美术中考总复习
2023年北京市中考美术总复习：绘画技法(含答案解析)
2023年北京市中考美术总复习：绘画技法(含答案解析)一、重点技法1. 素描技法素描技法是绘画的基础，也是中考美术中的重点内容。
它通过线条的运用和灰度的表现，来描绘物体的形状和质感。
在中考美术中，常见的素描题目包括静物和人物头像的绘制。
答案解析：- 在进行素描绘制时，要注意把握物体的整体形态，先用简单的几何图形构建基本轮廓，再逐渐丰富细节。
- 对于物体的明暗关系，可以通过交叉投影和阴影的绘制来表现。
- 在绘制人物头像时，要注意面部特征的塑造，例如眼睛、鼻子、嘴巴的位置和形状要准确。
2. 水彩技法水彩技法是一种透明性较强的绘画技法，适用于描绘自然景物和色彩丰富的题材。
在中考美术中，常见的水彩题目包括风景和花卉的绘制。
答案解析：- 使用水彩绘画时，可以先用淡色的底色打底，再逐渐加深和增加颜色的层次感。
- 使用水彩时要注意色彩的混合和渐变，掌握好水彩的透明度和流动性，以便描绘细节和表现出自然的效果。
3. 创意技法创意技法在中考美术中也是一项重要的考点。
借助创意技法，可以实现对题材的独特表现，使作品更具个性和想象力。
常见的创意题目包括拼贴画和立体构建。
答案解析：- 在创意技法中，可以尝试使用不同的材料和媒介，如纸张、布料、塑料、木材等，以及通过剪裁、拼贴、堆叠等方式来表现题材。
- 在进行立体构建时，要注意掌握好比例和结构关系，使作品稳定且有层次感。
可以使用粘合剂、剪刀、剪刀、面条之类的工具。
二、练题1. 请用素描技法绘制一个放在桌上的水杯，注重表现水杯的形状和明暗关系。
答案解析：答案需参考学生实际作品。
重要注意事项包括：水杯的整体形状、明暗的表现、透视关系等。
2. 使用水彩技法绘制一幅美丽的花卉画，注重色彩的渐变和层次感。
答案解析：答案需参考学生实际作品。
重要注意事项包括：色彩的渐变、水彩的透明度和流动性、花卉的形态和细节等。
3. 运用创意技法，制作一幅拼贴画，表现你对城市生活的想象。
答案解析：答案需参考学生实际作品。
美术中考知识点总结
美术中考知识点总结一、色彩学1.1 色彩的基本概念色彩是人们对物体或者光线反射出来的视觉感受的一种表现形式，通过颜色的明暗、纯度和色调等来表现。
1.2 色彩的构成色彩的构成主要由三个方面组成：色相、明度和饱和度。
1.3 色彩的搭配色彩搭配需要考虑对比原则、邻近法则和辅助对比法则等，通过不同的搭配方式可以达到不同的效果。
1.4 色彩的表达色彩的表达主要有直接描绘法、色彩影响法和光色观察法等，通过不同的表达方式可以实现不同的艺术效果。
二、造型学2.1 造型的基本概念造型是视觉艺术作品中形象的表现方式，不同的造型方式可以表现出不同的形象效果。
2.2 造型的构成造型的构成主要由点、线、面和体等元素组成，通过这些元素的组织可以实现艺术形象的表现。
2.3 造型的结构造型的结构需要考虑形体的比例、结构关系以及空间关系等，通过合理的结构组织可以实现形象的生动和具体表现。
2.4 造型的表达造型的表达主要有轮廓法、光影表现法和质感表现法等，通过不同的表达方式可以实现不同的艺术效果。
三、绘画表现3.1 素描素描是绘画基础，通过简单的线条、色块和阴影等来描绘物体的形象和结构。
3.2 静物画静物画是通过描绘生活中的静物来表现物体的形象和色彩关系，通过具体的对象表现光线、阴影和形态等。
3.3 风景画风景画是通过描绘自然风光来表现自然景观的美感和情境效果，通过描绘不同的自然元素来表现自然风光的特点。
3.4 人物画人物画是通过描绘人物形象来表现人物的形象和形态特点，通过表现人物的表情和动态来表现人物的情感和生动形象。
四、雕塑表现4.1 素描雕塑素描雕塑是通过简单的线条和色块来表现雕塑对象的形象和结构，通过线条的运用表现雕塑对象的形态和特征。
4.2 实物雕塑实物雕塑是通过雕刻等手工制作技艺来表现雕塑对象的形象和结构，通过雕刻技艺表现雕塑对象的细节和质感。
4.3 装置雕塑装置雕塑是通过各种材料和技艺搭建雕塑造型，通过不同的搭建材料和构造方式来表现雕塑对象的特点和形象。
中考美术复习重点梳理
中考美术复习重点梳理一、写实画的基本知识1.透视法：要了解透视法的基本原理，掌握透视法的应用方法，如一点透视、两点透视、三点透视等。
2.光影效果：理解光影效果的产生原理，掌握如何表现物体的明暗关系，如明暗对比、阴影投射等。
3.构图：掌握构图的基本原则，如平衡、对称、重心等，学会运用构图原则来布置画面。
二、色彩运用1.色彩基础：了解色相、亮度和纯度的概念，学会色彩的基本组合和调和，如冷暖色彩的运用、色彩的对比等。
2.色彩运用技巧：掌握色彩的运用技巧，如明暗关系中的色彩表达、色彩的层次感等。
3.色彩表现力：通过实践练习，探索和发展自己的色彩表现力，培养对色彩的敏感度和创造力。
三、素描与速写1.线条表达：了解线条的基本分类和表现方法，如实线、虚线、粗线、细线等，学会利用不同类型的线条塑造物体形态。
2.素描技法：掌握不同的素描技法，如铅笔素描、炭笔素描、透视素描等，熟练运用素描技法进行观察和表现。
3.速写练习：通过反复的速写练习，提高观察力和准确性，培养快速捕捉形象的能力。
四、创意与表现1.主题与意境：学会选择合适的主题并通过创作表达自己的情感和思想，注重作品的意境和表现力。
2.材料与媒介：探索不同的材料和媒介，如水彩、油画、素描等，将它们巧妙地运用到创作中。
3.设计与构思：培养良好的设计思维，注重构思和创意的培养，通过构思来提升作品的艺术性。
五、艺术欣赏与批评1.名家作品鉴赏：通过欣赏名家作品，学习他们的艺术表达方式和创作技巧，培养艺术鉴赏能力。
