日本动漫文化-论文
初一议论文《议日本动漫》500字(共8页PPT)
强奸 日本侵华以来日本人共
中国
女生就以万计算！
还有就是这个“倒霉熊”很
差劲，笑点低！看多了以后这种
笑话 低级的
会一笑不止！很容易
沉迷于这种动画片的情节，
上课上班，突然想起来的情节就大笑 不止！
关键词：强奸,女生,倒霉熊,差
劲,笑话,动画片,情节,侵华,计算, 还有,看多,不止,上课,上班,起来, 容易。
再见
初一议论文《议日本动漫》
动漫 对于青少年来说，日本
对这
群体 些
影响是极其恶劣的！你教
他什么不好，非教他这些个事？另外 青少年，容易沉迷在虚拟世界中，那
道具 些个
简直是多此一举！与其
说日本是一个世界级的国”！
关键词：动漫,群体,道具,世界
级,恶劣,容易。
初一议论文《议日本动漫》
全家,饥苦,场景,觉得,可怜,认为, 投降,不该,说法,完事,看见。
初一议论文《议日本动漫》
包括现在，日本，美国，印度，
国家 韩国，菲律宾，越南，这些
仍然在牵制中国，要没有这些国家从 中捣乱，中国肯定是发达国家了！
关键词：国家,包括,牵制,没有,
捣乱,肯定。
初一议论文《议日本动漫》
“不可能”只存在于蠢人的字典里。
议日本动漫
初一议论文 500字
看日本动漫，是一个低俗的
行为！比如“哆啦A梦”主人公
大雄，表现他最多的就是他的懒，搞 对象，大雄一家就是“黄赌毒”。一
男生 个四年级的
，啊，这个就搞
对象，这位作者把儿童动漫
成人人化，是不合理的，以
至于中国大学生有很多都看日本
动漫！
关键词：动漫,主人公,男生,作
者,儿童,成人,不合理,大学生,行为, 比如,表现,低俗。
文化形象分析——宫崎骏动画的跨文化传播研究毕业论文
文化形象分析——宫崎骏动画的跨文化传播研究摘要：日本动画大师宫崎骏的动画作品因其宽泛的题材、唯美的画风、精湛的技术以及赋予作品反思的文化精神而在全世界风靡。
其巧妙传播日本本土文化的手法、和平化的跨文化传播道路值得我们借鉴和学习。
以此，对比中国本土动画在跨文化传播上的弱势，笔者试图研究宫崎骏动画的跨文化传播。
本文首先分析了宫崎骏动画作品中的传播符号，包括视觉语言符号和听觉语言符号，并概括分析了宫崎骏动画的三个文化特征：个性鲜明的民族文化、融会贯通外来文化以及泛世界的人类共同文化，之后，总结概括了动画在跨文化传播中取得成功的困难和要素，并在此基础上，对中国动画的跨文化传播方式提出建议。
关键词：符号，文化形象，跨文化传播，宫崎骏，动画Analysis of the cultural image symbol——Study of intercultural communication in Hayao Miyazaki animationAbstract: Japanese animation master Hayao Miyazaki's animation works from the cultural spirit of the broad themes, aesthetic style, exquisite technology and give his works reflect popular around the world. Its clever dissemination of Japanese culture, intercultural communication path of peaceful of worthy of our reference and study. In this regard, this paper analyzes the communication symbols in Hayao Miyazaki animation works, including visual language and auditory language symbols, and generalizes three cultural characteristics of Hayao Miyazaki Animation: distinctive national culture, foreign culture and the world into common human culture, finally, summarized the animation has difficulties and success factors in intercultural communication, and on this basis, put forward suggestions for the Chinese animation cross-cultural communication.Key words: Symbol, culture, intercultural communication, Hayao Miyazaki, animation随着信息技术的发展，国家与国家之前的文化交流愈来愈频繁，跨国家的文化交流不仅能够推动社会的进步，也能够使弱国在借鉴中吸取经验和教训，不断拉近与强国之间的差距。
动漫毕业论文
