美术校本课程教材
小学美术校本教材
小学美术校本教材第一篇：小学美术校本教材阶段一（一二年级适用）教学目标：1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
阶段二（三四年级适用）1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
2、初步掌握线条、形状、肌理等造型元素，掌握色彩的专业性知识，认识公共场合的标识，对我国传统文化有所了解。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
阶段三（五六年级适用）教学目标1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
2、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
3、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
第二篇：美术校本教材在学校领导和教研处的帮助指导下，我们美术组的两位老师共同努力、收集整理了日常教学的资料，完成了美术教学的校本教材的编写工作，目的在于从日常教学中总结经验，选择更加适合学生的教学内容，让孩子们更加热爱美术学习。
也志在和其他老师共同分享共同交流和进步。
在今后的教学中我们还将不断去反思总结，去积累去发现，配合学校艺术工程教育的实施开展去整理编写出更多高质量的校本教材，服务教学服务学生！！也欢迎大家给我们提出宝贵意见，我们一定会虚心接受，争取更大进步！！1、摘要：“小小蜡笔穿花衣，红黄蓝绿真美丽……”，这首儿歌伴随着多少人的童年，小时候我们总爱拿着蜡笔，墙壁、衣服、手都是我们绘画的对象，孩童的世界如同画笔那样的五彩缤纷，每一只蜡笔都点缀着我们美丽的童年。
小学美术校本教材《版画》
小学美术校本教材《版画》简介《版画》是一本小学美术校本教材，主要介绍了版画的基本知识和技巧。
本教材旨在培养小学生的艺术创造力和审美能力，引导他们探索版画艺术的魅力。
内容概述《版画》一共分为五个部分，每个部分包含了具体的研究内容和练任务。
第一部分：版画的起源和发展本部分主要介绍了版画的起源和发展历程。
通过研究版画的历史，学生可以了解到版画在艺术史上的重要地位，并明白版画的技法和材料选择是如何随着时间的推移不断演变和改进的。
第二部分：版画的基本技法本部分重点介绍了版画的基本技法，包括刻刀的使用、墨的涂抹、印刷等方面的技巧。
学生将通过练和实践，逐渐掌握这些技法，进而能够创作出自己的版画作品。
第三部分：版画的题材和表现手法本部分主要探讨了版画的题材选择和表现手法。
学生将研究到如何选择合适的题材来表达自己的想法和情感，并通过不同的表现手法来传达作品的意义和感染力。
第四部分：版画的欣赏和批评本部分鼓励学生欣赏和批评各种类型的版画作品。
学生将学会通过观察和分析，理解版画作品的艺术语言和创作意图，培养自己的审美能力和批判性思维。
第五部分：创作与展示本部分鼓励学生进行版画的创作和展示。
学生将有机会运用所学技法和知识，发挥自己的创造力，创作出独具个性的版画作品，并通过展示和交流，与他人分享自己的创作成果。
教材特点《版画》以简明易懂的语言、图文并茂的形式呈现，注重培养学生的观察力和艺术表达能力。
教材中还配有丰富的范例和案例，以便学生更好地理解和掌握版画的技巧和表现方式。
使用指南《版画》适用于小学美术课堂的教学使用，也可供学生个人阅读和研究。
教师可根据学生的实际情况和教学目标，有针对性地选择和安排教材中的内容和任务。
结语《版画》作为小学美术校本教材，旨在启发学生的艺术创造力和审美能力，培养他们对版画艺术的兴趣和热爱。
通过研究和实践，学生将逐渐掌握版画的基本技巧，展现个性化的创作风采。
希望本教材能为小学生的美术研究和成长提供有益的指导和支持。
美术社团校本课程教材——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画
七、教学实施
1.教学安排：每学期共计16周，每周一次社团活动，每次活动时间为90分钟。
2.教学流程：
a)开场介绍：简要回顾上节课内容，介绍本节课教学目标。
b)新课导入：通过实物展示、图片欣赏等方式引导学生进入学习状态。
c)知识讲解：详细讲解本节课的理论知识，配合示范让学生更直观地理解。
3.学生自评与互评：鼓励学生对自己的作品进行自我评价，同时学会欣赏和评价他人的作品。
九、教材与材料
