古希腊与古罗马美术
实际例子分析古罗马和古希腊美术异同
实际例子分析古罗马和古希腊美术异同1.古罗马以写实和叙事性为主要特点，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西，没有充满理想的史诗；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念，富于想象。
2.罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的；希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。
3. 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面有独特成就。
希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画；4.在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。
古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。
古罗马神像很少，裸体更少。
总结：希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
罗马文化有个重要的源头来自希腊文明。
因为这个原因，古罗马艺术与古希腊艺术有异同点。
但它的艺术风格不像希腊那样单纯，它既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响，是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
举例：（图一）美术作品《三女神》希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。
旧称“命运三女神”。
题材来自希腊神话。
现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。
尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。
使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。
《第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术》作业设计方案
《理想与典范——古希腊与古罗马美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生应能够：1. 理解古希腊与古罗马美术的基本概念；2. 深入分析古希腊与古罗马艺术作品中的美学和思想价值；3. 运用所学知识分析实际作品，提升艺术鉴赏能力；4. 培养对古希腊与古罗马文化的兴趣和热爱。
二、作业内容1. 阅读作业：学生需阅读关于古希腊与古罗马美术的相关文献资料，了解其历史背景、艺术风格和主要成就。
2. 观察作业：学生需观察并分析至少三件古希腊与古罗马时期的艺术品，包括但不限于雕塑、绘画、建筑等。
在每件艺术品旁，写下自己的观察和思考，包括对其美学价值、思想内涵的理解。
3. 小组讨论：学生以小组形式进行讨论，分享各自的艺术品观察心得，共同探讨古希腊与古罗马美术的共性和差异。
每个小组需提交一份讨论报告。
4. 个人总结：每个学生需根据自己的学习心得和理解，撰写一篇关于古希腊与古罗马美术的论文，总结本次课程的主要内容，提出自己的思考和疑问。
三、作业要求1. 独立完成阅读和观察作业，确保真实观看和分析艺术品；2. 观察作业需客观真实，不得抄袭；3. 小组讨论需积极参与，尊重他人观点；4. 提交论文需字迹工整，观点明确，逻辑清晰。
四、作业评价1. 评价标准：评价学生的作业将基于其完成情况、理解和表达能力；2. 评价方式：教师将对学生的阅读作业、观察作业、讨论报告和论文进行评分；3. 优秀作业：对于优秀论文，教师将在课堂上展示并给予表扬。
五、作业反馈1. 学生可利用网络平台或社交媒体向教师反馈自己在作业中遇到的问题和疑惑；2. 教师将在下次课程中针对学生的反馈进行解答和讨论，进一步加深学生对课程内容的理解。
通过本次作业的设计，旨在帮助学生深入了解古希腊与古罗马美术，提升他们的艺术鉴赏能力和对古希腊与古罗马文化的兴趣。
以下是我对这个作业设计的一些具体建议和想法。
首先，阅读作业部分，除了指定的文献资料，教师还可以推荐一些相关的网络资源，如博物馆网站、艺术历史纪录片等，让学生能够更全面地了解古希腊与古罗马美术。
古希腊与古罗马美术
③ 泛雅典娜节；胜过宙斯Zeus的奥林匹亚、阿 波罗 Aplllo的特尔斐神庙；
④ 雅典的政治制度，哲学家；
⑤ 帕特农神庙的柱式：柱子的排列、柱身的凸 出、门楣的上凸，黄金分割。
哀悼的雅典娜
米隆 掷铁饼者
古典中期的艺术作品
菲狄亚斯《命运三女神》
赫格索墓碑
古典后期的艺术作品
代表性的艺术家： 普拉克西特列斯 史柯帕斯 留西波斯 代表性的作品
赫尔墨斯与奥尼索斯
建筑艺术的蓬勃发展 代表作品
雅典卫城 巴底农神庙 露天剧场
建筑
1、雅典卫城、帕特农神庙（Parthenon），即雅典娜神