动漫毕业论文动漫在当代社会中扮演着重要的角色，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化现象。
本篇毕业论文将探讨动漫的历史、影响以及未来发展趋势。
第一章：引言动漫是指以手绘或计算机生成图像、有声音效的影像作品。
自从20世纪初问世以来，动漫不断发展壮大，成为日本文化的重要组成部分，并且逐渐在全球范围内受到关注和喜爱。
第二章：动漫的历史2.1 起源和初期发展动漫的起源可以追溯到20世纪初，当时日本的漫画家开始通过连环画的形式进行创作。
这些作品以幽默、冒险和英雄主义为主题，深受读者欢迎。
2.2 战后发展二战后，日本迎来了一段经济快速发展的时期，同时也推动了动漫行业的蓬勃发展。
充满活力和创造力的动漫作品开始涌现，其中包括著名的《Astro Boy》和《机器人瓦力》等。
2.3 全球传播20世纪80年代以来，随着电视和互联网的普及，动漫开始迅速传播到全球范围。
日本的动漫作品在海外市场取得了巨大成功，包括《龙珠》、《火影忍者》等，成为国际动漫产业的重要一环。
第三章：动漫的影响3.1 文化推广动漫作为一种特殊的文化形式，通过其独特的艺术风格和故事情节，向世界展示了日本传统文化和价值观。
例如，《千与千寻》中展现了日本神话故事，《冰菓》中呈现了日本中学生的生活。
3.2 经济拉动动漫产业的蓬勃发展不仅为日本经济注入了巨大的活力，也为相关产业带来了可观的利润。
从角色周边产品到主题公园，动漫作品的衍生品市场持续增长，为经济发展做出了积极贡献。
3.3 社交互动动漫作为全球年轻人的共同语言，促进了国际间的文化交流和友谊。
动漫迷们通过线上社群和线下活动，共同分享、讨论和研究动漫作品，推动了社会互动和国际友谊的发展。
第四章：动漫的未来发展趋势4.1 技术创新随着计算机和虚拟现实技术的不断进步，动漫产业将迎来更多的技术创新。
例如，利用虚拟现实技术制作的3D动漫作品将会成为未来的发展方向，并为观众带来更加沉浸式的视觉体验。
4.2 跨界合作动漫行业与其他领域的跨界合作将会越来越普遍。
比较文化期末论文-中日动漫文化比较
中日动漫文化比较摘要动漫作为深受各个年龄段的观众喜爱的娱乐节目，有着深厚的发展历史。
目前美国和日本的动漫在动漫领域处于领先地位，中国的动漫尚未取得瞩目成就。
既有历史方面的原因，也有制作思维方面的原因。
本文通过对比研究，浅析中国动漫落后于日本的原因。
关键字动漫发展史对比制作思维一、何为动漫“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。
在其他语言相当少用。
随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。
现在更新的理解是将电子游戏也纳入动漫领域。
但现在一般倾向被理解为动画，但其实并不是这样。
当然我们这节课主要是侧重动画领域。
二、中日两国动漫发展史2.1、中国动漫发展史我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。
2.1.1建国前的巅峰20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
2.1.2黄金时代（建国初~1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。
【议论文】日本动漫之危险 优秀议论文1000字
【议论文】日本动漫之危险优秀议论文1000字【议论文】日本动漫之危险-优秀议论文1000字近年来，越来越多的日本动漫开始占据中国市场，如《火影忍者》、《奥特曼》、《蜡笔小芯》等等。
这些日本动漫大部分并无文化内涵和科学知识，而在青少年中却很有市场。
我们班几乎人人都在网上看看日本动漫《火影忍者》，同学们对里头的主人公钟爱大加，每天一至教室，就到处谈论网上最新一集的内容，仿佛在鼓吹什么天下大事似的。
说道着说道着，有时同学们还可以恶搞起至里头的各种法术，十分有模有样。
还有些同学回去文具店里买了剧中忍者们穿的护额，天天穿在头上，弄得自己都变成了剧中的人物了，简直就是狂热至极。
除了这《火影忍者》外，其它几部日本动漫在学校里也就是白得不得了，一时间，《奥特曼》的光碟在同学们中爱不释手，“奥特曼”变成了同学们心目中至高无上的英雄了，纷纷恶搞“奥特曼”的经典动作造型，“奥特曼”的模型在商店里很就是紧俏，同学们变为了日本动漫的钟爱“粉丝”。
仔细分析这些同学们喜爱至极的日本动漫，其实很多都是些文化垃圾。
它们在内容上荒诞无稽，低极庸俗，完全脱离现实，充满暴力、色情、凶杀色彩，在形式上也单调死板。
就拿《火影忍者》来说吧，里面说的是忍者之间的战斗，那些全能的忍者是一蹦三尺高，一个跟头翻得远远超过《西游记》里的孙悟空，展示的都是忍者之间的格斗场面，充满了血腥的气息。
《奥特曼》中的“奥特曼”是个从天而降的、无所不能的、威力强大的英雄人物，它与各种张牙舞爪的大怪兽打斗的场面，有时近乎残忍，而且在形式上很单一，每一集的剧情都好像从一个模子里刻出来的，没有复杂的剧情，尽是简单而刺激的撕杀场面，每集都以“奥特曼”战胜怪兽和恶魔保卫了地球而告终，而同学们个个却看得如痴如醉。
