新课程下中学美术课堂教学论文
美术教学论文(优秀5篇)
美术教学论文（优秀5篇）儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。
【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。
我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1．彩色铅笔特点和优势彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。
彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。
彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。
2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。
一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。
中学美术教学论文
中学美术教学论文摘要本论文通过对中学美术教学的探讨和分析，旨在提出一种全面有效的教学方法。
论文从美术教育的重要性入手，深入剖析了中学美术教学的现状和存在的问题。
通过研究相关的理论和实践，提出了一系列改进措施，以提高中学美术教学的质量和效果。
最后通过对案例的分析，验证了这些改进措施的有效性。
1. 引言美术教育作为一种重要的艺术教育形式，对学生的成长和综合素质的培养起着举足轻重的作用。
然而，在中学美术教学中存在着许多问题，如学生兴趣不高、教学内容不合理、教学方法单一等。
针对这些问题，本文将提出一种全面有效的中学美术教学方法，以提高学生对美术的兴趣和理解，培养其创造力和审美能力。
2. 中学美术教学的现状与问题2.1 美术教育的重要性美术教育是一种全面综合的艺术教育形式，它能够促进学生的审美情感和审美能力的发展，培养学生的观察力、创造力和表现力，提高他们的综合素质。
美术教育不仅能够培养学生对美的感知，还能够提高他们的审美能力，培养他们的创造力和艺术表现力。
因此，在中学教育中，美术教育的重要性不可忽视。
2.2 中学美术教学存在的问题在中学美术教学中，存在着一些问题。
首先，教学内容不合理，缺乏针对性和系统性，导致学生对美术的兴趣不高。
其次，教学方法单一，主要以传授知识为主，缺乏互动和探究。
再次，美术教学评价体系不完善，只注重作品的成品，忽略了学生的过程和思考。
最后，师资力量不足，教师专业素养和教学能力有待提高。
3. 中学美术教学方法的改进为了解决中学美术教学存在的问题，需要改进教学方法。
具体措施如下：3.1 优化教学内容应根据学生的兴趣爱好和需求，设计合理的教学内容，将抽象的艺术理论与学生的实际生活相结合，提高教学的针对性和实用性。
3.2 创新教学方法不仅要注重传授知识，还应引导学生进行自主学习和探究，培养他们的艺术创造能力。
可以采用小组合作学习、实践探究等形式，增加学生的参与度和积极性。
3.3 完善评价体系除了注重作品的成品，还要注重学生的过程和思考。
中学美术新理念下课堂论文
中学美术新理念下的课堂探索摘要:现代美术学习从单纯的技能技巧训练转为文化内涵的多元性、综合性,教学模式也由封闭走向开放。
正确引导学生们自主学习、研究性学习、以及合作学习。
关键词;自主学习互动协作科学的评价美术课程是陶冶学生情操,提高学生审美能力,增强学生对大自然和生活的热爱的一门重要课程。
美术新课程标准指出“通过学习美术,丰富学生的视觉触觉、发展学生思维能力和动手能力,激发学生的创新精神以及美术的实践能力,从而提高学生审美能力完善人格。
为适应新课程改革,我在教学中进行了以下探索。
一、利用多种课内外形式.开启学生的美术思维1.注重学生的自主学习和擐究性学习,提高课堂效率美术教学中的自主学习,常常应用于美术创作活动,是在教学引导下设定明确目标后由学生独立完成的学习活动。
我在教学中注重以情施教,运用情感手段来发掘教学中的美的因素,寓美于情,以情育美,从而激活学生的主体意识。
2.在生活中学习,学习中应用我在讲《设计标志》一课时,通过分组讨论,由小组代表讲述自己手中标志的特色,我再讲授标志的原则、造型、特点,以及设计的方法、步骤。
之中出示大量的照片,以及具象和抽象图片等,让学生们充分感受到标志的美以及应用价值。
以小组形式设计出来的作品标新立异,独具特色。
教育离不开生活,只有回归生活的教育,才能体现它的意义所在。
3.合作活动,增强学习兴趣采取合作学习的方法,组员间的互赖性、面对面的促进性、个人在合作中的责任性,是一种有益的方法。
在泥塑制作一课中,我请学生随意发挥,制作自己熟悉或喜欢的东西,他们的思绪飞越了时空,正是这飞越激发了学生们的创造力。
从太空星际、村野小舍、到人以及日常用品,作品姿态各异,学生们轻松完成了这节作业。
4.直观演示。
