世界动画艺术史
《世界动画史》课程教学大纲
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《世界动画史》课程简介课程内容:《世界动画史》是动画专业的一门专业选修课程。
课程的主要内容包括动画总史、中国动画史、美国动画史、日本与韩国动画史、欧洲与北美动画史等中、外各个典型动画国家的动画艺术发展史。
其中也会涉及到一些动画大师的生平及作品的介绍。
从早期的动画原始意向到成熟的影院动画巨作,动画技术经历着不断的发展与变革。
本课程还将为学生呈现动画艺术从视觉玩具、光学摄影术到运用赛璐璐分层绘制技术的发明以及电脑动画制作技术的发展全过程。
目的是培养并激发学生学习动画的兴趣,提升动画专业素养。
Brief IntroductionCourse Description:The Animation Art History of the world is the animation professional a professional elective course. Contents of the course include animation total history, Chinese cartoon history, the United States animation history, Japan and South Korea animation history, Europe and North America, such as animation history, the various typical animation national animation art history. Among them will also involves some animation master's life and work is introduced. From the early animation original intention to mature cinema animation film, animation technology experiencing constant development and change. The course will also present the art of animation for students from visual toys, optical photography to use x celluloid stratified rendering technology invention and computer animation technology development process. The purpose was to train and stimulates the student to study the interest of animation, to improve the professional quality animation.《世界动画史》课程简介一、教学内容第一章动画总史1.1 动画原理1.2 动画的艺术形式教学难点:使学生理解动画的基础原理教学重点:理解动画的艺术形式第二章中国动画史2.1 中国动画的启蒙时代2.2 中国动画的中期时代2.3 中国动画的新时代教学难点:理解中国动画对世界动画发展的贡献教学重点:中国动画学派的特征第三章美国动画史3.1 美国动画的开创阶段3.2 美国动画的发展阶段3.3 迪斯尼及其它动画公司教学难点:理解美国动画的发展历程教学重点:迪斯尼及其它动画公司的鲜明特性第四章日本与韩国的动画史4.1 日本动画史4.2 韩国动画史教学难点:了解韩国动画的发展历程教学重点:了解日本动画的发展历程第五章欧洲与北美的动画史5.1 俄罗斯的动画简史5.2 英国的动画简史5.3 法国的动画简史5.4 德国的动画简史5.5 其它一些国家的动画简史教学难点:掌握典型国家的动画发展史教学重点:掌握典型国家的动画发展史二、教学基本要求:第一章动画总史教学要求:使学生理解动画的基础原理,理解动画的艺术形式。
世界动画发展
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1931年 1932年 1933年 1935年 1936年 迪斯尼第一部长篇《白 雪公主》放映 74分钟迪 斯尼公司建立 1935年开 始规划 《木偶奇遇记》《幻想 曲》 苏联动画制片厂成立 第一部彩色动画《花与 树》 《三只小猪》轰动全美
我国第一部有声故事片《歌女红 牡丹》
万氏兄弟 中国第一部有声动画 《骆驼献舞》
下川凹夫《芋川椋三玄关.一番之 卷》或者北川清太郎《猿蟹和战 》等被称为日本第一部动画片 (不确定)。 麦斯.福乃克的《大力水手》《 北川清太郎《桃太郎》日本第一 勃比小姐》《逃出墨水井》引入 部在国外展映的动画。 上海
1918年
1920年
1922年 1923年
1924年 1926年 1927年 1928年 1928年 1929年
1979年
中国第一部彩色宽银幕动画片 《哪吒闹海》属于再创辉煌的影 片
1978年到1981年松本零士《银河 铁道999》 宫崎骏第一部监制作品《未来少 年柯南》 《机动战士高达》富野由悠季
1980年 1981年ห้องสมุดไป่ตู้
