色彩构图原则
色彩构图原则
其特征如下：
a.在同时对比中，两邻接的色彩彼此影响显著，尤 其是边缘。
b.两对比色彩为补色关系时，两色纯度增高显得更 为鲜艳．
C.高纯度色与低纯度的色彩相邻接时，使高纯度的 色显得更鲜，低纯度的色显得更灰。
d.高明度与低明度的色彩相邻接时，使明度高的 色显得更高。明度低的色显得更低。
e.两不同的色相相邻接，分别把各自的补色残像 加给对方。
野兽派亨利·马蒂 斯（1869-1954） 深色线条勾出简单的 形状，然后不分墙壁、 地板、桌子涂上一大 片红色，以饱满的色 彩来展现一个充满对 比色的世界。
《红色的和谐》
画像闪烁着熊熊的 火焰,满怀炽热的激情 令运动感的和仿佛旋转 不停的笔触是那样粗厚 有力,色彩的对比也是 单纯强烈的。然而,在 这种粗厚和单纯中却又 充满了智慧和灵气。观 者在观看此画时,无不 为那激动人心的画面效 果而感应,心灵为之震 颤,激情也喷薄而出,无 不跃跃欲试,共同融入 到凡高丰富的主观感情 中去。
(3) 纯度（彩度）对比。
因不同纯度的色彩组合而形成的对比，称为纯 度对比。彩度是色相的彩度，人们的眼睛在感觉不 同色相时，所能区分的彩度是不同的。高彩度(纯 度)的色相明确、鲜艳、纯净，低彩度(纯度)的色 相含蓄柔和。
纯度的对比
（4）同时对比
在同一空间，同一时 间所看到的色彩对比现象 叫同时对比。
以上页面主要取的是色环中的黄色、绿色、蓝 色通过明度、纯度、面积上的不同实现变化和统一 的。虽然主色调的米黄色在页面中使用面积最大， 但是我们看到由于它的明度非常高，饱和度就降低 了，因此在页面中处在不明显的角色。而绿色的纯 度最高，且使用面积次之，页面显示较显眼，因此 用于次级导航位置上。整个页面主次的视觉引导分 明。
平面设计基础：色彩与构图
平面设计基础：色彩与构图在平面设计中，色彩与构图是两个非常重要的要素。
色彩可以给作品带来丰富的表现力和情感，而构图则决定了作品的整体布局和视觉效果。
本文将探讨色彩与构图在平面设计中的基础知识和应用技巧。
一、色彩基础1. 色彩的基本属性色彩由三个基本属性组成：色相、明度和饱和度。
色相是指色彩的种类，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，如亮、暗；饱和度是指色彩的纯度，如鲜艳、灰暗。
2. 色彩的搭配原则在平面设计中，色彩的搭配是非常重要的。
以下是一些常用的色彩搭配原则：（1）对比搭配：选择互补色或对比色进行搭配，可以产生强烈的对比效果，增加视觉冲击力。
（2）类似搭配：选择相邻的色相进行搭配，可以产生柔和的过渡效果，给人以温暖和舒适的感觉。
（3）单色搭配：选择同一色相的不同明度和饱和度进行搭配，可以产生简洁、统一的效果。
（4）色彩三角搭配：选择一个主色和两个辅助色进行搭配，可以产生丰富多样的效果。
3. 色彩的情感表达不同的色彩可以传递不同的情感和意义。
以下是一些常见的色彩情感表达：（1）红色：热情、活力、力量。
（2）黄色：快乐、活泼、温暖。
（3）蓝色：冷静、安静、理性。
（4）绿色：平和、自然、健康。
（5）紫色：神秘、浪漫、高贵。
二、构图基础1. 对称构图对称构图是指将画面分为左右对称或上下对称的布局方式。
对称构图可以给人以稳定、平衡的感觉，适用于正式、庄重的场合。
2. 不对称构图不对称构图是指将画面分为不均匀的布局方式。
不对称构图可以给人以活泼、有趣的感觉，适用于轻松、活泼的场合。
3. 黄金分割构图黄金分割构图是指将画面分为黄金比例的布局方式。
黄金分割构图可以使画面更加和谐、美观，适用于许多类型的设计作品。
4. 空间构图空间构图是指通过合理安排画面中的元素，使画面具有层次感和空间感。
空间构图可以使画面更加立体、有深度，增加视觉效果。
5. 线条构图线条构图是指通过运用线条的方向、长度和粗细等特点，来组织画面的布局。
色彩构成的形式美原则
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色彩的层次
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五、点缀色
点缀是面积对比的一种形式。点缀色在色彩构成中能起到画 龙点睛的作用。
所谓画龙点睛的“点睛” 指出了点缀色布局位置要恰当，不 点在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还表明点缀色在 面积上也要恰到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面 积太小则容易被周围的色彩所同化而不能起到作用。点缀之色 都具有醒目、活跃的特点，有经验的配色师总是十分慎重、十 分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方，让点缀 之色真正起到“画龙点睛” 的作用。
色彩的层次表现主要依靠明度对比。所谓“层次”从一定意 义上讲即“明暗也”。
要表现色彩的层次感必须遵循自然色彩明暗变化的规律，只有 当色彩建立深、中、浅或浅、中、深的明暗渐变关系时才能构 成层次。色彩中黑色明度最低，白色明度最高，它们常常被用 来衬托和加强色彩的层次。
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色彩构成
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色彩构成的形式美法则
色彩构成，狭义就是色彩的布局。色彩艺术设计要求各种色彩 在空间位置上必须是有机的组合，它们必须按照一定的比例， 有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应，从而 构成和谐的色彩整体。现就其构成的基本法则阐述如下。