培养学生良好习惯通过演示,可以使学生学习耐心细致、有条不紊。
尤其在造型—表现课中,大多数情况应该作演示,少数情况下可以根据教材步骤,自行研究绘画或制作过程自己操作。
二、应用多媒体课件教学.创设生动,直观的教学情境21世纪是信息化时代。
美术教育教学论文范文(精选10篇)
美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。
再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。
新课程下初中美术教学论文
新课程下的初中美术教学之我见【摘要】为适应新课标即将全面实施的需要，作为新时期的美术老师我们要不断加强学习，提高自身的业务能力和修养，及时更新教育观念，在教学中多鼓励学生，注重培养他们的兴趣，把新课标精神落实到具体的教育教学、教研中去，努力工作，方能不断提高教学质量，为教育事业作出更大的贡献。
【关键词】学习兴趣；审美个性；参与意识；艺术创造美术教学方法很多，在教学中应注重一个原则，那就是如何培养学生的兴趣，调动学生学习的积极性与主动性。
俗话说：“兴趣是最好的老师。
”教师应从自身做起，转变教学观念，激发参与意识，充分利用现代教学技术、灵活多变的教学方法激发学生的学习兴趣，在对学生进行美育的同时，又对学生进行德育和智育的培养。
但在教学中我认为鼓励学生，培养学生的审美意识，激发艺术创造力是学生学好美术课最关键的一环。
下面结合教学实践谈谈自己的认识。
一、鼓励审美个性，培养审美意识鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。
美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。
因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。
在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的握强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就像一团火焰，这是爱的最强光。
新课程标准论文中学美术课论文：谈新课程标准下的中学美术课的几点探索
新课程标准论文中学美术课论文：谈新课程标准下的中学美术课的几点探索作为一名美术教师，特别是中学的美术教师，不但要具备一定的、独特的业务素质和艺术修养，而且还要重视对学生学习方法的研究。
在以往的教学中，多数老师往往忽视初中学生的年龄的特点，而是按自己的思路一味讲解、一味示范，不管学生能不能记住，能不能学会，不能调动学生学习的主动性、创造性、积极性等。
学生自学能力差，创造性低，传统的“填鸭式”教学方式严重地影响了学生的绘画兴趣、束缚学生智力的发展和能力的提高，不利于培养独立思考勇于创新的开拓改进型人才。
新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集材料等学习方法进行自主的学习与合作交流。
提出把学习主动权交给学生，改变教师主宰课堂的现状，这正是当前实行教育改革所必须的。
笔者从以下几个方面浅谈一下我的认识。
一、打破如实再现模式，让其“推得出”少年时代是思维的发育阶段，而初中美术教学课正是开发智力训练思维，特别是形象思维，培养灵感的极好形式。
因此，这个阶段的美术教育的目的和任务就应该确立在开发智力、训练想象思维、陶冶性情、培养审美情趣的基点上，而不是为了训练单纯的绘画技术能力。
其教育方法则应该是启发、诱导、鼓励学生的绘画兴趣和表现欲望，使他们能够善想多画，并无拘无束地尽情地表达出来，多让他们接触一些给人以美感的事物，使他们的心灵受到激发，让他们地感情得到美感共鸣，从而使他们产生形象思维的兴趣，激发他们的表现欲望，让他们先构思，谈思路，教师先不讲绘画的技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居“幕后”，对课堂监控、及时指导、及时矫正，发挥主导作用。
那种仅仅为了教学生绘画技术的“美术教育”与此是远远无法比拟的。
在过去的教学中，有些教师只管讲知识、教技法、练造型，但结果往往难如人意，作品大同小异是常见现象，教师为此而苦恼，以为方法不当或启发不力。
中学美术教学论文十篇
中学美术教学论文十篇中学美术教学论文十篇美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径，因此，学校领导和教师要转变教学观念，重视美术教学，为学生的艺术教育打下良好基础。
接下来为你带来中学美术教学论文十篇，希望对你有帮助。
第一篇：综合材料在中学美术教学中的运用一、综合材料艺术的发展历程从综合材料艺术的发展历程上，我们不难看出，综合材料艺术与传统的美术学科中对材料应用和运用是有着很大区别的，这些重要的区别在于：综合材料艺术是以绘画作品中材料的综合、和谐运用为主要的研究目的，而传统的综合材料艺术则仅仅是将材料视为绘画手段其中的一种，并未将绘画材料其自身所具有的质感、美感以及不同材料的混和所带来的对比效果进行细致的研究。