充满智慧与喜悦的短片《三个和 《聪明的一休》东映动画推出 尚》 动画片《九色鹿》 大友克洋的漫画《阿基拉》开始 连载 1982年到1987年《超时空要塞 MACROSS》 《变形金刚》出品(TAKARA企划 部CAR ROBOT原案) 宫崎骏长篇漫画《风之谷》开始 连载 直到1994年才完成 中国第一部贴布剪纸片《小八戒 世界上第一部OVA动画《DALLOS》 》 民族风格的探索《天书奇谭》诞 生
1982年
1983年
1984年 1985年 1986年 加拿大 弗里德里克 贝克 中国第一部系列动画片《邋遢大 《种树人》达到了其动画 王奇遇记》 的巅峰 中国第一部系列剪纸片《葫芦兄 弟》 《黑猫警长》诞生了 1988年《谁陷害了兔子 罗杰》工业光魔真人合 拍的 迪斯尼的第二个黄金时 代的来临《小美人鱼》 诞生 《美女与野兽》 《阿拉丁》
世界动画发展史1
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世界动画发展史(一)动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。
它可以使图画、雕塑、木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来。
由于动画电影,各种造型艺术自此以后才具有运动的形态。
动画产生在电影之前。
普拉托、斯丹普费尔、埃米尔·雷诺都是动画的创始人,尤其是埃米尔·雷诺,在艺术上、幽默感与人情味方面至今还无人能相匹敌。
但是,动画片的普及还有待于动画和摄影技术相结合。
这一点由于美国的一个发明终于做到了。
1907年,在维太格拉夫公司的纽约制片厂里,有一个无名的技师发明了“逐格拍摄法”。
根据这种方法,摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。
斯图亚特·勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》一片时就是利用了这种方法。
在这部影片中,各种物件自己会动,而不借助于线的牵动。
为了表现一把小刀“自动”切一根腊肠,在拍摄每一格画面之后把小刀的位置连续加以移动。
勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”,来表现一支钢笔自动绘画(如1907年摄制的《奇妙的自来水笔》),或者使一些画像自行改变面貌(如1907年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》)。
他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。
这种电影在中欧各国叫做“特技片”,在苏联被称为“复合片”,它们用一些画在平面上的图画或立体的物品作为创作的材料。
这种拍摄方法在法国被称为“美国活动法”。
它在欧洲当时尚未为人所了解,虽然西班牙人塞贡多·德·乔蒙在1909年左右曾经在他的影片《电气化旅馆》中预示过这种拍摄法。
“逐格拍摄法”的秘诀是被高蒙公司的爱米尔·科尔识破的。
科尔在很长时间是一个漫画家,以后由于一个偶然的机会,成了一位专门摄制特技电影的导演(1907年导演《南瓜竞走》一片)。
他把“美国活动法”应用到许多方面,首先应用于动画方面。
他的第一部动画片《幻灯戏》(1908年摄制),是一部变化形状的动画,表现一头象逐渐变成了一个舞女,然后又变成各式各样的人物。
动画行业发展史
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动画行业发展史动画行业的发展源远流长,可以追溯到几千年前的古代。
古代埃及的墙画、古代中国的绢画以及印度教的壁画,都可以看作是最早的动画形式。
然而,真正的动画行业的发展起源于19世纪末的欧美。
1892年,法国发明家爱德华·默里(Émile Reynaud)发明了“动画普拉诺照明剧院”,这是世界上第一种可以在屏幕上播放动画片的装置。
默里创建了一系列以彩色卡片制作的动画片,受到了广大观众的欢迎。
这标志着动画行业的起步。
随后的几十年里,动画技术不断进步。
1914年,美国的温斯特·麦科姆斯(Winsor McCay)创作了第一部长篇动画电影《不可思议的旅程》,展示了他的绘画技巧和硕大的想象力。
1928年,迪士尼公司推出了第一部真正的彩色动画片《奇幻曲》,并在之后连续推出了一系列经典动画片,从而使动画电影的发展进入了黄金时代。
20世纪中叶,随着电视和电影工业的崛起,动画行业也迎来了新的机遇。
1960年代,日本的动画公司开始涌现,创作了一批经典的动画片,例如《铁臂阿童木》和《大白鲨》等。
这些作品极大地推动了动画行业的发展。
此外,欧洲和亚洲其他国家也开始涌现出一批有影响力的动画制作公司,促成了动画行业在全球范围内的繁荣。
到了21世纪,随着计算机技术的迅猛发展,计算机动画逐渐成为动画行业的主流。
3D动画技术的应用大大丰富了动画电影的制作手段。
2001年,皮克斯动画工作室的《幸运的查克》成为第一部完全由计算机生成的动画电影,获得了巨大的成功。
如今,动画行业在全球范围内呈现出蓬勃发展的态势。
从好莱坞的大制作到独立制片,从电影到电视剧,动画作品多种多样。
同时,随着互联网的普及和发达,许多动画片都通过网络平台进行传播,动画行业也越来越多地受到全球观众的关注和喜爱。
