中国戏曲之闽南芗剧发展现状与前景调查报告

中国戏曲之闽南芗剧发展现状与前景调查报告

中国戏曲之闽南芗剧发展现状与前景调查报告

作者：指导老师：

（兰州大学化学化工学院，兰州，邮编730000）

摘要：闽南芗剧作为闽南文化的一个重要组成部分，它满足了闽南语系人们之间信息的交流，感情的抒发等多种需要，在生活方式上体现自我价值。虽然受到全球化、流行文化的冲击，芗剧独特的语言艺术魅力，依然牵动了一代又一代的芗剧迷的心，其艺术生命力得到不断延续和张扬，在戏剧百花园中引人瞩目。闽南芗剧与台湾歌仔戏，可以说是同根同源、同一剧种的两个不同名称，两者之间有很密切的血缘关系，目前其足迹遍及于龙溪、晋江、厦门、台湾省及东南亚华侨居住地区。因而在对台文化交流上，闽南芗剧应占有重要的一席之地，这也是我们进行此次活动的原因所在。实践活动主要是对两个戏班（一为芗剧团，一为木偶芗剧团）进行一周的跟踪调查；另外，还以调查问卷的形式对普通民众进行抽样调查。

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利害。”用于指责那些快言快语的人；“乌龟假大爷”指狐假虎威；“先生作到老，摸脉摸手后”比喻人总有出错的时候，又如“冥尾礼出老丑”指好东西最后才出现。这些俗语已在人们心中根深蒂固，其在舞台上的运用，不仅使戏剧语言更加生动具有说服力，同时也在舞台上表现了闽南人民千百年来的智慧。

三、芗剧（歌仔戏）的其他情况

芗剧的传统剧目大约有五百多个。最初多用歌仔戏的唱本，进入城市后，增加了历史题材的剧目，多是从其他剧种或小说改编来的连台本戏。当时多是幕表戏，没有固定台词和唱词。1939年后，艺人邵江海首先废除幕表制，编定本剧种的第一个文学剧本《六月飞霜》（又名《六月雪》），以后又编演了《白蛇传》、《白扇记》、《山伯英台》、《陈三五娘》、《安安寻母》等三十多出戏，初步奠定了芗剧传统剧目的基础。目前流传在闽南一带的传统剧目主要有：《十三太保》、《赌妻》、《信义亭》、《五子哭墓》、《包公案》、《狸猫换太子》、《玉连环》、《李妙惠》、《陈三五娘》、《吕蒙正》等等。芗剧的最大特点就是它的平民化、通俗性、

生活化。帝王将相的“宫廷戏”不是它的长项，芗剧多取材于百姓日常生活，如《三家福》、《五子哭墓》等；以情爱戏为主，如《三伯英台》、《陈三五娘》等，采用的语言也都是闽南地区通俗可感的日常用语，活灵活现的，透着闽南人的机智与诙谐，让人备感亲切。即使是取自神话传说的题材，也都会融入现代人的一些理念，容易引人共鸣。

芗剧的行当，早期只有生、旦、丑几个角色，后来吸收京剧的分行，角色增加。芗剧音乐的特点是唱多白少，唱词通俗，颇多生动的民间语汇，乡土气息浓厚，曲调自由，旋律优美，节奏强烈，富有较强的艺术表现力。说到这边，需要说明的是芗剧中的苦旦：芗剧以“三小戏”为主——即小生、小旦、小丑。生、旦角色在剧中的地位最重要，他们的扮相、嗓音、动作、表情都有得一拼。而搞笑逗乐，活跃剧情的“丑”角也不可少。“花脸”，“武生”是后来借鉴了其他戏种，逐渐丰满起来的，你很难看到以“花脸”，“武生”为主角的芗剧。“苦旦”则可谓是芗剧一绝，她的唱腔采用“哭腔”，凄楚哀怨，具有很强的“悲情”感。“苦旦”的走红与芗剧的发展历史有关。