如果从这个层面和角度上来看，综合材料艺术的产生与发展是对传统美术绘画表现力方面的一次有力的挖掘与推动。
我国自从改革开放以来，国民经济得到了长足的发展，与此同时文化、艺术事业也有了极大的发展。
特别是最近几年，因为有关部门对于文教事业的高度重视，我国艺术发展的多元化格局早已形成，在这样的背景下综合材料艺术作为一门外来的新兴美术学科就开始逐渐受到了美术领域的广泛关注。
而得到这种广泛认知和推崇的原因还有就是因为中国传统绘画———国画在材料使用方面是可以和综合材料艺术有一些融会贯通的地方。
中国的传统绘画材料看，战国时期有帛画，在秦汉时期有墓室壁画，汉代有漆器工艺，都能折射出一些综合材料绘画艺术的影子。
但是，中国传统的绘画与综合材料艺术的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。
千百年来，中国传统绘画在材料的研发与运用方面一直是缺乏较为系统的理论研究的，我们所认识的国画在材料的选择和运用方面还基本上是沿用传统绘画的一些基本材料和工具，这样往往制约了这一领域的发展，也在很大程度上导致了当代中国传统绘画及其他本土艺术在艺术表现力的探索方面缺乏一定的变化。
二、综合材料艺术与美术教学我国在“85美术新潮”阶段，综合材料艺术被推行利用，进而引领了风靡一时的材料艺术革命。
新课程教育教学改革论文(4篇)
新课程教育教学改革论文(4篇)第一篇：新课程下美术教学与创新新课程是进入到21世纪后，传统教学体制与教学观念不能适应当前发展的现实，所必须做出的变革。
在传统应试体制和观念下，思想陈旧，其与市场化的人才培养理念和人才培育模式无法相互适应。
特别是美术教学，在传统应试的体系中，其往往处于边缘化的境地。
在新课程理念下，推进美术教学的与创新，势在必行。
一、传统美术教学与新课程理念的冲突分析1、美术教学的边缘化与美育的目的无法适应新课改的目的在于推进学生素质的全面增长，使得其各个能力全面提升。
而素质是包括德智体美劳全面发展的，而美育的中心环节及是美术教育。
在推进素质全面的同时，传统美术模式却与美育教学的根本目的无法适应。
首先，在学科定位上，受到应试的偏见影响，美术学科一直处于被边缘化的副科环节。
这体现在具体的教学安排上，无论是课时还是授课内容，美术往往容易被广大教师所忽视。
本来就显得偏少的学时安排，往往面临着其他学科的挤占。
而在教学效果评估及学习成绩的考核上，美术往往不能有所体现。
其次，目前的美术教学呈现出弱化趋势，就师资力量而言，其往往相当薄弱。
在教学水准和教学方式上，无法与其他学科一样能够吸引优秀人才涌入。
并且，由于缺乏足够的发展空间，美术教师队伍还呈现出人才流失的现象。
这更加大了传统美术教学的困境。
2、美术教学理念陈旧，教学方式无法与学生兴趣形成共振受到传统美术教学观念和体制的影响，当前，我国的美术教学理念陈旧，在教学方式和方法上，显得非常陈旧和落后。
当前，在大部分地区，特别是基础资源相对落后的农村学校，其在美术教学上，仍然呈现出教学方式简单、内容弱化、教学手段单一的现象。
美术在一些地区的课堂上，被简单地等同于画画，而学生对于美术的理解，仍然处于临摹阶段。
对模型的简单模仿和对画面的单一呈现，是当前最主要的教学内容。
在整个教学过程当中，教师对学生绘画上没有把美术欣赏指导放在较高的位置，没有引导学生积极对美尤其是美术之美进行欣赏，以促进其审美观念和审美方法的养成。
新课改环境下初中美术教学探究
新课改环境下初中美术教学探究【摘要】本文主要探讨了在新课改环境下初中美术教学的背景意义、现状分析以及应用新课改理念、提升教学方法和途径、构建评价体系、实践经验分享和发展趋势展望等方面的内容。
通过分析讨论，可以看出新课改环境下初中美术教学在成效和面临的挑战之间需要取得平衡，进一步加强研究和实践，促进教学质量提升。
本文也强调了新课改为初中美术教学带来的机遇和挑战，指出加强研究和实践的重要性，以期更好地适应新的教学环境，并提升教育质量。
通过本文的研究与探讨，有助于促进新课改环境下初中美术教学的发展，提升教学水平和教学质量。
【关键词】新课改环境下初中美术教学, 探究, 理念应用, 教学方法, 评价体系, 实践经验分享, 发展趋势, 成效, 挑战, 研究与实践加强1. 引言1.1 新课改环境下初中美术教学探究的背景意义随着时代的进步和社会的发展，新课程改革不断推动着中国教育的变革。
初中美术教育作为培养学生审美意识、想象力和创造力的重要途径，在新课改环境下愈发显得重要。
美术教学不再只是传授技巧和知识，更加注重培养学生的综合素养和创新精神。
在传统的美术教学中，教师往往以灌输知识为主，学生被passively 接受信息，缺乏主动性和创造力。
而在新课改环境下，美术教育强调培养学生的实践能力和表现能力，倡导学生通过实践探究和创意表达，激发学生的创造潜能和艺术表现力。