总的来说,动画行业的发展历史可以追溯到古代,但真正的动画行业起步于19世纪末的欧美。
经过多年的发展,动画技术不断进步,从平面动画到彩色动画再到计算机生成的3D动画,动画行业呈现出蓬勃发展的态势。
世界动画艺术史第7章-世界动画艺术史-日本
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础。当然也有失败的例子。像 1970年《无敌铁金刚》就是 一部典型的烂卡通,不但暴力 而且剧情很差,这带给了日本 动画不良的影响。
第三节:日本动画的成熟时期(1974~1989)
1974年《大和号宇宙战舰》(松本零士) 的上演在日本引发了一场动画热潮。是日本 历史上第一部超级剧情片,1977年被拍成 电影。这个时期日本动画经过探索期,逐渐 成为一种产业走向成熟。
1958年,持永只仁拍摄的《小黑和双胞胎弟弟》再度在温哥华影展 中获奖,美国电影公司与其签订了拍摄130部木偶片的合同。他为日 本木偶动画培养出优秀的木偶动画人才,使日本的木偶动画提升到与 捷克木偶动画齐名的高度。1965年,持永只仁辞去日本的工作,回 到中国继续创作动画。
大藤信郎是唯一一位在艺术片创作中有 所突破的制作者。
自1987年到90年代初,动画进入成熟期后,便出现数部佳片。如《古灵精 怪》电影《机动战士GUNDAM逆袭》及《王立宇宙军》和日本电视史上第 一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相 聚一刻》曾获得1988 《圣斗士星矢》。另外还有《天空战记》《机动警察》等多部佳作。《天空 战记》曾获得1989年动画排行第一名。当日本动画发展到此后,有人认为 幼年观众群已被忽略了四、五年,也该考虑制作年龄路线。于是自1987年 后半年以来,电视上的高年龄层动画逐渐减少,而转向动画电影。以致于造 成目前日本电视上找不到几部好片,而电影几科部部精彩的情况。
1968年,东映公司为影片注入优雅的 拍摄风格,如影片《巨人们的明星》。
1969年摄制的《蝾螺先生》,讲述了 一位家庭主妇的冒险故事,并使主人公 成为家喻户晓的漫画人物,并在当时多 部连续剧和单元剧中显得与众不同。
动画百年发展历程
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黑白动画与彩色动画相比,在表现力和视觉效果上存在明显的不足。随着人们对视觉效果的 要求不断提高,黑白动画逐渐被彩色动画所取代。
05
总结与展望
动画百年发展的成就与影响
成就
动画技术在电影、电视、游戏等多个领 域取得了巨大的成功,创造了丰富的艺 术风格和流派,如迪士尼动画、日本动 画、中国动画等。同时,动画技术也推 动了电影特效、广告、教育等领域的发 展,丰富了人们的视觉体验。
VS
影响
动画技术对人类文化产生了深远的影响, 它不仅丰富了人们的娱乐生活,还传递了 各种文化价值观和社会思想。动画作品可 以跨越国界和语言,成为全球范围内流行 的文化现象。
动画艺术的未来前景与挑战
前景
随着技术的不断进步和创新,动画艺术将迎 来更多的可能性。虚拟现实、增强现实等技 术将为动画艺术提供更多的表现形式和平台 ,使得动画作品能够更好地融入人们的生活 。同时,随着全球文化的交流和融合,动画 艺术也将呈现出更加多元化的风格和内容。
挑战
然而,随着技术的发展,动画艺术也面临着 一些挑战。例如,技术的进步使得动画制作 的成本不断攀升,对制作人员的技能要求也 越来越高。同时,随着观众口味的变化和市 场竞争的激烈,动画作品的质量也需要不断 提高。
动态捕捉技术的出现也为动画产业带来了新的发展方向和可能性。这种技术可以应用于电影、游戏、广 告等多个领域,为创作者提供了更多的创意空间和表现方式。
20世纪最具代表性的动画大师及其作品
沃尔特·迪士尼
《米老鼠》、《唐老鸭》、《狮子王》等作品。沃尔特·迪士尼是迪士尼公司的创 始人之一,他的作品在全球范围内广受欢迎,其中《狮子王》更是被誉为“动画 电影的巅峰之作”。
世界动画电影发展历史
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世界动画电影发展历史动画的发展历史很长,远古人类各种形式图像的记录,已显示出人类潜意识中表现物体动作过程的欲望。
法国考古学家普度欧马在1962年的研究报告中指出,二万五千年前石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图,这是人类试图用笔(或石块)来扑捉动作的尝试。
其他如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图画,也是同类型的例子。
达?芬奇有名的黄金比例人体几何图上的四只胳膊,就是双手上下摆动的动作。
16世纪西方还首次出现了手翻书的雏形,这和动画的概念也有相通之处。
在中国的绘画史上,艺术家一向有赋予静态绘画以生命的传统,如《六法论》中主张的气韵生动,《聊斋》的《画中仙》中任务走出卷轴与人交往等,但这些大体上是以想象力来弥补实际操作的。
真正使图画动起来的点睛工夫,还是从西方世界一步步发展出来的。
动画的故事(也是所有电影的)开始于17世纪阿塔纳斯珂雪发明的“魔术幻灯”。
所谓“魔术幻灯”是个铁箱,里面放盏灯,在箱的里边开一个小洞,洞上覆盖透镜。