1.教材：选用适合中学生水平的素描、色彩、折纸等教材。
2.材料：根据课程需要，提前为学生准备相应的绘画材料、折纸纸张、粘贴画材料等。
十、教师要求
1.专业素养：教师应具备良好的美术专业知识和技能，能够为学生提供专业的指导。
美术社团校本课程教材——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画
一、素描几何体
1.课程目标：通过学习素描几何体，使学生掌握基本的绘画技巧，提高观察力和表现力。
2.教学内容：
a)几何体的基本结构及透视原理
b)素描几何体的绘制方法与步骤
c)不同质感的表现方法
3.教学方法：教师示范、学生练习、作品讲评。
2.教学内容：
a)折纸的
3.教学方法：教师讲解、学生动手实践、作品分享。
六、粘贴画
1.课程目标：引导学生利用粘贴材料进行创作，提高审美能力和创新能力。
2.教学内容：
a)粘贴画的材料选择与制作方法
b)粘贴画的创意构思与表现手法
c)粘贴画作品的展示与评价
3.环保理念：教育学生珍惜资源，合理使用绘画材料，减少浪费。
十二、课程拓展
1.课外活动：组织学生参观美术馆、美术展览，拓宽艺术视野，激发创作灵感。
美术社团校本课程教材——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画
中心学校美术校本课程美术社团校本课程——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画年级：3—8年级学科：中小学美术编者：目录第一章素描基础教程（一、二、三）………………………………第二章素描几何体教学教案…………………………………第三章素描静物教学教案……………………………………第四章水粉画教学教案………………………………………第五章折纸………………………………………第六章粘贴画………………………………………第七章国画教学（树）……………………………………素描基础教程（一）--序言及学习须知学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
小学美术校本课程教材《儿童画》
小学美术校本课程教材《儿童画》第一课、西瓜画西瓜的步骤如下：1. 用铅笔画出西瓜的外形，包括椭圆形的西瓜身和上面的绿色部分。
2. 在西瓜身上画出西瓜瓤，可以用弧线或波浪线来表现。
3. 用绿色填充西瓜上面的部分。
第二课、田野画田野的步骤如下：1. 用铅笔画出田野的轮廓，包括天空、地面和远处的山丘。
2. 用不同的颜色填充天空和地面，可以用蓝色、白色、黄色等颜色。
3. 用绿色填充田野，可以用不同的绿色来表现不同的植物。
第三课、水仙花画水仙花的步骤如下：1. 用铅笔画出水仙花的轮廓，包括花茎、花苞和花瓣。
2. 用黄色填充花苞，可以用不同的黄色来表现不同的光影效果。
3. 用白色填充花瓣，可以用不同的白色来表现不同的光影效果。
第四课、青蛙画青蛙的步骤如下：1. 用铅笔画出青蛙的轮廓，包括身体、腿和眼睛。
2. 用绿色填充青蛙的身体和腿部，可以用不同的绿色来表现不同的光影效果。
3. 用白色填充青蛙的眼睛，可以用黑色笔勾勒出眼睛的轮廓。
第五课、马蹄莲画马蹄莲的步骤如下：1. 用铅笔画出马蹄莲的轮廓，包括花茎、花苞和花瓣。
2. 用粉色填充花苞，可以用不同的粉色来表现不同的光影效果。
3. 用白色填充花瓣，可以用不同的白色来表现不同的光影效果。
第六课、和平鸽画和平鸽的步骤如下：1. 用铅笔画出和平鸽的轮廓，包括身体、翅膀和头部。
2. 用白色填充和平鸽的身体和翅膀，可以用不同的白色来表现不同的光影效果。
3. 用灰色填充和平鸽的头部和脚部，可以用不同的灰色来表现不同的光影效果。
第七课、树画树的步骤如下：1. 用铅笔画出树的轮廓，包括树干和树枝。
2. 用绿色填充树叶，可以用不同的绿色来表现不同的光影效果。
3. 用棕色填充树干和树枝，可以用不同的棕色来表现不同的光影效果。
第八课、动物的画法之鸭子画鸭子的步骤如下：1. 用铅笔画出鸭子的轮廓，包括身体、翅膀和头部。
2. 用黄色填充鸭子的身体和头部，可以用不同的黄色来表现不同的光影效果。
小学美术校本课程教材《中国画》
小学美术校本课程教材《中国画》通过研究中国画，提高学生的审美能力和艺术表现能力，培养学生的创造力和想象力，传承优秀的民族文化。
具体目标：1.了解中国画的历史和基本理论知识；2.掌握中国画的基本笔墨技巧；3.能够画出简单的花鸟、瓜果、昆虫等；4.培养学生的创造力和想象力，发挥他们的个性特点；5.提高学生的艺术欣赏能力，培养他们的审美情趣。
