香港电影二十年十大经典文艺片排行榜
十部百看不厌的经典香港电影，承载了一代人的记忆
十部百看不厌的经典香港电影，承载了一代人的记忆香港电影是华语电影的先驱者，而早在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界以至东亚电影的制作基地之一。
几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，甚至一度让人们把它称做“东方好莱坞”。
那么既然说到香港电影，今天小编就和大家谈下十部我自己认为较为经典的港片，喜欢的可以收藏。
1.《英雄本色》《英雄本色》是抒情言志作品，当中融汇了导演和各位主演的情境，又符合香港社会的心态。
作为草根社会的香港，正在积极的进入世界市场分工，本片可以做多重的解读。
电影中主角的失意与抱负力透电影每一个画面，其电影的暴力美学风格自《英雄本色》始成雏形：凌厉酣畅的影像、人物造型的偶像魅力和火爆刺激的动作场面都达到当时香港枪战片的巅峰。
2.《枪火》《枪火》是杜琪峰独具匠心的黑色小品，在简短的时长中，电影干净利落的塑造了充沛的人物群像，将一个香港黑帮的内斗暗战呼之欲出，这与许多传统一味注重外在的港片有着很大的不同，其并没有以多么刺激的惊险来博人眼球，而是以人物内心的演变来令电影引人入胜，优秀的故事永远不会被掩盖其自我的光芒，当昔日五兄弟间拔枪对峙，电影在此耐人寻味的黑色幽默渲染到了极致，锻造了这场无出其右的港韵佳作。
3.《新龙门客栈》如今提起武侠，说到江湖，我会瞬间想起漫漫黄沙中的一座客栈，那客栈里住着个风骚抚媚的老板娘，她于月色中哼唱着小曲儿，等待着某个过客能为她驻足。
1992年由李惠民导演徐克监制的《新龙门客栈》，无疑是一代人心中不可磨灭的武侠印记。
4.《卧虎藏龙》《卧虎藏龙》在中国电影史的地位是毋庸置疑的，它将中国人的名字第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏。
如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗让人见识到了中国武侠的魅力。
而此后这部电影的漫画、同名电视剧都有着不错的影响。
5.《东邪西毒》《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。
这部影片很好的说明了以往香港武侠电影的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠电影中的人物具有了个性和灵魂。
香港电影的经典之作
香港电影的经典之作在电影史上，香港电影一直以其独特的风格和精彩的故事而备受瞩目。
这个地方孕育了无数经典之作，不仅在香港乃至整个华语电影界产生了广泛影响。
本文将介绍几部香港电影的经典之作，以展现香港电影的魅力和影响力。
一、《无间道》《无间道》是由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟和黄秋生等一众实力演员主演的犯罪惊悚片。
这部电影讲述了一名警察潜入黑帮，并且黑帮中有一名卧底警察的故事。
影片以其紧张刺激的情节、出色的演员演技和大胆的视觉风格成为了香港电影史上的一颗明珠。
《无间道》凭借其优秀的制作和深刻的主题，不仅在票房上取得了巨大成功，还在国际上赢得了高度评价，被誉为香港电影的代表作之一。
二、《春光乍泄》《春光乍泄》是由王家卫执导的一部浪漫爱情电影。
这部电影以其独特的镜头语言和纤细的心理描写而备受瞩目。
影片讲述了两个男人之间的爱情故事，以及他们在社会观念和道德约束下的挣扎。
《春光乍泄》通过对男人之间情感的细腻描绘和对性别与性取向的敏感处理，引起了广泛的讨论和反思。
这部电影不仅是一部迷人的爱情故事，也是对社会观念和道德问题的深刻探讨，成为了亚洲电影中的经典之作。
三、《In the Mood for Love》《In the Mood for Love》是由王家卫执导的一部港产电影。
这部电影以其精美的画面和深情的故事而广受赞誉。
影片讲述了两个邻居之间的暗恋故事。
《In the Mood for Love》的影像美学和细腻的叙事手法使这部电影成为了香港电影史上的经典之作。
它通过对情感的细腻描绘和对人性的深刻探讨，引起了广泛的共鸣。
这部电影不仅赢得了国际电影界的赞誉，也为香港电影树立了一个辉煌的典范。
四、《喜剧之王》《喜剧之王》是由周星驰执导并主演的一部喜剧片。
这部电影以其幽默搞笑的剧情和让人难忘的角色塑造而成为了华语电影界的经典之作。
影片讲述了一个小人物为了梦想成为喜剧演员而不断努力的故事。
《喜剧之王》以其搞笑的台词和动作，打动了观众的笑点，同时也通过对人生价值和梦想的思考，给人以深刻的启示。
香港老电影大全
香港老电影大全香港电影发展历史悠久，深受观众喜爱。
自20世纪50年代开始，香港电影业一直屹立于亚洲乃至世界电影舞台的前沿。
众多优秀的电影制作人、导演、演员和剧作家在香港电影业中涌现，他们创作了一系列经典的香港老电影。
本篇文档将向您介绍香港老电影的丰富多样性和独特魅力。
一、黄金时代：艺术与商业并重在20世纪50年代至70年代，香港电影进入了黄金时代。
这一时期，香港电影工业化发展，拥有了完备的电影制作体系和一流的制作技术。
数量众多、风格各异的电影作品层出不穷，香港电影逐渐走向国际舞台。
1. 动作片的鼻祖：《精武门》《精武门》是香港功夫片的开创之作，由李小龙主演与导演。
这部电影以其紧凑的故事情节、精良的动作场面和真实的打斗方式赢得了观众的青睐，并被当作是动作片的经典之作。
《精武门》的问世标志着香港功夫片的崛起，也为以后的动作片发展奠定了基础。
2. 爱情片代表作：《梅兰芳》《梅兰芳》是一部以京剧大师梅兰芳为题材的电影，由徐克导演执导，孙红雷、谢霆锋等主演。
电影通过展现梅兰芳优秀的京剧艺术并融入现代元素，深情描绘了他的一生，打动了观众的心。
《梅兰芳》以其独特的艺术表现形式和深入人心的情感触动，成为香港爱情片的经典之作。
二、港式喜剧：无厘头的幽默港式喜剧是香港电影的重要流派之一，以其独特的幽默风格和无厘头的表演方式而闻名于世。
这些喜剧片以逗人发笑的剧情、卖弄的动作和出色的演员表演深受观众喜爱。
1. 四大天王的合作：《逃学威龙》系列《逃学威龙》系列电影是港式喜剧的经典之作，由周星驰导演和主演。
该系列以校园生活为背景，通过荒唐的故事情节和搞笑的演员表演，呈现了一系列的喜剧场面。
周星驰与其他三位“四大天王”——郭富城、罗文和吴孟达的合作，使得《逃学威龙》系列电影成为香港喜剧电影中的经典佳作。
2. 饶舌喜剧：《唐伯虎点秋香》《唐伯虎点秋香》是一部以古装片和喜剧为主题的电影，由李力持导演，周星驰与巩俐主演。
影片以明朝时期著名状元唐伯虎和美女秋香之间的故事为基础，通过包含饶舌部分的歌舞表演和搞笑情节，展现了唐伯虎的机智与幽默。
香港电影十大必看系列电影，不看枉称港片迷
