家具建筑设计、平面设计2、约翰·拉斯金对于这种现象，有三个人的评论影响最为巨大。
约翰·拉斯金，作为文艺评论家和作家，他对展品及水晶宫的看法是持否定态度的，他认为这种现象出现的原因在于艺术和技术的分离，因此，主张艺术家从事产品设计，并从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料、新技术，要求忠实于传统的自然材料的特点，反映材料的真实感。
同时，他还强调设计应为大众服务，反对精英主义的设计。
拉斯金的观点一方面反映了当时反对机器生产的主要论点，另一方面也看到了艺术和技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。
拉斯金主张美学家从事产品设计，要求美术和技术结合真正的艺术必须是为人民创作认为设计的道路要向自然学习、具有表现现实的构思和创造能力学术上的缺陷：一方面为大众角度出发，对大工业化不满，另一方面却提倡从自然和哥特风格中寻找出路，这种出路显然不是为大众服务的。
建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。
韦伯、莫里斯设计建筑设计四条基本原一一、红房子平面布局根据需要布置为“L”型，使用不对称形状。
外墙处理不加装饰材料，直接使用当地红砖，不对称L形面和窗户的随机排列，给人一种不拘礼和热情的气息。
整体建筑外表敦实、内部舒适。
二、每个室内都必须具有和它的功能相适应的个性，但和此同时，它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。
对于红房子来说，各个厅室的大小和气氛虽然都不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体三、每一个室内都应该如实地展现其结构成分。
像楼厅里裸露的木材，支撑楼梯上空的带斜脊的天花板。
住宅将骨架犹如外表一样自豪地展现出来，让结构成分充当装饰。
四、每个室内，从最大的面积到最小的细节，都必须使用和整体相协调的材料。
在入口处，如花砖提供了经久耐用的通道，而柔软的木板则为休息用的房间增添了优美感。
3、工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产。
B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。
D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
设计原则：A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。
B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。
二、新艺术运动1、新艺术运动和工艺美术运动的区别相同：对矫饰的维多利亚等装饰风格的反动，对工业化风格的不满,对手工艺的回归，崇尚自然装饰风格，受日本浮世绘影响（江户时期）不同：工艺美术运动把哥特风格作为借鉴来源，新艺术运动放弃传统风格,推崇自然形态,装饰上突出曲线、有机形态。
2、新艺术运动派别（按线条装饰分）A.曲线派主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。
代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。
B.直线派主张－－和机械生产相适应的简洁直线几何形态代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点－－直线为主，形态、色彩简洁3、新艺术运动的特征和意义新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。
就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，一时风靡欧洲大陆。
新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折和过渡，其影响深远。
新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点。
既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。
新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，但设计师常常只是做表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹和曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
4、高迪西班牙（曲线派）代表人物：安东尼·高蒂（Antonio Gaudi）设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。
居埃尔公园（1900年）的建筑是高迪创作生涯的代表作之一；巴特洛公寓1904-1906，米拉公寓（the Casa Mila）1906-1910，有机形态，波浪线、惊人的屋顶景观；神圣家族教堂三、现代主义设计的萌起1、彼得•贝伦斯最早的工业设计师——彼得•贝伦斯设计代表作：德国通用电气公司。
早期设计：受新艺术运动影响，设计采用富有节奏感的装饰样式。
后期设计：受麦金托什影响，重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表达设计。
2、荷兰风格派运动（1917-1937）风格派形成的历史背景和特征背景：风格派的出现由《风格》杂志而得名，杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术和设计的桥梁。
提升荷兰艺术设计的契机是战争。
风格派的四点特征：（1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除和任何自然物体的联系。
艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素；（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化和统一；（3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；（4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。
3、勒·科布西埃的“建筑五要素”（1）底层透空，下设立柱，把地面留给行人；（2）屋顶花园，用平顶，上设花园；（3）自由空间，用框架结构，内部空间模块化，按需处理；（4）横向长窗，窗可以自由开设；（5）自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。
四、装饰艺术运动1、装饰艺术运动的风格特征（1）.造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。
（2）.色彩运用：多用和典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。
2、装饰艺术和现代主义运动的联系和区别联系：都主张采用新的材料，主张机械美学区别：（1）、艺术和工业生产的结合点：装饰艺术——装饰样式、色彩（夸张）现代主义——功能、实效（简朴）（2）、服务的对象：装饰艺术——富裕的上层阶级现代主义——为大众、尤其是低收入的无产阶级六、包豪斯1、格罗佩斯理想主义者，格罗佩斯是德国工业同盟重要成员，曾联合威尔德反对穆特修斯设计标准化主张。
美国哈佛大学，建筑系主任并组织了协和建筑事务所。
作品：法古斯工厂，“阿德勒小汽车”。
2、包豪斯的设计艺术教学体系主张“艺术和技术”、“教学和实践”相结合的教育体制。
{1}.包豪斯的导师：形式导师+工作导师→教授{2}.教学指导体系：（1）设计艺术的整体观念（2）坚持教学合一（3）认为国际风格是艺术追求的目标（4）充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性{3}.学院的教学计划分三个阶段：(1)预科教学(六个月)。
(2)技术教学(三年)。
(3)结构教学。
3、包豪斯的现代设计艺术思想（1）艺术和技术的统一；（2）设计的目的是功能，而不是产品；（3）设计必须遵循自然和客观法则进行。
七、工业设计的兴起1、有计划废止制度“有计划废止制度”是美国商业性设计的典型代表。
最初由通用(GM)汽车公司总裁阿尔佛里德·斯隆和设计师厄尔（Harley Earl，1893－1969）提出来的。
斯隆和厄尔在GM创造了汽车设计的新模式，即有计划的废止制度概念：在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每2 年有一次小的变化，每3-4 年有一次大的变化，造成有计划地式样老化过程，称为有计划地废止制度。
这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。
“计划废止制”主要表现在三个方面：一功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品；二款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式。
致使原来的产品过时而遭消费者丢弃；三质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。
目的：在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新，购买新的产品。
影响和意义：非常典型的美国市场竞争的产物。
对于企业来说，具有非常大的利益，也是消费社会的一个重要的设计基石。
正因为如此，美国的汽车工业成为工业设计师最集中的企业。
但是，单纯地强调式样改变，也造成了美国汽车设计从30 年代以来，一直到80 年代初期的重外型而轻视汽车功能本身的问题，外型变化多端，的确促进了销售，但是性能并没有得到同步的发展。
有计划的废止制度同时也遭到环境保护主义者的抨击。
由于有了这个体制，消费者原来具有的勤俭节约的旧习惯被追逐新型号、新款式的新消费习惯取代，不但造成开支上的大大增加，同时也造成对有限的地球资源的浪费，因此，这种制度被批判为迫使消费者抛弃依然有用的产品、购买他们并不需要的新型号产品的消费主义恶劣手段。
2、斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点•地处北部欧洲的斯堪的纳维亚国家，包括芬兰、丹麦、瑞典、挪威和冰岛五国，制陶、纺织和玻璃制作工艺有悠久的传统和历史。
在现代设计的发展过程中，芬兰、丹麦和瑞典快速、稳步的发展了具有地方特色的设计风格。
•对传统的继承和发展。
简洁优雅的风格。
自然材质的运用。
3、保罗·海宁森，艺名PHPH5灯,1958年丹麦PH灯具的重要特征是：⑴所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影;⑵无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;⑶对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色;⑷减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具和黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。
PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。
4、雅格布森（丹麦）蚂蚁椅，1952年，雅格布森设计，阿纳·雅格布森被认为是20世纪丹麦最有成就的建筑师，室内设计师，家具设计师和手工艺品设计师。
雅各布森在50年代设计了三种经典的椅子，1952年为诺沃公司设计的“蚁“椅、1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅“椅和“蛋“椅。