6.教学设计本课程共分为8个单元，每个单元涵盖一个具体的画法，从基础到进阶，逐步提高学生的绘画水平。
每个单元的教学设计包括以下几个方面：1.教学目标：明确本节课的教学目标，让学生清楚知道自己需要研究什么。
2.教学重点和难点：明确本节课的教学重点和难点，让学生有针对性地研究。
3.教学过程：分为引入、讲解、示范、练四个环节，让学生逐步掌握画法。
4.教学评价：通过学生的作品和教师的评价，对学生的研究情况进行评估。
7.教学方法本课程采用多种教学方法，包括讲解、示范、练、互动等，注重学生的实践操作和创造性思维，让学生在研究中感受到乐趣和成就感。
8.教学资源本课程所需的教学资源包括教材、教具、教学PPT、范例作品等，以及学生自己的创意和想象力。
教师需要根据实际情况进行资源的准备和利用，让学生在丰富的教学资源中研究和成长。
9.教学评价本课程的教学评价主要通过学生的作品和教师的评价进行，同时也可以通过学生的口头表达和写作表现进行评价。
教师需要及时给予学生反馈和指导，帮助他们不断提高绘画水平和创造力。
法；注意掌控用笔及墨色。
1.让学生了解中国国画这门传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承和发扬优良传统文化艺术。
2.培养学生对国画的兴趣和爱好，增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
3.让学生掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法，提高造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养。
4.培养学生具有国画的欣赏能力，提高审美情趣和艺术修养。
5.培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。
小学校本课程教材《美术》
小学校本课程教材《美术》
一、教材内容
小学校本课程教材《美术》是根据新课程标准编写的一本教材，共分为六个年级，包含以下内容：
1. 了解各种美术元素和艺术技法，如线条、色彩、形态等；
2. 研究各种绘画技巧和方法，如素描、水彩画、油画等；
3. 了解各种艺术形式和风格，如中国画、西洋画等；
4. 研究欣赏艺术作品，了解艺术的历史和文化背景等。
二、教材特点
1. 全面贯彻新课程标准，注重批判思维和创新精神的培养。
2. 强调学生的自主研究和多元参与，注重培养学生的审美意识
和表现能力。
3. 倡导素质教育，注重培养学生的个性特长和综合素质。
三、教材优势
1. 体现了教材的完整性和系统性，让学生更好地理解美术的发展和演变过程。
2. 与时俱进，引入一些新的艺术形式和艺术家的作品，满足了学生的研究需求。
3. 在教学实践中得到了广泛应用，获得了良好的教学效果。
小学校本课程教材《美术》旨在培养学生的审美意识和表现能力，使学生在学习和欣赏美术作品的过程中，获得良好的人文素养和创新精神。
同时，教材也为教师的备课和教学提供了有效的参考和指导。
小学美术《校本自编教材》教案
1.讨论主题：学生将围绕“色彩在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
小学美术《校本自编教材》教案
一、教学内容
《校本自编教材》四年级上册第五章《奇妙的色彩世界》：
1.色彩的基本概念：红、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色的认识；
2掌握二次色（橙、绿、紫）的形成；
3.色彩的情感表达：通过观察、体验，让学生了解色彩与情感的关系，学会运用色彩表达心情；
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了色彩的基本概念、混合原理以及情感表达。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对色彩世界的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在今天的教学中，我发现学生们对色彩的世界充满了好奇和兴趣。通过导入新课的问题，他们开始思考色彩在日常生活中的作用，这为接下来的学习奠定了良好的基础。
然而，我也注意到一些问题。在颜色混合的实际操作中，部分学生仍然对如何准确调配颜色感到困惑，这需要我在未来的教学中提供更多的指导和练习。此外，对于色彩情感表达的抽象性，有些学生难以把握，我考虑在后续的课程中加入更多情感与色彩对应的实例，帮助他们更好地理解。