结果老国王爱琴自忒休斯走了之后，一直 在岸边盼望着儿子归来，结果当他远远的看到黑 帆之后，就跳海自杀了。他自杀的这个大海就叫 爱琴海。
爱琴文明时期的美术
1、克里特美术 ①宫殿、牛头： 杀牛献祭的传统；欧洲的神话来历： 宙斯
（Zeus）与欧罗巴（Europa），克里特 岛 ②陶器、壁画
英国考古学 家伊文思在 克里特岛上 发现了一个 像迷宫一样 的建筑。
有一夭，雅典娜女神和伯父海神波塞顿来到希腊半岛南 部上空．这天天气晴朗，风 和日丽，他们朝下看去， 都为这块土地的美丽富饶而惊异，而且同时动了爱恋之 心，都 想把它据为己有，作为自己的城市，两人为此 争吵不休，互不相让。
最后闹到主神宙斯 和众神那里，宙斯听了他们的申诉， 慎重考虑后，决定要根据他们的行动，让这里的居 民 作出自己的选择。
2、有关黄金比例
①毕达哥拉斯学派的学说，美在于数与比例的和谐。古希腊人认 为，美是神的语言，宣称黄金分割是神的尺寸。欧几里德发现大 自然美丽的奥妙在于1：1.618的比例。
古希腊古罗马美术区别
希腊艺术的分期，古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、
古典时期、 希腊
化时期。
荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。
荷马时期最早的造型艺术作
品是几何风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何 风格时期”。
古风时期， 这个时期是希腊社会的根本转变期， 是造型艺术的形成期， 希腊艺术通过吸收东
ห้องสมุดไป่ตู้
发达的 戏剧 ，最早起源于祭祀 酒神 的活动， 后来发展成全民的庆祝节日。 不仅每个公民每年
演戏时至少有一天看戏的机会， 而且政府还发放观剧津贴。 同样的， 希腊人 为了适应对外掠
夺战争或防御战争的需要， 也为了他们赖以谋生的海上贸易， 迫切需要体魄健全、 尚武善战
的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。公元前
古代希腊、 罗马是西方文明的发源地。 在两三千年前， 欧洲大部分地区还处在原始蒙味状态 的时候，希腊人已创造了灿烂的文化，特别是在哲学、文学和艺术方面的成就，对后来世界 文明，尤其是西方文明的发展有着深远的影响。 希腊文化在巴尔干半岛及地中海东岸兴起之前，在爱琴海域曾经有过相当发达的爱琴文化，
如传说中的亚特兰第斯文明。 希腊人部分地继承了爱琴文化的成就， 域的营养，丰富和提高了自己的文化，使之达到了惊人的高度。
耶 稣及十字架下祈祷忏悔之外，几乎无所作为，再也没有了古代希腊人那种丰富浪漫的想
象力和以人体美为象征物的、对美与理想
的追求。
古代希腊美术和罗马美术大致分以下几个时期：
1 古希腊的爱琴海文化时期 ，荷马时期和
古风时期 ，鼎盛时期，希腊化时期；罗马主要有雕刻，建筑，和绘画几个方面。
古希腊艺术的形成、 发展与其社会历史、 民族特点、 自然条件有着密切的关系。 第一、
中外美术史考点
外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门（君士坦丁，蒂图斯）三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑：圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂：比萨主教堂哥特式教堂：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》（2）意大利盛期文艺复兴美术三杰：达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》（3）意大利样式主义美术罗索《基督下十字》（4）意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术：杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术：卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴：丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术（1）意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼（2）法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》（3）西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》（4）佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克（5）荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》（8）法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画：达