一、色彩的均衡 均衡是形式美的基本法则之一，各种色块的份量将会在人们审
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点缀色
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六、色彩的衬托
色彩的衬托是指图色与底色（或背景色）的关系。
衬托依赖于面积对比，没有面积对比就谈不上衬托。衬托主要 有下列形式：
1．明暗衬托 用较大部分的亮色（或暗色）把较小部分的暗 色（或亮色）包围起来。如浅色地配深色图，深色地配浅色图。
构图原则
构图的原则构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。
第一节、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。
一、画面构图“稳定”是审美美感的基础！1、稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
2、均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
3、对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。
4、因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
二、精妙构图方式在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。
品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。
1、品字形构图什么是“品”字形构图就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。
只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。
大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。
2、三七律什么是“三七律”构图就是画面的比例分配三七开。
若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。
在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。
所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。
本来艺术就讲究的是有法而无定法。
总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。
第二节、关于对比1、对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
美术课教案色彩构与绘表现技巧
美术课教案色彩构与绘表现技巧美术课教案：色彩构与绘表现技巧一、引言在美术教育中，色彩构与绘表现技巧是学习者在绘画中必须熟练掌握的基本技能。
本教案旨在帮助学生理解色彩构的概念和原则，并培养他们在绘画中运用色彩的能力。
通过本教案的学习，学生将能够有效运用色彩构与绘表现技巧创作出更丰富、更有表现力的作品。
二、色彩构的概念和原则1. 色彩构的概念色彩构是指通过选择和组合适当的颜色，使绘画作品在视觉上更具有吸引力和表现力的过程。
它可以帮助我们表达情感、塑造形象，并创造出各种艺术效果。
2. 色彩构的原则（1）对比原则：通过对比不同色彩的明暗、冷暖、饱和度等属性，营造出强烈的视觉冲击力和明显的层次感。
（2）协调原则：通过选择相互搭配的色彩，使绘画作品整体协调、和谐，给人舒适的视觉感受。
（3）主次分明原则：通过突出某一色彩或者色彩组合，将绘画作品中的重点部分与背景区分出来，引导观众的注意力。
（4）色彩饱和度的运用：通过调整色彩的饱和度，使绘画作品产生不同的氛围和表现效果。
三、绘表现技巧的运用1. 采用透视法进行画面构图透视法是绘画中常用的构图方法之一，通过透视线和视点的设定，使画面具有立体感和空间感。
学生可以运用透视法来设计画面，增强作品的观赏性。
2. 运用明暗对比表现光影效果明暗对比是指通过调整色彩的明暗程度，表现出光线对物体的照射效果。
学生可以通过运用明暗的对比关系来表现出物体的形状、体积和纹理等特征。
3. 利用层次感表现空间深度通过运用色彩的明暗和色调的变化，可以给画面增加层次感，呈现出更真实的空间深度。
学生可以运用层次感来使画面更具立体感，同时注重色彩的渐变和过渡。
四、教学活动设计1. 活动一：色彩构实践要求学生根据给定的主题或画面构图，运用色彩构原则进行创作，并在作品中突出运用色彩的对比和协调效果。
2. 活动二：绘表现技巧实验学生通过实验和观察不同的明暗对比和层次感效果，了解该技巧在绘画中的应用，并运用到自己的作品创作中。
色彩静物构图基本规律有哪些？
色彩静物构图基本规律有哪些？
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随着11月的不断临近，不少高考美术生都要面对紧张的省联考，速写，素描，色彩静物就像三座大山一样压在肩上，今天我们来讲讲色彩静物构图的注意事项。
为什么说色彩静物构图如此重要？这是因为当我们去分析一幅画面的时候，首先第一要素便是构图合理的构图让整个画面看起来更加协调，其次才是画面的色调，色调的选择根据画面衬布的颜色而定，比如红，黄衬布建议画成偏暖色调，当然如果考试有要求冷暖色调的话，建议大家按照考试的来。