2.作品批评与评价：学会对作品进行客观、准确的评价，能够明确作品的优点和不足，提出相应的改进意见。
3.艺术知识的积累：了解艺术史和艺术理论的基本知识，拓宽艺术视野，培养对不同艺术风格和流派的了解和理解能力。
六、综合运用1.创作任务：通过老师布置的创作任务，能够运用所学知识和技能进行创作，展示个人的美术表现力和创造力。
2.作品分析：对自己和他人的作品进行分析和评价，理解创作意图和表现手法，从中吸取经验和借鉴灵感。
美术中考复习资料
美术中考复习资料美术中考复习资料美术是一门充满创造力和想象力的学科，它不仅仅是一种技能，更是一种表达情感和思想的方式。
在中考中，美术作为一门重要的科目，对学生的综合素质和艺术修养有着较高的要求。
为了帮助同学们更好地备考美术中考，本文将提供一些复习资料和方法。
一、基础知识的复习美术中考的基础知识主要包括色彩、造型、构图等方面。
同学们可以通过复习相关的教材和课堂笔记来巩固这些知识。
此外，还可以参考一些美术教学网站和教材辅导书籍，这些资料通常会提供一些例题和解析，有助于理解和记忆。
二、名家作品的欣赏与分析了解和欣赏一些著名艺术家的作品是提高美术素养的重要途径。
同学们可以选择一些具有代表性的作品，通过观察和分析，了解艺术家的创作思路和表现手法。
同时，也要注意掌握一些关键的艺术术语，如线条、明暗、透视等，以便更好地描述和解读作品。
三、素描与绘画技巧的训练素描和绘画是美术中考的重要内容，需要同学们具备一定的技巧和表现能力。
为了提高素描和绘画的水平，同学们可以多进行实践和训练。
可以选择一些简单的题材，如静物、风景等，通过绘画来锻炼观察力和手眼协调能力。
同时，也可以参加一些美术培训班或参加学校组织的绘画活动，与其他同学一起交流和学习。
四、美术史的学习美术史是美术中考的重要内容之一，它能够帮助同学们了解不同时期和地区的艺术发展和风格特点。
同学们可以通过阅读相关的美术史书籍和资料，了解各个时期的艺术家和作品，掌握一些重要的艺术流派和风格。
此外，还可以通过参观美术馆和画廊，亲自欣赏一些艺术品，感受艺术的魅力。
五、创作题的准备美术中考通常会有一道创作题，要求同学们根据题目进行创作。
为了做好这道题，同学们需要提前准备一些素材和构思。
可以通过收集一些图片、照片和素材，进行主题的构思和组合。
同时，也要注意培养自己的创造力和想象力，学会运用不同的表现手法和材料来表达自己的思想和情感。
六、综合能力的培养美术中考不仅仅对同学们的绘画技巧有要求，还需要综合运用各种知识和能力。
中考美术必考知识点总结
中考美术必考知识点总结一、色彩1. 基本色彩中考美术对于基本色彩的认识要求学生熟悉红、黄、蓝三原色，以及其与其他颜色的混合关系。
学生需要了解三原色的混合可以产生次生色，如红色和黄色的混合会产生橙色，黄色和蓝色的混合会产生绿色，红色和蓝色的混合会产生紫色等等。
2. 调色技巧学生需要了解在绘画中如何运用色彩，例如如何使用冷暖色调表现画面中的氛围和情感，如何使用色彩对比来增强画面的逼真感，并且掌握一些基本的调色技巧，如叠色、渐变、涂抹等。
3. 色彩搭配学生需要了解色彩在艺术创作中的搭配原则，例如对比色、类比色、邻补色等。
他们需要学习如何运用这些色彩搭配原则来设计画面，使画面更加丰富多彩。
二、素描1. 线条学生需要掌握基本的线条创作技巧，如直线、曲线、变粗、变细、线的变换等。
同时，对于线条在素描中的运用也需要有一定的了解，明白线条在塑造物体形态和轮廓时的作用。
2. 质感在中考美术中，学生需要了解如何通过素描来表现物体的质感，如光滑、粗糙、光泽、暗淡等。
他们需要学会通过线条的运用和阴影的处理来营造不同的材质质感。
3. 透视透视是素描中重要的知识点，学生需要了解一点透视法的基础知识，如正向透视、透视中心、透视投影等，以及如何在素描中运用透视来表现画面的深度和立体感。
三、构图1. 点、线、面学生需要了解构图中点、线、面的重要性和作用，掌握如何通过布局点线面来设计一幅作品的整体构图。
2. 比例在构图中，学生需要掌握物体的比例关系，了解如何通过控制物体的大小和位置来表现画面的透视和立体感。
3. 对称学生需要了解对称在构图中的重要性，掌握如何通过对称来使画面更加和谐和美观。
四、美术史和名家作品1. 中国美术史学生需要了解中国传统绘画的发展历程，了解中国古代绘画的特点和代表作品，如《清明上河图》、《千里江山图》等。
2. 西方美术史学生需要了解西方绘画的发展历程，了解不同时期的绘画风格和代表作品，如文艺复兴时期的《最后的晚餐》、印象派的《睡莲》等。
美术中考复习知识点总结
美术中考复习知识点总结一、绘画构图1. 构图的概念构图是指在绘画创作中，艺术家根据主题和情感需要，在画面的空间中运用形、色、线等美术元素，采取合理的排列组合，达到一种整体与局部、内部与外部、静态与动态、色彩与线型、空间与形态的有机统一的美感效果的过程。
2. 构图的要素构图的要素包括构图形式、构图内容和构图技法。
构图形式是指构图所采用的形式结构，包括对称式构图、平衡式构图、重心式构图和比例式构图等；构图内容是指构图的主题、意境和情感表达；构图技法是指构图所运用的各种造型手段和美术语言技法。
3. 构图的方法构图的方法包括构图的主题确定、构图的形式选择、构图的色彩搭配和构图的构图技法等。
4. 构图的实例构图实例有风景画构图、人物肖像构图、静物画构图等，如重心式构图的《石狮》、对称式构图的《紫藤摇曳》等。
二、色彩理论1. 色彩的概念色彩是人们对物体表面所反射或透过的光的感觉。