《蜡笔小芯》更是一部趋于色情倾向的搞笑剧，里面的一些台词简直低级得叫人恶心，竟然拿“小鸡鸡”做文章。
对于这些无趣低级的日本动漫片，同学们却看看得不亦乐乎，连连喝彩，我心里不惊直踢寒颤。
日本动漫赏析论文
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。
这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。
在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。
比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。
里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。
此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。
二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。
这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。
在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。
比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。
在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。
日本动漫电影论文
日本动漫电影论文动漫电影产业作为21世纪极具发展潜力的朝阳产业,是文化产业中最具活力的组成部分。
下文是店铺为大家搜集整理的关于日本动漫电影论文的内容，欢迎大家阅读参考!日本动漫电影论文篇1浅析日本动漫对中国动漫的影响摘要：20世纪60年代到80年代中期，中国动漫种类繁多，内容和艺术性也较同时期的日本动漫高出很多。
但是，从90年代开始日渐衰落，现在占据中国市场的基本都是日本动漫。
在日本，动漫作为一大文化产业不断发展，并拥有一套完善且有效的“生产、供给、销售”体系，这正是中国动漫产业发展所需要学习的。
本文拟从中日两国动漫的发展、特质以及今后发展方向等方面进行比较的基础上，分析日本动漫先进的地方，对进一步发展中国动漫提出一些对策。
关键词：动漫日本文化现状改善对策由于日本国土狭小，物资能源不足，自然灾害频繁等因素，深刻地唤起了日本人的生存危机意识。
他们突破岛国的地域限制，开创了奇特的真实动漫世界。
日本动漫的构想很独特，故事情节曲折，画面几近完美，不仅为日本人赞叹，更为全世界瞩目。
另一方面，中国虽有过辉煌时期，但90年代以来逐渐衰落。
刘洋在《中国与日本动漫产业的比较与思考》一文中阐述了中国与日本动漫的差异、日本动漫的操作机构以及我国动漫的发展方向等。
在中国关于差异和发展方向的研究还比较少，本文拟以此为问题点进行研究。
1.关于日本动漫1.1日本动漫的发展阶段日本动漫的发展分为三大时期：萌芽期、摸索期、盛行期。
日本动漫的萌芽期是从动漫出现的1917年到1945年，在此期间的最初阶段是受法国自然主义影响，多以世界名著为题材。
后期由于战争军国主义盛行，多以日本军国主义宣传为题材。
从战败到1982年是日本动漫的摸索期。
战败后，部分人开始从战争中吸取教训将反战题材运用到动漫中。
1974年由松本零士担任剧本的《宇宙战舰》上映，引发了第一次动漫热潮。
从1982年宣告日本动漫时代到来的《超时空要塞》的上映至今为止日本动漫一直盛行着。
论日本动漫文化-动漫-应用日语-商务日语本科学位论文
中国某某信息学校学生毕业设计(论文)题目：论日本动漫文化姓名：00000班级、学号：0000班、0000号系(部) ：经济管理系专业：应用日语指导教师：000000开题时间：2009-4-24完成时间：2009-11-232009 年11月23 日目录毕业设计任务书 (1)毕业设计成绩评定表 (2)答辩申请书............................................................3-4正文.....................................................................5-12答辩委员会表决意见 (13)答辩过程记录表 (14)课题论日本动漫文化一、课题(论文)提纲1.日本动漫文化的概况2.日本动漫的制作流程2.1 制作前期2.2 制作中期2.3 制作后期3.从文学和艺术角度探讨日本动漫的特征3.1 热血3.2 时尚元素3.3 幻想世界4.日本动漫文化对青少年的影响5.总结二、内容摘要动漫作为一种重要的影视艺术形式,在文化传播和国民经济中扮演着越来越重要的角色。
世界动漫之林中,日本动漫以其独特的风格后来居上,经过几十年的发展,在世界动漫领域独占鳌头,在世界各国拥有众多追捧者,据初步统计,目前全球播放的动画节目约有60%是日本制作的,许多日本动漫形象成为各国观众耳熟能详的明星人物。