我意识到，让学生们将所学的色彩知识应用到实际生活中，是他们学习的一个重要目标。因此，我会在接下来的课程中设计更多的实践环节，让他们有机会在创作中运用所学的色彩搭配技巧，激发他们的创造力和审美能力。
小学美术校本教材《素描》
小学美术校本教材《素描》介绍《素描》是一本小学美术校本教材，主要教授小学生素描的基本技法和表现方法。
通过研究本教材，学生可以培养他们的观察力、绘画技巧和创造力。
内容概述本教材共分为六个单元，每个单元都围绕特定的素描主题展开讲解。
以下是每个单元的简要描述：1. 线条与形状：介绍素描中的基本线条和形状的运用，教导学生如何运用线条勾勒物体的轮廓和表现形状的光影变化。
2. 层次与透视：讲解如何使用层次感和透视原理来增加画面的深度和立体感，使作品更加生动。
3. 肖像画：教导学生如何描绘人物的五官和表情，提高他们对人物形象的观察力和描绘技巧。
4. 静物与细节：引导学生观察静物的细节特征，并教授如何利用细节描绘表面纹理和材质。
5. 风景与自然：介绍如何描绘自然景物和风景，指导学生如何表现不同的自然元素和景色。
6. 想象与创造：鼓励学生运用想象力，创造出独特的素描作品，并培养他们的创造力和表达能力。
教材特色《素描》教材的特色如下：- 简明易懂：教材内容以简洁明了的方式呈现，适合小学生理解和研究。
- 实用性强：教材注重培养学生实际绘画技巧，内容紧密结合实际素描练。
- 视觉示范：教材配有大量的插图和范例，以直观的方式展示技法和表现方法。
- 练与评价：每个单元都附带练题和评价标准，帮助学生巩固所学知识并自我评估。
结论《素描》是一本优秀的小学美术校本教材，通过学习本教材，学生可以系统地学习素描的基本技法和表现方法，并提高他们的观察力、绘画技巧和创造力。
教材简明易懂，实用性强，是小学美术教育的重要资源之一。
小学美术校本课程教材《中国画》
小学美术校本课程教材《中国画》中国传统文化和美术教育的需要5.适用对象：小学生二、教学目标1.了解中国画的基本知识和技法2.掌握笔墨的运用，能够画出简单的花鸟、瓜果、昆虫等3.培养学生的创造力和审美能力，提高艺术欣赏水平三、教学内容1.中国画的起源和发展2.中国画的基本构成要素和表现技法3.中国画的题材和画幅形式4.中国画的创作过程和技巧5.中国画的欣赏和评价四、教学方法1.示范教学2.讲解和演示3.互动讨论4.实践操作五、教学评价1.考试成绩2.作品评选3.课堂表现六、教学资源1.教材：《中国画》2.教具：毛笔、宣纸、墨汁、颜料等3.参观名家作品展览4.实地写生七、教学进度安排本课程共分为10个单元，每个单元为2课时，共20课时。
具体进度安排如下：第一单元：中国画的起源和发展第二单元：毛笔和墨的运用第三单元：花鸟画的基本构图第四单元：花鸟画的表现技法第五单元：瓜果画的构图与表现技法第六单元：昆虫画的构图与表现技法第七单元：山水画的基本构图第八单元：山水画的表现技法第九单元：人物画的构图与表现技法第十单元：中国画的欣赏和评价八、教学效果评估通过考试成绩、作品评选和课堂表现等多种方式来评估学生的教学效果。
同时，也要关注学生的艺术素养和创造力的提高，以及对中国传统文化的理解和认识。
课程标准要求学生尝试使用不同的工具和媒材，通过看、画、做等方式将所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣，同时引导学生参与文化的传承与交流。
课程目标分为总目标和学期目标。
总目标包括让学生认识中国画这门民族传统艺术，继承传统文化的精髓，培养学生对国画的兴趣和爱好，让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，培养学生具有国画的欣赏能力和创作能力。
学期目标包括掌握工具材料的特点，正确的握笔姿势和良好的坐姿，正确的执笔、用笔和用墨方法，体验墨与彩的乐趣，初步学会墨色、水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等。
【学校】校本课程美术教本
【关键字】学校安庄镇中心学校校本课程活动教材辅导教师宋伟东1、我最喜欢的玩具2、我的旅游鞋3、美术教室里的花4、我家的汽车5、窗外的景色6、我的小天地7、家乡的桥8、我的好朋友课题：我最喜欢的玩具教学目标：通过欣赏感受绘画与生活的关系教学重点：观察指导画画我最喜欢的玩具教学难点：玩具特征的把握教学过程：(一) 揭题：这节课画画我最喜欢的玩具1、将自己最喜欢的玩具拿出来展示、欣赏、感受。