光是由无色光一波、长短不同频率的彩色光并行组成的。
2. 色彩的属性色彩的属性包括色调、明度和纯度。
色调是色彩的种类和名字，如红色、黄色等；明度是色彩的明暗程度；纯度是色彩的纯粹程度。
3. 色彩搭配色彩搭配是指不同色彩之间的组合和配合关系。
色彩搭配包括对比色彩、相类色彩、补色彩、近类色彩和冷暖色彩等。
4. 色彩对比色彩对比包括冷暖对比、明暗对比、色相对比和色彩对比。
冷暖对比是指冷色与暖色的对比，明暗对比是指明度的对比，色相对比是指色相的对比，色彩对比是指艳丽与柔和的色彩的对比。
5. 色彩表现力色彩表现力包括色彩对形体的建设作用、色彩对情感的建设作用和色彩对空间的建设作用。
三、造型语言1. 形态的概念形态是指物体在空间中的外形和形状。
形态是造型的基础。
2. 结构的概念结构是指物体内部和外部的组织和构造关系。
结构是造型的基础。
3. 质地的概念质地是指物体表面的触觉和视觉质感。
质地是造型的基础。
4. 造型手法造型手法包括写实、抽象和表现手法。
初中美术中考复习资料+美术中考复习资料大全
初中美术中考复习资料+美术中考复习资料大全初中美术中考复资料和美术中考复资料大全一、中国画作品1、《马王堆一号汉墓帛画》是一幅分上、中、下三个部分的作品，分别代表天上、人间和地下的境界。
画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。
2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一，取材于曹植名作《洛神赋》，由东晋著名画家顾恺之绘制。
3、《步辇图》的作者是唐代的阎立本。
4、《捣练图》是唐代的张萱所作，是一幅工笔重彩设色画。
5、《韩熙载夜宴图》的作者是五代的顾闳中，以连环长卷的方式描摹了开宴行乐的场景。
6、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
作品以长卷形式，采用散点透视的画法。
7、《溪山行旅图》是北宋范宽的作品。
8、《雏鸡图》是宋代李迪的作品，构图极其简洁，没有任何背景相衬，却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦。
9、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。
10、《雪图》是南宋的马远所作，取“边角”之景，构图简洁，布境巧妙，充分表现了清旷高寒、空寂荒冷的意境。
11、《富春山居图》是元代四大家之一的黄公望所作，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。
13、《收尽奇峰打草稿》是清代石涛的作品。
14、《荷花》（中国画，纨扇）和《承天夜游》是清代“海派”画家任伯年的作品。
15、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品，也是“海派”画家之一。
16、齐白石是湖南湘潭人，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。
他的《群虾图》是其中最为著名的画作之一，表现虾的生命的能力已达到了极致。
其他著名作品还包括《蛙声十里出山泉》和《牧牛图》等。
17、蒋兆和在1942年-1943年创作了巨幅人物画《流民图》，描绘了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活，是对日本侵略者的悲愤控诉。
中考基本美术知识点归纳
中考基本美术知识点归纳美术作为中考的重要组成部分，不仅考察学生的审美能力，还考察其创作能力和对美术基础知识的掌握。
以下是中考基本美术知识点的归纳：色彩知识- 色彩的三要素：色相、明度、纯度。
- 色彩的分类：原色、间色、复色。
- 色彩的对比：色相对比、明度对比、纯度对比。
- 色彩的调和：类似调和、对比调和。
构图知识- 构图的基本原则：平衡、对比、节奏、统一。
- 构图的类型：水平构图、垂直构图、对角线构图、S形构图等。
- 构图的技巧：引导线、焦点、空间分割等。
绘画技法- 素描：线条、明暗、质感的表现。
- 色彩画：水彩、水粉、油画等不同材料的运用。
- 速写：快速捕捉对象的形态和动态。
艺术流派与风格- 印象派：注重光影效果和色彩的表现。
- 表现主义：强调情感表达和形式的夸张。
- 立体主义：打破传统视角，探索多角度表现。
- 抽象艺术：不依赖具象形象，通过色彩和形式表达内在情感。
美术史知识- 中国古代美术：如山水画、花鸟画等。
- 欧洲文艺复兴：达芬奇、米开朗基罗等大师的作品。
- 近现代美术：印象派、后印象派、现代艺术等。
美术创作方法- 观察：细致观察对象，捕捉细节。
- 想象：发挥想象力，创作独特的艺术形象。
- 表达：运用不同的绘画技法和材料，表达个人情感和思想。
美术欣赏能力- 学会从作品的构图、色彩、技法等方面进行分析。
- 理解作品背后的文化背景和艺术家的创作意图。
- 培养个人的审美观点和艺术品味。
美术实践操作- 动手实践：通过绘画、雕塑等实践，提高美术技能。
- 创作过程：从构思到完成，体验艺术创作的全过程。
- 作品展示：学会如何展示自己的作品，接受他人的评价和建议。
结束语：美术作为中考的一部分，不仅要求学生掌握基础知识，更要求学生能够将这些知识运用到实际创作中，培养审美能力、创新能力和实践能力。
希望以上的知识点归纳能够帮助学生更好地准备中考美术科目，提高自己的美术素养。
中考美术复习资料