而在中国,对大中小学生动漫市场问卷调查显示,高达80%多的青少年,最为推崇的是日本动漫,除开经济效益,最惊心动魄是民族精神的弱化。
三、参考文献[1]张莉霞.日本动漫产业.出口额超钢铁动画片渗世界［N］.环球时报.2005.[2]胡疆锋陆道夫.抵抗•风格•收编—英国伯明翰学派亚文化理论关键词解［J］.南京社会科学.2006.[3]张淼影视产业动态第44期 2009[4] 景宏. 日本动漫产业的发展及其对世界的影响[J]日本学刊.2006.(4) .[5]王均文. 国外发达国家发展文化产业经验借鉴[J]山东经济战略研究. 2006.(4) [6]石泽毅. 日本的文化产业[J]文明与宣传.2003.(4) .论日本动漫文化00000中文摘要：动漫作为一种重要的影视艺术形式,在文化传播和国民经济中扮演着越来越重要的角色。
动漫的毕业论文
动漫的毕业论文动漫的毕业论文动漫是一种独特的艺术形式，它以图像、声音和故事情节的结合，通过动画的形式向观众传递信息和情感。
在现代社会中，动漫已经成为一种广泛受欢迎的娱乐方式，深受年轻人的喜爱。
然而，动漫不仅仅是一种娱乐形式，它也具有一定的文化和社会意义。
因此，我选择以动漫为主题，撰写一篇毕业论文，探讨动漫的影响和价值。
第一部分：动漫的历史与发展动漫起源于日本，最早可以追溯到20世纪初的手绘漫画。
随着技术的进步，动画制作逐渐从手绘转向电脑生成。
20世纪80年代，日本的动漫开始在全球范围内流行起来，成为一种跨文化的现象。
动漫的发展离不开技术的进步和市场的需求，它不仅仅是一种艺术形式，也是一种商业产业。
第二部分：动漫的文化影响动漫作为一种文化产品，承载着创作者的思想和价值观。
很多动漫作品通过讲述故事和塑造角色来表达对社会问题的关注和思考。
比如《火影忍者》中探讨友情和忍者道德的主题，《进击的巨人》中探讨人类的本性和战争的意义等等。
这些作品不仅仅是娱乐，更是对社会现象和人性的思考，通过动漫的形式传递给观众。
第三部分：动漫的社会影响动漫作为一种大众文化形式，对社会产生了广泛的影响。
首先，动漫作品的角色和故事情节成为了人们的偶像和话题，影响着观众的价值观和行为方式。
其次，动漫产业的发展带动了相关产业的繁荣，比如游戏、周边产品等。
动漫还成为了一种文化输出的方式，许多日本动漫作品在全球范围内受到了热烈的欢迎，推动了日本文化的传播。
第四部分：动漫的艺术价值动漫作为一种艺术形式，具有独特的艺术价值。
首先，动漫通过图像和声音的结合，创造了一个独特的视听体验，给观众带来了愉悦和感动。
其次，动漫的绘画和动画技术要求极高，需要创作者具备良好的绘画和动画技能。
动漫作品中的画面构图、色彩运用和动画效果都是艺术的表现形式。
最后，动漫作品中的故事情节和角色塑造也是艺术的体现，它们通过情节的发展和角色的表演来传达情感和思想。
结论：动漫作为一种独特的艺术形式，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化和社会现象。
【议论文】日本动漫之危险 优秀议论文1000字
【议论文】日本动漫之危险优秀议论文1000字在众多的日本动漫作品中，存在着大量的暴力、色情、恐怖和武力解决问题的情节。
这些内容对青少年的心理健康产生了潜在的威胁。
青少年正处于成长阶段，心智较为脆弱，在接触这些不健康的内容后，很容易被误导或者产生负面情绪。
一些日本动漫作品中的人物形象和价值观也存在极端和歪曲的倾向，这势必对年轻人的认知和价值观念产生不良影响。
日本动漫对青少年心理健康的影响应该引起我们的重视。
日本动漫中存在高度的虚拟暴力和露骨的色情内容，这种内容对未成年人的身心健康构成了潜在的危害。
近年来，一些日本动漫作品中的色情元素已经走向了极端，不仅呈现出暴露、挑逗的形式，甚至还包括一些淫秽和变态的内容。
这些内容对未成年人的性观念和性认知可能产生扭曲和误导。
而虚拟的暴力场景也会给未成年人的心理健康带来负面影响，导致他们产生攻击性和暴力倾向。
对于这种不健康的内容，我们必须严格加以限制和监管。
日本动漫在全球范围内的传播和影响力越来越大，其中蕴含的文化观念也逐渐深入到世界各地的青少年群体中。
一些日本动漫作品中存在的虚假、变态的文化价值观念正在对全球青少年的文化认同产生影响。
这种影响可能导致青少年对他国文化的了解偏差，甚至形成对其他国家社会制度和人文精神的误解。
我们不能忽视日本动漫对全球青少年的文化影响。
针对以上问题，我们应该采取一些措施来降低日本动漫对青少年和社会的负面影响。
日本政府和相关机构应该加强对日本动漫作品进行审查和监管，创造一个健康以及积极向上的动漫环境。
家长和学校应该对青少年的观看日本动漫作品进行引导和监督，避免他们接触不良内容。
学校应该加强对青少年的心理健康教育，帮助他们树立正确的价值观念和文化认知。
全社会应该加强对日本动漫的理性认识，避免盲目追捧和模仿其中的不良行为。
日本动漫对青少年和社会产生了不良影响，其暴力、色情内容和传播影响应该引起全社会的重视。
我们应该采取措施来降低这种负面影响，共同营造一个健康的动漫环境，让青少年健康成长，社会更加和谐。
【议论文】日本动漫之危险 优秀议论文1000字