将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面,经由灯光通过玻璃和透镜,图案会投射在墙上。
魔术幻灯流传、演变到今天,已经变成了一种放映工具----投影机。
经过不断改良,到17世纪末,钟和斯桑落站了魔术幻灯的装置,把许多玻璃画片放在旋转盘上,在墙上出现了一种运动的幻象。
18世纪末,魔术幻灯在法国风行起来,戏法越变越多,因为灯光的关系,影子可以互相融合,加上一些小道具,调整透镜就可以弄的满室阴气森森,鬼影憧憧。
到了19世纪,魔术幻灯的魅力不衰,在欧美等地大受欢迎。
音乐厅、杂耍戏院、综艺场中,魔术幻灯表演仍是大家爱看的娱乐节目。
由于大家爱看,便要加强娱乐性,于是出现了“活动画景”、透视画、印象强烈的巨画等。
这种说故事的方式,犹如中国的皮影戏,其丰富的趣味长久地吸引着大家的注意力。
中国唐朝发明的皮影戏,是一种由幕后投射光源的影子戏,与魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别,却反映出东西方不同国度对操纵光影有着相同的痴迷。
世界动画简史
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世界动画简史动画的英文名称Animation在拉丁语里的意思是“赋予生命”。
让静止的画面动起来的思路古已有之,宋朝出现的跑马灯算是初级的动画。
20世纪初,随着电影的诞生,动画片也开始出现。
1900年,在爱迪生实验室工作的勃拉克顿用粉笔素描雪茄和瓶子,拍摄了被称为“把戏电影”的《奇幻的图画》。
1906年,他又制作了《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
这部影片被公认是世界上第一部动画影片。
1907年,他将动画技巧运用到影片《鬼店》上,轰动一时。
但当时人们并没有意识到动画片的艺术价值,勃拉克顿的注意力也在这之后投到了其他方面,没有在动画业上继续发展。
同时也有很多人认为埃米尔·柯尔的《幻影集》才是第一部动画片,法国人埃米尔·柯尔是一位重要的动画制作大师。
这部影片运用停格拍摄技术,表现不断变化的图像。
早期的伟大动画家是温瑟·麦凯,他于1871年9月26日生于美国密西根,早年曾为马戏团、通俗剧团画海报,后来进入报社当记者和画插图。
并成为知名的漫画专栏画家。
1911年制作了生平第一部动画片。
1914年,他制作的动画片《恐龙葛蒂》公映,这部影片把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节,大获成功。
随后,他又制作了电影史上第一部以动画表现的纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》。
在发展多重角色的塑造,结合故事结构和通俗趣味,以及暗示三度空间的画面美学风格上,马凯的努力是不可忽视;同时,他也是第一个发展全动画观念的人。
而他以一个漫画家专业的素养为动画开辟的路线,也预告了一个美式卡通时代的来临。
1916年的短片《墨水瓶人》是美国早期的动画艺术短片,导演把故事中的主人公墨水瓶人与真人画家间的关系设计成为了互动式的情节关系,将真人与动画有机的结合在了一起。
麦克斯弗雷希尔发明了"转描机",这个装置允许动作实况连续场景转换为桢桢相连的绘画。
可将真人电影中的动作,一五一十的转描在塞璐璐片或纸上。
他在1916年至1929年间创作的《墨水瓶人》和《小丑可可》,就是利用转描机和动画技巧制作出来的。
世界动画史摘抄笔记(3篇)
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第1篇一、引言动画艺术,作为一种独特的视觉艺术形式,自诞生以来便以其独特的魅力吸引了无数观众。
从早期的无声动画到现代的数字动画,世界动画史见证了这一艺术形式的发展与变革。
本文将摘抄世界动画史中的重要事件、人物和作品,以期为读者提供一幅世界动画史的画卷。
二、早期动画(1890-1920)1. 早期动画的诞生1892年,法国人埃米尔·雷诺发明了“普拉克西诺斯科普”放映机,为动画的诞生奠定了基础。
随后,英国人斯图尔特·布莱克顿于1906年制作了世界上第一部动画电影《滑稽脸的幽默相》。
2. 欧洲动画的兴起在这一时期,欧洲的动画艺术得到了迅速发展。
德国动画家恩斯特·兰格制作的《基里尔·皮罗戈夫的喜剧》(1908年)被认为是世界上第一部彩色动画电影。
此外,法国的乔治·梅里埃斯和俄罗斯的瓦西里·普洛琴科夫等人的作品也颇具影响力。
三、美国动画的黄金时代(1920-1950)1. 美国动画的崛起20世纪初,美国动画开始崛起。
1919年,美国华纳兄弟公司推出了《小丑》系列动画,开创了美国动画的先河。
2. 米老鼠和唐老鸭的诞生1928年,华纳兄弟公司推出了《米老鼠》系列动画,由沃尔特·迪士尼和尤布·伊沃克斯创作。
此后,米老鼠成为全球最受欢迎的动画角色之一。
1934年,迪士尼又推出了《唐老鸭》系列动画。
3. 迪士尼动画的巅峰1937年,迪士尼推出了《白雪公主和七个小矮人》,这是世界上第一部全彩动画长片,标志着迪士尼动画的巅峰。
此后,迪士尼又推出了《灰姑娘》、《小美人鱼》等经典动画电影。
四、世界动画的多元化发展(1950-1980)1. 欧洲动画的繁荣20世纪50年代,欧洲动画进入了一个多元化发展的时期。
法国的皮埃尔·库里贝和意大利的吉安尼·罗素等人创作了一系列具有强烈民族特色的动画作品。