中考美术复习资料一、美术基础知识（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术.它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动.2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程.（二）国画1、中国画：泛指中国传统的绘画艺术。
从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
2、中国画从技法上分为写意、工笔两类。
工笔画的特点:注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽.写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。
3、国画工具:中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料.4、用笔:指用中锋、侧锋、逆锋、拖笔等笔法做画的方法用墨: 墨色——焦、浓、重、淡、清(墨分五色）墨法-—积墨法破墨法泼墨法5、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画.6、山水画技法——勾、皴、擦、染、点。
7、书法：是中国的传统艺术之一,亦指汉字的书写法则,它能表达作者的审美意识，包括笔法，笔势,笔意三方面要素。
8、品评中国画的六条标准：气韵生动、骨法用笔,应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
出自南齐画家谢赫的《古画品录》.9、布局“三远法”:平远、高远、深远（三）速写与透视1、速写:指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
2、要画好人物物速写，需要了解人体的比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
3、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体,并通过肩胛和骨盆连接上下肢,形成了人体基本结构。
4、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位, 以此来测量全身各部分之间的比例。
美术中考复习资料
美术中考复习资料一、考标要求二、造型表现1、速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描绘出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。
2、比例：在画人物面部五官时，应遵循“三庭五眼”的比例原则；成人全身比例图以每个人的头高作为基本的比例单位，那么通常人体比例为“站七坐五盘三半”。
3、透视：在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视。
4、构图：一般指美术创作时在平面的物质空间上，安排和处理形象的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
在中国传统绘画中称为章法或布局。
常见的绘画构图形式：S形构图、十字形构图、垂直线构图、平行线构图、X形构图、三角形构图、T形构图、圆形构图。
5：色彩的性质三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括红、黄、蓝三种颜色。
色彩三要素：色相、明度、纯度。
色相：指不同色的“相貌”。
明度：指色的明暗、深浅程度。
纯度：指色的饱和度。
对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。
类似色：色环中30~90度范围内的颜色，互为类似色。
暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉。
冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉。
6、中国画分类：从内容上分为人物画、山水画、花鸟画；从技法上分为工笔和写意。
墨色：分五色“焦、浓、重、淡、清”。
墨法：浓墨、破墨、积墨。
笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖笔等。
文人画的特点：文人画集文学、书法、绘画与篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。
同时，多以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“灵性”或个人抱负。
7、版画：版画的种类主要有凸版、凹版、平版、漏版等。
常见的材料有木版、铜版、石版、丝网版、纸版、石膏版、塑料版等。
8、藏书票（EX·LIBRIS）：指读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅小装饰画，作为书籍收藏者的印记。
中考美术复习题(定稿) 终极