2、说说为什么喜欢？画画我最喜欢的玩具，从玩具的特征、功能、意义三个方面表达自己的看法。
(二) 观察写生1、分析自己的玩具（材质、造型、颜色、最吸引人的特征）2、师演示：（1）、选择一个玩具用线描边写生边讲解：线条慢慢走且果断、油画棒适合画柔软长毛绒的玩具、民间玩具选择条约鲜明的色彩。
（2）、把握特征进行夸张变形3、欣赏同龄人作品，说说作品中除了线描的形式外还可以用哪些手法来写生？（油画棒形式、勾线涂色形式等）4、学生作业：选择一种表现手法写生玩具要求：基础层面能抓住特征画出简单的玩具，拓展层面能恰当添加自己的想象（三）教师巡回指导（四）欣赏交流1、小小“写生画廊”展示作业2、师生交流感受课题：我的旅游鞋教学目标：、观察旅游鞋的构成、外观造型、线条变化特点，发现平时不注意的细节，发现其美感，继续学习写生及用线条进行精细的描写方法，培养学生的线造型能力及画面的组织能力。
教学重点：抓住旅游鞋的特征，用精细的线条描写、表现旅游鞋的不同正面。
教学难点：正确使用线条的方法，观察与表现旅游鞋的精细部位。
教学过程：（一）导入课题：教师展示一双旅游鞋，提问：每个同学的脚上都穿着鞋子，但式样、颜色各不相同，有运动鞋，有皮鞋、旅游鞋……谁能正确地说出旅游鞋各部分的名称？今天我们就用精细的线描画一画自己的旅游鞋。
（二）探究学习1、结合实物观察组织讨论：鞋子上有哪些细节？怎样才能画出鞋子的细节？四人小组讨论一下。
小组代表交流发言后，教师作出归纳，介绍运动鞋的各部分结构、特点。
小学美术校本课程教案
小学美术校本课程教案小学美术校本课程教案本教材共三章：“布粘画”“沙粘画”和“立体画”，通过教学培养学生养成多留心、要精心、有耐心、有爱心、怀有一颗感恩心的习惯，提高学生的动手操作能力、审美能力和创造能力，陶冶他们热爱大自然、热爱生活、热爱祖国的情操。
具体内容安排如下：教材内容课时安排总课时数教学进度评价办法总学分备注第一章布粘画《美丽的植物》 1 本教程每周线条优美本教程教学《活泼的动物乐园》 1 共15 1课时制作精巧共30分策略《生活用品》 1 课时符合要求均在《宏伟的建筑》 1 突出制作特点各章《多彩的人物》 1 表现事物特征节详第二章沙粘画每章各10分细说《校园一角》 1 分甲—10分明《美丽的田野》 1 乙—8分《我爱我家》 1 丙—5分《我的理想》 1 丁—5分以下《勤劳的妈妈》 1《谁不说俺家乡好》1第三章立体画《迷人的花卉》1《动物王国》1《卡通人物》1第一章布粘画【教材说明】本美术校本课程教案章包括六部分内容，由《美丽的植物》《活泼的动物乐园》《生活用品》《宏伟的建筑》《多彩的人物》《风景如此美妙》组成。
布粘的教学这部分内容，要结合学生周围事物，生活实际，对其讲解，在理解的基础上，进行布粘技巧的教学，了解布粘艺术的形象美，立体美及动感美，从而激发学生的学习兴趣，获取多方面的知识。
【培养目标】1.在学与动手制作的过程中，充分发挥学生的想象力，提高学生的审美能力，陶冶学生的情操。
2.培养学生热爱家乡，热爱生活的思想。
【教学建议】建议本章教学用6课时。
【课堂教学设计】《活泼的动物乐园》教学设计教学目标：通过画图培养学生的绘画技巧，在剪裁的过程中培养学生动手操作的能力。
教学要求：1.画图形象，让人易辨动物。
2.裁剪时注意安全，正确使用剪刀。
3.裁剪线条要匀称，根据图画线条要相应对称。
教学重点、难点：1.裁剪的动物要形象。
2.粘贴时有先后主次之分。
教学准备：剪刀、胶水、碎布料等。
教学时间：1课时教学过程：一、谈话导入。
小学美术校本教材《绘画》
小学美术校本教材《绘画》动学生进行自主研究和创作。
3.注重绘画的基本技法和特点，以线条造型为主，通过油画棒画的指导、绘画大自然、线描的认识和实践等方式，让学生初步掌握绘画技法和特征，提高造型、色彩、创造和文学素养。
4.注重绘画的欣赏和鉴赏，通过展览、讲解、分析等方式，让学生了解和欣赏绘画作品，陶冶情操，提高审美情趣和艺术修养。
5.注重绘画的创作，通过线描、油画棒画、自由创作等方式，培养学生的创作能力，为学生走进绘画艺术殿堂奠定基础。
二、课程内容1.油画棒画的指导在绘画基础课程中，油画棒画是一种常见的绘画方式。
通过油画棒画的指导，学生可以掌握绘画的基本技法和特点，提高他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养。
在教学中，我们将引导学生从简单到复杂，从易到难，通过练掌握油画棒画的技法和特点，进而完成一幅美丽的作品。