下面我们来说说色彩静物构图基本规律有哪些？
1、主体物应占主导地位，其他物体往视觉中心聚拢，向周围也适当分散一两个。
2、为了增强画面的空间，画面中的物体之间要存在遮挡关系。
3、横竖构图根据静物选择，比如长条状的静物适合用竖构图。
4、为了让画面看起来更饱满，主体物和视觉中心的果子都可以画的大一点。
5、画面中要有疏密聚散，视觉中心要密一些，物体聚在一起形成遮挡关系，画面的周边逐渐减弱，物体更分散一些。
6、常见的透视分为平行透视，成角透视两种方式，切记在同一水平线上的透视要保持一致。
7、注意衬布的形状，近大远小，把握不同物体的形态特征，避免形态出现大雷同，在构完图之后要统一投影方向
常见的构图方式有三角形构图、S行构图、C行构图、矩形构图等，横构图会让画面看起来比较平稳，宁静，而竖构图则会显得画面纵深感强，富有动感。
由于构图是整个画面的框架，框架不稳的话后面的塑造是徒劳无功的，一幅完美的构图方法，会给自己的整幅画面起到一个加分作用，所以大家在日常练习中要充分重视起来。
色彩构成知识点归纳总结
色彩构成知识点归纳总结一、色彩构成的概念色彩构成是指将不同颜色或色彩要素组合在一起，形成一定的色彩搭配或组合。
通过色彩构成可以表达出不同的情感、氛围和意义，对于绘画、设计和摄影等艺术创作具有重要的意义。
二、色彩构成的原理1. 赛贝尔定律赛贝尔定律是指当三原色光以适当的比例混合时，可以得到任意颜色。
这对于印刷、绘画和摄影等有着非常重要的指导意义。
2. 彩色三属性彩色三属性分别是色调、明度和饱和度。
色调是指色彩的基本色系，包括红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
明度是指色彩的明暗程度，高明度颜色明亮，低明度颜色暗淡。
饱和度是指色彩的色彩浓淡程度，高饱和度表示色彩鲜艳、浓烈，低饱和度表示色彩柔和、淡雅。
3. 色彩构成的原则- 对比原则：通过对比不同色彩之间的明度、饱和度和色调，使整体构图更加丰富多彩。
- 平衡原则：通过合理搭配色彩，使整体构图在色彩上达到平衡，不会呈现过于单调或过于杂乱的情况。
- 统一原则：通过使整体构图的色彩在主题或氛围上表现出统一性，达到统一的感觉和意义。
三、色彩构成的方法1. 光谱色彩构成光谱色是指由基本的红、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色构成的色彩系统，适用于表现明快、鲜艳、活泼、充满生机的主题。
2. 补色彩构成补色是指相对于某种色彩的对立色。
将对立色组合在一起构成的色彩搭配能够产生强烈的反差和冲突感，适用于表现张力和矛盾的主题。
3. 色彩渐变构成色彩渐变是指通过在色彩之间衍生出逐渐变化的中间色，其过渡形式让色彩在不同主题或氛围中产生过渡感和融合感。
4. 色彩对比构成通过将相似或不同的色彩进行对比，产生明暗、强弱、冷暖等差异，从而形成视觉反差，达到视觉冲击力。
四、色彩构成在绘画中的应用1. 面色彩构成通过将一定的色彩填充在整个画面中，形成统一的色彩氛围和意义，可以表达出对应的情感。
2. 线面彩构成通过线条勾勒出图案轮廓并在图案的内部填充色彩，形成色彩对线条的配合和对应，从而丰富了图案的表现。
图案设计课程知识点汇总
图案设计课程知识点汇总图案设计是一门涉及创意和艺术的学科，它涉及到了许多重要的知识点和技巧。
本文将对图案设计课程的关键知识点进行汇总，以帮助读者了解并学习这门课程。
一、色彩理论色彩是图案设计中非常重要的因素之一。
了解色彩理论可以帮助设计师正确地选择和运用颜色，以达到设计目标。
在图案设计课程中，通常会介绍以下内容：1.1 色彩基本概念：原色、次级色、暖色、冷色等。
1.2 色彩的相互作用：对比、互补、同色、类似色等。
1.3 色彩表达的情感和意义：如红色代表激情、蓝色代表冷静等。
二、构图原则构图是指在设计中如何将各种元素有机地组织在一起，形成一个整体的过程。
学习构图原则可以帮助设计师提高设计的吸引力和效果。
以下是图案设计课程中常见的构图原则：2.1 黄金分割法：将画面按照一定比例划分，使其更具平衡和美感。
2.2 对称和不对称：通过对称或不对称的排列方式创造出不同的视觉效果。
2.3 重点突出：合理安排元素的大小、位置和颜色，突出主题或重点。
三、图案元素与组织图案设计中的元素包括形状、线条、纹理、空间等，它们共同构成了一个图案的基础。
在图案设计课程中，学生将学习如下内容：3.1 形状和线条的运用：掌握不同形状和线条带来的视觉效果，如直线、曲线、圆形、矩形等。
3.2 纹理的应用：了解和运用不同纹理的特点，以增加图案的层次感和立体感。
3.3 空间的处理：通过运用透视和遮挡等技巧，使平面图案具有立体感。
四、字体设计字体是图案设计中常见的元素之一，它可以传达信息和情感。
图案设计课程通常会涵盖以下方面：4.1 字体的分类和特点：有衬线字体、非衬线字体、楷体、宋体等不同字体的特点和适用场景。
4.2 字体与配色的搭配：选择适合的字体和颜色搭配，使文字更吸引人。
4.3 创意字体设计：探索创新的字体设计方式，用于特殊场景或个性化的需求。
五、平面设计软件在图案设计课程中，学生通常会学习和使用一些专业的平面设计软件，如Adobe Illustrator、Photoshop等。
构图的基本原则(
[转] 构图的基本原则（1）在设计上，首先给人带来的视觉效果是色彩和构图，所以，这才是我们的重点，而照片人物是根本，经常看到一些设计师在对一组作品里某个局部去拼命做效果，结过效果出来了也破坏了画面和谐了。
构图模式，主为大、为实、为近、为重、为艳等，简单的说就是最醒目的一个空间，视觉营造可以多使用黄金线对一些元素进行分割，经典的有9方格空间处理…………构图的基本原则：1。
