漫谈西方油画艺术赏析的感想

漫谈西方油画艺术赏析的感想

在开始这篇感想之前，学生觉得应该向老师道歉，自从选了这门课以后，学生并没有经常去上课，算起来只有一半的时间吧------说来惭愧，学生大规模地逃课也是从本学期开始的------既然选了老师的课，不去上课便算是在某种程度上对老师的不尊重。学生的理想是成为一名大学教师，可以想象自己站在讲台上面对着空空的教室内心会作何感想。但是作为大三的学生，有时确实是有点身不由己吧，希望老师能接受学生的歉意。也许老师会想，既然这么忙为什么还要选这门课呢？凑学分------这种答案无可厚非，然而当时选这门的初衷并不是仅仅为了学分，实际上学生早已完成了学校对人文学分的要求，只是更多地出于对中国传统文化的喜爱吧------这几个学年下来自己的公选课好像都是关于传统文化的，所以当五月十六号那天晚上看到坐在前排的秦老师时学生确实有点微微的惊讶------才让学生产生了一种想了解西方文化的冲动。学生对绘画并没有特别强烈的喜好，只是一直觉得西方油画在学生所接触的范围内有种神秘的感觉，说白了就是自己不懂，所以当时自己才选了这门课，因此也就有了现在在灰暗的灯光下坐在电脑前敲着键盘的一幕。废话说得有点多了，现在就转入正题吧，虽然这也是学生选了这门课之后的一点感想。

------序

这学期去上课的时间不多，平时能接触到西方油画的机会也很少，然而通过那仅有的上课时间和老师对每一幅绘画的认真讲解，西方油画给我的感触还是很深很深的------那就是，不喜欢！也许是学生的审美品位还没有到达相应的档次而看不出油画里的玄机，抑或是自己受到传统文化的影响太过于深刻而产生了些许的排外。可是这些并不会影响到西方绘画作为西方文明的一种代表所应有的价值，学生也承认自己喜欢某些画家或是艺术风格的作品，尤其是当自己再一次看到梵高的作品听着老师的讲解时内心的震撼是很强烈的！

看每一幅油画，尤其是文艺复兴时期的古典主义绘画，各种裸体或者半裸体宗教人物，还有宗教事件，无论他们被描绘得多么仔细，几何透视或者光学原理被运用得多么巧妙，画家的手法多么高超，人物形象多么得惟妙惟肖，学生都没有看中国写意画时的那种共鸣，那种跃然于纸上的灵动。

对西方油画，学生的感觉就是很真实，就像是拍下来的照片一般。无论是豪华激情强调运动的“巴洛克风格”，清新优雅追求幸福的“洛可可风格”，还是色彩鲜明感情奔放的浪漫主义风格，也不管是从文艺复兴时期的古典主义到浪漫主义再到新古典主义以致后来的印象主义，每一位画家好像都在描摹自然界真实的事物，如花草树木、山川河流、色彩光线、真实的或者想象中的人物等，而且都会努力追求真实与科学，像人物绘画中的血管、肌肉和骨骼，风景绘画中的背景选择与色彩或光线变化。似乎每一幅绘画作品都是依葫芦画瓢，力求形式上的美，这也成为了不同画派共同追求的标准，只是实现这个标

准的方式不同而已，就像印象派比较注重光线的变化，而写实派则注重每一个部分的清晰准确。

与西方油画追求真实的风格不同的是，中国传统绘画并怎么在乎对现实世界描绘的真实程度，而是用一条条或细或粗的线勾勒出大致的样子（除非是特殊场合下的工笔画），以突出作者对所描画对象的感觉，甚至为了达到这一目的而采用夸张的手法。通过下面几幅画的比较也许可以更好地理解东西方绘画的差别：

这两幅描绘的都是人物肖像，然而从图像中我们可以显著发现，左侧画面中的人物鼻子眼睛等五官特征很特殊，仅仅是很简单的几处明暗的变化再加上几处线条，这显然有点夸张，而且四肢并不明显。但最惹人注目的便是他的腹部很大，与脸部、四肢浑然一体，显得整个人慵懒而不失潇洒的神态；而右边的那个女孩，不仅五官明显、肤色可辨，连衣着和背景都和现实生活中的场景很像，而且最吸引人的