⾹港电影⼗⼤必看系列电影，不看枉称港⽚迷⾹港电影⼀直有着东⽅好莱坞的美誉，创造了许多的经典。
我们今天就来盘点⼀下有哪些必看经典系列⾹港电影。
早期当属张彻、李翰祥、楚原和胡⾦铨等多位⼤师级电影，之后再是李⼩龙的功夫⽚、许⽒兄弟的喜剧⽚。
前⾯的我们暂且先不提了，就从80年代开始盘点。
PS：排名没有先后。
⼀：《最佳拍档》系列新艺城当年打造的《最佳拍档》系列打响了它的招牌，势头锐不可当。
以⾦刚许冠杰、光头佬麦嘉、男⼈婆张艾嘉三⼈为主要⼈物，每⼀部都加⼊不同⼈物，诸如林⼦祥、张国荣、利智、叶倩⽂、许冠英等等，当然也不能忘了⼩光头的加盟。
《最佳拍档》系列加⼊了⼤量的飞车特技、场⾯⼤、跨国拍摄等等，总共拍摄了5部，前⼏部看点⼗⾜，后⾯就稍微差了点。
⼆：《五福星》系列当年嘉⽲为了对抗新艺城的《最佳拍档》，洪⾦宝组队拍摄了《五福星》系列，不过他就执导了两部。
总共有七部之多，其中以《奇谋妙计五福星》《福星⾼照》《夏⽇福星》《最佳福星》⼏部最佳，后⾯制作就差点。
⼤⽣地（吴耀汉）、鹧鸪菜（洪⾦宝）、花旗参（秦祥林）、犀⽜⽪（冯淬帆）、罗汉果（曾志伟）、⼤⼒丸（成龙）、卷⽑（岑建勋）等等，然后⼜加⼊钟楚红、胡慧中、关之琳、杨紫琼等美⼥，看点就在他们合伙占便宜上⾯了。
三：《英雄本⾊》系列吴宇森⼀部《英雄本⾊》横空出世，⼏个失意的男⼈打了⼀场翻⾝仗。
⼩马哥的双枪、狄龙的我不做⼤哥很久了、张国荣青春帅⽓组合⼀起，开创了⿊帮⽚的新篇章。
前⾯两部吴宇森重点刻画了男性，弱化了⼥性，讲述了兄弟情义。
⽽徐克在第三部中改变这⼀模式，加强了梅艳芳在⽚中的戏份。
四：《警察故事》系列成龙以功夫喜剧著称，之前的《醉拳》《蛇形刁⼿》帮其打响声势，之后⼜拍摄了《A计划》系列、《龙少爷》等等，⼤多数⽚⼦的时代背景都是民国下的，《警察故事》系列是他的⼀个尝试，将背景放在现代，创造出⼀个现代的英雄警察形象。
五：《倩⼥幽魂》系列⼥⿁⾸推王祖贤、书⽣⾸推张国荣、燕⾚霞⾸推午马，三⼈的组合加上程⼩东的动作设计、徐克的天马⾏空以及黄霑的才情，造就了《倩⼥幽魂》。
港片电影排行榜
港片电影排行榜香港电影在全球电影产业中占据着重要地位，以其独特的风格、丰富的内容和精湛的技艺闻名于世。
自上世纪60年代开始，香港电影经历了一个辉煌的时代，涌现出了许多享誉世界的电影人和经典的作品。
这些作品不仅在票房上取得了巨大成功，而且也在国际电影节上赢得了多项大奖。
本文将为你介绍一些在港片电影史上排名靠前的作品，你可以通过观看这些经典作品来体验香港电影的魅力。
1.《无间道》（Infernal Affairs，2002）《无间道》是由刘伟强和麦兆辉执导的一部警匪片，曾获得第55届戛纳电影节评委会大奖。
该片的情节紧凑，深入探讨了警察与黑帮之间的斗争和内外交困。
影片的演员阵容强大，包括刘德华、梁朝伟和陈慧琳等知名演员。
剧情紧凑、情节跌宕起伏，使得观众们陷入一场巧妙设计的心理较量中。
2.《喜福会》（Shaolin Soccer，2001）《喜福会》是由周星驰执导和主演的一部功夫喜剧片，讲述了一群废柴少年运用传统武术与足球相结合的故事。
影片以夸张滑稽的方式展现了主人公们通过足球比赛来实现自身梦想的过程，成为一部富含幽默、激动人心又满载正能量的电影。
这部电影在全球范围内取得了巨大的成功，并成为香港电影的代表作之一。
3.《霸王别姬》（Farewell My Concubine，1993）《霸王别姬》是由陈凯歌执导的一部历史剧情片，曾获得第46届戛纳电影节最佳男主角奖和最佳摄影奖。
该片讲述了两位京剧演员在时局动荡的背景下的爱恨情仇，通过他们对艺术和人生的追求，展现了一个壮烈而深情的故事。
电影以精美的插曲和精湛的表演为观众留下深刻的印象，也成为了中国电影的经典之作。
4.《投名状》（A Better Tomorrow，1986）《投名状》是由吴宇森执导的一部动作犯罪片，被认为是新香港电影的代表作之一。
该片讲述了两个兄弟因为报仇而卷入黑帮斗争的故事。
《投名状》的票房和口碑都取得了巨大的成功，也为吴宇森和周润发等主创人员赢得了广泛的赞誉。
香港电影金像奖7部最佳华语电影,你们看过几部？
香港电影金像奖7部最佳华语电影，你们看过几部？香港电影金像奖是香港电影界最具公信力和权威性的奖项，每年评选出最佳华语电影。
下面是七部获得香港电影金像奖最佳华语电影的电影，看过与否请读者自行对照。
1.《霸王别姬》（1993年）《霸王别姬》是导演陈凯歌的代表作品，也是中国电影的经典之作。
该片讲述了两位男演员在中国戏曲界的起伏和曲折，以及他们之间的复杂感情纠葛。
这部电影以其精湛的摄影、演技和剧本获得了包括香港电影金像奖最佳华语电影在内的多项大奖。
2.《无间道》（2002年）《无间道》是导演刘伟强和麦兆辉的合作之作，也是香港警匪片的经典之作。
该片讲述了一名卧底警察和一名黑帮份子之间的危险和血腥对决。
《无间道》以其紧凑的剧情、精彩的演技和惊险的动作场面赢得了观众的喜爱，同时也获得了多个大奖，包括香港电影金像奖最佳华语电影。
3.《投名状》（2007年）《投名状》是导演庄文强的代表作品，该片改编自一部传世经典小说《三侠五义》，讲述了五位江湖英雄联手对抗暴君的故事。
这部电影以其宏伟的场面、精美的服装和精湛的演技而闻名，并因此获得了香港电影金像奖最佳华语电影等多个奖项。
4.《2046》（2004年）《2046》是导演王家卫的作品，也是其著名的“情深处”三部曲的第二部。
该片讲述了一位作家对爱情的追寻和失落的故事。
《2046》以其唯美的画面、梦幻的氛围和出色的演技而备受赞誉，并因此获得了香港电影金像奖最佳华语电影等多个奖项。
5.《喜宴》（1993年）《喜宴》是导演李安的作品，该片讲述了一对男同性恋者为了满足家庭期望而结婚的故事。
这部电影以其细腻的情感描写、深入的人物刻画和优秀的演技而获得了观众的赞誉，并因此获得了香港电影金像奖最佳华语电影等多个奖项。
6.《一个都不能少》（1999年）《一个都不能少》是导演张艺谋的作品，该片讲述了一个乡村小学教师在艰苦条件下努力教育孩子的故事。
这部电影以其真实的故事情节、真实的生活场景和真实的表演而感动了观众，并因此获得了香港电影金像奖最佳华语电影等多个奖项。
[影目]100部香港电影经典(回归前)(回归后)
![[影目]100部香港电影经典(回归前)(回归后)](https://img.taocdn.com/s3/m/9546b932a26925c52dc5bf4c.png)
[影目]100部香港电影经典(回归前)(回归后).txt不相信永远,不拥有期待,不需要诺言当你不能再拥有的时候，唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