2. 日本动画的崛起20世纪60年代,日本动画开始崛起。
世界动画史pdf
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当代
当代动画与未来趋势
跨媒体发展、全球化文化交流、技术创新
总结:
动画作为一种艺术形式,不断演进,它不仅是儿童的娱乐内容,也成为了成人世界中表达复杂主题和故事的强大工具。
说明:
这个表格提供了一个关于世界动画史的概览,包括各个时期的发展阶段、关键事件和技术创新,以及代表性的作品或公司。它突出了动画作为一种艺术形式和娱乐媒介从早期到现代的演变和发展。
世界动画史pdf
时期
发展阶段
关键事ห้องสมุดไป่ตู้及创新
1900年代初 - 1920年代
早期动画的发展
最早的手绘动画和翻书动画
第一部动画片
1930年代 - 1940年代
动画黄金时期
同步声音和Technicolor
1950年代 - 1960年代
电视动画的兴起
动画进入电视领域国际动画发展
1970年代 - 至今
现代动画与技术革新
世界动画历史进程
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• 日本动画
• 革命20世纪60年代,日本动画开始走出国门。当时欧美国家购买廉价的 日本动画,只是为了填补儿童节目的不足。而然,日本动画的独特魅力 逐渐征服了许多国家的观众。 • 1963年,日本首次根据漫画拍出的 • 《铁壁阿童木》在富士电视台开播, • 开创了日本漫画改编成动画的先河。 • 它的成功,使日本漫画界从此形成将漫画 • 改变为动画的不成文的惯例。 • 由此,引发了日本动画的
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转折与选择(1961-1970)
• 美国动画 • 由于资金的缺乏所造成的恶性循 环,导致动画片数量越来越越少, 质量越来越差,美国动画进黑暗 时期。1967年,华纳动画部关闭, 美国动画业彻底陷入低谷。这时 采取“有限动画技术”的制作方 式成为解决这一问题的唯一途径。 虽然电视动画呈现较单一的画面, 但有效的降低了劳动强度和节约 了制作成本,并取得了较高的收 视率,很大程度上发挥了商业的 优越性。
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• 1923年,迪斯尼开始了《爱丽丝漫游仙境》系列的 真人与动画结合的电影合作。同年10月16日成立了 迪斯尼动画工作室。
幸运兔奥斯华
第一部米老鼠《蒸汽船威利》
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《爱丽丝漫游仙境》
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探索与发展(1921-1930)
• 美国动画
• 躲过了第一次世界大战的美国,由于国内社会相对稳定,电影事业的发展逐 渐 超过了法国,成为了世界上最大的电影生产国。也就是在这个时期美国动 漫史上的最著名的动画大师沃尔特.迪斯尼,他和他的好友乌伯.伊瓦科思开始 了他们伟大的动画事业。 1922年,他们开始尝试自制动画系列短片《小欢乐》
动画概论课件—世界动画发展简史
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《七色花》
《冰雪女王》、《丑小鸭》等
第四阶段(1960—1990年):苏联动画片逐步商业化初期
20世纪60年代以后,随着电影作品的增多,创作题材范围日益扩大,动画家们 的表现手段也得到更新。苏联电影制片厂不仅局限于儿童电影的影片题材,还涉足 拍摄成人观看的影片。如,《巨大的不快乐》(1961年)、《澡堂》(1962年)、 《罪行始终》(1962年)、《框中人》(1966年)、《岛》(1973年)等,表现出 了强有力的责任感和公民责任心。 苏联在这个时期人才辈出,他们的作品在造型语言上表现初强烈的独特性。同 时,老一代大师也开始了新的创作。代表作如,《左撇子》(1964年)、《长凳子》 (1967年)、《这事我们能干》(1970年)、系列片《小猫加夫》(1976—1978 年)、《窗子》(1966年)、《小男孩卡尔松》(1968年)、1968年《穿靴子的 猫》。 20世纪70年代,苏联出现了不少电影制片厂,优秀的动画片在国际上不断获奖。 导演伊万•伊万诺夫•万诺的《四季》,1970年获罗马尼亚马玛亚国际电影节荣 誉奖。 导演列夫•阿达曼诺夫的《船上的芭蕾舞女》,1970年获罗马尼亚马玛亚国际卡 通电影节银鹈鹕奖,同年获得英国伦敦国际电影节最佳电影奖。 导演安德烈•赫拉诺夫斯基的作品《衣柜人生》和《玻璃琴键》,揭露资本主义社会 的丑恶。
动画的起源可以追溯到距今有2—3万年历史的旧石 器时期。欧洲原始人洞穴中的壁画。其中有一头奔跑的野猪, 除其形象丰满、逼真外,更耐人寻味的是这头野猪的尾巴和 腿均被重复绘画几次,这就使得原本静止的现象产生了视觉 动感。这就是长期以来人们公认的最早的“动画现象”。
。
• 在约2000年前的埃及的墙饰上,描绘着 两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解 准确,过程表现完整,类似今天的连环漫 画。
动画技术的发展历程