2.绘画：美丽的大自然自然是绘画的灵感源泉，也是绘画的重要题材。
在本课程中，我们将引导学生走出教室，走进大自然，观察自然景物，感受自然美景，通过绘画的方式，将美丽的大自然呈现出来。
在绘画的过程中。
学生将研究到如何表现自然景物的特点和美感，提高他们的创造能力和艺术修养。
3.线描的认识线描是绘画中最基本的技法之一，也是学生初步掌握绘画技法和特征的重要环节。
在本课程中。
我们将引导学生认识线条的特点和表现方式，通过线描的练，让学生掌握线条的表现技巧和方法，提高他们的造型能力和创造能力。
4.线描在线描课程中，我们将引导学生通过观察自然景物，掌握线条的表现技巧和方法，提高他们的造型能力和创造能力。
在教学中，我们将从简单到复杂，从易到难，让学生逐步掌握线描的技法和特点。
进而完成一幅美丽的作品。
5.线描线描是绘画中最基本的技法之一，也是学生初步掌握绘画技法和特征的重要环节。
在本课程中。
我们将引导学生认识线条的特点和表现方式，通过线描的练，让学生掌握线条的表现技巧和方法，提高他们的造型能力和创造能力。
果只是研究过程中的一部分。
小学美术校本课程教材《中国传统绘画》
小学美术校本课程教材《中国传统绘画》
本教材是针对小学生编写的美术校本课程，主要内容是中国传
统绘画。
教材包含以下内容：
第一章：中国传统绘画的历史与特点
本章介绍了中国传统绘画的起源、发展历程，以及其所具有的
独特特点。
第二章：国画基础知识
本章主要讲解国画的基础知识，包括用笔、用墨、用色、构图
等方面。
第三章：花鸟画
本章主要介绍了中国传统绘画中的花鸟画，包括花鸟画的概念、构图技巧、绘画方法等方面。
第四章：山水画
本章主要介绍了中国传统绘画中的山水画，包括山水画的概念、构图技巧、绘画方法等方面。
第五章：人物画
本章主要介绍了中国传统绘画中的人物画，包括人物画的概念、构图技巧、绘画方法等方面。
第六章：其他绘画形式
本章主要介绍了中国传统绘画中的其他形式，如楹联、对联等。
本教材内容详实，通俗易懂，适合小学生学习美术基础知识。
同时，该教材也可以作为教师备课参考资料，帮助教师更好地进行
美术课程教学。
小学美术校本教材《绘画》
目录一、实施教材 0二、课程内容 (5) (5)1 油画棒画的指导 (6)2 绘画：美丽的大自然 (7)3 线描的认识 (8)4 线描 (10)5 线描一、实施教材课程目标：依据《小学美术新课程标准》，结合地方和学校课堂教学实际，比对各种版本的教材，结合自身的专业，内化为校本课程的教学内容，创建更加实效和针对性强的绘画校本课。
在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在绘画学习过程中，激发创作精神，加强美术实践能力，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，完善人格。
体现学校美术教育的特殊性，加速开发和利用更广泛的校本课程。
1．培养学生对绘画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
2．让学生了解和掌握绘画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。
3．培养学生具有绘画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。
4．培养学生的绘画创作能力，为学生走进绘画艺术殿堂奠定基础。
内容及安排：1.吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生兴趣为主，对课堂的教学内容进行巩固和复习，扎实学生的美术基础。
2.多介绍课外的美术知识来丰富学生，同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣，以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。
3.提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使学生对美术较精，能够参加美术的各种比赛。
4.对每位校本课的同学进行辅导，多参加一些比赛、和画展。
举办学生作品展览。
举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。
5.组织观摩活动。
我们采取走出去、请进来的方法，组织学生参观美展和图片展，不失时机地让学生开阔视野，增长感知。