王子之所以能口奂酉星目垂美人是因为王子用心了我能口奂酉星什么[影目]100部香港电影经典（回归前）电影资料馆 [影目]100部香港电影经典（回归前）byrds 发布于：2009-02-08 23:24电影双周刊评选的上世纪100部香港最佳电影第一位：《英雄本色》（吴宇森?１９８６）第二位：《半斤八两》（许冠文?１９７６）第三位：《阿飞正传》（王家卫?１９９０）第四位：《精武门》（罗维?１９７２）第五位：《投奔怒海》（许鞍华?１９８２）第六位：《秋天的童话》（张婉婷?１９８７）第七位：《可怜天下父母心》（楚原?１９６０）第八位：《帝女花》（左几?１９５９）第九位：《新蜀山剑侠》（徐克?１９８３）（并列）《省港骑兵》（麦当雄?１９８４）《重庆森林》（王家卫?１９９４）第十二位：《清宫秘史》（朱石麟?１９４８）（并列）《七十二家房客》（楚原?１９７３）《疯劫》（许鞍华?１９７９）《父子情》（方育平?１９８１）《龙虎风云》（林岭东?１９８７）第十七位：《独臂刀》（张彻?１９６７）（并列）《英雄本色》（龙刚?１９６７）《侠女》（胡金铨?１９７１）《最佳拍档》（曾志伟?１９８２）《半边人》（方育平?１９８２）《似水流年》（严浩?１９８４）《春光乍泻》（王家卫?１９９７）第二十五位：《危楼春晓》（李铁?１９５３）（并列）《江山美人》（李翰祥?１９５９）《如来神掌》（一至四集）（凌云?１９６４）《倩女幽魂》（程小东?１９８７）《赌圣》（元奎、刘镇伟?１９９０）第三十位：《黄飞鸿》系列（胡鹏、王风?１９４９－１９６９）（并列）《家、春、秋》（吴回、李晨风、秦剑?１９５３－１９５４）《紫钗记》（李铁?１９５９）《难兄难弟》（秦剑?１９６０）《人海孤鸿》（李晨风?１９６０）《不了情》（陶秦?１９６１）《梁山伯与祝英台》（李翰祥?１９６３）《唐山大兄》（罗维?１９７１）《刺马》（张彻?１９７３）《胭脂扣》（关锦鹏?１９８８）《红番区》（唐季礼?１９９７）《香港制造》（陈果?１９９７）第四十三位：《一板之隔》（朱石麟?１９５２）（并列）《翠翠》（严俊?１９５２）《中秋月》（朱石麟?１９５３）《野玫瑰之恋》（王天林?１９６５）《董夫人》（唐书璇?１９７０）《猛龙过江》（李小龙?１９７２）《再见中国》（唐书璇?１９７５）《跳灰》（梁普智、萧芳芳?１９７６）《蝶变》（徐克?１９７９）《空山灵雨》（胡金铨?１９７９）《鬼打鬼》（洪金宝?１９８０）《边缘人》（章国明?１９８１）《胡越的故事》（许鞍华?１９８１）《烈火青春》（谭家明?１９８２）《火烧圆明园》（李翰祥?１９８３）《上海之夜》（徐克?１９８４）《警察故事》（成龙?１９８５）《赌神》（王晶?１９８９）《监狱风云》（林岭东?１９８７）《喋血双雄》（吴宇森?１９８９）《阮玲玉》（关锦鹏?１９９２）《喋血街头》（吴宇森?１９９０）《笑傲江湖》（胡金铨、徐克、程小东、李惠民?１９９０）《国产凌凌漆》（周星驰、李力持?１９９４）《笼民》（张之亮?１９９２）《唐伯虎点秋香》（李力持?１９９３）《甜蜜蜜》（陈可辛?１９９６）《女人四十》（许鞍华?１９９５）西游记》（上下集）（刘镇伟?１９９５）《风云雄霸天下》（刘伟强?１９９８）第七十三位：《生命线》（关文清?１９３５）（并列）《国魂》（卜万苍?１９４７）《珠江泪》（王为一?１９４９）《人海万花筒》（李铁、卢敦、吴回、左几等?１９５０）《一代妖姬》（李萍倩?１９５０）《慈母泪》（秦剑?１９５３）《父母心》（秦剑?１９５５）《寒夜》（李晨风?１９５５）《原野》（吴回?１９５６）《呆佬拜寿》（吴回?１９５６）《海棠红》（易文?１９５６）《璇宫艳史》（左几?１９５７）《洛神》（罗志雄?１９５７）《雷雨》（吴回?１９５７）《紫薇园的秋天》（秦剑?１９５８）《胡不归》（蒋伟光?１９５８）《湖畔草》（楚原?１９５９）《豪门夜宴》（李晨风、李铁、吴回、罗志雄?１９５９）《十号风球》（卢敦?１９５９）《钱》（吴回?１９５９）《苦儿流浪记》（卜万苍?１９５９）《同命鸳鸯》（朱石麟?１９６０）《倩女幽魂》（李翰祥?１９６０）《十年割肉养金龙》（珠玑?１９６１）《星星?月亮?太阳》（上下集）（易文?１９６１）《何日君再来》（秦剑?１９６６）《播音王子》（龙刚?１９６６）《豆蔻干戈》（上下集）（凌云?１９６６）《女杀手》（莫康时?１９６６）《大醉侠》（胡金铨?１９６６）《冬恋》（楚原?１９６８）《金燕子》（张彻?１９６８）《李后主》（李晨风?１９６８）《玉女怀春》（楚原?１９６８）《保镖》（张彻?１９７０）《十四女英豪》（程刚?１９７２）《大军阀》（李翰祥?１９７２）《龙争虎斗》（高洛斯?１９７３）《应召女郎》（龙刚?１９７３）《鬼马双星》（许冠文?１９７４）《倾国倾城》（李翰祥?１９７５）《天网》（程刚?１９７５）《天才与白痴》（许冠文?１９７５）《帝女花》（吴宇森?１９７６）《死亡游戏》（高洛斯、洪金宝?１９７８）《蛇形刁手》（袁和平?１９７８）《点指兵兵》（章国明?１９７９）《第一类型危险》（徐克?１９８０）《七彩卡通老夫子》（胡树儒?１９８１）《凶榜》（余允抗?１９８１）《少林寺》（张鑫炎?１９８２）《表错７日情》（张坚庭?１９８３）《打擂台》（黄志强?１９８３）《最爱》（张艾嘉?１９８６）《地下情》（关锦鹏?１９８６）《富贵逼人》（高志森?１９８７）《精装追女仔》（王晶?１９８７）《童党》（刘国昌?１９８８）《七小福》（罗启锐?１９８８）《三人世界》（冼杞然?１９８８）《旺角卡门》（王家卫?１９８８）《飞越黄昏》（张之亮?１９８９）《福禄双星》（梁少华?１９８９）《英雄本色ＩＩＩ之夕阳之歌》（徐克?１９８９）《客途秋恨》（许鞍华?１９９０）《纵横四海》（吴宇森?１９９１）《辣手神探》（吴宇森?１９９１）《整蛊专家》（王晶?１９９１）《黄飞鸿》（徐克?１９９１）《笑傲江湖ＩＩ东方不败》（程小东?１９９２）《９２黑玫瑰对黑玫瑰》（陈善之?１９９２）《审死官》（杜琪峰?１９９２）《黄飞鸿ＩＩ之男儿当自强》（徐克?１９９２）《记得香蕉成熟时》（赵良骏?１９９３）《秋月》（罗卓瑶?１９９３）《新不了情》（尔冬升?１９９３）《金枝玉叶》（陈可辛?１９９４）《梁祝》（徐克?１９９４）《东邪西毒》（王家卫?１９９４）《刀》（徐克?１９９５）《去吧！揸ＦＩＴ人兵团》（查传谊?１９９６）《南海十三郎》（高志森?１９９７）《非常突然》（游达志?１９９８）《枪火》（杜琪峰?１９９９[影目]100部香港电影经典（回归后）byrds 发布于：2009-02-08 23:27岁月如梭，十年不过弹指一挥间，在不知不觉中，香港电影陪伴我们走过又一个十年。
王家卫电影有哪些
王家卫电影有哪些王家卫（Wong Kar-Wai）是中国香港的一名知名电影导演，以其浪漫主义和时尚的风格而闻名于世。
他的电影作品引人入胜，以其独特的叙事手法和出色的艺术表现而备受赞誉。
在过去的几十年里，王家卫导演了许多经典电影，下面将为您介绍几部他的代表作品。
1.《重庆森林》（Chungking Express）《重庆森林》是王家卫导演的一部标志性作品，于1994年上映。
这部电影通过两个平行的故事线，讲述了发生在香港都市迷宫里的浪漫爱情。
电影以其时尚独特的摄影手法和动感的剪辑而闻名，其背景音乐和配乐也广受好评。
《重庆森林》被认为是王家卫导演风格的典型代表之一，同时也使他赢得了国际影坛的赞誉。