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画：戈雅（先驱西班牙）《1808年5月3日》英国浪漫主义：康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义：热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家：库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画：马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画：沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画：塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画：乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义：马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义：康定斯基立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义：巴拉至上主义构成主义：马列维奇塔特林风格派：蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义：杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义：波洛克波普艺术：安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
理想与典范——古希腊与古罗马美术 课件-2024-2025学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏
02 建 筑 的 典 范
06 万神殿（意大利罗马）
02 建 筑 的 典 范
古希腊建筑
古罗马建筑
成 就
发明了三种柱式
发明了拱券结构和混凝 土工程技术特Fra bibliotek和谐的美征
与世争胜
小结 理想与典范--古希腊与古罗马美术
古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自 然、理性与感性之间达成了适度的平衡，从中提炼出 和谐而又严谨的审美标准，同时又以宽容的心态不断 吸纳新材料、新技术与其他文明的美术成果。正因如 此，古希腊与古罗马美术成为后世艺术家不断汲取资 源与灵感的宝库。在西方美术发展史中，古希腊与古 罗马美术奠定的传统从来没有真正断裂过。
帕特农神庙是古希腊最 著名的建筑，建于古希腊最 繁荣时期，是雅典卫城的主 体建筑，供奉雅典保护神雅 典娜的，又称“雅典娜帕特 农神庙”，
02 建 筑 的 典 范
02 帕特农神庙（主体 ）
02 建 筑 的 典 范
02 帕特农神庙（主体 ）
作者：菲狄亚斯 公元前438-432年 英国伦敦大英博物馆藏
①多立克式：朴素挺拔
特点：柱身粗壮，没有柱 础，
柱身有20条凹槽，柱头 没有装饰。像硬朗朴实 的男性，所以又被称为 “男性柱”。
柱高与柱直径比例是6：1
②爱奥尼式：匀称轻巧
特点：比较纤细秀美，柱身 有24条凹槽，柱头有 一对向下的涡卷装饰。 像一位优雅的女性， 所以，也称作“女性柱”
柱高与直径的比例是8：1
“曹衣出水”佛像风格源于古代北印度 之犍陀罗艺术，而犍陀罗艺术风格又 明显受到古希腊雕塑艺术的影响。
02 建 筑 的 典 范
04 胜利女神庙
02 建 筑 的 典 范
古希腊神庙中的柱式
古代希腊 罗马工艺美术中的异同点
古代希腊罗马工艺美术中的异同点关于古代希腊和罗马工艺美术中的异同点的问题，首先这两个国家在古代有着重要的联系，罗马的强大的军事力量战胜了相对较弱的希腊，但是古希腊人是一个美学观念特别发达的民族，希腊的艺术风格却深深的影响了罗马，罗马征服希腊以后，在艺术方面极力倡导崇尚希腊风格的思潮，古希腊的神话题材，宗教题材，以及古希腊的理想主义，晚期的自然主义和肖像雕塑类型都为罗马人接受，以至于后来古罗马后期开始有自己的创作题材后，在肢体和情感等艺术表现上仍然忠于古代希腊传统艺术风格，二者的艺术风格也都趋向多样化。
古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。
它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。
古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。
古代，罗马艺术与希腊艺术是大致平行发展起来的，只是希腊艺术的启蒙期早于罗马，希腊艺术的繁荣又压倒了同时代的罗马。
罗马与希腊美术有许多共同点，但又存在着许多不同之处。
罗马工艺美术不像希腊工艺美术那样来源单纯，风格统一。
由于罗马地域辽阔，除了不同时期有不同风格，不同地域差异也很大。
我们看了古代罗马工艺美术作品以后，应该有这样的感受。
古代罗马工艺美术作品在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术洋溢着浓郁的人文主义色彩。
