第二节 和声配置基本原则和标记方法

第二节和声配置基本原则和标记方法

一、现代使用流行和声配置总论

三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段唯一的原则是：听起来是否舒服、到位

二、和声标记

字母和弦标记法，是流行音乐边配中标记和声的通用标记法。

1、大三和弦CMaj 简写 C

2、小三和弦Cm 简写

3、增三和弦Caug 简写C+

4、减三和弦Cdim 简写C-

5、大小七和弦（属七和弦）简写C7

6、大大七和弦（大七和弦）简写CMaj7

7、小小七和弦（小七和弦）简写Cm7

8、小大七和弦简写CmMaj7

9、减七和弦Cdim7 简写Cdim

10、半减七和弦简写Cm7-5

11、加音和弦C2、Csus4、（Csus）、C6、C9

12、指定根音C/G

三、各级变化的和弦

1、主四六和弦终止四六，K46

2、二级六和弦作为下属和弦代替四级使用，功能比较柔和

附属和弦，临时离调和弦

3、大二级和弦用在五级以前，用作临时离调

4、大三级和弦六级的副属和弦，在六级以前可以考虑使用

5、大六级和弦

6、一级七和弦

7、小四级和弦大小调交替

8、五级增三和弦

9、降六级和弦用在降七级之后

10、降七级和弦降六降七到一；解决到一；代替二和四

11、降三级和弦高音出现so的时候考虑使用降三级

第三节转调的和声配置方法

一、转调基本概念

在音乐进行中有前调过渡到新调，并在新调上结束音乐结构（解决）的称为转调。

古典音乐有严格的转调法则，而现代通俗音乐转调比较自由。

二、转调的作用

1、可以推动乐曲不断地向前发展

2、可以发展一个音乐主题

3、可以通过不同调性之间的转换、连接，获得不同调性色彩上的对比

三、转调基本方法

1、共同和弦法（P.C）

例：C——>F——>C——>D7——>G (C转G，P.C=C)

C——>Em——>Am——>B——>Em(C转e，P.C=Am)

C——>Bm7b5——>E7——>Am(C转a，P.C=Bm7b5)

2、半音变化法

例：C——>Em7——>Gm——>C7——>F(G将第三音降半音后变为Gm，即F调的IIm和弦)

C——>Am——>Dm7——>D7——>G(Dm7第三音升半音后变为D7，即G调的V和弦)

3、变和弦转调法

利用原调的变和弦作共同和弦转调

例：C——>Ab7——>Db（C降六级七和弦是降D的属七和弦）

4 无规则直转法

直接转入新调寻求解决

四建议常用转调方法

1：转入关系大小调（如C转a）

2：转入同名大小调（如C转c）

3：转入近关系调(如C 转F或G)

共同和弦较多

4：转入大二、小二度调（如C转bD、D或B）

用新调的属七和弦连接

5：转入降三、降六度调(如C转bE或bA)

弦乐编配

一、弦乐在编曲中的常见作用

1、作为乐曲的主旋律或副旋律

2、作为长音或和弦，用来增加乐曲声部厚度

3、在高潮时渲染情绪

4、在间奏时作SOLO领奏

二、弦乐编配要点

1、长音须画表情线（11号控制器）

2、注意高中低各弦乐声部之间的融合度

3、符合和声法则，一二小提琴通常三五度叠置构成增加和声性

4、用快速上行音阶和齐奏的方式可以退高潮

5、注意演奏法，如连弓、分弓、断弓、拨弦等

三、弦乐常见音型

1、线性旋律

2、做铺垫和声层

3、大提琴演奏琶音音型增加乐曲流动性

4、小、中、大提琴组的旋律交替轮奏

5、简单节拍性音型

6、贝斯以拨弦作为低音

木管组编配

一、木管组在编曲中的常见作用

1、长笛、双簧管、单簧管都可以作为住顽癣率声部选用

2、与弦乐一起增厚和声层，在高潮段填充内声部

3、乐句之间的小过渡与加花

二、木管组编配要点

1、注意用11号控制器模仿气息流动强弱

2、符合乐器法与和声法则，注意声部协调

3、注意长短音、吐音等演奏技巧的模仿

三、木管组常见音型

1、线性旋律

2、短小经过句

3、上下行流动性琶音

4、连续轻快短音

5、风格节奏型

铜管组编配

一、铜管组在编曲中的常见作用

1、高音部分可以作为主旋律声部选用

2、增厚和声层，在高潮段增加力度与辉煌度

3、乐句之间的小过渡与加花

4、进行曲等比较有力的节奏型

二、铜管组编配要点

1、注意用11号控制器和弯音轮模仿铜管的气口

2、符合乐器法与和声法则，注意声部协调

3、注意圆号的音色融合作用

4、高潮时小号长号或组合铜管音色要突出

三、铜管组常见音型

1、短小经过句

2、圆号的慢速琶音

3、小号连续轻快短音

4、风格节奏型

5、高潮时的慢速长音