长沙市初中毕业升学美术考试复习纲要长沙市南雅中学美术组目录一造型.表现 3--4（一）速写1人体比例`2 透视（二）构图（三）色彩（四）版画（五）书法（六）壁画（七）动漫（八）摄影二设计.应用 5-6（一）服装设计（二）纹样（三）环境设计（室内设计、园林设计）（四）设计与人、设计与生活、科技的关系（五）标志、招贴、请柬、美术字、黑板报设计的基础知识三欣赏.评述 7--15（一）美术门类（概念）1中国画2水彩画3油画4版画5雕塑6建筑7设计（二）美术作品（中国）1《洛神赋图》2《韩熙载夜宴图》3《春如线》4《步辇图》5《溪山行旅图》6《清明上河图》7《富春山居图》8《寒江独钓图》9《竹石图》10《开国大典》11《父亲》（三）美术作品（国外）1《纺织女》2《岩间圣母》3《大卫》4《雅典学院》5《伏尔加河的纤夫》6《日出.印象》7《向日葵》8《哭泣的女人》（四）中国美术家（顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、郑燮、吴昌硕、李可染）（五）外国美术家（达芬奇、德拉克洛瓦、马蒂斯、莫奈、凡高、毕加索、塞尚、伦勃朗）四综合.探索 16（一）中国民间美术（木版年画、剪纸、玩具、刺绣、印染、彩塑、陶瓷艺术、传统面具）五样卷 17—18一造型.表现1速写：是指用简练的表现方法，迅速地将现实生活中的人物形象、动态、生活场景、服装道具等描绘下来的一种绘画形式。
(一)人体比例:（1）人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。
不同姿态的人体比例是不同的，站约7个头长，坐约5头长,席地坐约3.5头长.简称：立七、坐五、盘三半。
（2）“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。
（二）透视：（1）焦点透视的基本规律是一样大的物体近大远小、近高远低、近宽远窄。
可分为成角透视，平行透视（2）凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成90度，依此角度画的透视称为平行透视，只有一个消失点。
中考美术复习资料(详细)
4.《五马图》 作者：北宋 李公麟
绘画形式：白描
第六课《花的变化》
1.花卉的自然形态：球状、喇叭状，碗碟状
2.花卉的装饰变化： 夸张变化：减化与夸张
丰富变化：添加与组合
构成变化：重复与分解
3.纹样：由一定的组织式样变化构成的图案。纹样分为单独纹样、适合纹样、连续纹样。
画面内容：连环长卷的方式描绘听乐→观舞→休憩→清吹→告别
4.写意画《泼墨仙人图》作者：南宋，梁楷 （大写意人物画的开山鼻祖）
5.《小廷婴戏图》作者：宋代 佚名
6.白描《兔胄图》作者：北宋 李公麟
7. 《高贤读书图轴》作者：明代 陈洪绶
8.《女娲补天图》作者：清代 任伯年
9.《九方皋》 作者：现代，徐悲鸿
8．写意画《墨葡萄图》 作者：明代徐渭
内容：水墨葡萄一枝
情感抒发：笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
9．写意画《游鱼》 作者：清代朱耷 题款：八大山人 情感表达：墨点无多泪点多
10.写意画《丛竹图》 作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之一”
11．写意画《花卉册》 作者：清代恽寿平 绘画特色：没骨法
12.写意画《蟹篓图》作者：齐白石《墨虾》
《蒙娜丽莎》油画
5.戈雅 （西班牙）《国王卡洛斯四世一家》:团体肖像画（18世纪）
6.16世纪《法国公使双人像》小汉斯·荷尔拜因（德国）文艺复兴时期
7.《阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克（尼德兰）文艺复兴时期
《杜普教授的解剖学课》伦勃朗（荷兰）17世纪《自画像》伦勃朗（荷兰）
8.《教皇英诺森十世肖像》委拉斯贵支（西班牙）17世纪
构图上采用连环画的形式，展现各种情景
绘画特色：开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例
中考美术复习指导
中考美术复习指导首先，美术是一门需要艺术感知和创造能力的学科，对于中考来说，它既是一门考察学生审美能力和创造力的科目，也是一门需要系统学习和积累的科目。
为了帮助同学们高效备考，本文将为大家提供中考美术复习的指导。
一、复习内容1. 绘画基础知识：复习绘画基础知识是复习的基础，包括素描、水彩、油画等不同绘画技法的基本功练习，熟悉绘画工具的使用和绘画材料的特点，了解颜色的基本原理和色彩搭配的技巧等。
2. 美术史知识：复习美术史知识是理解和欣赏艺术作品的基础，包括中国古代绘画、西方绘画、雕塑和建筑等方面的基本概念和代表性作品，了解不同艺术流派的特点和艺术家的代表作品。
3. 图案设计与创意表达：中考美术还会考察学生的图案设计和创意表达能力，所以需要复习与图案设计相关的知识，包括线条构成、色彩运用和形象的创新等方面的内容。
4. 美术实践：在复习的过程中，要进行大量的实践练习，包括模仿名家作品进行素描、绘画、设计等练习，培养学生的艺术造诣和审美能力。
二、复习方法1. 制定合理的学习计划：根据中考时间表和个人实际情况，制定出详细的复习计划。
合理安排每天的学习时间，将重点、难点和薄弱点放在计划的前面，确保每个知识点都有充分的复习时间。
2. 整理复习材料：将学校教材和参考书中的重点知识整理出来，形成自己的复习资料。
可以根据自己的理解加入一些重点补充内容和关键思路，用于巩固记忆和复习。
3. 多角度学习：在复习过程中，可以结合网络资源、美术馆和展览等形式进行多角度的学习。