新课程改革也提倡跨学科融合，美术教学与其他学科的融合成为可能，为学生提供更广阔的学习空间和综合素养的培养。
新课改环境下初中美术教学的探究具有重要的背景意义，将引领美术教学走向更加多元化、个性化和实践性化的发展方向。
1.2 新课改环境下初中美术教学的现状分析在当前新课改的大背景下，初中美术教学正面临着一系列挑战和机遇。
传统的美术教学模式已经不能完全适应学生的需求，随着社会的发展和教育观念的转变，初中美术教学迫切需要更新和改革。
传统的教学内容和方法已经不能激发学生的学习热情和创造力，学生在美术学习中的兴趣和动力逐渐下降。
新课程下中学美术课堂教学论文
新课程下的中学美术课堂教学摘要：新课程、新理念指导下的美术课堂教学有利于教学的发展和建设，可促进先进的理念转化为教师的教学行为，改变学习和评价方式，使美术课堂教学过程成为师生交往、积极互动、共同发展的过程，促进中学美术课堂教学优质高效，真正发挥教学在培养学生的情感、技术、智力、创造等方面的价值。
关键词：美术课堂教学；新课程；引导；传授中图分类号：g633.955 文献标识码：a 文章编号：1006-3315(2011)12-071-001美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进“学生的全面发展”这一教育理想，它本身还包含了情感与理性的因素，脑力与体力的因素，在促进学生的“全面发展方面”有其独特的作用。
新课程下的中学美术课堂教学要遵循以下几个内容：1.新课程的使命——促进学生的可持续性发展。
改变美术课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学生学会学习和形成正确价值观的过程。
强调以学生为对象，以学生自身的发展为目的。
2.新课程的创生与开发——美术教材不是唯一的。
《基础教育课程改革纲要》规定：“改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，整体设置九年一贯的课程门类和课时比例，以适应不同地区和学生发展的需要，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。
3.新课程的教学观——和学生一同享受成长的快乐。
新课程倡导的中学美术课堂教学是师生交流，持续发展的过程。
教师必须尊重学生的人格，关注学生的个体差异，学生是学习的主体，要充分发挥学生的主体性，创设能引导学生主动参与的教育情境，促进学生能动性的发展。
同时，加强师生间、学生间动态的信息交流，这种信息包括知识信息、情感、需要、兴趣、价值观等方面的信息以及生活经验、行为规范等，通过这种广泛的信息交流实现师生互动，相互沟通，相互影响，相互补充，从而达到共享、共识、共进。
4.走进新角色——经验的共享，世界的融合，灵魂的感召。
新课程下中学美术教育论文
浅析新课程下中学美术教育【摘要】新课程改革下美术的教学反思，美术教学本身就是一个很特殊的教学领域，无论是教学内容、教学目的、教学评价都显得与众学科截然不同，而新课程改革下的中学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，提高学生的思维能力和创新能力。
【关键词】新课程美术教育美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。
其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。
审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。
审美教育不是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。
不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是注重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。
这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。
中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。
创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。
有了感性认识的基础，为发展理性认识的内容，有目的、有重点地进行临摹教学是必要的。
我们承认模仿是人的本能。
但吸收传统的审美观念和造型技巧，不等于千篇一律的照葫芦画瓢，何况国内大量的印刷品印刷技术有限，明暗、色彩等方面与原作比欠准确，也无法达到临摹目的。
长期的“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感知认识，而且束缚了学生的创造思维的发展。
初中美术教育教学论文精选4篇