2.《花样年华》（In the Mood for Love）《花样年华》于2000年上映，也是王家卫导演的一部著名作品。
这部电影以20世纪60年代的香港为背景，讲述了两个邻居发现他们的配偶正在进行婚外情后，发展出一段纯洁而忠诚的感情。
《花样年华》以其美丽的摄影和细腻的情感描绘而闻名，并获得了众多国际电影节的荣誉。
3.《一代宗师》（The Grandmaster）《一代宗师》是王家卫导演的一部武侠片，于2013年上映。
该片讲述了功夫宗师叶问的传奇故事，并探索了中国武术的文化价值。
电影以其精美的动作场面和精湛的武术表演而获得了广泛赞誉，并且在国际票房上取得了巨大的成功。
4.《春光乍泄》（Happy Together）《春光乍泄》于1997年上映，是王家卫导演的一部成名作。
该片讲述了两个男同性恋者之间的复杂感情故事。
这部电影以其梦幻般的摄影手法和主题上的敏感性而闻名，并赢得了1997年戛纳电影节的最佳导演奖。
5.《阿飞正传》（Days of Being Wild）《阿飞正传》于1990年上映，是王家卫导演生涯的重要里程碑之一。
电影讲述了阿飞和他的情感经历，同时也探索了人们对寻找自己的身份和情感渴望的无止境追求。
这部电影被认为是王家卫导演风格转变的标志作品之一，引领了他后续电影风格的发展。
《2024年近二十年两岸三地华语片文化状态比较》范文
《近二十年两岸三地华语片文化状态比较》篇一一、引言近二十年来，两岸三地（大陆、台湾、香港）的华语片文化发展迅猛，成为中华文化的重要载体。
本文将针对这二十年间两岸三地华语片的文化状态进行比较，从题材、导演、演员、票房等角度展开分析，探讨其异同及发展趋势。
二、题材比较1. 大陆华语片：近二十年来，大陆华语片的题材日益丰富多样。
从早期的历史题材、战争题材，逐渐发展到现实题材、科幻题材等。
特别是近年来，以社会热点、现实问题为背景的影片越来越多，如《芳华》、《我不是药神》等。
2. 台湾华语片：台湾华语片以文艺片和青春片为主，如《小时代》、《比悲伤更悲伤的故事》等。
同时，台湾的本土文化元素也被大量融入影片中，如对传统文化的传承与反思。
3. 香港华语片：香港华语片在题材上较为广泛，涵盖了警匪、动作、喜剧等多种类型。
其中，警匪片与动作片尤为突出，如《无间道》、《扫毒》等。
此外，香港电影也善于将东西方文化元素融合，形成独特的风格。
三、导演与演员比较1. 导演：两岸三地的导演各具特色。
大陆导演以张艺谋、陈凯歌、贾樟柯等为代表，他们的作品具有强烈的现实主义色彩和民族特色。
台湾导演如侯孝贤、蔡明亮等，擅长将本土文化元素融入影片中。
香港导演如杜琪峰、刘伟强等，善于将警匪、动作等类型片拍出独特风格。
2. 演员：两岸三地的演员阵容强大。
大陆演员如周冬雨、邓超、吴京等，凭借出色的演技和形象赢得了观众的喜爱。
台湾演员如林依晨、陈妍希等，以清新自然的形象受到观众的喜爱。
香港演员如刘德华、周星驰等，凭借多年的演技积累和丰富的表演经验成为华语影坛的巨星。
四、票房与影响力比较1. 票房：近二十年来，大陆的票房市场快速发展，已经成为全球第二大电影市场。
台湾和香港的票房市场相对较小，但也有不少优秀影片取得了不错的票房成绩。
2. 影响力：两岸三地的华语片在亚洲乃至全球范围内都具有一定的影响力。
大陆的华语片以宏大的叙事和强烈的民族情感赢得了观众的喜爱；台湾的华语片以细腻的情感和独特的文化元素吸引了观众；香港的华语片则以其独特的风格和精彩的表演赢得了观众的认可。
港片年度总结
一、票房与口碑双丰收的年度港片1. 《还是觉得你最好》系列2023年，由谷德昭执导的《还是觉得你最好》系列电影续集《还是觉得你最好2》上映，凭借其独特的喜剧风格和家庭情感，成为年度票房黑马。
影片首日票房突破纪录，累计票房达到3000万港币，成功吸引了广大观众的关注。
该系列电影以轻松幽默的方式，讲述了陈家人之间的亲情、友情和爱情故事，赢得了观众的喜爱。
2. 《毒舌律师》由黄子华主演的《毒舌律师》在2023年上映，凭借其精彩的剧情、出色的演技和紧张的法庭戏份，赢得了观众的一致好评。
影片上映后，票房突破8200万港币，成为中国香港影史亚洲电影&港产片票房Top1。
影片讲述的是律师林凉水为维护无辜的妈妈，与权贵家族抗争，捍卫法律尊严的故事。
二、港片题材多元化，风格各异1. 喜剧题材2023年，喜剧题材的港片依然占据市场主流，如《还是觉得你最好》系列、《新喜剧之王》等，这些影片以轻松幽默的方式，传递了正能量，为观众带来了欢乐。
2. 动作题材动作题材的港片在2023年也有不错的表现，如《明日战记》、《阿修罗》等，这些影片以高水准的动作场面和特效，为观众带来了视觉盛宴。
3. 悬疑犯罪题材悬疑犯罪题材的港片在2023年也备受关注，如《催眠·裁决》、《追龙2》等，这些影片以紧张的剧情和精彩的推理，吸引了观众的关注。
4. 爱情题材爱情题材的港片在2023年依然拥有市场，如《春光乍泄》、《恋恋笔记本》等，这些影片以细腻的情感描写，让观众感受到了爱情的美好。
三、港片市场不足之处1. 缺乏创新虽然2023年港片市场整体表现不错，但部分影片仍存在缺乏创新的问题，题材和风格较为单一，未能满足观众多样化的观影需求。
2. 精英导演缺失近年来，港片市场出现了一些新导演，但整体来看，港片市场仍缺乏具有影响力的精英导演，导致影片质量参差不齐。
3. 票房泡沫现象部分港片为了追求高票房，过度炒作，导致票房泡沫现象严重，影响了港片市场的健康发展。
100部最佳香港电影
1、梁山伯与祝英台——李翰祥2、独臂刀——张彻3、阿飞正传——王家卫4、英雄本色——吴宇森5、空山灵雨——胡金铨6、精武门——罗维7、投奔怒海——许鞍华8、新蜀山剑侠——徐克9、黑社会——杜琪峰10、卧虎藏龙——李安11、省港奇兵——麦当雄12、危楼春晓——李铁13、董夫人——唐书璇14、大醉侠——胡金铨15、阮玲玉——关锦鹏16、父子情——方育平17、黄飞鸿——徐克18、女人四十——许鞍华19、半斤八两——许冠文20、清宫秘史——朱石麟21、东邪西毒——王家卫22、枪火——杜琪峰23、笑傲江湖——徐克、胡金铨24、大话西游——刘镇伟25、72家房客——楚原26、功夫——周星驰27、笼民——张之亮28、青蛇——徐克29、疯劫——许鞍华30、春光乍泄——王家卫31、甜蜜蜜——陈可辛32、紫钗记——李铁33、人海孤鸿——李晨风34、香港制造——陈果35、垂帘听政——李翰祥36、似水流年——严浩37、龙虎风云——林岭东38、寒夜——李晨风39、醉拳——袁和平40、点指兵兵——章国明41、92黑玫瑰对黑玫瑰——刘镇伟42、难兄难弟——秦剑43、野玫瑰之恋——王天林44、新不了情——尔冬升45、地下情——关锦鹏46、秋天的童话——张婉婷47、喋血双雄——吴宇森48、五毒——张彻49、跛豪——潘文杰50、唐朝豪放女——方令正51、可怜天下父母心——楚原52、半边人——方育平53、蝶变——徐克54、一个字头的诞生——韦家辉55、重庆森林——王家卫56、神探——杜