地方便是女孩的眼神与周围的颜色相辉映，突出了女孩的乐观和饱满的精神。同样是对人物的刻画，中国传统绘画省略了最基本的元素，相反，却通过欣赏者自己的联想突出了人物的神态，这就是作者所追求的“意”；而西方油画则试图将每一个细节做到真实，使人一眼便能看出画中所描绘的人物情趣与具体事件，这就是作者所追求的“真”。

清明上河图（局部）

柯罗，杜埃的钟楼

以上两幅画所描绘的均是市井生活中的景象，从第一幅图中看不出有什么特殊的地方，每一处景物都是那么渺小，然而所有的景物合成在一起却呈现出熙熙攘攘的热闹场景，原来静态的事物仿佛具有了生命力，在画卷上欢呼腾跃；而下面的这幅图所描绘的景象很具体，就像地图一般，看到之后立即就会想起这是什么地方。虽然图像中出现了人和动物，尤其是选择灰蓝色的天空作为背景，但这些只是静止的，作者似乎想通过这些景象来反衬出建筑的高大。从这两幅描写景物的图中可以看出，中国传统绘画喜欢用以大观小的方式来突出绘画整体给人的感觉，而不是将每一处细微的景色都刻画得很逼真。相反，对于西方的风景画则不同，它总是试图突出某一部分在绘画中的作用，而这一部分则是整幅画的灵魂。

通过这几幅画的简单对比，我们可以看出东西方绘画的基本差异：东方绘画注重写意，用线条勾勒出画作的主体，颜色多为黑白相衬，而且多忽略细节，往往是从绘画的整体上传达作者的意图；而西方绘画则是注重写实，通过严格的几何透视给人很强的空间感，一幅画中也往往有重点，也正是这些重点突出的部分表达了作者的思想。当然，要完整地概括出东西方绘画的差异并不是三言两语就能说明白的，这里只是就绘画的整体特征进行简单的综述而已。

绘画艺术本无高低优劣之分，她只是反映了一个民族一个社会的审美取向。这种审美取向的形成与该民族所处的地理环境及在此环境下所形成的思想文化有关。

东方文明是一种农业文明，中华民族世代生活在以平原为主的地

理环境中，西边有高大的山脉和辽阔的沙漠，北边是彪悍的民族与广阔的草原、而南边和东边则是一片汪洋，这种环境限制了人们的活动范围，也形成了他们“中国”、“天朝”等观念。在这种地理环境的影响下，中华民族形成了“天人合一”的哲学思想和“执两用中”的文化模式。在这种哲学思想的影响下，东方文化里只有一个世界，而人只不过是自然的一部分，因此追求人与自然的和谐统一、达到物我两忘与天地融为一体则成了传统艺术的不懈追求。传统绘画对景物的刻画往往更加注重写意，而不是形式上的相似，正如画家所追求的是“胸中之竹”而非“眼中之竹”。

而西方文明则是一种海洋文明，西方文化起源于古希腊和罗马，生活在岛屿或者半岛上的民族为了生存而不得不与海洋作斗争，也不得不与其他民族进行交换甚至是战争和掠夺。在这种环境的影响下，在西方文明中征服自然哲学观念和两极分立的文化模式成为主导。这种文化模式促进了西方的民主与科学的发展，形成了严密的逻辑推理。在这种思想传统里始终存在着两个世界，此岸世界的人就是为了到达理想的彼岸世界而孜孜以求。这种观念使人们能够站在自然界之外客观地研究自然，或者说西方绘画总是以旁观者的角度去描写景物，因此绘画的目的力求形式上的美与真实。

两种不同的文化孕育出迥然各异的绘画传统，也正是这种差异使得两种绘画类型有很大的互补空间，正如西方绘画中出现了写意的抽象主义，而东方油画中则充溢着水墨情结。前面已经提到，绘画本无高低优劣之分，有的只是文化传统和思维方式的不同。在文化交流日