初中美术教育教学论文精选4篇
以下是四篇关于初中美术教育教学的精选论文：
1. 论初中美术教育教学的艺术创造性培养
摘要：美术教育在初中阶段起着至关重要的作用，是培养学生艺术创造力的重要途径。
本文通过分析美术教育在初中阶段的核心任务和目标，提出了一些培养学生艺术创造性的教学方法和策略。
通过创造性的绘画活动、观察与表现等练习，可以促进学生的想象力、创新力和表现力的发展，从而提高他们的艺术创造力。
2. 艺术素养培养与初中美术教学的融合
摘要：艺术素养是指学生对艺术的理解、鉴赏和创造能力。
本文通过对初中美术教学的分析，探讨了如何将艺术素养培养与初中美术教学融合起来。
通过设计有趣的绘画作品和手工制作活动，可以锻炼学生的观察力、想象力和审美能力，提高他们的艺术素养。
3. 初中美术教育教学中的创意思维培养
摘要：创意思维是指学生发散性思维和创造性思维的能力。
本文通过对初中美术教育教学的分析，探讨了如何培养学生的创意思维。
通过开展创意绘画、创作手工制作等活动，可以激发学生的创造力，培养他们的创新思维和解决问题的能力。
4. 巧妙结合文化教育与初中美术教学
摘要：文化教育是初中教育的一个重要方面，也是美术教育不可缺少的内容。
本文通过对初中美术教学与文化教育的结合进
行讨论，提出了一些教学策略和方法。
通过学习艺术作品和文化背景的结合，可以让学生更好地理解和欣赏艺术，提高他们的文化素养和审美能力。
中学美术教学研究论文8篇
中学美术教学研究论文8篇第一篇：初中美术教学现状分析与应对策略摘要:1999年我国开始进行新一轮的基础教育改革，最先开展的工作就是制定各学科的课程标准，并在随后的一段时间内进行持续研究。
我国基础教育改革至此已有十余年，经过多年的探索和研究，初中美术教学中最重要的问题是美术教学实践能否从新课程标准和基础教育改革中获益，新课程标准和基础教育改革能否真正发挥作用。
在对以上问题的分析研究中，初中美术课堂教学已成为研究重点，针对初中美术教学的现状进行研究也是促进美术教育发展的关键因素。
关键词:初中美术;教学现状;教学策略美术是一门综合性学科，融合了美感、思想、情感道德教育等方面，美术也是一种艺术文化，在初中美术教学中，应逐渐向学生渗透艺术、美感等思想，旨在提高学生的综合素质水平。
初中生尚未形成十分完善的审美观，而初中美术教育就是为了培养学生的抽象和发散思维，帮助学生形成正确的审美观，在美术教育中融合情感教育，使学生形成创造力和个性化的能力。
一、初中美术教学现状分析通过对某所省级初中的调查可知，在这所学校中共有6名专职美术教师，每位教师每个学期都需要教授12个班级，每个班级的人据来看，初中学校的美术教师教学任务量适中，教学任务安排比较合理。
根据美术课课时安排，初中一年级和初中二年级每学期的课时数为16—18节，实际每学期为14节课左右，上课率达到80%以上，这也说明存在不能正常上课的情况，造成这种现象的主要原因是学校运动会等活动占用了美术课时间，另一个原因是法定节假日导致无法正常上课，还有一些其他科教师占用了美术课的正常教学时间，这些情况基本每个学校都存在。
调查显示，初中三年级基本上就不再上美术课，主要原因是面临着升学考试的压力，教师、学生都会将美术课课时用作其他科目的教学或者让学生上自习，一些学校为了完成初中三年级的美术教学任务，会将初中三年级的美术教学与一年级和二年级穿插进行，一些学校则是完全不涉及初中三年级的美术教学内容。
美术教学论文(精选5篇)
美术教学论文（精选5篇）随着美术新课标的实施, 国家对美术教学提出了更高的要求和挑战。
因此, 美术教师只有不断加强自身的教学水平, 灵活采用多样化的教学方法和手段, 才能实现美术教学目标, 促进美术教学改革。
一、仔细讲解绘画步骤, 提高学生基本技能美术创作的过程是有一定步骤的。
首先, 要从欣赏入手, 再按照静物速写、风景速写、人像速写、动态速写、主题性速写这一顺序进行由浅入深的创作。
初中生对于速写并不感到陌生, 虽然这一阶段的学生具有一定的造型能力, 但是并不细致, 同时也欠缺主观情感表达能力。
对于这一年龄段的学生, 他们的笔法往往比较简洁, 绘画生动活泼, 可以在较短的时间内用有趣的图画来表达自己的真情实感, 这是初中生难能可贵之处。
作为初中美术教师, 我们一定要把握学生的年龄特点, 发挥学生的优势和长处, 引入多样化教学手段, 给学生讲清楚绘画的具体步骤, 让学生做到心中有数, 从而提高学生的绘画水平。
实际上, 速写的题材与内容都非常丰富, 可以画静止物体, 如:文具、书包、花盆等, 也可以画人物, 如:家人、朋友等, 还可以画大自然景物, 如:大树、鲜花、小桥、房屋等。
速写的基本步骤如下:一是从整体上看实物;二是观察实物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之处;四是依次绘画;五是对整幅画进行补充和修改, 最终完成一幅画。
由此可见, 贯穿速写画始终的就是两个字观察, 每一步都离不开观察, 观察力强的学生必定能画出优秀的作品。