【议论文】日本动漫之危险优秀议论文1000字
日本动漫在畅销世界的同时，也由此产生许多问题。
一些日本动漫作品含有大量暴力、色情、恐怖等内容，直接影响了未成年人的健康成长。
因此，日本动漫的危害应引起足够
的重视。
首先，许多日本动漫作品含有暴力场面，这些场面通常以一种愚弄人性的方式展示。
通过暴力场面来吸引年轻观众的眼球，使他们产生一种虚假的成年感。
而在现实生活中，
暴力行为是不应该被提倡和模仿的。
因此，这些作品会影响年轻观众的心理健康，导致他
们在成长过程中产生一些偏执思想和行为，甚至对暴力行为视而不见。
其次，许多日本动漫作品还含有色情内容，这些内容给青少年带来很大的负面影响。
青少年正处于身体和心理发育的重要阶段，会受到色情内容的诱惑而做出错误决策，甚至
过早地接触性。
这不仅会引起青少年的短视行为，而且会对他们的成长和健康产生严重的
负面影响。
此外，日本动漫作品中常有诱人的恐怖场面出现。
这些场面通常以一个让人留下深刻
印象的方式展示，可能会使一些青少年受到影响、产生心理创伤和畏惧焦虑。
在现实生活中，恐怖场面往往会引发社会恐慌，让人们感到痛苦和不安。
因此，日本动漫作品中的恐
怖场面应该受到限制。
总之，虽然日本动漫在世界上受到很高的认可和欢迎，但是其中的危害也应该引起足
够的重视。
我们应该注意到这些问题，让我们的青少年远离这些危害，树立正确的美好人
生观和价值观，让他们在健康成长中变得更加自信和坚定。
动漫毕业论文范文
动漫毕业论文范文动漫毕业论文范文动漫作为一种独特的艺术形式，深受年轻人的喜爱。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传递思想的媒介。
在这篇论文中，我将探讨动漫的发展历程、影响力及其在当代社会中的地位。
第一部分：动漫的发展历程动漫起源于日本，最早可以追溯到19世纪末。
当时，日本的漫画家们开始创作一种新颖的绘画形式，将连续的图像故事化，这就是漫画。
随着时间的推移，漫画逐渐融入了动画的元素，于是动漫诞生了。
20世纪初，日本动漫迅速发展，成为了一种独特的文化现象。
它以其精美的画面、丰富的情节和深刻的人物形象吸引了大量观众。
动漫不仅仅在日本国内受到热爱，还逐渐传播到了世界各地，成为了一种全球性的文化现象。
第二部分：动漫的影响力动漫作为一种大众文化形式，对社会产生了深远的影响。
首先，动漫为人们提供了一个逃避现实的空间。
在动漫的世界里，人们可以追寻自己的梦想，体验不同的冒险和故事，从而获得一种心灵的满足。
这种逃避现实的体验对于现代社会中压力大的人们来说，具有重要的意义。
其次，动漫也在一定程度上塑造了人们的价值观和思维方式。
动漫中的角色形象往往具有鲜明的个性和特点，他们的行为和言论也会影响观众。
例如，一些动漫作品中强调团队合作、友情和勇气等价值观，这些正能量的传递对于年轻人的成长和发展具有积极的影响。
第三部分：动漫在当代社会中的地位随着科技的进步和互联网的普及，动漫在当代社会中的地位越来越重要。
首先，动漫产业成为了一个庞大的经济体系。
动漫作品的制作、发行、衍生品销售等环节形成了一个完整的产业链，为社会创造了大量的就业机会和经济效益。
其次，动漫也成为了一种重要的文化输出形式。
许多日本的动漫作品在海外取得了巨大的成功，成为了日本文化的重要代表。
同时，动漫也为不同国家的文化交流提供了契机，促进了世界各国之间的相互了解和友谊。
结论：动漫作为一种独特的艺术形式，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传递思想的媒介。
日本动漫文化-论文
试论日本的动漫文化摘要： 20世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。
”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本的这一目标基本实现。
日本动画从20世纪80年代初进入中国并迅速风靡，可以说伴随着80年代出生的一代一起成长，这期间日本动画对中国青年的心智和意识形态发展成熟产生了一定的影响。
相较而言，中国本土动漫发展却比较缓慢，甚至停滞不前，即使在国内观众也有限，更不必说进军国际市场了。
他山之石，可以攻玉，相信对日本动漫魅力的研究也能对中国动漫发展有所启示。
关键词：日本动漫、魅力写作原因：我是一个日本动漫爱好者，然而历史书上的日本却是恶行累累，故而一直以来对日本抱有复杂的感情。
希望通过选修日本文化史这门课，通过对日本历史的一个全面了解使自己不再困惑。
感谢老师的辛勤教导，听老师的课让我觉得仿佛回到小时候听父母讲故事的年代，各种传说各种照片使我对日本有了一个更具象更深刻的了解，也解决了我心中的疑惑。
所以在选择毕业论文课题时我毫不犹豫地选择了日本动漫这个研究方向。
希望通过此篇论文能融合历史文化等因素更深刻地认识日本动漫产业的发展，并能与中国的动漫现状进行比较深入分析。
本论一、背景从１９７９年第一部日本动漫进入中国起，就拥有了庞大的观众群体。
不说别的，就看当下的诸多流行语中，像“腹黑，百合，萌，宅男，宅女”这些都来源于日本动漫，年轻人也常以日本动漫作为交流的话题。