通过观看艺术家的作品和解读，增加对艺术表现形式的理解和感悟。
4. 练习与反思：通过大量的素描、绘画练习，培养自己的绘画技巧和审美能力。
每次练习后，及时进行反思总结，找出不足之处，并进行改进和提升。
三、应试技巧1. 熟悉考试要求：在复习过程中，一定要仔细研究中考美术的考试要求和评分标准，了解每个题型的答题要求和评分要点。
2. 积极参加模拟考试：在距离中考较近的时候，要积极参加学校组织的模拟考试，以加强对考试流程和策略的熟悉，提升自己的应试能力。
初三年级美术考试的复习要点
初三年级美术考试的复习要点初三年级美术考试的复习要点在初三的美术考试中，学生们即将迎来一次展示个人艺术能力的重要时刻。
复习不仅是为了应对考试，更是一次提升自我艺术素养的机会。
美术科目的考试内容丰富，涵盖了绘画技巧、艺术鉴赏以及创意思维等方面。
为了帮助学生们更好地准备考试，以下是一些复习的关键要点。
首先，基础绘画技能的巩固是复习中的首要任务。
学生需要掌握各种绘画工具的使用方法，包括铅笔、彩色铅笔、水彩笔等。
对于铅笔素描，要特别注重线条的表现、阴影的处理以及比例的准确。
学生可以通过临摹经典作品或日常观察物体来提升这些技能。
坚持练习基础绘画，不仅能够增强细节刻画能力，还能提升整体画面的协调性和表现力。
其次，掌握色彩理论和色彩运用是另一个重要的复习方向。
了解色彩的基本属性，如色相、明度、饱和度等，并能够运用这些知识进行有效的色彩搭配，是美术考试中的核心内容。
学生应熟悉色彩对比、渐变、混色等技法。
可以通过制作色彩配色表或色彩练习册来加深对色彩运用的理解和掌握。
实际操作中，试着运用不同的色彩组合进行创作，这不仅能够提升学生的色彩感知能力，还能培养他们的艺术审美。
艺术鉴赏也是复习的重要部分。
学生应多了解各类艺术流派和艺术家的风格，从古典到现代，从西方到东方，艺术的历史和发展能够帮助学生更好地理解美术作品的内涵。
可以通过阅读相关艺术书籍、参观博物馆展览或观看艺术专题片来提升艺术鉴赏能力。
了解不同艺术风格的特征，能够帮助学生在考试中更好地分析和评论艺术作品，形成独立的艺术见解。
在创意和构图方面的训练同样不可忽视。
美术考试不仅考察学生的技术水平，还考察他们的创造力和表现力。
学生可以通过各种主题的绘画练习来激发创意，如想象画、故事画等。
同时，要注重构图的布局，使画面结构更加合理和生动。
了解黄金分割、对称与不对称等构图原理，并在创作中加以应用，能够提升作品的视觉效果和艺术性。
此外，临考的准备工作也非常重要。
学生可以通过模拟考试的方式来检测自己的复习效果。
2024中考美术考点知识汇总
2024中考美术考点知识汇总一、色彩基础知识1.基本色彩概念：红、黄、蓝为基本色。
2.色彩的三属性：色相、明度、纯度。
3.色彩的对比关系：冷暖色、明暗色、对比色、互补色。
4.色彩的使用技巧：色彩的搭配、色彩的运用手法。
二、构图与造型1.画面构图知识：画面的分割、对称、比例、透视、前景、中景、后景的构图。
2.造型基础知识：立体的基本形状，造型的变形与组合。
3.肖像画：人像的比例与构图。
三、绘画技法与表现手法1.线描与线条运用：线条及线描的特点与表现手法。
2.素描与明暗：光影的表现、明暗对比的运用。
3.水彩、油画与粉画的基本知识：材料的特点、运用技巧。
4.图案创作与艺术设计：图案的构图、色彩的运用。
5.层次感表现手法：近大远小、遮挡、明暗对比等。
四、美术常识和历史1.著名画家与代表作品：例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《向日葵》。
2.著名美术流派：例如印象派、立体派、表现主义。
3.美术史上的重要事件：例如文艺复兴、巴洛克艺术。
五、素材运用1.生活中的美：通过观察生活中的美来发现素材和灵感。
2.环保主题：利用废旧材料创作作品。
3.自然景观和人文风情：通过绘画来表现自然景观和人文风情。
4.图像的转换和变形：通过图像的变形和转换创作新的作品。
六、建筑与环境1.建筑的形象与特点：不同建筑风格的特点和表现。
2.环境的表现：能够通过绘画表现不同类型的环境。
七、美术表现题1.完成给定的构图或绘画任务：按照要求完成作品的构图或者绘画任务。
2.根据题目要求进行发挥表现：根据题目抽象、表现等要求进行自由发挥表现。
总结：中考美术考点知识主要包括色彩基础知识、构图与造型、绘画技法与表现手法、美术常识和历史、素材运用、建筑与环境以及美术表现题等方面。
掌握这些知识点对于中考美术考试非常有帮助。
考生可以通过学习和练习来巩固这些知识，提高自己的美术水平。
美术中考知识点总结大全
美术中考知识点总结大全一、美术基础知识1. 美术相关名词解释- 画面构图：画面的构成方法，是指在一个矩形画面内，如何以形、色、线等元素组织成一个有机的整体。
- 色彩：色彩是视觉艺术的一种表现手段，是由光源和物体所反射或透过的光所形成的视觉刺激。
- 构成：绘画中所表现的对象，在绘画中所呈现的造型及组合方式。
- 骨法：在绘画中用于构建人物形象的骨架结构。
- 素描：绘画中最基本也是最重要的技法，它介于形态和光影之间，是形成画面构图与构成基础。
- 油画：属于绘画中的一种重要媒介，利用颜料和油混合而成的画技法。
2. 色彩搭配原理- 对比色：指在色相环上相对相反位置的两种颜色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。
对比色在色彩组合中常用于强调和突出画面中的某个重点部分。
- 三原色：指红、黄、蓝三种色彩。
所有的颜色都可以由这三种颜色混合而成。