当年台湾移垦者经历过移民、海难、战事等种种悲惨遭遇，加上日本殖民时代所受的屈辱与迫害，艺人把现实中的悲怆、痛苦的情绪寄予剧情，以哭代歌形成了“哭腔”。“哭腔”由扮相俊美的“苦旦”如泣如诉地演绎，总让观众不免掬上一捧同情泪，而泪腺本来就发达的太太、小姐们更容易触景生情，哭肿眼睛。当年歌仔戏上演前的宣传中，就常常以“切勿忘记多带几条手帕”作为招徕人的“广告词”。

芗剧的服饰：从大红大绿到清秀雅致

早期的芗剧戏服较多采用浓艳的颜色，比如大红的上衣配翠绿的裤子，身上的装饰也是越繁杂越好，透着俗世的一份热闹。芗剧进入厦门以后，戏服做了一定程度上的“审美调适”。厦门人喜欢素雅，花团锦簇的戏服在当地人看来总有些刺眼。于是有的芗剧团便从清丽的越剧戏服上取经，远赴江浙购置新装。经费不足的，就干脆将“红衣绿裤”的缎面反穿，将大红变成水红，翠绿变成淡绿。这样一“包装”，倒也别有一番韵致。现在不管是台湾还是漳州的芗剧（歌仔戏）团，受现代人审美倾向的影响，演员的服饰也都越来越讲究，很多戏服的料子都到江浙一带采

购。

芗剧的传统曲调有一百多处。歌仔戏时期以锦歌、台湾调和民歌为主，改良戏时期则以内地杂碎调和若干改良调为主，适当吸收京剧、潮剧、汉调等部分曲牌，夹杂些电影歌曲和流行歌曲，呈现复杂状态。如目前的主要曲调主要有：七字仔调、杂念调、大调、倍思、买药调、遥望、改良大哭、改良小哭、杂啐调、串调、百家春、中板调、台什调、七字停、锦歌大小哭、宜兰哭、乞食哭及其他民歌、时曲。

芗剧的主要管弦乐器有壳仔弦（用椰壳制成即板胡）、大广弦（用龙舌茎作共鸣箱，以梧桐木为箱板，紫竹为琴柱）、台湾笛（又名梆子箫）、月琴、六角弦（共鸣箱为六角形定弦壳仔，与二胡相同，但面积较小）、苏笛（即横笛）、竹箫、二胡、大型唢呐、鸭母笛（又名竖管，簧嘴似鸭嘴巴）、京胡、芦管、北琶、大提琴等。主要的打击乐器有：板鼓、通鼓、竖板、倒板、大钹、小钹、大锣、小锣、钟锣、响盏、小叫等。

祖国大陆与台湾芗剧（歌仔戏）的特色比较

祖国大陆的歌仔戏有两种走向，呈现不同风格。专业剧团更强调艺术性，演员大都经过专业

声训，有宽广的音域，表演上对技巧的要求也较高，如甩水袖、朝天蹬等没有刻苦训练是做不好的。内容上则讲究主题立意，强调教育意义。舞美上还吸收了现代舞台剧的一些长处，力求有更精彩的舞台呈现。有人称这种歌仔戏为“精致歌仔戏”，是在歌仔戏原有基础上的进一步艺术提升。民间剧团则保持着“草根艺术”的本色，更通俗。

台湾的歌仔戏基本上保存了原生态。演员全部采用真嗓子，音质自然，但音色稍粗，表演上也有更多的自由发挥空间，他们很好保留了“插科打诨”的形式，以更生活化的方式融入群众、融入民间，与观众的互动也更多。据说台湾“明华园剧团”在表演《白蛇传》的“水漫金山”时就曾调用了消防车，用一场“人工降雨”使观众与演员一同体验“水漫”的感觉。他们还很重视应用现代声、光技术方面的新器材，进行舞台布局，制造新奇效果。近年来台湾歌仔戏有的也在尝试“精致歌仔戏”之路。

可以说，祖国大陆与台湾的歌仔戏同根同渊，发展中又不断交融，相互促进。在保持歌仔戏“原味”的基础上其呈现出的参差多态，正是