参观展览前，多介绍背景知识。
参观中，边看边讲边记边画。
实施建议：1.在绘画校本课程教学中，应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。
小学美术校本课程教材《中国画表现形式》
小学美术校本课程教材《中国画表现形式》
引言
本教材旨在帮助小学生了解和研究中国画的表现形式。
通过研
究中国画的基本技法和艺术特点，学生将能够培养对中国传统文化
的兴趣，提高他们的艺术鉴赏能力，并激发他们的创造力。
第一章：水墨画的表现形式
1. 水墨画的起源和发展
- 介绍中国水墨画的历史背景和重要代表作品。
2. 墨色的运用
- 介绍如何运用不同的墨色和水的稠度对画面进行表现。
3. 线条的运用
- 介绍如何运用不同的线条粗细和弯曲度来表现不同的形态和
情感。
4. 纸张的运用
- 介绍不同类型和质地的纸张对水墨画的影响。
第二章：工笔画的表现形式
1. 工笔画的起源和发展
- 介绍中国工笔画的历史背景和重要代表作品。
2. 颜色的运用
- 介绍如何运用工笔画的特有颜色调配和细腻的描绘技法来表现形象。
3. 线条的运用
- 介绍如何运用细腻而繁密的线条来描绘细节。
4. 纸张的运用
- 介绍不同类型和质地的纸张对工笔画的影响。
第三章：写意画的表现形式
1. 写意画的起源和发展
- 介绍中国写意画的历史背景和重要代表作品。
2. 形式的表达
- 介绍如何运用简洁而形象的线条和色彩表达情感和意境。
3. 纸张的运用
- 介绍不同类型和质地的纸张对写意画的影响。
结论
通过研究本教材，学生将能够掌握中国画的基本表现形式，培养对中国传统文化的兴趣和理解，并在艺术创作中发挥自己的想象力和创造力。
美术校本课程教材
-配置必要的美术教学设备，如画架、画板、多媒体教学系统等。
-定期检查和更新教学设施，确保其安全性和适用性。
-增设专业美术软件和计算机设备，提高美术教学的科技含量。
十四、家校合作与社区参与
1.家校合作：学校应积极与家长沟通，共同关注学生的美术学习，促进家校共育。
-定期举办家长开放日，让家长了解学校美术教学情况，观看学生作品。
十二、教师培训与发展
1.教师培训：组织定期的教师培训，提高教师在美术教学方面的专业素养。
-培训内容包括教材解读、教学方法、课堂管理等方面。
-鼓励教师参加国内外美术教育研讨会和交流活动，拓宽教学视野。
2.教师发展：
-建立教师成长档案，记录教师在教学过程中的成长和反思。
-设立教师奖励机制，表彰在美术教学和研究方面取得显著成绩的教师。
-开展小组合作学习，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
-组织实地考察和实践活动，使学生在实践中学习和体验。
八、教学评价与反馈
1.教学评价：通过课堂表现、作业完成情况、实践活动参与度等方面，全面评价学生的学习成果。
2.反馈机制：建立定期反馈制度，教师应及时了解学生的学习进度和需求，调整教学方法和内容。
3.注重教材的系统性、连贯性和拓展性，便于教师教学和学生学习。
三、教材内容设置
本教材共分为四个单元，每个单元包含若干课时，具体内容如下：
1.单元一：绘画基础
本单元主要介绍绘画的基本知识和技巧，包括线条、色彩、构图等方面。通过本单元的学习，使学生掌握绘画的基本方法，培养他们的绘画兴趣。
2.单元二：民间美术
本单元主要介绍我国民间美术的种类、特点及其历史背景。通过学习，使学生了解和传承我国优秀的民间美术，激发他们对民族文化的热爱。
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前言随着课程改革的不断深化，学生对美术的追求不断发展，美术学习越来越被学校和家长重视。
国家《高中美术课程标准》鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。
为了更多地延展学生对美术的学习兴趣，让学生接触并了解多种美术知识，掌握适量的美术操作技能，结合人民版美术教材，汉阴中学借助多种美术形式编撰了这套美术教材，作为学校美术教材的扩展与延伸。
艺术是多元的，美术表现形式更是多种多样。
本教材以美术基础素描基础、透视方法、静物等表现形式，并根据不同阶段的学生的造型基础和操作能力，把这些美术知识和实用技能合理地安排在每一学期的社团实践中。
为培养学生的动手能力以及独立思维能力落到实处，结合各年龄段学生的智能和思维发展，教材加大了操作引导元素与知识含量，保证同学们每一学期学会一种美术表现方法，并要求能熟练掌握。
此外，随着学习增长，教材逐步增加美术的认知量，提高美术表现难度，力求既满足儿童求新、求变心理，又让学生掌握技能技巧，学有所获。
教材在美术知识的介绍上加强了趣味性的呈现，美术操作技巧、技能的介绍。
使用本套教材时，请老师们积极致力于课堂引导，让学生在实践过程中体验美术学习的乐趣，增强对美术文化的理解，进而产生对文化的感悟以及传统文化的认同，让学生真正体会到美术学习是一种迷人的体验过程。
14 1126 33画素描需要的工具及如何使用用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：1、（1）铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。
在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。
画架一般放置在绘画者的右前方。
画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
握笔方法画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)作业时间控制通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
作业目标安排按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。
在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点、点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线、线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线、是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线、轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。
方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。
球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。
在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。
根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。
在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
平行透视成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。
视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。
心点，是指视觉中心。
它位于画者的核心部位。
在平行透视中，一切透视线引向心点。
距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
明暗与调子明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；明暗的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。
.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。
反射光所形成的是中间灰色部分。
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。
光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。
由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
这就是三面。
B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。
对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。
除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。