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动画技术的发展历程动画技术的发展历程可以追溯到古代。
早在公元前2000年,埃及人就使用了一种称为步进动画的技术,通过对连续的图片进行逐帧演示,从而创造出动态效果。
然而,直到19世纪末和20世纪初,动画才真正开始迅速发展。
在1892年,法国画家爱德华·穆布里奥特发明了白板动画技术,他将连续的绘画图片放置在白板上,并通过摄影机进行拍摄。
这项技术为后来的动画制作奠定了基础。
随着时间的推移,早期的动画开始引入背景和场景设计,为故事的讲述提供了更多的可视化元素。
1914年,美国动画师温斯顿·麦凯首次将动画与音乐相结合,创造了卡通音乐,这一创新标志着音效在动画中的出现。
1928年,迪士尼工作室的创建者沃尔特·迪士尼在纽约成功推出了第一部有声动画片《奇幻乐园》。
这标志着动画工业中的一个重大里程碑:声音的引入,使动画更加生动和富有表现力。
20世纪40年代,技术的进一步进步使得动画的绘制和制作过程更加高效和精确。
出现了更多的动画绘制工具和设备,例如转盘摄影机和多维度相机,在动画影片中产生了更加流畅的运动效果。
1962年,美国电视台首次播放了彩色动画剧集《花花公子和巴噶鸟》,标志着彩色动画的时代正式到来。
通过彩色技术的运用,动画影片变得更加生动、多样化和吸引人。
在20世纪末,电脑技术的迅猛发展使得计算机动画成为可能。
首次出现的三维计算机动画片《玩具总动员》于1995年上映,引起了轰动,标志着计算机动画技术在电影制作中的突破。
随着技术的进一步发展,如今的动画制作已经实现了从手绘到计算机动画的巨大转变。
现代动画技术不仅广泛应用于电影制作,还在游戏、电视剧和广告等领域发挥着重要作用。
随着虚拟现实和增强现实技术的兴起,动画技术也在不断演进,为观众带来全新的视觉体验。
国外动画发展史及精品动画赏析
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国外动画发展史及精品动画赏析动画的诞生19世纪末,画已经能够动起来了,但是还有局限,还需要一些发明来促使它进步,这便是电影及电影摄影机的发展,这种新的媒体,为动画的进一步实验敞开了大门。
1895年,法国的卢米"埃尔兄弟发明了电影机,当时放映了著名的《火车进站》和《水浇园丁》,标志着电影的正式诞生。
电影技术的应用为以后动画的产生创造了物质条件。
英国的史都华"布雷克顿于1906年拍摄了在黑板上做的《滑稽脸的幽默相》,这个种粉笔脱口秀被公认为是世界上第一部动画影片;1906年,法国人埃米尔"科尔使用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》,片中表现了一系列影像之间神奇的转化,生动而有趣,它标志着动画电影的正式诞生。
此外,他也是第一个利用遮幕结合动画和真人动作的先驱者,因而被奉为当代动画片之父。
国外其他各国动画发展概况1.美国美国动画发展大致能够分五个阶段:开创阶段(1907~1937年),初步发展阶段(1937~1949年),第一次繁荣阶段(1950—1966年),蛰伏阶段(1967~1988年),又一次繁荣阶段(1989年至今)一.开创阶段1907~1937年是开创阶段。
1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画片史正式开始。
这个时期的动画影片只有短短的5分钟左右,用于正式电影前的加演,制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人,他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。
苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。
华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起,1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉,1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
世界动画发展史
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1.动画的概念动画的概念不同于一般意义上的动画片,动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
最早发源于19世纪上半叶的英国,兴盛于美国,中国动画起源于20世纪20年代。
动画是一门年青的艺术,它是唯一有确定诞生日期的一门艺术,1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏,标志着动画的正式诞生,同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。
动画艺术经过了100多年的发展,已经有了较为完善的理论体系和产业体系,并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
2.动画的特征动画是一种动态的视觉艺术。
它包纳了造型,声音,摄影与电脑图形技术等的创作,而结为一体的视听语言艺术。