洋溢着浓郁的人文主义色彩。
这里边我们可以看到，神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，充满了人间情调。
通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。
大量工艺美术作品的装饰纹样，都是以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术充满了享乐主义的气质。
充满了享乐主义的气质。
我们欣赏到的古代罗马的工艺美术作品，它们的材质的选择，造型设计，还有装饰内容，都是以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则的。
高中美术人教版(2019)美术鉴赏第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术课件(27张PPT)
萨莫色雷斯的胜利女神（大理石）希腊
图像 识读
女性象征人像（大理石） 意大利（原古罗马）
继承古希腊
文化 理解
探究与发现
关于“理想美” 波利克里特斯有一次同时制作两件雕塑，其中一件按照理想的法 则来创作，另一件根据每位观众的意见进行修改。随后他同时展 出两件作品，一件为人赞叹，一件令人耻笑。波利克里特斯随即 说:“你们取笑的那件是你们自己做的，而你们赞叹的那件是我做 的。”针对这则故事，谈一谈你对美术创作中理想化手法的看法。
理想与典范
——古希腊与古罗马美术
文化 理解
两河流域 古埃及
理想的人体 建筑的典范
古希腊
古罗马
图像 识读
人是万物的尺度 头部简化为卵形 双臂紧贴体两侧 比例：头部：身高=1：6.5
库罗斯雕像（大理石）希腊
图像 识读
比例 头部：身高=1：7 真实自然 各部分比例遵循严格的数学关系
荷矛者（大理石）希腊 波利克里特斯
图像
识读 建筑的典范
帕特农神庙中 的数学关系
x=2y+1
长边17根立柱 短边8根立柱
17=2×8+ 立1 柱底部的直径与
立柱间距比例9：4
9=2×4+ 1
帕特农神庙（建筑） 希腊雅典
图像 识读
古希腊的三种柱式
古希腊三种柱式示意图
审美 判断
柱式 多立克式 爱奥尼亚式 科林斯式
柱基
柱身比例 柱身装饰
图像 识读
分析比例、特征
探究与发现 分析并比较《荷矛者》和《赫尔墨斯 和年幼的狄奥尼索斯》的比例关系， 谈一谈它们分别带给你什么感受。
赫尔墨斯和年幼的狄奥尼索斯（大理石） 希腊 普拉克西特列斯
教学课件《理想与典范——古希腊与古罗马美术》
提图斯凯旋门
小结： 古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自然、理
性与感性之间达成了适度的平衡，从中提炼出和谐而又严 谨的审美标准，同时又以宽容的心态不断吸纳新材料、新 技术与其他文明的美术成果。正因如此，古希腊与古罗马 美术成为后世艺术家不断汲取资源与灵感的宝库。在西方 美术发展史中，古希腊与古罗马奠定的传统从来没有真正 断裂过。
内容框架
理腊人认为“人是万物的 尺度”，他们想象的诸神与人同 形同性，只是身体更为完美。他 们还崇拜英雄，推崇体育，认为 健全的心智以完美的体魄为基础。 这部让他们对理想的人体表现充 满热忱。
早期希腊艺术家对人体的 表现较为简单，仅仅用起 伏的线条暗示解剖结构。 《库罗斯雕像》中男子头 部简化为卵形，双臂紧贴 古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不能被确认为 身体两侧，形象略微呆板。 是阿波罗的男青年像则被统称为库罗斯（Kouros，意思为“小伙子”），女的被统称
为科拉（Kore）。
← 古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及 重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不 能被确认为是阿波罗的男青年像则被统 称为库罗斯（Kouros），女的被统称为 科拉（Kore）。这两座库罗斯据考证是 挛生兄弟的雕塑，被确认为是克琉比斯 （Kleobis）和比同（Biton）。 据说 二人是赫拉（Hera） 的女祭司西狄普 （Cydippe）之子。
古希腊建筑的最高成就体现在神庙建筑中。神庙一般为双面坡顶，其下架梁， 由柱廊支撑。三角形的山墙与中楣上有浮雕装饰没在内堂放置神祇的大型雕像。雅 典卫城中供奉雅典娜女神的帕特农神庙堪称巅峰之作，它空间贯通，比例合度，坐 落在城市高处，显得壮丽宏伟。经过测量后发现，帕特农神庙的基座不是水平的， 而是中间微微凸起；立柱也不是同等粗细，四个角上的立柱要比其他立柱粗壮一些。 学者们认为这是古希腊人对人类视觉错觉的补偿。
【课件】第12课+理想与典范——古希腊与古罗马美术+课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏
《大卫》，洛伦佐·贝尼尼，大理石， 1623-24年，罗马博尔盖塞美术馆
《掷铁饼者》米隆
··观雕察塑他家们不的赋面予部雕表像情明，显的情绪表情， 说这说样他做们的都目有的什是么什情么绪？？