琪峰、韦家辉57、无间道——刘伟强、麦兆辉58、朱丽叶与梁山伯——叶伟信59、父母心——秦剑60、南海十三郎——高志森61、胭脂扣——关锦鹏62、红菱血——唐涤生63、英雄本色——龙刚64、烈火青春——谭家明65、曼波女郎——易文66、再见——唐书璇67、警察故事——成龙68、麦兜故事——袁建滔69、东成西就——刘镇伟70、豪门夜宴——李晨风、李铁、吴回、罗志雄71、中秋月——朱石麟72、纵横四海——吴宇森73、赌神——王晶74、大军阀——李翰祥75、倩女幽魂——程小东76、武馆——刘家良77、刺马——张彻78、笑傲江湖之东方不败——程小东79、伊波拉病毒——邱礼涛80、四千金——陶秦81、血染海棠红——岳枫82、帝女花——龙图、左几83、蓝与黑——陶秦84、童党——刘国昌85、鬼打鬼——洪金宝86、不了情——陶秦87、珠江泪——王为一88、金鸡——赵良骏89、爱奴——楚原90、僵尸先生——刘观伟91、万人斩——桂治洪92、打擂台——黄志强93、流星蝴蝶剑——楚原94、非常侦探——方令正95、去吧！揸Fit人兵团——査传谊96、天网——程刚97、江山美人——李翰祥98、碧眼魔女——陈烈品99、武则天——李翰祥100、花样年华——王家卫。
香港人拍的10部最好看的电影,很多电影大陆人至今无法超越
香港人拍的10部最好看的电影，很多电影大陆人至今无法超越从经典的武侠电影到李小龙的功夫片，从吴宇森的动作片到王家卫的另类美学电影，香港电影人在过去五十多年来可说为世界贡献挺多精彩纷呈的好电影。
相对而言，香港的人口并不算多，但香港人对于电影产生的影响已经远远超过了按人口比例所应产生的影响力（由此可见人多未必好办事），并为世界贡献了王家卫、吴宇森、陈可辛、关锦鹏、杜琪峰、徐克等优秀导演。
这些优秀的导演是对香港电影实力的证明。
香港还有一些世界上最好的演员。
李小龙是任何电影迷都知道的动作巨星，梁朝伟则擅长演现实生活戏，李连杰、成龙、甄子丹是香港武侠功夫片的招牌，周润发几乎是香港动作电影的代名词，刘德华也非常受欢迎。
不过在未来，除非香港在经济和政治层面发生非常重大的变革，香港影视圈重振威风的可能性肯定是不大喽！好吧，接下来让我们回顾下香港最佳十大电影的辉煌历史。
第10名：《重庆森林》《重庆森林》是泽东电影公司出品的一部都市片，由王家卫执导，林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演，1994年7月14日在香港上映。
1995年，该片取得了第14届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等奖项。
该片开始，警察阿武处于失恋综合症中，一日在街头与一金发女子擦肩而过，金发女子是一名杀手。
56小时后，两人在酒吧偶遇，并共处一晚。
在阿武预见情感过期的早上，收到了金发女子的生日祝愿：“这一刻是永久不会过期的。
如果要加一个期限的话，我想是：一万年。
”阿武常常光临的快餐店来了新的女招应阿菲，她爱上了差人663。
663的女友抛弃了他，而阿菲拆了663女友留在快餐店给他的信，拿了663家的钥匙，趁663不在时去他家悄悄地改变663本来的生活。
总算有一天被663遇见。
当晚，663去约阿菲，却得知阿菲去了美国，说一年后碰头。
一年后，阿菲回来了，而此刻663已不再是警察，而成为快餐店老板。
两人相见，663说跟阿菲去哪都行。
第9名：《猛龙过江》《猛龙过江》是香港嘉禾电影公司出品的动作片，由李小龙自编自导，李小龙、苗可秀、罗礼士、小麒麟等主演，该片于1972年12月30日香港首映。
香港电影二十年十大经典之文艺片
香港电影二十年十大经典之文艺片文艺片是香港电影中比较有小品意味的一种类型电影，也是往往能够同时体现出香港电影的社会阅读模式与娱乐模式的类型之一，而在这二十年的香港电影史中，尽管文艺片所占的分量没有喜剧片和武侠片一样的多，但却是香港电影中的甜品，调节柴米油盐说不上传奇的生活的单调平淡，而也涌现了不少的经典作品。
《新不了情》尔东升是邵氏武侠电影的白衣侠士出身，八十年代转型当上了导演，其作品在九十年代的《新不了情》与《色情男女》中成熟，而到了《旺角黑夜》可以说是成熟后的发展了。
尽管《新不了情》中的爱情戏似乎是电视剧《大时代》中刘青云跟周慧敏的爱情戏的翻版，但是，《大时代》讲的主要是借家族的恩怨情仇表现了六七十年代到九十年代香港经济的繁华发展，爱情只是生活里的调节，而《新不了情》却是借爱情来表现生活，尤其是袁咏仪所扮演的女主角的对待生活的积极向上的态度。
此外，《新不了情》还通过男女主人公的身边的亲人朋友而反映了当时的音乐上的畸形状态（到了《色情男女》，电影圈则成为了尔东升的调侃的对象，包括他自己本人），也还缅怀了五六十年代的粤语谐曲戏曲（扮演母亲的冯宝宝是唱粤剧出身的）。
配乐精美而动听，故事讲的诚恳而动人，而流露着一种草根的情义，无论是男女主角的爱情，还是母女之间的感情（冯宝宝扮演的母亲把那种母爱表现的非常出色），甚至是朋友之情。
而即使是出场不多的配角秦沛、吴家丽等，也有精彩的演出。
《新不了情》，是真正表现了香港普通人的日常生活的佳作。
《秋天的童话》相对于《新不了情》的对生活现实的诚恳反映，张婉婷导演的《秋天的童话》就如影片的名字所言，是一个童话故事。
钟楚红扮演的女主角到美国读书，想追随她的男朋友，却发现男朋友已经有了新欢，于是她跟为人豪迈不拘小节的周润发扮演的男主角船头尺在逐渐的交往中慢慢的产生了朦朦胧胧的感情，但现实中他们似乎距离有着很大的距离……影片的结尾，在沙滩上漫步的钟却遇到了已经在海滩上开了小酒馆的周……《秋天的童话》是张婉婷的“移民三部曲”的最为人知的一部，也比《非法移民》少了几分世事艰难的感慨，而多了一些脉脉的温情，尤其是结尾，阔别数年的他们还是在梦想中的黄金海岸重逢了，兜兜转转，命运又回到了起点。
怀旧经典｜十部催人泪下的香港电影
怀旧经典｜十部催人泪下的香港电影主编Mark：关于情绪释放的电影，既有令人开怀的喜剧片、令人害怕的恐怖片、令人愤怒的复仇电影，也有发人深省的银幕爱情、催人泪下的伤感电影。
让观众哭不难，难的是不让他们觉得刻意、做作，且能在哭过之后有所深思。
在爱情、亲情、友情的世界里，观众跟随角色们的内心，体验他们的悲伤、委屈和痛苦。
10《忘不了》查看详情情感风格：波澜不惊、暗藏汹涌催泪指数：★★★推荐理由：《忘不了》的故事是俗套的，年轻的继母带着死去丈夫留下的孩子艰难地生活，这时出现好心人的帮助，他们在相处之间产生故事。
这样的剧情本该用上煽情的表达手法，但导演尔冬升却别出心裁，用娓娓道来的方式克制而含蓄地讲述了这个感人肺腑的故事。
与很多温情片为了感人而刻意营造悲情桥段不同，本片始终是平淡安静的，在波澜不惊里表现出父母与孩子、恋人与恋人间的真情，没有激烈的矛盾冲突，却让人难以忘怀。
9《流星语》查看详情情感风格：煽情真切、细腻纠结催泪指数：★★★推荐理由：作为在香港电影的萧条年代里，为重振影市而投拍的作品之一，影片的抱负可算远大。