其影响之深，已使某些人惊呼：日本在对中国进行“文化侵略”。
这似乎有些危言耸听，但也让人深思。
附１：日本动漫进入中国大事记●1979年，阿童木作为卡西欧计算器的形象大使进入中国。
第二年，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台放映。
●1982年，手冢治虫的另一部作品《森林大帝》进入中国。
同年，上海人民出版社出版《铁臂阿童木》和《森林大帝》，这是中国第一次出版日本动漫书刊。
●1983年，改编自漫画的电视剧《排球女将》在中国上映，其中穿插了很多动漫。
日本动漫对青少年影响以及日本观-清华论文解读
日本动漫与中国大学生对日态度研究摘要在经济飞速发展时代，日本动漫得益于此，迅速向海外扩张，经过最近30年的迅速发展，据统计，全球播放的动漫中，日本动漫占比超过60%，世界上有68个国家播放日本动漫，40个国家上映日本动漫电影，给日本带来了巨大的经济效益，“2003年日本向美国的动漫出口收入达到43亿美元，是该年日本向美国出口钢铁收入的4倍，日本已取代美国成为世界上动漫出口第一的国家。
”[日本动漫不仅流行于美国，同样盛行于中国，在中国动漫市场上，“中国大学生群体观看日本动漫人数占比60%，观看欧美动漫占比29%，中国地区动漫仅占11%。
”[1]在经济全球化、信息一体化的时代，跨文化传播是一个趋势，在网络发展迅速的条件下，加速了跨文化传播的发展，跨文化传播活动不仅仅是国与国之间的活动，发展成为个体与个体之间，群体与群体之间同样可以进行跨文化传播的活动，由跨文化传播带来的影响数不胜数，日本动漫在中国的盛行，使不少观看日本动漫的大学生对日本有莫名的好感，表达出想去日本旅游、留学日本的想法，在相对仇视日本的国家中国而言，这种现象是反常的，同时在中国的日本语言培训机构猛增，据北京日语培训机构统计，“一些日语机构的学生人数每年以30%~50%的速率增长。
”[2]学习日语人群中，70%学员是由于受到动漫影响，产生了学习日语的想法。
由此可见，在中国发展多年的日本动漫在中国仍是一个上升趋势，由日本动漫跨文化传播带来的影响也越来越大，对于关系比较特殊的中日两国，日本动漫跨文化的传播对中国大学生的日本观的影响，是一个值得关注的课题。
日本动漫作为一种大众文化，已经越来越受到中国市场的青睐。
日本动漫为很多中国人开启了人生第一张了解日本文化的小窗，很多人对日本的看法都是通过对日本动漫的理解而形成的。
不可否认的是，日本动漫的引入不仅推动了中国动漫的发展，同时对于中国大学生的很多方面也产生了影响。
本文通过观看动漫的原因、对日本的认识与态度的差异、以及导致这种差异的因素是什么调查研究，浅析日本动漫与中国大学生群体对日本观的影响。
日本动漫论文3000字
日本动漫论文3000字1、日本动漫的画面处理技术相比真人电影，动漫电影有着更大的想象和发挥空间，不论是场景画面、人物对话还是人物表情，都可根据需要进行一定的夸张。
但并不是说这种夸张可以无限扩大。
动漫电影中出现的画面离不开现实的基础，画面越逼真，观众越容易从中体会到真实感。
缘于此，在画面处理上，如同真人电影一样，“日本动漫电影在创作的过程中始终都有摄影机的观念……动漫电影中的景别也分为远景、全景、中景、近景、特写等，在此基础上还有细分的例如大远景，中近景等”，不仅如此，日本动漫还善于利用色调的明暗、写实的画风以及一些技术方面的因素来体现画面的纵深感，甚至于人物心理都可以用光线明暗来加以烘托和体现。
另外，诚如我们所知，动漫电影中的静止画面不论是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次细微的改变，然后再一帧帧拍摄成影片，它们都是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑绘画技术取得长足进步和发展的现在也是如此。
“以宫崎骏的巅峰之作《千与千寻》为例，两个小时的片子总共画了11 万张手工稿，平均1 秒钟用掉15张手稿”。
可见，日本动漫之所以能取得如此巨大的成功，除了技术层面的原因之外，还要归功于日本动漫创作者在这方面的辛劳付出。
2、日本动漫的内涵文化一部画面优美的`动漫电影，如果没有蕴含某种主题思想或价值观在里面，那它也很难成为经典。
“从文化的角度来说，它(日本动漫)既然能够作为一种产业发展起来，那么就证明它有着可以被人们广泛接受的思想或意识，也就是常说的‘美’”。
日本动漫除了在画面呈现上精心制作、细致雕琢之外，也不失深刻的内涵表达。
在追求视觉效果的同时，日本动漫还善于潜移默化地在影片中注入对人生和各种社会问题的思考与剖析，使受众在观看影片过程中受到引导性地教育。
以宫崎骏的动漫作品为例，“热爱自然、保护环境，追求人与自然之间的和谐发展”这一主题几乎出现在他的每一部作品中，如《幽灵公主》、《天空之城》、《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等。
日本动漫论文