由于创作方法的特殊性,决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征:一.综合性;二. 假定性;三.幽默性;四.极简与夸张性。
综合性表现了动画在创作的过程中涉及的学科包含性较大,不仅仅涉及了文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素,同时涉及到摄影,电脑图形技术等的科学技术手段。
一部现代的动画作品的创造不仅仅体现了文学的内涵,也表现了极多技术手法的创新,正是动漫作品表现形势的多样性,才构成了动画这一综合艺术。
动漫作品比电影电视拍摄现实的再现性更假定化,作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。
假定的剧情,假定的角色,假定的时空,假定的声音和假定的摄影机运动等。
动画片相较于其他艺术作品,其幽默性更为丰富,表现手段更加夸张,其实,在动画诞生之初的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中就展现了幽默,幽默在初期便与动画结下了不解之缘。
但幽默在动画创作中能成为赢家,是从迪斯尼人手下开始的。
最典型的是早期的电视系列片,如《猫和老鼠》,《米奇》等中找到幽默的根源。
最后动画作品特征是极简和夸张的,这也是因为其特殊的表现形势造成的,因为动画艺术在创作的过程中即是以文化内容来突出表现形势,其的造型和动作是极简与夸张的,一方面取决于制作因素的特性,另一方面它们营造的终极是幽默,但动画与观众的交流互动中,幽默必将给观众带来愉悦的需求与期待。
世界动漫的发展历程
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世界动漫的发展历程世界动漫的发展历程可以追溯到20世纪初。
最早的动漫作品诞生于日本和美国。
影片《白雪公主与七个小矮人》于1937年做为一部全彩动画电影发布,这被普遍认为是第一部完全由手绘动画创作的电影。
电影在世界各地都获得了巨大的成功,为动漫界创下了一个里程碑。
在二战之后,动漫开始在日本得到进一步发展。
日本的漫画文化很早就开始,而动画电影的兴起进一步推动了漫画的发展。
1948年,日本的第一部长篇动画电影《猪小僧》问世,成为日本动漫的开山之作。
此后,日本动漫越来越受欢迎,产量也急剧增加。
1963年推出的《铁臂阿童木》被广泛认为是第一部现代的日本动漫电视剧,它的成功进一步为日本动漫业奠定了基础。
与此同时,美国的动漫业也在不断发展。
1960年代,美国动漫公司汉纳-巴伯拉开始制作许多经典动画片,如《猫和老鼠》和《花木兰》。
这些作品在全球范围内都受到了很高的评价,并对日本动漫的发展产生了深远影响。
在20世纪80年代和90年代,日本动漫进入了一个全新的黄金时代。
这一时期诞生了许多热门系列作品,如《哆啦A 梦》、《美少女战士》和《灌篮高手》等。
这些作品在世界各地引起了轰动,为日本动漫的全球传播打下了坚实的基础。
与此同时,美国的动漫也在此期间完成了一次变革。
《辛普森一家》于1989年首播,成为一个受欢迎的动漫片,它的成功引领了之后的诸多成年动漫的发展。
进入21世纪,随着电影和互联网的发展,世界动漫进入了一个新的时代。
动漫开始更加多元化,不再只是儿童的娱乐。
许多日本的动漫作品,如《攻壳机动队》和《死亡笔记》等,探讨了一些深刻的思想和社会问题。
此外,美国的动漫业也推出了一系列成人向动漫,如《辛普森一家》、《星际牛仔》和《南方公园》等。
这些作品在全世界范围内都受到了广泛的关注和追捧。
如今,世界各地的动漫爱好者可以通过电视、电影院、网络和DVD等各种方式观看动漫作品。
日本的动漫依然是最为流行和受欢迎的,但其他国家的动漫也在不断发展壮大。
世界动画史简表
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3、规范,与生活中的原形差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都作大幅度的夸张:大头、大眼、大 手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的模式。
4、20世纪末,大量运用数字技术与电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。
5、 美国善于塑造典型,推岀动画明星,从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克,美国为 世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星,这是任何
1917年
唐•弗•范里
阿根廷
第一部立体动画
片
一圈又一圈
1951年
诺曼.麦克拉伦
英国
第一部宽银幕动
画片
贵夫人和流浪汉
1956年
Walt Disney
第一部使用动画
摄制机拍摄的动
画片:是1940
幻想曲
1940年
Walt Disney
第一部木偶电影
穿礼服者在科隆
剧院的晚上
1919年
弗.范里
阿根廷
第一部使用电子
80年代,迪尼斯处于新老交 替时期,开始着力培养新人, 电脑制作动画的先河也开始 岀现
1988)
妙妙探
1986年
第一部电脑制作动画
又一次繁荣时