理想的法则4.面容沉静单纯
《拉奥孔》 希腊化时期 1世纪早期 大理石
面
容
沉
表情平静，刨除个性 化、情绪化表现。
帕特农神庙 希腊雅典
公元前447年-前432年
黄金比例 视觉矫正
对称均衡的
《孟卡拉王及其妻雕像》 公元前2515年
《库罗斯雕像》 公元前600年
《克罗索斯》 公元前525年
·观察探究： 哪一件雕塑更符合理想？
理想的法则2 自然的姿态
《荷矛者》 公元前450-440 年
《克罗索斯》 公元前525年
紧 张
放 松
放 松
紧 张
放 松
紧 张
《荷矛者》 公元前450-440 年
《赫尔墨斯和年幼的狄奥尼索斯》 公元前340年
《克罗索斯》 公元前525年
还原胜利女神像初生的场景
2004年雅典奥运会奖牌上的胜利 萨莫色雷女斯神的胜利女神
刮
束
汗
发
污
带
的
的
运
运
宙 斯
动
希腊人的雕像动用了裸体刻画的形式：在他人看来，
员
这或许是厚颜员经是纯洁无暇的诗章和对人的尊严的赏识。
——别林斯基
理想的法则3：健康的体魄
公元前776年·希腊 奥林匹亚·第一场
奥林匹克运动会
雕像创作·作为运 动员的鼓励和纪念
方式
理想化的人体 “神人同形同性”
赤身裸体·健美有 力的身躯作为无上
理想与典范 古希腊与古罗马美术教案再探
理想与典范古希腊与古罗马美术教案再探理想与典范：古希腊与古罗马美术教案再探导语：古希腊与古罗马被誉为西方文明的源头，他们在政治、哲学、文学、艺术等方面的成就都具有深远影响。
而古希腊与古罗马的美术作品则以其独特的风格和精湛的技艺，成为世人瞩目的艺术典范。
本文将深入探讨古希腊与古罗马的美术艺术，并探讨其中所体现的理想与典范。
一、古希腊的美术艺术1.1 自由、和谐与和诗意古希腊的美术作品以其追求自由、和谐与诗意的特点而闻名。
古希腊人崇尚自由和人的尊严，这种思想观念在他们的艺术作品中得以充分体现。
古希腊的雕塑以人体为主题，极为注重人物的比例、肌肉的细腻雕刻以及动态的表现，使作品展现出自然与和谐的美感。
古希腊的壁画和陶器装饰等作品也常常以神话故事为题材，通过对神话英雄的刻画和场景的描绘，表达出一种诗意和寓意。
1.2 克制与精细的构图古希腊的美术作品在构图上十分精细和克制。
无论是雕塑、壁画还是绘画，都非常注重整体布局和比例的平衡。
在雕塑方面，古希腊人提出了黄金分割法则，这一法则被运用于雕塑作品中，使得形象的美感更加完美。
在绘画方面，古希腊人以神圣的数学比例和几何形状为基础，构图精细，色调鲜明，给人一种和谐、平衡的美感。
1.3 神祇与英雄的崇拜古希腊的美术作品中充满着对神祇与英雄的崇拜。
古希腊人相信神能给予他们力量和智慧，因此他们常常将神祇描绘在雕塑和壁画作品中，以表达他们对神祇的崇拜和敬畏。
而在雕塑作品中，古希腊人也常常将英雄的形象作为题材，通过对英雄的英勇形象和神圣场景的描绘，表达对英勇和正义的追求。
二、古罗马的美术艺术2.1 继承与创新古罗马美术艺术在很大程度上继承了古希腊的艺术传统，但也进行了一定程度上的创新与改革。
古罗马人对古希腊的艺术作品进行了大量的收藏和模仿，在此基础上形成了一种独具特色的古罗马风格。
古罗马的雕塑作品更加注重表现力和尺度，常常通过对人物表情和动作的描绘，强调情感和戏剧性的效果。
在建筑方面，古罗马人发展了拱门和穹顶的建筑技术，创造出宏伟壮丽的建筑作品，如斗兽场和巴西圆形广场。
理想与典范——古希腊与古罗马美术
• 分析对比两幅作品的比例关系， 谈谈他们分别带给你什么感受？
赫尔墨斯与幼年的迪奥 尼索斯
荷矛者
《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的 体育竞技活动，刻画的是一名强健的男 子在掷铁饼过程中具有表现力的瞬间。 雕分塑析选《择掷的铁铁饼饼者摆》回的到作最者高则点是、如即何将对抛人 出体的姿一态刹进那行，塑有造着的强？烈的“引而不发” 的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但 艺术家把握住了从一种状态转换到另一 种状态的关键环节，达到了使观众心理 上获得“运动感”的效果，成为后世艺 术创作的典范，也是研究古希腊雕刻的 重要资料
• 分析古希腊早期雕像《库罗斯雕像》的特点。
• 这尊库罗斯（青年）雕像是阿蒂卡最早的大理石 人物雕像之一。其左脚在前、双手在身体两侧的 将影子是源自古埃及艺术。
• 在整个公元前6世纪，古希腊雕刻家都采用了几何 甚至是抽象的形式，将人体结构的细节通过近似 的手法完美地呈现出来。他曾伫立在以为年轻雅 典贵族的墓前。
拓展学习
• 任选一件古希腊古罗马雕塑作品，谈谈这件作品美在哪里？
三柱式
问题思考
阅读教材中古罗马建筑的部分 • 古罗马建筑在古希腊建筑的
基础上有怎样的创新？ • 为什么说古希腊与古罗马是
后世艺术家不断汲取资源与 灵感的宝库？
君士坦丁凯旋门
课堂总结
• 古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自然、理性与感性 之间达成了适度的平衡，从中提炼出和谐而又严谨的审美标准， 同时又以宽容的心态不断吸纳新材料、新技术与其他文明的美 术成果。正因为如此古希腊与古罗马美术成为后世艺术家不断 汲取资源与灵感的宝库，在西方美术发展史中，古希腊与古罗 马奠定的传统从来没有真正断裂过。