又如, 在画人物画时, 学生应先用简洁的线条勾勒出人物的形体和动态, 这几根线就是主线, 然后再画出其余次线。
在人物画像中, 只要是贴近人体结构的线条就是实线, 一定要画得准确;只要是不贴近人体结构的线条称之为虚线, 要画得生动与流畅, 加强画面的节奏感。
还有一种速写方法是按照从大到小的顺序进行绘画, 先从大的形块入手, 可以画得比较有情趣、比较生动。
此外, 教师应指导学生掌握人体的解剖结构, 以免在形体结构上发生错误。
中学美术课堂教研论文(3篇)
第1篇摘要：随着新课程改革的深入推进，美术教育在中学教育中的地位日益凸显。
本文通过对中学美术课堂教研的探讨，分析了当前中学美术课堂教学中存在的问题，提出了相应的改进策略，旨在提高中学美术教学质量，促进学生全面发展。
关键词：中学美术；课堂教学；教研；问题；策略一、引言美术教育是素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。
中学美术课堂是学生接触美术知识、提高美术素养的主要场所。
然而，在实际教学中，中学美术课堂存在诸多问题，影响了教学效果的提升。
为此，本文通过对中学美术课堂教研的探讨，以期提高中学美术教学质量。
二、当前中学美术课堂教学中存在的问题1. 教学内容与生活实际脱节部分中学美术教师的教学内容过于注重理论知识的传授，忽视了对学生实际生活经验的关注。
这使得学生在学习过程中感到枯燥乏味，难以将所学知识运用到实际生活中。
2. 教学方法单一当前，许多中学美术教师仍采用传统的讲授法，课堂氛围较为沉闷。
这种单一的教学方法难以激发学生的学习兴趣，限制了学生的想象力与创造力。
3. 评价方式不合理部分中学美术教师对学生的评价过于注重结果，忽视了对学生过程的关注。
这种评价方式容易导致学生为了追求高分而忽视了对美术技能的培养。
4. 资源配置不足由于经费、场地等因素的限制，部分中学美术教学资源配置不足，影响了教学活动的开展。
三、改进策略1. 优化教学内容，贴近生活实际中学美术教师应关注学生的生活经验，将教学内容与学生的实际生活相结合。
通过案例教学、情境教学等方法，让学生在熟悉的生活场景中感受美术的魅力。
2. 创新教学方法，激发学生学习兴趣中学美术教师应运用多种教学方法，如游戏教学、探究式教学等，激发学生的学习兴趣。
同时，注重培养学生的自主学习能力，提高课堂教学效果。
3. 完善评价方式，关注学生过程中学美术教师应采用多元化的评价方式，关注学生的过程表现。
在评价过程中，注重培养学生的审美能力、创新精神和实践能力。
初中美术教学论文 新课改论文新课程与美术课堂
初中美术新课改论文新课程与美术课堂新课程之所以新，就是将过去对基础知识、基本技能的实质性的全面强调，改变为现在的“三位一体”的课程功能，“使获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程”。
这就要求我们既要摆脱课堂教学过于强调教师造成的“课堂紧缩”，又要克服过于强调学生，造成单纯无目的“课堂放纵”；要求我们具有空前的重视尊重人、发展人、完善人的美术教育新的理念；更要求我们用可持续的眼光来看待学生、看待学生的美术学习。
如何做，才能让新课程在我们的美术课堂里充满生机呢？让学生感受到美术课堂的美？笔者认为应从以下几个方面入手。
一、内容设计。
美术课程的学科特点，诸如人文学科的、大文化的、高情感的、审美的、生活的------知识结构是繁杂的、知识体系也是非直线形的、能力类型多样化的，在教学设计中都需要兼顾和考虑。
有一种观点认为：教学内容已经在教本中印上了，教学任务是在“课程标准”中定了的，照着做就是了。
但在实践中我们会发现同一内容、同一任务，有的教师这样处理教材，有的那样处理教材；同一知识点，有的强调一面、有的强调几面；持同一教学参考书，有的教师这样取舍、有的教师那样取舍，林林总总的教学情态产生了参差不齐的教学效果。
根据美术学科目标、学生学科能力的发展指向和课程活动、教材文本的特点，在内容设计上应该注意四大学习领域（造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索）内容之间的联系；注意四大学习领域的内容与相邻学科的联系；注意同一学习领域的标准在不同学习阶段的递进；注意某一学习内容与学生生活经验的关系、知识学习与操作实践的关系。
比如在欣赏评述这一领域，在内容设计上可以是多角度的：从作品的美术语言的角度，从传记的角度，从历史研究的角度，从美术史的角度，从文化的角度；在综合探索这一学习领域学生美术学习内容的设计就可以与时事、与市场相结合；在内容设计时还应注意课内内容与课外内容相结合，引入丰富多彩的课外媒体，丰富学生的信息获取方式和文化心理，利用可操作的具体内容让学生“活动”，以深化课本内容的重难点。
初中美术新课程课堂教学特征论文
试论初中美术新课程课堂教学的特征一、强调课堂教学的趣味性在美术新课程中要激发学生的学习兴趣，教学内容和方法的选择是很重要的。