不过影片并非多么宏大的制作，反而是细腻、简朴的文艺制作。
电影故事取材于查理·卓别林的《苦儿流浪记》，但是卓别林惯有的肢体笑料则更多的被导演置换成朴素的文艺表达。
影片以一位破产的股票经纪人和他收养的孤儿明仔为线索，讲述明仔和生母、养父母之间的纠葛。
电影结尾，为了让明仔获得更好的生活，养父主动把他送回生母的身边，这段剧情被处理得极其动人。
结局虽不完美，却给观众更大的触动。
8《英雄本色》查看详情情感风格：豪气干云、动人心魄催泪指数：★★★☆推荐理由：《英雄本色》里的枪火纷飞的桥段，因为导演出色的调度而显得酣畅淋漓、动人心魄。
但影片最动人的还是小马哥的兄弟义气，以及为此付出的悲惨代价。
小马哥本来是黑帮小头目，但是为了替好兄弟报仇，腿部中枪，由此地位一落千丈，只能靠擦车打杂来维持生计。
到了兄弟豪哥出狱，偶然遇到落魄的小马，一场最令人感动的兄弟对话就此出现。
数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作
《数字飙榜》之影响香港电影进程的十部佳作一直以来，好莱坞作为影坛的霸主无人可以撼动它的地位，在好莱坞电影席卷全球的时候，香港电影却坚强的进行着顽强地抵抗，捍卫着华语电影的尊严，作为中国电影百年史不可或缺的部分，香港电影除了保住了本土票房以外，更有艺术上的突破，屡屡在国际上获奖，香港电影到底是如何取得这样辉煌的战绩，今天的数字飙榜就为倪你盘点影响香港电影进程的十部佳作，带你走进电影世界，回顾香港电影的流金岁月。
今天的数字飙榜主题：影响香港电影进程的十部佳作。
10、数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作：《无间道》黑帮电影一直都是港片最主要的电影类型之一，但近年来却不负当年之感，很多此类影片难于拍出新意，观众因此流失，电影商也对此失去了信息。
但是电影《无间道》却像给香港的黑帮电影注入了一针强心剂，甚至可以毫不夸张的说，《无间道》把香港的黑帮电影引入了一个新境界，撇开电影本身不谈，能将四位香港电影金像奖影帝得主梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟聚合在一起演戏就不是一件容易的事，而他们的联袂出演也没有让观众失望，观众看到的是一部面目一新的黑帮影片，近些年韩国和好莱坞都在大吵黑帮片，业绩都不俗，导演刘伟强再次拿起黑帮电影的边缘人题材，无疑是想在风头上更进，再次挖掘新意，他尝试以曲折离奇的心理交锋为着手点，在大量的娱乐元素之外更有一些发人深思的东西，比起一般黑板电影里常见的兄弟情谊，《无间道》赋予了影片潜在的精神好问，也赋予了影片最致命的吸引力。
数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作：《无间道》上榜理由：在无间的挣扎中探索出一条黑帮电影的新路线。
影响力指数：★★☆9、数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作：《最佳拍档》黄百鸣、麦佳、许冠杰几个令人熟悉但又感觉有些遥远的名字，但这几个名字曾经是香港电影无可撼动的票房领袖，自1982年开始，香港电影票房连续三年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦佳、石篇的新艺城公司也统领了20世纪80年代的整个香港电影，《最佳拍档》开创了香港电影大片的先河，开拍之初，许冠杰的二百万片酬已经成外大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好莱坞，在片中大量的出现了多辆汽车连续碰撞、最新007式新式武器等噱头，弱化故事情节，强化视觉场面，《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试，而且《最佳拍档》搞笑加功夫的手法也成为了香港电影的一大类型，不管是在后来的成龙电影，还是周星驰电影中都能找到《最佳拍档》的影子。
香港电影的经典作品赏析
香港电影的经典作品赏析香港电影自20世纪初开始兴起，并迅速在世界范围内获得了广泛的关注和赞誉。
无论是精湛的技术功底，还是扣人心弦的故事线，香港电影以其独特的魅力征服了观众的心。
在这篇文章中，我们将回顾并赏析一些香港电影的经典之作。
1. 《射雕英雄传》《射雕英雄传》是一部根据金庸先生的同名武侠小说改编的香港电影。
该片由导演杨凡执导，刘德华和张敏主演。
影片以精美的画面和紧凑的剧情闻名，讲述了郭靖与黄蓉在江湖中经历各种挑战的故事。
电影以其丰富的武侠元素和出色的演技赢得了观众的广泛好评，并成为香港电影的经典之作。
2. 《无间道》《无间道》是一部由刘伟强和麦兆辉联合执导的香港犯罪剧情片。
该片由刘德华和梁朝伟领衔主演，讲述了一名潜伏在警察内部的卧底与一名潜伏在黑帮内部的卧底互相较量的故事。
电影以其紧张刺激的情节和复杂的角色关系而闻名，成为了香港电影中的经典之作。
3. 《霸王别姬》《霸王别姬》是由陈凯歌执导的一部香港文艺片，梁朝伟、张国荣和巩俐主演。
该片讲述了两位京剧演员之间因爱情而产生的错综复杂的关系。
电影以其华丽的舞台设计和深情的表演而被广泛认可，成为了中国文化的代表作之一。
4. 《倩女幽魂》《倩女幽魂》是一部由许鞍华执导的奇幻爱情片，李若彤和张国荣主演。
该片讲述了一个幽魂与人类之间的禁忌爱情故事。
电影以其唯美的画面和感人的爱情故事而受到观众的喜爱，并成为香港电影的经典之作。
5. 《喜剧之王》《喜剧之王》是由周星驰执导和主演的一部香港喜剧片。
该片通过讲述一个小丑在娱乐圈中追求梦想的故事，探讨了喜剧与人生的关系。
电影以其幽默搞笑的情节和反思人生的深度而备受观众喜爱，成为了香港喜剧电影的经典之作。
总结：香港电影的经典作品以其独特的魅力和精湛的制作取得了巨大的成功。
无论是武侠片、犯罪片、文艺片还是喜剧片，这些作品都通过精彩的演技和感人的故事打动了观众的心。
香港电影业多年来凭借其优秀的创意和才华而享誉世界，相信在未来的岁月里，它将继续创作出更多的经典之作。
经典港片评选方案
经典港片评选方案香港电影在上世纪六七十年代受到了全球的瞩目，被誉为“东方好莱坞”，以其独特的风格和尖锐的社会批判而备受赞誉。
随着香港电影工业的发展，越来越多的经典港片涌现出来，让我们一起来回顾一下这些经典的作品。
评选标准本次评选将基于以下标准：1.电影制作的年份必须在1960年至1990年之间；2.电影的制作公司必须为香港的电影公司；3.电影必须为华语电影，并且使用广东话拍摄；4.评选将以故事情节，演员表现，电影风格等方面为评判标准。
评选方案以下是本次评选的港片名单，排名不分先后：1.《英雄本色》《英雄本色》讲述了一名踏实的小混混杀出了一条血路，让香港警匪片在国际影坛上崭露头角。
电影中的周润发与狄龙的演技获得了极高的评价，导演吴宇森也因此成为了香港电影的代表人物。