• 针对这则故事，谈一谈你对美术创作中理想化手法的看法。
第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术
美术鉴赏：第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术（2课时）学情分析教材分析本课是外国美术鉴赏单元的第二课，主要学习奠定了西方古典传统的古希腊与古罗马美术。
重点让学生理解古希腊与古罗马的雕塑与建筑艺术的特征及产生这些特征的原因。
教学目标图像识读：通过对古希腊、古罗马雕塑作品和建筑作品的图像分析鉴赏，掌握这一时期美术的主要特点，形成对古希腊、古罗马理想化艺术处理的重美判断。
审美判断：分析古希腊、古罗马雕塑作品和建筑作品的内容及形式美感，使学生了解和感受古腊、古罗马美术在人体雕塑和建筑领域的突出成就，并理解美术作品和时代的关联性。
文化理解：从文化的角度理解古希腊、舌罗马美术的特征对西方乃至世界美术的深远影响，提高人文素养。
教学重难点教学重点：古希腊、古罗马美术在人体雕塑和建筑领域的笑出成就及对西方乃至世界美术的深远影响。
教学难点:认识和理解古希腊与古罗马美术的价值是在理想与自然、理性与感性之间达成适度平衡，领悟其和谐、秩序与自由的审美标准。
教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图教学准备准备敦材中作品的高清图。
配合图片的欣赏，可选择古典时期的西方音乐。
整理好知识要点，设计学案。
预习本课内容，充分做好课前准备利于提高学生学习兴趣。
导入启发出示《米洛斯的阿笑洛狄战》提出问题:为什么《米洛斯的阿装洛狄特》这件雕塑作品残缺了，但仍给人极的视觉美感?为什么在古希腊能诞生这样的作品?导入课题:理想与典范——古希腊与古罗马美形提出问题:什么是“理想与典范”?它与第1课中所涉及的美校风格有关系发挥观察能思考回答问力，倾，感妥美水作品的魅力.创设情境，直接引入本课的基本问题1 一、理想的人体问题情境:1.古希腊美术家从哪几个方面塑造了理想的人体雕塑?2.古希腊人体雕塑在比例、姿态、形体、表情四个万面分别遵循了什么样的标准?为什么遵循这样的标准?归纳:古益腊人认为，理想人体的整体与局部都应符合和皆的比例，手指与手掌、大臂与小臂、四肢与躯干均应遵循严格的数学关系。
《第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术》学历案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《理想与典范——古希腊与古罗马美术》学历案（第一课时）一、学习主题本课程学习主题为“古希腊与古罗马美术”，旨在通过学习，使学生了解古希腊与古罗马两个文明古国的艺术风格与特点，掌握美术鉴赏的基本方法，培养学生对美术作品的欣赏能力和审美情趣。
二、学习目标1. 知识与理解：了解古希腊与古罗马美术的历史背景、主要艺术流派及代表作品，理解其艺术风格与文化内涵。
2. 技能与操作：学会运用美术鉴赏的基本方法，对古希腊与古罗马美术作品进行初步分析、评价与鉴赏。
3. 情感态度与价值观：通过学习，感受古希腊与古罗马美术作品中蕴含的人文精神与理想追求，培养学生对美术作品的热爱与尊重。
三、评价任务1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、互动性及对学习内容的理解程度。
2. 作品鉴赏评价：通过学生对古希腊与古罗马美术作品的鉴赏分析与评价，评价其鉴赏能力。
3. 作业完成情况评价：评价学生课后作业的完成情况及质量，包括对所学内容的理解程度和艺术表现能力。
四、学习过程1. 导入新课：通过展示古希腊与古罗马的代表性美术作品，引发学生对这两个文明古国艺术风格的好奇与兴趣。
2. 知识讲解：介绍古希腊与古罗马美术的历史背景、主要艺术流派及代表作品，分析其艺术风格与文化内涵。
3. 作品鉴赏：选取具有代表性的古希腊与古罗马美术作品，引导学生运用美术鉴赏的基本方法进行初步分析、评价与鉴赏。
4. 小组讨论：学生分组进行讨论，分享对所学内容的理解与感受，加深对古希腊与古罗马美术的认识。
5. 课堂互动：教师根据学生讨论情况，进行点评与补充，解答学生疑问，强化学习效果。
6. 总结回顾：对本课内容进行总结回顾，强调学习重点与难点，为下一课时的学习做好铺垫。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂小测验或问答的方式，检测学生对古希腊与古罗马美术基本知识的掌握情况。
2. 作业布置：布置课后作业，要求学生选择一件古希腊或古罗马的美术作品进行深入分析，并撰写鉴赏报告。
理想与典范——古希腊与古罗马美术
为了解决观众出入的方便，观众的座席和通道都是经过精 心安排的。像这样完善的建筑形式，在体育建筑中一直沿用到 现在，并没有原则性的变化。这说明古罗马建筑艺术在近2000 年以前，就以达到极高水平。
• 作品：《米洛斯的阿芙洛狄忒》 • 材料：大理石 • 规格：高202厘米 • 创作时间：约公元前150年 • 现收藏在巴黎卢浮宫 • 它至今是人们心目中最完美的雕像
《米纳斯维纳》