教师的一招一式应该成为捕捉孩子艺术潜质与灵性的契机，同时要以最受孩子关注的话题作为教学内容的切入点，以形式多样的技法为前提，善于从孩子们的课堂发言和作业中发现有意义的造型、技法和构思并予以肯定、表扬和赞赏。
教师在教学中不仅要保护他们的好奇心和探究兴趣，而且要创设情景，激发学生的学习兴趣。
在提高和发展兴趣的基础上使学生轻松愉快地进入自主性学习。
在教学时，教师也可尽量采用多媒体教学来激发学生学习兴趣，创造一个轻松、愉快的学习环境，利用图、形、声、像等多媒体演示，让静止的物体动起来，使之变得新奇有趣。
二、加强对学生审美能力的培养“新标准”明确指出：“美术课程要提高学生审美意识和审美能力。
”美术课程是一门很独特的课程，它可以用独特的线条、精美的画面以及对生活的体验来陶冶学生的心灵，提高学生的鉴赏水平和审美能力。
因此教美术不能只重视知识的传授、技能的训练，而忽视对学生审美素养的培养和文化品位的提高。
美术教学要以学生的审美素养为重点，以学生的终身发展所应具备的素质作为要求。
一方面使学生形成正确的审美观点；另一方面培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，只有这样，才能充分地反映美术新课程的特点。
中国画是中学美术课程的组成部分，教师不仅要向学生介绍中国画的技能技巧，让学生掌握有别于西方绘画的用笔用墨，更重要的是应该把中国画的精髓——中国文化融进教学之中。
在中国画中，诗文、书法、篆刻是图画中的重要组成部分，中国画的独特审美意识、思维方式、美学观念体现的是民族精神。
让学生在学习美术中了解中国画的博大精深，认知中华民族的独特文化和历史，提高学生的文化修养。
这才是学生所需要的，也是“新标准”所要求的。
三、重视促进学生个体的发展“新标准”在确定目标时，没有制订所有学生必须达到的硬性的发展标准，也没有用统一的尺度来衡量学生的发展水平，以便留给学生更大的发展空间。
新课程背景下中学美术教学方法论文
新课程背景下中学美术教学方法刍议课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。
几年的美术教学实践，我深切体会到美术教学中要有一套行之有效的教学方法，要善于营造气氛，激发学生学习，促进学生对美术学习的喜爱，以此形成自己的审美个性。
尤其对美术教师专业化提出了新的要求。
本文拟从以下几个方面就中学美术教学方法做一探讨。
一、让学生在感受、体验中学习色彩知识包容万象，知识点多，而且概念比较抽象。
在教学过程中教师往往会感到头绪很多，往往无从着手。
有的教师花了很多时间来讲色彩的基础知识，结果往往是教师讲得口干舌躁而学生却一知半解，教学效果相当不理想。
在教学中用一种怎样的方式来解决这个问题，使学生能比较清楚地了解色彩基础知识并且乐于接受，这其实一直是美术教师们在研究的问题。
比如说色彩能表达人的情感，这是一个相当抽象的概念。
如何让学生感知并理解，新课程标准为广大美术教师指明了方向。
注重美术课程与学生生活经验紧密关联不言而喻，也就是只有生活化的东西才是学生熟悉和了解的。
设想让一位城市的学生去画金山，而让一位山区的孩子去创作高楼大厦，学生必定无从着手，作品的结果是可想而知的。
如色彩教学，教师就让学生通过色彩来联想生活中的饮用品，这个环节的设计看似简单却将教学内容与学生的生活紧密联系起来。
如桔色，很容易让学生联想起甜甜的桔子水；褐色，使人联想苦苦的咖啡；而鲜红色又使人联想起辣椒等等。
通过教师巧妙地引导，使教学内容和学生的生活经验相联系，把原本难以理解的抽象概念变得容易接受和理解，使学生体验到色彩的丰富内涵。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。
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新课程下中学美术课堂教学探究
【摘要】《美术课程标准》指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
”这就要求在美术课堂教学中要改变侧重美术知识和技巧传授的教学方法，通过美术教学也要使学生在技能、智力、道德和人格上获得发展，同时，在美术的鉴赏创作及有关修养上也得到提高，为其将来的全面发展奠定良好基础。
【关键词】中学美术教育课堂教学教学方法
要上好美术课，教师需针对学生的实际、教学目标的要求，从兴趣激发、教学方法、能力培养、教学评价等方面入手，创造性地进行中学美术课堂教学。
通过美术课让学生树立正确的审美观，培养学生欣赏美和创造美的能力。
而如何上好一堂美术课呢？根据个人教学实践，本文从以下几个方面进行尝试。
一、利用美术学科特点，激发学生学习兴趣
兴趣，永远是是最好的老师。
有效激发学生学习兴趣，是保证课堂效率、优化美术课堂的先决条件。
1、发挥教师的语言及自身魅力激发学生学习兴趣。