关于日本动漫的感想专业：10级电子信息工程二班姓名：毕播联系电话：187****6321关键词：日本动漫，童年记忆，时代象徵，人类导师内容提要:日本动漫是一个风靡全球的名词，它的每一部作品都深受广大的人群的喜爱，可以说它是每个孩子童年最好的朋友，它带给我的是快乐，同时也教导我们道理，让我们在学习的同时也体会到快乐。
是什么造就了日本动漫？是什么魅力让它是全球亿万人群为它疯狂？它的背后有代表了什么呢？它是神明给予我们人类的礼物吗？今天在这里我们来说一说日本动漫，让我们了解它的“生命”旅程。
在我们的孩童时代，我们提到最多就是动画片的话题。
而其中又以日本动漫为最流行，为什么日本动漫能吸引如此多的人去追捧它呢？我想这是日本人会生产漫画，销售漫画，会在这个大人看起来有点幼稚的东西中寻到商机。
下面我们来说一说日本的漫画经历。
日本动漫，是日本动画和日本漫画的总称。
日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色，比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明的文化影子，这些都是其他国家望尘莫及的。
动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。
日本漫画的发展过程大致可分为4个阶段：1917-1945—萌芽期，1946-1973—探索期，1974-1989—成熟期，1990至今—细化期。
1917—1945——萌芽期1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。
其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。
二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。
日本动漫文化-论文
日本动漫文化日本动漫凭借着优美的画面质量，令人流连忘返的剧情，深深地吸引了广大的中国朋友。
许多中国的小孩子，小学生，初中生，高中生，甚至是大学生，都是日本动漫的忠诚粉丝。
《圣斗士》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《死神》、《火影忍者》等一部部优秀的动漫作品，凭借着他们各自富有传奇色彩的主人公形象，以及精彩的故事情节，在我国拥有数不胜数的动漫迷。
那么，日本的动漫文化是怎么发展起来的呢？日本的动漫突出的特点是什么呢？首先，日本是世界第一大动漫强国。
其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。
其次，日本动漫的特点主要体现在它的时代性和民族性。
日本动漫的时代性可从两个方面看出来：从动漫题材上看时代性：二战后动漫的发展来看，题材的变化比较明显。
战后初期日本人急需精神重建渴望摆脱外国势力干预的时代背景下诞生了一位伟大的漫画家手冢治虫。
他的崛起预示着日本漫画世界新时代的到来。
他的代表作之一1952 年开始连载的《铁臂阿童木》中，手冢治虫赋予了小机器人纯真善良勇敢百折不挠的精神内涵。
这正好满足了当时战后日本人精神需要受到广大读者的喜爱成功改变了日本国民认为漫画“幼稚”的偏见。
从动漫风格上看时代性：开创日式风格动漫的人依旧是手冢治虫。
他在铁臂阿童木中利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革，同时也确立了以剧情为重点，不追求图象效果，看重角色的塑造，这一独特的日式创作动画风格，从片中可以看到主人公阿童木的勇敢热情。
阿童木是“机器”，他的遭遇是每个孩子成长中都会经历的理想化的幻想与现实的“青春痘”，还有无奈的妥协作者与读者平心静气地对话，像师生更像朋友整个动画的风格，既简朴又明快。
日本动漫的民族性体现在这些方面：物哀情结，武士道精神，以小胜大。
物哀情结：物哀是日本民族的审美意识。
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此，与动漫及周边相关的商业体系才能如此强大
, 这一点是中国动漫需要学习的。
三、结论
经过讨论研究，我认为：日本动漫的魅力主要在于其画面精致，人物塑造立体细腻，
符合受众的审美观，情节富有创意，表达的内容多元化，适应面广，产业化运作完善等。
四、中日动漫的对比分析与建议
目前，日本动漫产业的年营业额达到 230 万亿日元，已经成为了日本第三大产业，
子 ...... 哪一个不是中规中距的中国人，而日本的可就不是“正宗的日本人”了！
（二）情节编排
故事情节引人入胜，跌宕起伏。在《反叛的鲁路修》中，鲁鲁与朱雀从儿时好友变
为反目成仇最后又联合起来， 《吸血鬼骑士》中的优姬的真实身份原来是纯血种的吸血鬼
并且与慧是兄妹关系，不得不承认，日本动漫带给我们太多的意外与惊喜，你很难想象
关键词： 日本动漫、魅力
写作原因： 我是一个日本动漫爱好者，然而历史书上的日本却是恶行累累，故而一直
以来对日本抱有复杂的感情。希望通过选修日本文化史这门课，通过对日本历史的一个 全面了解使自己不再困惑。感谢老师的辛勤教导，听老师的课让我觉得仿佛回到小时候 听父母讲故事的年代，各种传说各种照片使我对日本有了一个更具象更深刻的了解，也 解决了我心中的疑惑。所以在选择毕业论文课题时我毫不犹豫地选择了日本动漫这个研 究方向。希望通过此篇论文能融合历史文化等因素更深刻地认识日本动漫产业的发展， 并能与中国的动漫现状进行比较深入分析。