• 作品：《三女神》 帕特农神庙正面山墙上的浮雕 • 材料：大理石； • 规格：高112厘米 • 作品时间：公元前449年—前400年
别遵循了什么样的标准？为什么遵循这样的标准？
• 作品《掷铁饼者》 • 作者：米隆 • 规格：高约152 厘米 • 创作时间：公元前450 年 • 材料：大理石雕复制品 • 原作：为青铜 • 地点：希腊
• 罗马国立博物馆；梵蒂冈博物馆；特 尔梅博物馆均有收藏
• 表现了一个健美而又富有力量感的运 动员的形象，体现了一种和谐和理想 之美
谢谢
希腊建筑遗址欣赏
赫拉神庙
帕特农神庙
雅典卫城的主体建筑帕特农神庙
古罗马建筑艺术
罗马的五种柱式
罗马人还把古希腊柱式发展为五种：即多立克柱式、塔司干柱式、爱奥尼 克柱式、科林斯柱式和复合柱式，并创造了券柱式。
券柱式
万神殿内景
罗马大角斗场
这是罗马帝国时期最著名的建筑。它是王朝的统治者， 驱使几万名奴隶，于（70年—82年）建成的。它是专门为奴隶 主阶级和平民观看角斗及其他游戏而建造的，故称“大角斗兽 场”。
理想与典范 古希腊与古罗马美术教案
理想与典范古希腊与古罗马美术教案理想与典范: 古希腊与古罗马美术教案导言:在古希腊和古罗马时期，美术被视为一种重要的文化元素，这两个文明独特的美术风格对现代艺术产生了深远的影响。
本教案将探讨古希腊和古罗马美术的理想与典范，帮助读者深入了解这两个时期的艺术成就及其背后的文化意义。
一、理念与背景1.1 古希腊艺术的理念古希腊艺术以人文主义为核心，强调人类智慧、美德和正义的追求。
受到古希腊哲学和神话的启发，艺术作品反映了人类与神灵、自然和社会之间的关系。
古希腊的民主政治体制也为艺术提供了更加开放和多元化的发展空间。
1.2 古罗马艺术的理念古罗马艺术继承了古希腊艺术的传统，但也融入了罗马人民的独特观念和价值观。
罗马帝国的兴起使得宏伟和实用成为艺术的重要特征。
罗马的公共建筑、壁画和雕塑都充满了震撼人心的气势和实用性。
二、古希腊美术典范2.1 希腊雕塑的典范：古典主义古希腊的雕塑以塑造完美的人体形象为优势，被誉为古代艺术的巅峰之作。
典型的例子是米罗的《维纳斯》和法迪扬的《亚历山大大帝雕像》。
这些作品展示了优雅的线条、平衡的姿势和栩栩如生的细节，传达了古希腊对人体完美形态的追求。
2.2 希腊绘画的典范：彩陶希腊彩陶是古希腊绘画的主要典范之一。
彩陶用丰富的色彩和精细的图案装饰陶器，常常绘制了神话故事、战争场景和日常生活场景。
这些作品不仅美观，而且也为后世提供了珍贵的历史和社会资料。
三、古罗马美术的典范3.1 罗马建筑的典范：斯帕尔塔克斯广场斯帕尔塔克斯广场是古罗马最著名的公共广场之一，也是罗马建筑的典范。
广场周围环绕着古罗马的重要建筑，如斗兽场和帝国宫殿。
斯帕尔塔克斯广场展示了古罗马工程技术和建筑设计的精湛之处。
3.2 罗马雕塑的典范：拉奥孔和君士坦丁雕像古罗马的雕塑以宏伟和庄严为特点。
拉奥孔和君士坦丁雕像是代表作。
拉奥孔雕像体现了古希腊雕塑的传统，而君士坦丁雕像则展示了古罗马皇帝的权力和威严。
四、个人观点与总结4.1 古希腊和古罗马美术的价值古希腊和古罗马美术对现代艺术产生了巨大的影响。
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母 狼
二 好大喜功的建筑 帝国前期（公元前1世纪至公元3世纪初）是 古罗马建筑的黄金时期。 罗马建筑包括罗马城的建筑和帝国版图内其 他各地的建筑。在罗马城里，广场是公共机 会和进行商业贸易的场所，广场周围有神庙、 法院、会议厅等各种建筑。此外还有纪念像、 记功柱和凯旋门等纪念点缀其间。
古典时期美术
古代希腊美术
在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占
有重要的地位,古希腊是欧洲文化的发源地, 它是西方雕塑艺术的直接源头，是西方雕 塑的黄金时代。西方美术中崇尚的典范模 式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说 都是从古希腊开始的。
开放的自然与社会环境的确有利于思想、文 化的发展。在古希腊盛期，所有的精神文明， 包括哲学、文学、戏剧、雄辩术、建筑、雕 刻、制陶、绘画等，呈现出空前的活跃，形 成了人类文化史上的一个重要的高峰期。 古希腊文明源自爱琴文化，终止于公元前1世 纪。
古希腊美术的基本特征
1、赞美人性，注重情趣，强调摹拟自然。 2、注重内在结构，信任此刻的观察，追求理 想境界。 3、在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术 风格顺其自然的演变。
爱琴文明时期的美术
1、克里特美术—— 玩蛇女郎
英国考古学家 伊文思在克里 特岛上发现了 一个像迷宫一 样的建筑。
雅典卫城
雅典卫城的主体建筑巴特农神庙
①多利亚：刚强、硬朗、朴实的男性；高度为7 个直径；多利亚人 ②伊奥尼亚：优美、修长、富有装饰感的女性 身体；高度为9个直径；爱奥尼亚人 ③科林斯：纤柔苗条的少女身体。
古希腊建筑的柱式
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多利亚
伊奥尼亚
科林斯
（2）代表性艺术家：米隆、菲狄亚斯、波留克 列特斯 米隆的《掷铁饼者》“引而不发”的瞬间， 矛盾的高潮中更有吸引力；心理上的运动感