这三种颜色是色彩的基础。
- 冷暖色：冷暖色是指观者在感知时所形成的一种色彩对比，通常将蓝绿等调为冷色，而红橙等调为暖色。
3. 绘画基础知识- 线：画面上的分界线。
可以用线描表现形状、质地和空间。
- 形状：绘画中所能表现出来的平面图形的形态。
- 质感：绘画中用线和色彩等手法表现物体的实质形态和感觉。
- 空间：绘画中物体之间、环境中的距离、深度、延伸等。
- 透视：用于表现画面深度和距离感的方法。
4. 绘画常用工具- 画笔：绘画中常见的工具，分为毛笔、油画刷、水粉画笔等。
- 素描铅笔：用于进行素描绘画的铅笔，多种硬度可选择。
- 调色盘：用于混合颜色的器具，一般为塑料材质，可清洗重复使用。
5. 绘画基本技法- 线描：运用线条描绘物体的形状、结构、纹理和轮廓等。
- 涂抹：将颜料均匀地铺在画面上。
- 描绘：用画笔描绘出所要表现的形象，并注重细部的描绘。
二、绘画造型表现1. 人物造型- 人物头部结构：头部骨骼构造分为头骨、脸骨和颅底部三部分。
- 人体比例：人体的比例是指人物各部位相对尺寸的比较，包括头身的比例、四肢的比例等。
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美术中考总复习资料
1、美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。
2、“三庭五眼”。
三庭：脸的长度比例，上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下下巴。
五眼：脸的宽度比例，从左侧发际至右侧发际，为五只眼睛宽度。
3、“站七坐五盘三半”是前人绘画经验的总结，人们常常习惯于以头的高度为一个单位，来测量全身各部分之间的比例。
4、透视分为平行透视与成角透视。
平行透视：立方体有一个面与画面平行；成角透视：画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时。
5、构图在中国传统绘画中称为章法或布局。
常有的构图形式：三角形构图、“S”形构图、圆形构图、水平线构图、垂直线构图。
S形构图：即画面中所呈现的基本骨架为S形。
这种构图形式会给人以柔美多变的感觉。
垂直线构图：即画面中所呈现的基本骨架为垂直线形，这种构图形式会使人产生壮丽、庄严、向上的感觉。
平行线构图：即画面中所呈现的基本骨架为平行线形，这种构图形式给人以安定、广阔、宁静、稳健的感觉。
三角形构图：即画面中所呈现的基本骨架呈三角形，这种构图给人以稳定、崇高的感觉。
6、三原色：红色、蓝色、黄色。
7、间色：由两种原色相混而成。
红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫
8、色彩三要素：色相、明度、纯度。
色相：指不同色的“相貌”；明度：指色的明暗、深浅程度；纯度：指色的饱和程度。
9、对比色：色相环中180度正对的颜色，互为对比色；类似色（相邻色）：色相环中30—90度范围内的颜色，互为相邻色。
10、暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉。
冷色：带有蓝色或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉。
11、纹样的类型：植物纹样、动物纹样、人物纹样、风景纹样、几何纹样。
12、标志：标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。
标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。
13、招贴：海报是各种文体活动的招贴，是戏剧、电影、体育比赛、美术作品等一切展览活动的宣传形式。
14、请柬：请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知。
15、美术字：美术字是经过艺术加工的实用字体。
常用美术字体主要分为宋体、黑体、变形美术字。
16、黑板报：黑板报是以固定或移动的黑板作载体，用粉笔或广告颜料作书写绘画工具的普及性宣传阵地，具有容易擦洗、修改、更换的优点，是最经济、最方便、最常见的一种宣传形式，在中小学校中有广泛的应用。
17、绘画包括：中国画、水彩画、油画、版画。
18、中国画：泛指中国传统的绘画艺术，使用的是我国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
从技法上分为写意、工笔两类。
19、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
20、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
21、版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要经过画、刻、印等过程。
常见的有木版，铜版，石版，丝网等种类。
有阳刻与阴刻两种刻法。
22、《韩熙载夜宴图》①作者五代画家顾闳中。
该作品以连环长卷的方式描摹了韩熙载家开宴行乐的五个场景。
③作品构思严谨，人物性格刻画生动，衣纹组织严谨。
设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔大块的黑白，起着统一画面的作用。
④该作品是研究音
23、《步辇图》①此图为唐代画家阎立本所画。
②作品描绘的是唐朝与吐蕃和亲的场景。