试论日本的动漫文化
摘要 ： 20 世纪初，日本文化商人就曾如此放言： “美国占据了世界文化市场的一半，
我们应该占据另一半。 ”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本 的这一目标基本实现。 日本动画从 20 世纪 80 年代初进入中国并迅速风靡，可以说伴随 着 80 年代出生的一代一起成长， 这期间日本动画对中国青年的心智和意识形态发展成熟 产生了一定的影响。相较而言，中国本土动漫发展却比较缓慢，甚至停滞不前，即使在 国内观众也有限，更不必说进军国际市场了。他山之石，可以攻玉，相信对日本动漫魅 力的研究也能对中国动漫发展有所启示。
的重负；中国的动漫，像是一种公益事业，强调在丰富节目多样性的同时，要具有积极
向上的教育意义，并从孩子抓起，通过动画片对他们的意识产生影响，并不像日本那样
把动漫当成一种娱乐享受。
（五）其他
日本动漫已经发展成了一个成熟的文化体系 , 动漫既作为漫画家及同人作家表达自
己思想的途径 ( 就和小说一样 ) ，同样也成为日本娱乐体系中不可缺少的一环 , 正因为如
它下一步剧情会发展成什么样，这样才给了观众看下去的理由。而中国的动画，比如说
《西游记》 ，《哪吒传奇》等，大家都是耳熟能详了，甚至还没放到那儿都知道要发生什
么了。我想这是中国的编剧们需要向日本的编剧们需要学习的地方。
（三）配乐配音
除了以上说的各方面，动漫音乐也是起到了举足轻重的作用。日本每一部红火的动
● 1979 年，阿童木作为卡西欧计算器的形象大使进入中国。 第二年， 手冢治虫的 《铁 臂阿童木》在中央电视台放映。
● 1982 年，手冢治虫的另一部作品《森林大帝》进入中国。同年，上海人民出版社 出版《铁臂阿童木》和《森林大帝》 ，这是中国第一次出版日本动漫书刊。
● 1983 年，改编自漫画的电视剧《排球女将》在中国上映，其中穿插了很多动漫。 这是体育励志类动漫形象第一次进入中国。
黑眼睛，白种人就是黄头发，蓝眼睛，但是从
20 世纪 50 年代开始，我国就对中国传统
艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的
艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美例， 20 世纪 60 年代以来借鉴水墨画、 剪
二、理论分析
（一）人物塑造
日本之所以从以前那个还要向中国朝拜的名不见经传的小国发展为现如今仅次
于美国的世界超级大国，一个很重要的原因就是日本擅于将外国先进的科技文化与本国
特色相结合从而创作出新的东西。这一点在动漫的制作过程中也得到了充分体现。一般
来说，一个国家创作的动漫人物形象应该以本国的人物特性为基准，黄种人就是黑头发，
习日语也不听中文配音，说是煎熬啊！
（四）思想内容
日本动漫表达他们的思想多元性，内容几乎无限制，面向全年龄观众的，面向青年
的，面向儿童的都有。许许多多的动漫中积极向上
, 教育青少年努力奋斗 . 树立正确人生
观价值观。动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等
，它以
青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中
● 1984 年，广东电视台引进《花仙子》 、《三千里寻母记》和《尼尔斯骑鹅旅行记》 ， 上海电视台引进《聪明的一休》 。
● 1991 年，《机器猫》和《圣斗士星矢》两部经典被引进中国。
●上世纪 90 年代以后，《樱桃小丸子》 、《灌篮高手》 、《名侦探柯南》等动画片纷纷
拥入中国。宫崎骏等动漫大师逐渐被中国观众所熟知。
纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走
下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。
中的男主人公鲁鲁和《 SA 特优生》中的泷岛慧却集合了西方与东方的特点，制作出来的
感觉就不一样，说的俗一点，就是比较帅！试问中国的动漫人物形象，像哪吒，大头儿
本论
一、背景
从１９７９年第一部日本动漫进入中国起，就拥有了庞大的观众群体。不说别的， 就看当下的诸多流行语中，像“腹黑，百合，萌，宅男，宅女”这些都来源于日本动漫， 年轻人也常以日本动漫作为交流的话题。其影响之深，已使某些人惊呼：日本在对中国 进行“文化侵略” 。这似乎有些危言耸听，但也让人深思。 附１：日本动漫进入中国大事记
漫必定伴随着主题曲的流行。曲风或清新，或可爱，或动感
....... 喜爱这些音乐的人可
是遍布各个年龄段。说到动漫音乐可不能不提到对日本动漫作出重要贡献的声优们。可
以说日本动漫也是一个巨大的“声优明星制造厂” ，像福山润，钉宫理惠，水树奈奈等可
都是家喻户晓。而在中国好像没有哪位配音演员特别出名的，甚至一些漫迷不惜拼命学