关于对称又称对等，均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构 成的均衡。
有左右对称和上下对称等表现，基本形式分为完全对称和相似对称两种。
它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。
2.关于比例指事物与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性，一定的对比，是和谐的一种表现。
失调的比例会产生不舒适感，甚至是畸形感。
3.关于节奏节奏变化与整齐，是形式美的基本法则，是对形式美中对称，平衡，整齐，对比，比例，虚实，宾主，参差，节奏等规律的概括。
“多样”是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现；“统一”则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。
“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。
4.空白与空间的表现空白空间要富于表现力，需要不对称的设计方法，把一个要素放在中间，会扼杀空白空间的表现力，因为图形的位置处于中间，就没必要形成形状有趣的虚空间。
把图形偏离一边，甚至是一直排到最边缘，可激活空白空间，尤其当空白空间的位置很大时，如果空白空间安排得当，版面上所有要素看上去都会感觉很好，但如果你在版面上安排的都是实体要素，那么空白空间几乎就没有必要起到任何作用了，这些在设计中是不可言喻的道理。
5.整体性与协调性相册构图排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。
只讲表现形式而忽略照片内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。
绘画的基本构图与构图原则
绘画的基本构图与构图原则绘画构图是指在绘画作品中通过对画面元素的选择、安排和组合，达到表现主题和传达情感的目的。
良好的构图能够使画面更有吸引力、平衡感和视觉效果。
下面将介绍绘画的基本构图和构图原则。
一、基本构图要素1.画面平面：画面平面是绘画表现空间的基础。
在画布或纸张上，画面平面的大小和形状会直接影响整个作品的构图效果。
2.画面元素：画面元素包括主题、形状、线条、颜色、纹理等多种因素。
这些元素通过构图能够在画面中形成有机的结构和关系。
3.画面区域：画面区域指画面中不同元素所占据的空间，如前景、中景、背景等。
通过调整画面区域的比例和位置，能够营造不同的视觉效果。
二、构图原则1.对称与平衡：对称构图是指左右或上下两侧画面元素相对称的布局形式，能够给人一种稳定、均衡的感觉。
而平衡构图则是指通过将画面元素分布在整个画面上，使得画面不会显得过于集中或一侧沉重，从而形成视觉上的平衡感。
2.重点与焦点：通过巧妙使用画面中的重点和焦点，能够吸引观众的目光并引导其阅读画面。
重点是画面中最显眼的部分，可以通过形状、颜色、线条等方式突出显示。
焦点则是画面中最重要的元素，是观众最应注意的部分。
3.透视与深度：透视是指通过线条的收敛、远近关系的变化等手法，使画面呈现出远近的效果，增强画面的立体感和深度感。
利用透视原理，可以使观众产生距离感，获得更真实和立体的视觉体验。
4.节奏与动势：画面的节奏感和动势感能够增强画面的生动性和活力，使观众的视觉焦点在画面中移动，产生视觉上的动态效果。
通过运用形状、线条、颜色和纹理的变化，能够创造出不同的节奏和动势。
5.整体与细节：画面的整体和细节之间的关系是构图中需要注意的要点。
整体是指画面中各个部分之间的整体和谐关系，而细节是指画面中各个局部的细节表现。
在构图过程中，需要注意整体和细节的协调关系，避免细节过于突出而分散观众的注意力。
三、构图技巧1.使用视觉引导线：视觉引导线是指在画面中使用线条或形状来引导观众的目光移动。
设计色彩构图知识点总结
设计色彩构图知识点总结设计中的色彩构图是指通过运用不同的颜色以及它们之间的相互关系来创造出诱人的视觉效果。
无论是平面设计、插画设计还是室内设计，色彩构图都具有重要的作用。
本文将总结设计中常用的一些色彩构图知识点，帮助读者提升色彩构图的技巧和理解。
一、色彩基础知识在进行色彩构图前，我们需要了解一些基础的色彩知识。
色彩可以分为三个基本要素：色相、明度和饱和度。
色相指的是颜色的种类，比如红、绿、蓝等；明度指的是颜色的明亮程度，从明亮到暗淡；饱和度指的是颜色的纯度，从高饱和度到低饱和度。
二、色彩搭配原则1. 对比原则：在色彩构图中，对比是一个重要的原则。
对比可以通过颜色的明度、饱和度和色相来实现。
例如，明度上的对比可以通过运用明亮和暗淡的颜色来产生；饱和度上的对比可以通过饱和和低饱和的颜色来产生；色相上的对比可以通过使用互补色或相邻色来实现。
2. 平衡原则：平衡是指色彩在设计中的分配和布局。
色彩平衡可以通过以下三种方式实现：对称平衡、非对称平衡和放射平衡。
对称平衡指的是将色彩放置在图像的中心，左右对称；非对称平衡指的是将色彩放置在图像的不同位置，但通过权重的分配来保持平衡；放射平衡指的是将色彩从一个中心点向外扩散，形成放射状的分布。
3. 色彩阶调原则：色彩阶调指的是在一个设计中使用不同明度的颜色。
通过合理地使用色彩阶调，可以创造出丰富的层次感和视觉效果。
一般来说，设计中需要包括明亮、中等和暗淡的颜色，以形成整体的平衡。
三、色彩心理学除了了解色彩的基本知识和搭配原则，了解色彩心理学也是进行色彩构图的重要一环。
色彩可以引起人们不同的情绪和感受，通过合理运用色彩可以传递设计的主题和意图。
1. 红色：红色是一种充满激情和力量的颜色，可以引起人们的注意，并且有着积极的效果。