2.《一代宗师》《一代宗师》讲述了功夫大师叶问在20世纪初期与外国拳手的对决，以及与张氏师妹的爱情故事。
电影中的演员表现十分出色，同时影片的美术和摄影也获得了极高的评价。
3.《霸王别姬》《霸王别姬》是一部经典的文艺片，讲述了两个男子之间的情感纠葛，以及他们在北京的曲剧事业。
电影在音乐，服装设计和视觉等方面均有惊人的表现，被誉为中国电影史上的经典之作。
4.《江湖地位》《江湖地位》是一部警匪片，讲述了一名刚刚出狱的罪犯如何在香港黑帮中立足，并最终获得了地位和权力的故事。
影片中的激烈场面和演员的精湛表演获得了广泛的赞誉。
5.《死亡情“菜”》《死亡情“菜”》是一部犯罪喜剧电影，讲述了一个食品公司的私人厨师因为无意间掉进一个代表黑帮“菜”的大酒坛里，从而卷入一场令人捧腹的恶搞喜剧中。
影片风格独特，幽默风趣，是香港电影中的一匹黑马。
总结以上是本次评选的经典港片名单，这些电影成为了香港电影史上的经典之作，不仅成为了电影历史的见证，也为年轻人提供了一次重温香港电影黄金时期的机会。
希望这些电影能够继续被观众所喜爱和传承下去，成为中国电影史上的珍贵宝藏。
10部电影带我们认识多面香港
10部电影带我们认识多面香港！要真正的认识香港，了解那里的民生百态和社会变迁还得看看以下精选的10部电影，如果你挨个看，还能看出近20年来香港电影发展的脉络，以及这座城市的蜕变。
在这10部电影中，香港都在被娓娓道来，城市与人物交错，呈现着一片灯火阑珊。
1.《胭脂扣》——梅艳芳、张国荣电影《胭脂扣》改编自李碧华同名小说，主要讲述了三十年代的香港及中国人保守的家族传统。
妓女如花与富家子十二少相爱，由于身份地位悬殊，遭到反对。
两人染食鸦片，十二少乃一纨绔子弟，无养家糊口的本领，两人在穷困中挣扎计划吞食鸦片殉情。
结果如花死去，十二少被救活。
50年后，如花遂上阳间来寻。
2.《喋血双雄》——吴宇森、周润发影片是吴宇森最受国际市场赏识从而让他进军好莱坞的代表作，具有典型的吴氏暴力美学枪战场面。
在影片里香港成为了危险的战场，主角们穿梭在枪林弹雨之中。
周润发为了凑钱医治在一次暗杀任务中误伤的女歌手叶倩文，决定受聘暗杀黑帮首领。
李修贤奉命捉拿周，在长期跟踪观察中，竟然忍不住喜欢上这个杀手。
拍摄这部电影时吴宇森宇分秒必争，以惊人的速度完成外景镜头，因为附近居民经常打电话给警察误以为在上演真正的枪战。
3.《重庆森林》——王菲、林青霞、金城武、梁朝伟尖沙咀、弥顿道、重庆大厦周围的大街小巷、中环半山的电梯；警察223、毒贩林青霞、女孩阿菲和警察663组成了这部电影。
取名重庆森林，原因有二，其一，香港逼仄得如同一座不透气的森林。
其二，那座拥挤不堪的重庆大厦，龙蛇混杂，往来皆是印巴裔，塞满大小铺面，人在其中如入林中蚁巢。
你若说都市，这当然是，你若说丛林，这岂不是丛林？据说王家卫和杜可风是在没有许可证的情况下，窜遍香港兰桂坊和九龙完成了影片，在回归前夕，镜头下的城市与居民，寻找着转角处的未来。
4.《花样年华》——张曼玉、梁朝伟影片于2009年被美国CNN评为“最佳亚洲电影”第一位，梁朝伟凭此片获戛纳最佳男主角。
这是一个关于“迁”的爱情故事。
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香港电影二十年十大经典文艺片排行榜文艺片是香港电影中比较有小品意味的一种类型电影，也是往往能够同时体现出香港电影的社会阅读模式与娱乐模式的类型之一，而在这二十年的香港电影史中，尽管文艺片所占的分量没有喜剧片和武侠片一样的多，但却是香港电影中的甜品，调节柴米油盐说不上传奇的生活的单调平淡，而也涌现了不少的经典作品。
NO.1《新不了情》尔东升是邵氏武侠电影的白衣侠士出身，八十年代转型当上了导演，其作品在九十年代的《新不了情》与《色情男女》中成熟，而到了《旺角黑夜》可以说是成熟后的发展了。
尽管《新不了情》中的爱情戏似乎是电视剧《大时代》中刘青云跟周慧敏的爱情戏的翻版，但是，《大时代》讲的主要是借家族的恩怨情仇表现了六七十年代到九十年代香港经济的繁华发展，爱情只是生活里的调节，而《新不了情》却是借爱情来表现生活，尤其是袁咏仪所扮演的女主角的对待生活的积极向上的态度。
此外，《新不了情》还通过男女主人公的身边的亲人朋友而反映了当时的音乐上的畸形状态（到了《色情男女》，电影圈则成为了尔东升的调侃的对象，包括他自己本人），也还缅怀了五六十年代的粤语谐曲戏曲（扮演母亲的冯宝宝是唱粤剧出身的）。
配乐精美而动听，故事讲的诚恳而动人，而流露着一种草根的情义，无论是男女主角的爱情，还是母女之间的感情（冯宝宝扮演的母亲把那种母爱表现的非常出色），甚至是朋友之情。
而即使是出场不多的配角秦沛、吴家丽等，也有精彩的演出。
《新不了情》，是真正表现了香港普通人的日常生活的佳作。
NO.2《秋天的童话》相对于《新不了情》的对生活现实的诚恳反映，张婉婷导演的《秋天的童话》就如影片的名字所言，是一个童话故事。
钟楚红扮演的女主角到美国读书，想追随她的男朋友，却发现男朋友已经有了新欢，于是她跟为人豪迈不拘小节的周润发扮演的男主角船头尺在逐渐的交往中慢慢的产生了朦朦胧胧的感情，但现实中他们似乎距离有着很大的距离……影片的结尾，在沙滩上漫步的钟却遇到了已经在海滩上开了小酒馆的周…… 《秋天的童话》是张婉婷的“移民三部曲”的最为人知的一部，也比《非法移民》少了几分世事艰难的感慨，而多了一些脉脉的温情，尤其是结尾，阔别数年的他们还是在梦想中的黄金海岸重逢了，兜兜转转，命运又回到了起点。
十多年后，张婉婷导演了《玻璃之城》，而把情人“今非昨、人成各”后的无奈展示在我们的面前，也告别了八十年代时的童话，走向了现实……不过，《秋天的童话》还是留给了人们深远的印象与希望……NO.3《胭脂扣》殖民地的终结，文化身份的迷失，让港人惊觉历史的虚幻，于是，被历史放逐的香港知识分子，以各自的方式重构着香港的历史，力图给香港文化一个定位。
就像香港学者洛枫所说：“由于…九七‟问题的前途困扰，八十年代中期以后，香港的社会普遍存在一种焦虑、不安、彷徨无主而又束手无策的氛围，在不满现状、对前景又充满疑惑与恐惧的群众心理下，…怀旧‟变成其中一项纾解压抑、提供慰藉的途径。
这种集体的怀旧意向，表现出两个层面：一是透过美化和肯定过去的记忆和生活内容，或逃避、或反省、或攻击现实处境的种种缺失，由此，过去的生活片段，无论怎样艰苦，都变成了黄金岁月。
其次，是透过对自身历史与身份的追索和寻认，冀求能对混乱的现实理出头绪，并能有所了解，…九七‟问题，为香港带来了强烈的自我意识。
”（参加蔡益怀：《想象香港的方法：香港小说（1945－2000）论集）而李碧华的小说《胭脂扣》则也是对香港文化自身的书写记忆，“小说以风俗为中心，把三十年代的记忆巨细无遗的重现出来……这部小说并非重演…传统的爱情故事‟，香港意识的创造这个…变奏‟方是主题。
五十年前的爱情悲剧作为香港意识的延长被重新记忆，方与八十年代联系起来。
小说《胭脂扣》让八十年代的读者记忆三十年代的香港，藉此创造出香港意识的五十年历史”（参加蔡益怀：《想象香港的方法：香港小说（1945－2000）论集）。