期(1989〜至
今)
迪斯尼公司
小美人鱼
1989年
小美人鱼的极大成功, 唤醒了低迷时期的美国 动画,标志着美国动画 的复苏
迪尼斯引领并代表着美国动 画的发展,而迪尼斯的复苏 带来了美国动画的再一次繁 荣。
一个国家都难以与之比肩的。
总结:美国动画片在世界动画史上占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
世界动画史和中国动画史
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世界动画史和中国动画史动画的起源与发展一、原始意向动画动画作为一门单独学科——何时起源?以前有一种说法是在电影产生之后4,但后来被否掉了,为什么?不知道大家还记不记得西班牙北部山区有一个著名的壁画洞窟叫什么来着?叫阿尔塔米拉洞窟,洞窟里有一头野猪是这么画的——尾巴和腿均被重复绘画了几次,这就使原本静止的形象产生了视觉动感,这才是最早的“动画现象”。
看来人们自从掌握了图画的表现技术,就一直在追求表现活生生的运动全过程。
埃及古书记载:“古代埃及的画家们神的各种不同瞬间的活动姿势画在庙宇的大厅里,当国王坐着御车从庙宇前疾驰而过时,相隔不远的柱子其了栅栏的作用,世国王看到神在向他举手致意”。
这也许是最早的动画现象。
无独有偶,古埃及墓室里也有类似的壁画,表现的是两个摔跌手一场摔跤表演的连续过程的动作分解,分解准确,过程完整。
其实中国也有类似的东西——走马灯就是一个活生生的例子二、早期试验动画动画起源的故事实际上也是电影起源的故事,电影技术的初期正是应用动画原理进行试验的结果。
17世纪阿塔纳斯*珂雪魔术幻灯17世纪末约纳斯*桑改良旋转盘,最早动画形态1824年英国人彼得*罗杰提出“视觉暂留”理论(雨滴,轮子,陀螺)1828年约瑟夫*普拉托侧得形象在视网膜上平均停留34/100秒1873年爱德华*麦布里奇变焦实用镜(第一架放映机)1877年法国人埃米尔*雷诺光学影戏机(电影动画雏形)1906年法国人埃米尔*科什《幻影机》(摄影机的停格技术)1906年美国人斯图尔特*伯莱克顿《一张滑稽幽默面孔的幽默姿态》三、动画的童年时期A、前期美国人温瑟*麦凯1914年《恐龙葛蒂》第一个关注到动画艺术潜能的艺术家1915年《路斯坦尼号之沉没》B、后期1915年美国人伊尔*赫德发明透明赛璐珞片1915年马克斯*佛莱雪发明转描机四、世界动画概况Ⅰ、美国动画A佛莱雪兄弟《大力水手波贝》、《格利佛游记》B汉纳巴贝拉《汤姆与杰利》C拉夫*巴克西《怪猫菲利兹》(1972)《交通阻塞》(1973)《九命猫》(1974)D UPA(美国联合制作公司,代表人物史蒂芬*鲍沙斯特,约翰*胡布里等人)《马德琳》(1952)《马古先生》《杰拉德*波音波音》E迪士尼沃尔特*迪士尼1901年12月5日生于芝加哥,热爱漫画,1919年退役,成立“伊瓦克斯——迪斯尼商业艺术家”广告公司,一个月over,堪萨斯城广告公司——欢乐卡通公司——好莱坞,迪斯尼兄弟制片厂1925年推出了了他的第一个动画明星——兔子奥斯华。
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1、美术电影 2、“动画是画出来的运动” 3、影像动画“ANIMATIONG”
4、从手绘动画到电脑动画
第一架动态景
一、动画的定义
从字面上看, Animate的本意是“赋予生命”, Animated film的意思是这种film的影像是由动画艺术家创造 的,是艺术家赋予本来没有生命的形象符号以生命力的电影。 在实拍电影的代名词生命前加上Animated的意思实际上就是 从字面上识别动画特征的英文标签。翻译成“动画”二字后, 从字面意义看可以解释为“活动的画”。 从属性上看,那么“动画片”Animated film就可以理解 为“赋予生命”的“胶片”或“电影”,这一国际化命名表 明动画片是电影,但不是实拍的电影,而是描绘或创造的电 影。
世界动画艺术史
ANIMATION ART HISTORY
•主讲:邱国鹏
第一节、动画的原理
一、动画的起源
记录动作和时间的愿望。古人表现运动 和时间的两种主要形式: 1、在一幅画上把不同时间发生的动作画 在一起,这种同时进行性的概念间接显 示了人类表现运动着的愿望;(阿尔塔 米拉洞穴壁画——野牛奔跑分析图等) 2、将不同的场景联系在一起,使用多幅 联系的画面去表现运动的空间和时间的 变化,即物体的运动过程。(埃及原始 意象动画、舞蹈纹彩陶盆)
7、诡盘——19世纪欧洲和美国 普拉托 幻透镜(诡盘) 8、走马盘——1834霍尔纳 旋转画盘(西洋镜、走马盘)等
9、照片餐桌 10、活动照片 11、轮转摄影机 12、活动视镜——1892 雷诺 动画片创始人 13、《丑角和他的狗》——1897 14、动态影像放映机——爱德华、麦伯里基 象放映机 1877-1879 15、妙透镜——爱迪生 机器化的手翻书 16、活动电影——卢米埃尔兄第 17、卢米埃尔兄弟第一场电影 18、赛璐珞胶片
3、手翻书——(Flip Book)的雏形 16世纪 4、“魔术幻灯”和“皮影戏”——珂雪 17世纪 中国唐朝皮
影戏
5、“形象”——彼德、罗杰 《移动物体的视觉暂留现象》
1824
6、“幻盘”——1825年,英国人约翰· A· 派里司 幻盘
骑师和他的马、砍了头的男子和他的头、一个家庭里的一对夫妇、一句话的两个部 分、猎人和他的猎物等。