红色常用于宣传和传媒设计中，可以提升产品的吸引力和销售力。
2. 蓝色：蓝色是一种平静和稳定的颜色，可以传递出专业和信任的感觉。
蓝色常用于金融和科技领域的设计，可以给人以安心和可靠的印象。
美术构图色彩知识点总结
美术构图色彩知识点总结在美术创作中，构图和色彩是非常重要的两个方面，构图决定了画面的结构和整体感，而色彩则能够影响观者的情绪以及整体氛围。
本文将对美术构图和色彩进行综合总结，探讨其在艺术创作中的重要性以及相关知识点。
一、构图1. 构图的定义构图是指在绘画、摄影、设计等艺术创作中，对画面或影像的组织和安排。
通过构图的调整，可以达到创作者想要表达的效果。
2. 构图的原则构图有一定的原则，例如比例、对称、平衡、动态等。
比例是指画面中各个元素的大小关系，对称是指从中心线对称，平衡是指各个元素的形状、大小、颜色在画面中的平衡，而动态则是指画面中元素之间的动感和变化。
3. 构图的方法构图的方法有很多种，常见的有黄金分割、三分法、对角线构图等。
黄金分割是指将画面分割成两部分，比例为1:0.618，这种分割方式会让画面更加和谐美观。
三分法则是将画面分为三个部分，主要元素放在1/3处，从而达到动静结合的效果。
对角线构图则是通过对角线来构建画面结构，增加画面的动感。
4. 构图的艺术构图不仅仅是一种技术，更是一种艺术。
艺术家们能够通过构图来表达自己的情感、意境和审美观。
二、色彩1. 色彩的基本概念色彩是光的特性，是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种颜色构成的。
在艺术创作中，色彩可以表达情感、情绪和氛围，是非常重要的元素。
2. 色彩的对比色彩的对比是指在画面中不同颜色之间的关系。
常见的对比有冷暖对比、明暗对比、对比等。
冷暖对比是指冷色和暖色之间的对比，明暗对比则是指不同明暗程度的颜色之间的对比，对比则是指互补色之间的对比。
3. 色彩的搭配艺术家们在创作时会进行色彩的搭配，通过对不同颜色的组合来表达自己的意图。
常见的色彩搭配有对比色搭配、类比色搭配、单色调搭配等。
4. 色彩的情感表达不同的色彩会带给观者不同的情感体验。
比如红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和平和，绿色则代表自然和生机。
通过不同颜色的运用，艺术家可以表达出不同的情感和氛围。
色彩构图，你必须知道的八大原则
⾊彩构图，你必须知道的⼋⼤原则⾊彩构图的⼋⼤原则
不懂的同学赶紧学起来！
1、为了画⾯美感，可适当挪动物体在画⾯当中的位置。
2、前后两个物体避免垂直，左右两个物体避免平⾏。
3、三个同类物体不要成⼀条直线。
4、抓准静物的特征。
5、主体物不要放在正中间，视觉中⼼物体要有⼀定的前后遮挡关系。
6、不出现⽭盾空间，不同物体的底线在空间中的位置要合理，物体及桌⾯的透视要统⼀。
7、不出现⽣硬的画⾯分割线。
8、背景与前景的⽐例原则上为1⽐2（默写）
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设计色彩构图知识点归纳
设计色彩构图知识点归纳如果你对设计领域感兴趣，或者是一个刚刚入门的设计师，那么对于设计色彩构图知识的掌握将十分重要。
色彩在设计中起到了决定性的作用，而构图则决定了设计作品的整体布局和视觉效果。
在本文中，我们将归纳总结一些设计色彩构图的知识点，帮助你更好地理解和运用它们。
1.色彩搭配色彩搭配是设计中最基本的要素之一。
不同色彩之间的搭配可以创造出不同的氛围和效果。
一般来说，可以采用以下几种色彩搭配方式：- 对比色搭配：选择互补色进行搭配，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
对比色搭配可以产生强烈的对比效果，吸引人的注意力。
- 类似色搭配：选择相邻的色彩进行搭配，如红色和橙色、蓝色和紫色等。
类似色搭配可以营造柔和、温暖的氛围。
- 单色搭配：选择同种色彩的不同亮度和深浅进行搭配，如浅蓝色和深蓝色、浅灰色和深灰色等。
单色搭配可以创造出简洁、高雅的效果。
2.色彩情感不同的色彩在人们心中会引发不同的情感和联想。
因此，在设计中，选择合适的色彩可以帮助传达出作品所要表达的情感。
下面是一些常见的色彩情感：- 红色：热情、力量、激情、活力。
- 蓝色：冷静、安静、稳定、信任。
- 黄色：快乐、活力、明亮、温暖。
- 绿色：自然、平静、健康、和谐。
- 紫色：神秘、浪漫、高贵、富有。
- 橙色：活泼、乐观、温暖、创新。
- 粉色：柔和、甜美、温柔、宜人。
- 黑色：稳重、神秘、庄重、高贵。
- 白色：纯洁、清新、简约、明亮。
3.构图原则构图是指将设计元素有机地组合在一起形成整体的过程。
合理的构图可以增强设计作品的视觉吸引力和传达效果。
以下是一些常见的构图原则：- 对称与不对称：对称构图可以营造出稳定、平衡的感觉，适用于正式和庄重的场合；而不对称构图则可以创造出动感、活泼的效果，适用于时尚和创意的设计。
- 黄金分割：将画面分割成比例为1:1.618的区域，使画面更加和谐、美观。
- 对角线构图：通过将主要元素或线条放置在画面的对角线上，可以增加动感和层次感。
插画设计原则
插画设计原则
插画设计的原则包括色彩、构图、形状和线条，它们是插画设计中必须要掌握的基本要素。
1. 色彩原则：色彩是插画设计中最具表现力的元素之一，可以承载情感、传达信息，让观者一眼就能被吸引。
色彩的运用要讲究色彩的搭配、配比和渐变等。
一种好的颜色搭配可以营造良好的氛围，增强视觉效果。
2. 构图原则：构图是插画设计的基础，合理的构图能够使作品更有吸引力。
合理的构图需要考虑到图像的比例、分布、对称、重复、空间等因素，以及图像与文本的关系等。