关锦鹏的电影改编，基本上保持了李碧华的小说原貌，而在细节上略作修改，如两个人所约定的数字“3811”的意义，又如结尾让如花最终的看到了她等待了五十年的人，并且加重了现代部分的戏分，而形成一种两个时代的人的不同的对待爱情的对比。
“你睇斜阳照住个对双飞燕，独倚寒窗思悄然”、“耳畔听得秋声桐叶落，又只见平桥衰锁寒烟……”关锦鹏从影片的开始就借自粤曲而很好的营造了一种诗意的气氛，而就整部作品而言可以说是一次终于原著同时表现自己风格的成功改编。
NO.4《最爱》张艾嘉拍过不少的爱情文艺片，而个人最喜欢的还是这部拍于八十年代中期的《最爱》——有如一幅生活的小品，有着微微的波澜，并最终还是归于平静，但却留给人们很大的想象空间。
张艾嘉、钟楚红及林子祥三个人之间的三角恋，张艾嘉跟钟楚红是好朋友，却跟钟的未婚夫林子祥彼此一见钟情，甚至还发生了一夜情并留下了一个女儿……许多年后，当他们的女儿都各自长大，当她们共同爱着的男人已经过世，张艾嘉淡淡的对钟说起往事，说起曾经的背叛…… 张的叙事很平静，而把一段多年前的爱情淡淡的重现，彷佛是回忆一段别人的故事。
十年后张导演的《心动》仍然讲的是曾经的爱情，讲的似乎就是我们都曾经感受过的初恋还有友情，不过有些不能节制的叙事使得影片所留给观众的想象空间减少了很多；而至于新作《女人20，30，40》，感觉更加的差，三段故事讲了三个不同时期的人生，但还是像《心动》一样不能克制情感……NO.5《阿郎的故事》现在看杜琪峰导演的片子，难以看到把男人拍的如此粗糙而且女人拍的如此细腻的作品了，即使是《孤男寡女》、《瘦身男女》等文艺片，都难免拍成了都市偶像电影，而减少了最初的粗糙最初的感动。
片头的周润发的头发长长糟蹋不堪的样子吓了我一跳，但是，结尾那里，剪短的头发充满了阳光，而疾驰的摩托车上他一边流血一边继续着，这时候，罗大佑的旋律忧伤的《你的样子》的歌声逐渐的响起……杜琪峰把这部文艺片拍的非常的商业化非常的煽情也非常的感人，无论是男主角还是女主角。
而此后的很多年里，杜琪峰拍了不少的警匪片，尽管影片里的男人之间的情义不能超越吴宇森的“英雄本色”系列和“喋血”系列，但是，杜琪峰作品中的女性的细腻的感情戏，却是很多警匪片所忽略的，而这，也是杜琪峰的主要成就之一。
NO.6《阿飞正传》王家卫的导演处女作，是黑帮片《旺角卡门》，也是在吴宇森的“英雄”、“喋血”系列，林岭东的“风云”系列的夹缝中寻求突破的将爱情与黑帮结合的作品，而在黑帮片的基础上添加了不少的爱情的佐料，而往后的影片里所表达的疏离、末世感等也有了雏形。
《阿飞正传》是王家卫的成名作，也是最具有代表性的作品之一——往后的王家卫的电影，都是在《阿飞正传》的所表达的主题的基础上延伸，包括前两年的《2046》。
台词。
《阿飞正传》里留下不少的经典台词，最典型的是由张国荣所扮演的阿飞所说的两句：“世界上有一种鸟生下来就没有脚，它们一生都在飞翔，无法着地。
它们一生中唯一着地的一次是它们死的时候”、“在1960年4月16日下午3点前的一分钟，我们曾经在一起，我会记得这一分钟，我们就是这一分钟的朋友，这是你无法否认的事实，因为已经过去了，过去的事是无法否认的”。
时间。
影片的开始，就是听到空荡荡的传来的脚步声，还有时钟的滴滴答答的响声，营造了一种人物内心的空虚与孤独感；此后，关于那个时钟，还不时的出现于镜头里，甚至不少的是特写。
“对流逝的时间的挽留，专注自我存在的每一时刻，感受这每分钟的自我，是阿飞们的生活意义”，诚如论者所说吧。
镜子。
影片里潘迪生出现了两次在镜子里的镜头，第一次是跟张国荣躺在床上的时候，第二次是自己对着镜子自恋……花容月貌，却只是镜花水月一样的随风飘逝，就如影片里潘对刘嘉玲所扮演的舞女LULU所说的，以前我也这样过……其实揽镜自恋的不仅仅是潘，还有张国荣、梁朝伟等人扮演的角色——流水它带走光阴的故事改变了他们，就在那多愁善感而初次留恋的青春……（《东邪西毒》中还有张曼玉窗前的自怜自语的镜头，也很有感觉。
）梁朝伟。
梁朝伟在影片的最后出场，而且只是出场了三分钟左右，而他就在那个狭小的小空间里揽镜自怜……梁的出场对于当时来说是让人觉得很突兀的，但是对于后来的王家卫的电影作品来说却是一个序幕，因为梁朝伟所扮演的周慕云还延续到了后来的《花样年华》、《2046》等。
《阿飞正传》还有很多的可以言说的，值得记忆的，实在是王家卫电影中的经典，也是香港文艺片中的经典之作。
NO.7《滚滚红尘》“起初不经意的你/和少年不经世的我/红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的胶着/想是人世间的错/或前世流传的因果/终生的所有也不惜获取刹那阴阳的交流……”很多年前就听过这首歌，非常的喜欢，陈淑桦的声音里多了几许的无奈，而罗大佑却是沧桑，而吻合了三毛所创作的歌词的词境（借用一个古代文学评论的术语）。
后来还听过罗大佑跟袁凤瑛在香港演唱会上演唱的版本，感觉袁唱的远远没有陈的好（但袁唱的《天若有情》感觉比凤飞飞的国语《追梦人》好）。
第一次看到电影《滚滚红尘》时还是年少，很多东西还不能看明白，只是记得林青霞跟秦汉所跳舞的那一个场景；第二次看的时候已经是读大学，喜欢看张爱玲的小说，而也有所了解了张爱玲跟胡兰成之间的往事，也知道三毛写《滚滚红尘》写的就是张与胡的爱情，那段烽火中的没有结果的爱情，或许就印证了张自己所写的短篇小说《爱》吧。
张爱玲四十年代的代表作之一《半生缘》，五十年代张爱玲到了美国时还改写为《十八春》，也多了曾经跟胡的爱情的影子。
香港电影新浪潮的代表导演严浩把《滚滚红尘》搬上了银幕，而且，严并没有把秦汉所扮演的文人一棍子打死的定位于所谓的“汉奸”，而是比较客观、人性的刻画了中国仅现代历史中某些边缘夹缝人的处境和心态——实际上，这种边缘夹缝人不仅仅是存在于三四十年代的胡兰成身上，还有周作人、胡适，还有存在于我们1957反右派斗争、文化大革命时的很多人的内心之中。
如林青霞跟张曼玉所扮演的这对好朋友，林能在极度凄苦的状况下还破涕为笑，说出“心被狗吃”的戏语，而张则能笑着飘着，与爱人一起共赴国难，虽死不辞。
“来易来去难去/数十载的人世游/分易分聚难聚/爱与恨的千古愁”，这何尝不是呢？NO.8《半生缘》许鞍华八十年代初曾经改编过一部张爱玲的小说，即《倾城之恋》，小说改编非常的忠于原著，而把文学的韵味搬上了银幕，并重现了白流苏与范柳原谈情说爱相互算计的过程，而直到战争的出现，他们才真正的坦诚心扉而结合一起成为患难鸳鸯……张爱玲的小说原著很精彩，在描写心理的时候，而电影改编最大的特点也是在这里，而缺点就在于剧情单薄了一点点。
九十年代初关锦鹏把张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》搬上了银幕，而类似于《倾城之恋》的是，文学韵味过于的浓厚，忠实于小说原著，而少了电影的意味（2005年关锦鹏改编王安忆的小说《长恨歌》则走向了另外的一个极端，简直是借小说的人物关系，而另起炉灶了）。