一 埃特鲁斯坎的美术 埃特鲁斯坎人使公元前12世纪—前13世纪间 意大利半岛的居民。 埃特鲁斯坎的雕像艺术在公元前6世纪到达最 繁荣时期。它的主要雕刻是陵墓和神庙的装 饰、陶棺及神像。这一时期的雕刻以陶塑居 多，其木管的雕刻十分出色。这一时期的也 有少量的青铜器和石刻，善于表现动物并有 较高的写实技巧。
罗马人利用混凝土来塑造复杂的结构以及不 规则的平面和立面。罗马的建筑开始于伊特 利亚的传说。 罗马人善于利用拱劵技术。一是高水平的拱 劵结构，二是发展了希腊的柱式构图，三是 集中采用拱劵结构。 罗马的建筑可以分为两大类：一是为帝国政 权和城市功名服务的带有纪念意义的建筑， 如：凯旋门、会堂、剧场；二是技术性较强 的各项建筑工程，如：道路、桥梁、引水道 等。
庞贝壁画《酒神秘仪图》
罗马艺术和希腊艺术的区别
1. 罗马艺术没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分，而是具 有写实和叙事性的特征； 2. 希腊艺术主要用于敬神，带有理性化的色彩；罗马艺术大 多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目 的； 3. 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像 雕刻方面有独特成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗 马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而 且注重人物个性的刻画； 4. 罗马人在建筑上取得了独特的成就，技术上首先开始运用 三合土，结构上广泛采用拱券，类型上更丰富：希腊主要是神 庙和剧院建筑，罗马除此之外还有各种类型的实用性和纪念性 建筑。
米 隆 《 掷 铁 饼 者 》
命运三女神
荷矛者
4、希腊化时期的雕塑
①《萨莫色雷斯的胜利女 神》：
②《米洛的阿芙洛蒂特》 维纳斯是罗马语，希腊神话 中叫她为罗蒂德。传说她是众神 之父宙斯和海洋女神狄俄涅的女 儿，是从海中的泡沫中诞生的。 维纳斯在希腊神话中原为丰 收女神。奥林波斯神系形成以后， 她才成了爱神、美神，从此她就 成为全部女性美的代表和体现者。
万神庙
大角斗场 在希腊星期的圆形剧场到了罗马帝国时代有 了更大的发展。罗马剧场既有半圆形的（主 要用于戏剧演出），还有圆形或椭圆形的 （主要用于角斗和斗兽，故又称竞技场）。 这种剧场是用拱劵将观众席架起。
大角斗场
君士坦丁凯旋门
三 古罗马的雕刻艺术 罗马的雕刻是在伊特拉利亚和希腊的直接影 响下发展起来的。雕刻艺术成就主要体现在 肖像雕刻和叙事浮雕方面，其基本方向则是 求是写真，这些都体现了罗马民族质朴务实 的精神。雕刻的早期是每个家庭的家神偶像。 罗马的肖像雕刻在初期阶段，仅限于表面酷 似。共和后期，罗马的肖像雕刻不断受到希 腊雕像的传统的冲击。
克诺索斯宫殿俯瞰
克诺索斯宫殿
2、迈锡尼美术 ①铜器时代的希腊文化，荷马史诗中称迈锡尼 “黄金遍地”。 ②狮子门
迈锡尼宫殿狮子门
古代希腊美术
1、荷马时期 2、古风时期 ⑴瓶画风格的演变 ①东方风格 早期科林斯陶瓶 ②黑绘风格 阿客硫斯利斯与埃阿斯战后休息 ③红绘风格
女子像
3、古典时期 （1）建筑 在希腊首都雅典卫城坐落的古城堡中心，石灰岩的山岗上， 耸峙着一座巍峨的长方形建筑物，神庙矗立在卫城的最高点， 这就是在世界艺术宝库中著名的帕特农神庙。这座神庙历经 两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮 雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年 的丰姿。巴特农神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。雅典卫 城、帕台农神庙（Parthenon），即雅典娜神庙
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米洛斯的维纳 斯体形符合希腊 人关于美的理想 与规范，所追求 的人体美标准， 即头与身之比为 1∶8。由于8为3 加5之和，这就可 以分割成3∶5， 这就是“黄金分 割律”，这个比 数成为后代艺术 家创造人体美的 准则。
③《拉奥孔》：
古罗马的美术
罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，他 们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文 明的摇篮。 罗马人在政府过程中吸收和融合了远远高于 他们的伊特拉亚文化和希腊文化。罗马的艺 术在风格上和手法上继承了他们的传统，但 罗马人并非奴仆般的学习，而是适应自己国 家和社会的特点形成了自有特色的罗马艺术。
手持祖先像的贵族
卡拉卡拉像
奥古斯下的艺术遗产中还有精彩的绘画。 壁画和镶嵌画是罗马绘画的主要形式。 考古发掘出来的公元1世纪庞贝城保留了古罗 马的的建筑装饰、工艺制品，尤其是画壁上 的大量壁画，从中我们可以窥见古代希腊罗 马的绘画成就。