3. 形状原则：插画设计需要考虑形态的表现，不同的形态会给人不同的视觉感受。
4. 明确的主题：插画中的主题是指画面所需要传递的基本观点和中心思想，是插画创作中为达到某种诉求而赋予插画的主观意识。
确立明确的设计主题是插画设计的创意基础和表现前提。
除此之外，均衡原则也是插画设计中的一个重要原则，它要求在插画构图时使画面具有稳定感。
对比原则指的是把两种不同事物进行比较，如形状对比、颜色对比、明暗对比、疏密对比等，它能使得不同的元素有机结合，从而产生视觉美感。
色彩构图原则02
图形色（也称前景色）给人的感觉应是前进的、积极的。
在画面中，应确立一个主色调，色调可以显示出该画面
的基本特征，而主色调能够与其他辅助色调形成，以显现 出画面的整体效果。
在配色技巧方面，主色调给人的是整体印象，需要根据
画面主题要求进行选择，而其他的辅助色调只是起着烘托 装饰作用。
不同明度的色彩在同一画面中出现时，面积小 的色彩明度会受面积大色彩明度高低的影响。
主题色和背景色的着色规律是，背景色的明度 应比主体色的明度低一些，以保证主题在画面 上显得突出、鲜明。 在强调色相纯度或冷暖色的场合，或者需要淡 化去物形轮廓的场合，应该将各色彩的明度尽 量减小，即弱化明度对比；反之，在 强调色彩 认识度时，则应突出明度对比。
在画面中，背景色应让人感觉到是远离的、消极的，而
图形色（也称前景色）给人的感觉应是前进的、积极的。
在画面中，应确立一个主色调，色调可以显示出该画面
的基本特征，而主色调能够与其他辅助色调形成，以显现 出画面的整体效果。
在配色技巧方面，主色调给人的是整体印象，需要根据
画面主题要求进行选择，而其他的辅助色调只是起着烘托 装饰作用。
色彩的构图原则
两个以上的色彩放置在一起， 就会产生色相、明度、彩度、 冷暖、面积等性质差异对应 关系。
按需要的时间来分，色彩对比的 状态有： 同时对比、连续对比。
按色彩对比的程度来划分，色彩
对比的状态有：色相对比
明度对比
纯度对比
发生在同一时间、同一 视域之内色彩对比称为色彩 的同时对比。这种情况下， 色彩的比较、衬托、排斥与 影响作用是相互依存的。
不同时间下的色彩对比规律。 人眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生 错视。第一色看的时候越长，影响越大。 第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是 视觉残像及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。
美术的色彩搭配与构图
美术的色彩搭配与构图摘要：色彩和构图是美术创作中的两大重要元素，它们相互影响、相互依存，共同构成了作品的视觉语言和艺术表达。
本文将从色彩的理论基础、色彩搭配的原则以及构图的种类和技巧等方面展开论述，并结合具体的绘画作品进行分析，阐述色彩搭配和构图在美术创作中的重要作用。
关键词：色彩搭配、构图、视觉语言、艺术表达一、色彩的理论基础色彩是光线作用于人眼产生的视觉感受，是美术创作中不可或缺的要素之一。
了解色彩的理论基础，有助于我们更好地理解和运用色彩，创作出更具视觉冲击力和艺术感染力的作品。
1.1 色彩的三要素色彩的三要素包括色相、明度和纯度，它们共同决定了色彩的性质和特征。
*色相是指色彩的名称，例如红、黄、蓝等。
色相是区别不同色彩最明显的特征。
*明度是指色彩的明暗程度，也就是色彩的亮度和暗度。
明度越高的色彩越亮，明度越低的色彩越暗。
*纯度是指色彩的饱和程度，也就是色彩的鲜艳程度和灰暗程度。
纯度越高的色彩越鲜艳，纯度越低的色彩越灰暗。
1.2 色彩的分类根据不同的分类标准，色彩可以被分为不同的类别。
*色环分类：色环将所有颜色按照色相排列在一个圆环上，通常分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色相。
*色系分类：色彩可以分为暖色系和冷色系两种。
暖色系通常包括红、橙、黄等颜色，给人温暖、活泼的感觉；冷色系通常包括绿、青、蓝、紫等颜色，给人冷静、沉静的感觉。
*色调分类：色调是指色彩在明度和纯度上的变化。
例如，红色可以分为深红色、浅红色、粉红色等。
*色值分类：色值是指色彩的明暗程度，通常用数字表示，数字越大，明度越高。
二、色彩搭配的原则色彩搭配是美术创作中的重要环节，合理的色彩搭配能够增强作品的视觉效果，提升作品的艺术感染力。
常见的色彩搭配原则包括：2.1 对比色搭配对比色是指色环上相隔180度的两种颜色，例如红色和绿色、蓝色和橙色。
对比色搭配可以形成强烈的视觉冲击力，使画面更加生动活泼。
2.2 邻近色搭配邻近色是指色环上相邻的两种颜色，例如黄色和橙色、蓝色和紫色。
美术色彩的运用与构技巧
美术色彩的运用与构技巧美术作品中的色彩是一种强大的表达工具，它不仅能够增加作品的视觉吸引力，还能传递出作者所要表达的情感和意境。
在艺术创作中，艺术家通过巧妙运用色彩的搭配和构技巧的运用，使作品更具视觉冲击力和艺术感染力。
本文将探讨美术色彩的运用与构技巧，以帮助读者更好地欣赏和理解艺术作品。
一、色彩的运用1.色彩的基本概念色彩是由光在物体表面的反射、折射和透射中产生的现象。
在色彩中，我们常常听到的有三大基本颜色：红、黄、蓝，它们为整个色彩体系奠定了基础。
此外，还有其他重要的色彩构成元素，如色调、明度和饱和度。
2.色彩的搭配色彩的搭配是指在作品中选择和组合不同色彩的过程。
艺术家通过巧妙地运用色彩的对比、共振和互补关系，达到视觉冲击和情感共鸣的效果。
常见的色彩搭配方法有对比搭配、类似搭配和渐变搭配等。
通过不同的组合方式，可以呈现出不同的艺术效果，例如鲜明夺目的对比搭配能产生强烈的冲击感，而柔和的渐变搭配则能营造出宁静的氛围。
3.色彩的表现力色彩在艺术创作中具有丰富的表现力。