第斯多惠在教师规则中指出：“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。
”教师的语言应体现激励、唤醒、鼓舞的作用。
风趣幽默的语言表达和机敏的个人魅力是使学生保持注意力的最大特色。
在美术课堂上，教师应该适当运用通俗幽默的语言、悬
念迭出的艺术家轶事及艺术作品背后的精彩故事，营造轻松的教学环境，产生有效吸引学生注意力的作用。
2、在活动中提高学生的学习兴趣。
素质教育注重学生在活动中所获取的实践经验为今后的成长积累能力。
苏霍姆林斯基说：“在人的大脑里有些特殊的、最积极的、最富有创造性的区域，依靠把抽象思维跟双手精细的动作结合起来，就能激发这些区域积极活跃起来……”实际上，学生对各种活动的参与欲望也是强烈的，只是很少能够获得自由发挥的机会。
教师可采取在鉴赏课上组织“大拍卖”活动；绘画雕塑课上进行“个人展”、“模仿秀”；设计工艺课上举行“diy沙龙”等活动，有效地调动学生的自身潜能，增加审美体验，使他们从中感受到美术学习的喜悦。
3、应用多媒体手段辅助美术教学，增加对学生的吸引力。
多媒体辅助教学，因其制作简便、图像清晰、信息量大、快捷实用而倍受师生的追捧。
教师应积极钻研多媒体教学方法，设计制作精美的美术课件，有效运用多媒体设备教学，提高课堂效率和学生的学习兴趣。
二、注重学生自身体验与感受，培养学生美术能力
进行美术感受体验教学的实践，就是针对以往美术教育中的不足而提出的，它由注重教师的教，转变为注重学生的学，由注重美术技能的训练到鼓励个性化的艺术展现，体现了美术教育重视学生学习过程和关注学生情感体验的新教学观念。
由此可见，感受体验绝不是孤立的，而是统一于体验性学习方式之中。
在美术教学中，让
学生主动地参与到教学活动中，能够满足好奇心的同时，更加灵活地促进学生发挥学习的主动性，从而培养学生的美术兴趣和能力。
1、培养学生的观察力在美术创造与欣赏活动中，视觉处于优先的地位，艺术家与创作对象、观赏者与作品之间首先是一种直接的视觉关系。
因此，从视觉的角度去理解造型形成的规律，培养学生的视觉能力是美术教育的基础和前提。
2、培养学生的想象能力，美术作品的深刻内涵不是从画面上表现出来的，而是需要欣赏者对作品的观察、想象和评论，才能概括出作品所表达的主题。
因此，要充分发挥学生的想象能力，揭示出作品的主题和作者表达的情感。
3、培养学生的造型能力，美术教育应该比较贴近生活的，将教学活动中的事物和大自然中的事物相结合起来，能够经常性的外出写生，培养学生的美术造型性能力。
因此，注重学生自身体验与感受，培养学生的美术能力是中学美术教育的前提。
三、多元评价方式，教学时多鼓励与表扬
在美术课堂教学中，对于学生的绘画作品，教师要站在学生的年龄段、美术功底及世界观角度去正确看待，对学生的绘画作品要多鼓励与表扬，不要轻易否定一个学生的作品。
例如，在日常生活中，大人看小孩的画往往都是摇摇头，心理想，这画的是什么呀，乱七八糟的，看都看不懂！或者直接对其说不好，画得很糟糕等等。
其实，儿童的童真、浪漫就是体现在他们这样的画里边，天然无修饰，个性鲜明，画出了他们内心世界的东西。
正
因为每一个人的感知、表达方式的不同，才成就了美术作品中那么多丰富多彩的画面。
所以，当在批改学生作品时，要有多重标准，评价应该多元化，多鼓励，多表扬，善于发现不同学生作品的闪光点，多激励他们，以提高他们的自信心和对美术作品创作的兴趣。
俗话说，好孩子是夸出来的。
作为老师的就更不要吝啬我们的表扬与赞美。
老师的一个肯定眼神，一个表扬的手势，一句赞美的语言，对于学生来说，将是一个巨大的鼓舞。
个人觉得美术作业的批改不能用分数来衡量。
批改作业时，我会当着学生的面批改，在课堂上先欣赏学生的作品，然后根据学生的作品在言语上给出合适的评价、指导和鼓励，最后在不同学生的作品上给出相应的建议，每个学生拿到画本都会再认真揣摩并且很开心，同时，下次也会积极交绘画作业。
四、关注学生进步，培养和发挥学生个性
关注学生进步，树立“一切为了学生的发展”的思想，让学生自行实践、自我发展，提出问题。
创设民主课堂，充分尊重学生，教师要变为课堂学习的参与者、指导者；开放学生的活动与思维空间，开放对学生素质培养的思路，开发学生的多元智能，关注学生的全面发展；提倡教学的综合性，注重培养学生学习、生活等方面的综合能力；注意课堂教学的生成性，在培养学生情感、态度、价值观等方面予以高度的关注。
教学过程中还要加强对学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。
在个性化教育中，师生间的情感交流得到加强，学生能发
挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。
美术课与其它学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化。
把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现，以促进学生良好个性的健康发展。