通过对色彩的明暗变化、层次关系和色彩对比的运用，艺术家能够营造出立体感和空间感，使作品更具深度和层次感。
此外，色彩的饱和度和明度的变化也能传递出不同的情感和氛围，如明亮的色彩常与欢乐和活力相关联，而暗淡的色彩则常与沉郁和忧伤相联系。
二、构技巧的运用1.构图的基本原则构图是指在绘画作品中选择和安排元素的过程。
艺术家通过合理运用构图技巧，使作品更具条理和美感。
常见的构图原则包括平衡、对称、重复、节奏和层次等。
平衡是指在作品中不同元素的分布均衡，使整个作品看起来稳定和谐；对称则强调作品中元素的对称性，呈现出规整和统一的美感；重复和节奏则通过重复使用相同或相似的元素，创造出有规律的视觉效果；层次则是通过各种手法将作品分为前景、中景和背景，使整个作品具备空间感和立体感。
2.线条的运用线条是构图的重要元素，通过线条的运用，艺术家能够创造出形体和空间的变化。
色彩构成的原则
色彩构成的原则色彩构成是有一定法则可寻的。
按一定的程式法则可得到美的形式。
创造美的关系是色彩构成的要点，这些要点既离不开一定的基本法则，也是一定实践经验的总结和提炼。
第一节图形色、底行色及色彩的平衡一、图形色与底形色画面中的主体表现物称为图，它周围的空间称为底。
一般多数情况下，图形是积极的、强烈的、前进的性格。
设计中的底形往往是起陪衬作用的。
所以，图形往往是积极的，底形色往往是消极的，在表现图形色与底形色的积极与消极时应注意以下几点：(1)图形色与底形色的突出与衬托主要是由色彩的明度、纯度的变化关系决定，明度高纯度的色彩具有图形色的特征，相反，明度低纯度也低的色彩，体现底形色效果较好。
(2)一般情况下，明度鲜艳的图形色面积小一些，视觉平衡就会好一些，而明度低的浓色面积大些，效果易于平衡。
总之，面积不要太接近，图底均等的情况多少会给人带来画面不安定的问题。
(3)一幅画面中的对象表现在与整体构图有关的同时，也于整体布光有关。
光线和物体的关系千变万化，总结起来无非三种：第一种是顺光，即光线从物体的正前方照射，此时应注意色彩的表现层次，一般为从前制后逐层暗化。
第二种是侧光效果，即光线从物体的侧面照射。
第三种是逆光，背光的部分明暗反差大小，看不清楚。
此时物体的影象轮廓是重点，外廓的完美是关键。
二、色彩的平衡在一副作品中，对称平衡，是指画面中有轴心或骨架，其基本形状在其上、下、左、右四个方向，位置都是对称性平衡所形成的效果，是构图和色彩中最易达到的平衡。
其特点是单纯、有序，有着强烈的安定、平衡感，它的表情适合如庄严、肃穆的主题表现，但是有时过于死板，不适于以生动、活泼为主题的表现。
非对称性的平衡，是指画面上的形状、方向、位置、色彩等造型元素都不是平衡和对称，而是在相应的运动和对比变化中所建立起来的相对平衡的一种感受。
非对称性色彩在平衡中应注意以下情况：(1)在表现明与暗、图形色与底形色的构图中，应尽力利用面积关系的变化，利用鲜浓的面积调整和位置的变化，如一小块亮色对比一大块暗色，只要放在合适的位置即可取得平衡的效果。
色彩构图
1．色彩的均衡我们在观察一幅完整的图案时，各种色块的分量将会在人们视觉中的垂直轴线两边起作用。
如同一色彩以中轴线为准线，左右两侧的色量不能取得平衡时，那么，在人的视觉中将感到不安定。
色彩的平衡，其原理与力学上的杠杆原理颇相似。
在色彩构图时，各种色块的布局应该以画面中心为基准向左右、上下或对角线作力量相当的配置。
如从整个画面来看，大块较暗较重的色块偏于中心一方而显得发闷，而在较轻较亮的色块偏于另一方显得空虚时，那么较重较暗的色彩应用较轻较亮的色彩来调剂，而较轻较亮的色彩应用较重较暗的色彩来调剂，从而达到一定的平衡的关系。
一幅黑白二色配合的图案，可以用黑白交替，白中有黑，黑中有白的方法来取得平衡。
但色彩构图的平衡，并不是各种色彩占据均等的量。
还包括面积、明度、纯度、强弱配置的平均的布局（对称纹样除外），并且依据图案的特点，取得色彩总体感觉上的均衡.2．色彩的呼应任何色彩在布局时都不应孤立出现，它需要同种或同类色块在上下、前后、左右诸方面彼此相呼应。
色彩的呼应方法有以下两种：（1）局部呼应：如在一黑底上，点上一个红色点，这个挣扎着的红色点被大片黑色包围，似乎有被吞噬的危险。
虽然它仍顽强地存在着，但却在整个画面中给人以窒息的感觉。
这时就需要再增加几个红点与它相伴，这种局面就被打破了，这也就是同种色块在空间距离上的呼应关系。
但这些点的分布需考虑疏密关系，不能平均距离，也就是要考虑到疏密关系。
一个点落入画面，就是一个音响，许多点的落入就会产生许多音响，而这些音响有疏密、快慢和休止之分，自然散撒的那种节奏关系在画面中构成一种美的节奏，这是人为的排列所达不到的自然节奏。
（2）全面呼应：色彩的全面呼应方法是使各种色彩混入同一种色素，从而使各色间产生内在的关系，它是构成色调，也就是色彩倾向性的重要方法.3．色彩的主从各色配合应根据图案内容分出宾主。
主色与宾色之间的关系是主从关系，所谓"五彩彰施，必有主色，它色附之"。
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野兽派亨利·马蒂 斯（1869-1954） 深色线条勾出简单的 形状，然后不分墙壁、 地板、桌子涂上一大 片红色，以饱满的色 彩来展现一个充满对 比色的世界。
《红色的和谐》
画像闪烁着熊熊的 火焰,满怀炽热的激情 令运动感的和仿佛旋转 不停的笔触是那样粗厚 有力,色彩的对比也是 单纯强烈的。然而,在 这种粗厚和单纯中却又 充满了智慧和灵气。观 者在观看此画时,无不 为那激动人心的画面效 果而感应,心灵为之震 颤,激情也喷薄而出,无 不跃跃欲试,共同融入 到凡高丰富的主观感情 中去。
(3) 纯度（彩度）对比。
因不同纯度的色彩组合而形成的对比，称为纯 度对比。彩度是色相的彩度，人们的眼睛在感觉不 同色相时，所能区分的彩度是不同的。高彩度(纯 度)的色相明确、鲜艳、纯净，低彩度(纯度)的色 相含蓄柔和。
纯度的对比
（4）同时对比
在同一空间，同一时 间所看到的色彩对比现象 叫同时对比。
由此可以得出：不是每种主色调都是 极其显眼的位置，通常多扮演着用于突 出主体的辅助性配角。而重要角色往往 在页面中用的份量极少，却又起到突出 主体的作用。
2.对比调和
使色相 明度纯度三 者或部分、 或全部地处 于对比状态， 以达到调和 的目的。
《第一步》——梵高
调和方法有： 提高或降低对比小不同的处理方法； 对比色之间加入相近的类似色。
《向日葵》——梵高
三、色彩的搭配
1.色彩的位置 色彩的位置是指两个色彩相互之间的位置关系
及其表现结果。一种色彩在构图中位置不同，就会 产生不同的效果，所以应合理安排画面种色彩的面 积、位置、方向以及三属性之间的关系，使画面在 视觉和心理上维持平衡。
2.配色计划
在设计多媒体画面时，按照(教学)设计的 目的和要求来规划色彩的搭配的方案，称为配 色方案。配色计划通常通过处理图形色与背景 色、画面色调以及合理运用配色技巧，来控制 整个画面的色彩效果。
色彩的构图原则
色彩对比 色彩调和 色彩搭配
一、色彩对比
两个以上的色彩放置在 一起，就会 产生色相、明度、彩度、 冷暖、面积等性质差异对 应关系。
1.色彩对比的分类
按色彩对比的程度来划分，色彩对比的状态有： 明暗弱对比、明暗中对比、明暗强对比；近似色相对比、 互补色相对比、彩度弱对比、彩度中对比、彩度强对 比；冷暖弱对比、冷暖中对比、冷暖强对比；大面积与 小面积对比、近似面积对比。
（3）以明度为依据色彩搭配方案
运用色彩明度的配色，是效率最高的配色 方案，但应注意:明暗差大的对比强，明暗差 小的对比弱，这一基本规律。
注意
色相差和明度差在配色时宜反方向变化 面积差和纯度差在配色时宜同方向变化 色相差和纯度差在配色时宜同方向变化 色相差和面积差在配色时宜同方向变化 明度差和面积差在配色时宜同方向变化 明度差和纯度差在配色时宜反方向变化
其特征如下：
a.在同时对比中，两邻接的色彩彼此影响显著，尤 其是边缘。
b.两对比色彩为补色关系时，两色纯度增高显得更 为鲜艳．
C.高纯度色与低纯度的色彩相邻接时，使高纯度的 色显得更鲜，低纯度的色显得更灰。
d.高明度与低明度的色彩相邻接时，使明度高的 色显得更高。明度低的色显得更低。
e.两不同的色相相邻接，分别把各自的补色残像 加给对方。
明 度 弱 的 对 比
明度对比弱则视敏度低，画 面形象模糊不清，或显得柔和暧昧。
明度对比强则视敏 度高，画面清晰明朗。
明度强的对比
（2）色相对比。
因为色相差异而产生的对比称色相对比。在色相 环中任何两种以上色相的配置都会产生对比作用。对 比的强弱与色彩的相对位置和距离有关，在色轮中邻 近色相的对比较弱，对比最强的是180°补色对比。例 如红与绿的对比，白与黑的对比。
在配色计划中，主色调给观者的印象 最深，需要根据画面主题要求进行选择。 除主色调外，其它的画面色彩只作为搭配 色，只起着烘托和对比的作用，装饰主色 彩，以追求色彩的协调。
3.多媒体画面的色彩搭配
(1) 以色相为依据的色彩搭配方案 相同色相和类似色相的配色 对比色相和互补色相的配色
（2）以纯度为依据色彩搭配方案
f.两色面积、纯度相差悬殊时，面积小的、纯度低 的色彩将处于被诱导地位，受对方的影响大。而 面积大、纯度高的色彩除在邻接的边缘有点影响 外，其它基本不受影响。
(5)连续对比
当我们先看红色的色块再看黄色的色块，就 会发现后看的黄色的色块带绿味，这是因为眼睛 把先看色彩的补色残像加到后看物体色彩上面的 缘故。就是因为有这种前后的对比关系，这种色 彩对比的方式，我们称之为连续对比。
背景色
在多媒体画面中，背景色图 形效果应是远离的、消极的， 色彩应是暗淡浑浊的，且色调 应单一、淡雅。
色调
色调是画面颜色基调的简称，是指对画面色 彩结构的整体印象。画面的整体色调，一般为一 个主要色调决定的，该主色调在画面上的面积大 到使整体色彩效果倾向于它，因此能够形成对画 面的整体印象。
配色技巧
以上页面主要取的是色环中的黄色、绿色、蓝 色通过明度、纯度、面积上的不同实现变化和统一 的。虽然主色调的米黄色在页面中使用面积最大， 但是我们看到由于它的明度非常高，饱和度就降低 了，因此在页面中处在不明显的角色。而绿色的纯 度最高，且使用面积次之，页面显示较显眼，因此 用于次级导航位置上。整个页面主次的视觉引导分 明。
连续对比的情况：
a.把先看色彩的残像加到后看色彩上面，纯度高 的比纯度低的色彩影响力强。
b.如先看色彩与后看色彩恰好是互补色时，则会 增加后看色彩的纯度使之更鲜艳，其影响力以红 和绿为最大。
二、色彩的调和
色彩调和是指两个或两个以上的色彩，有秩序，协 调和谐地组织在一起，能使之心情愉快、喜欢、满足等 的色彩搭配就叫色彩调和。
色彩调和的意义：一是使有明显差别的色彩为了构 成和谐而统一的整体所必须经过的调整；二是使之能自 由地组织构成符合目的性的美的色彩关系。
1.类似调和
类似调和强调色彩要素中的一致性，追求色彩 关系的统一感。在色相、明度和纯度三属性当中， 有一个或两个属性相同（或近似），而只是变化其 他两个或一个属性，就够成了类似调和的画面。
按色彩的形象来划分，色彩对比的状态有： 面积对比、位置对比、聚散对比、虚实对比、肌 理对比、方向对比。
按需要的时间来划分，色彩对比的状态有： 同时对比、连续对比。
2. 重要的色彩对比关系 (1) 明度对比。
因色彩的明暗差异而形成的对比，称为明 度对比。明度对比是所有色彩对比的基础，是决 定画面情调、作品风格的重要因素。要区分无彩 色和同种色比较容易，而要区别不同色彩之间的 明度差要困难些。