③构图均衡。
人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性，设色浓重并适度渲染，效果单纯而明朗。
④作品的历史价值是现存有关西藏最早的一幅历史画。
24、《溪山行旅图》①此画是北宋著名山水画家范宽的代表作。
②画面远景是巍峨的山峰，中景是苍翠的树木，近景是突兀的巨石，描绘出关中山区雄伟壮观的景色，在中近景之间的山路上，有一支行商的小驮队，体现了人与自然和谐交融。
③画面笔墨浓重粗壮山石树木全用“雨点皴”。
25、《清明上河图》①北宋风俗画，作者北宋张择端，中国十大传世名画之一。
②《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋首都汴梁城及郊区的建筑和人民的生活状况。
③构图采用散点透视，内容丰富，主题突出。
④体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民风民俗具有重要的历史价值。
26、《祖国万岁》①作者齐白石，近代中国绘画大师。
②画面以一棵果实累累的万年青作为象征物，加上‘祖国万岁’四个篆书大字强烈地表达了老人的爱国之心。
③形式上，图中的字、画总体三条竖线排列，简而又简。
红的果、绿的叶、黑的字、白的纸互相对比，艳而不俗。
27、《开国大典》①是当代著名画家董希文的油画代表作。
②画面描绘了开国大典时的盛大场景，领导人集中在左侧，右侧表现了宏大的游行队伍和辽阔的天空，突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。
③画面强调色彩的对比，红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树、金灿灿的灯穗相呼应增强了这一特殊节日的喜庆气氛。
28、《父亲》①作者中国现代画家罗中立。
②父亲古铜色的脸，艰辛岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹，犁耙似的手，刻画出了一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。
③画家以深沉的感情，借超写实主义手法，刻画出了代表着中华民族千千万万的农民父亲形象。
29、《大卫》①是意大利文艺复兴时期米开朗基罗创作的雕像。
②大卫怒目直视前方，准备迎接战斗的到来，人们把这尊雕塑视为保卫祖国，不放松警戒的象征。
③作者在雕刻过程中注入了巨大的热情，是思想解放运动在艺术上得到表达的具体体现。
30、《伏尔加河上的纤夫》①是俄罗斯画家列宾创作的批判现实主义油画中的杰作。
②画面展现了阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进的画面。
③表现了在资本家的剥削下，劳动人民的悲惨生活和真实面貌。
31、《日出·印象》①法国印象派代表人物莫奈的代表作品②画面描绘的是阿拂尔港口在早晨太阳的光芒笼罩下的瞬间，寻求空气中水气对光的反射色彩，色彩在瞬间即区别又融会交合，犹如少女含羞的裙纱，扑朔迷离、婀娜多姿，使画面上有一种强有力的生命鲜活地脱颖而出。
③标志印象派绘画的产生。
32、《向日葵》①后印象派三杰之一梵高的代表作品。
②画面以黄色调为主，淡黄色的背景，深黄色的向日葵，15朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现。
③总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望。
33、《蒙娜丽莎》：达.芬奇的油画。
通过明暗、透视、空间的绘画技巧，表现了作品
34、顾闳中：五代画家，代表作《韩熙载夜宴图》。
35、张择端：北宋画家，代表作《清明上河图》。
36、郑燮："燮"读音xiè，字克柔，号板桥、板桥道人，清代画家，“扬州八怪”之一，代表画作为《兰竹图》。
37、李可染：中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。
代表画作有《万山红遍》、《井冈山》等。
38、齐白石：中国美术史上最具创造力的艺术大师之一，代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。
39、徐悲鸿：中国现代画家，代表作《愚公移山图》《八骏图》。
40、潘天寿：现代画家，代表作《鹰石图》。
41、吴昌硕：晚清民国时期著名国画家，代表作《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》。
42、达芬奇：意大利人，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，代表作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》。
44、凡高：荷兰后印象派画家。
代表作《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等。
45、毕加索：西班牙画家。
现代派代表人物，代表作《格尔尼卡》《亚威农少女》。
46、民间美术常见的种类主要有木版年画、剪纸、泥塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。
47、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
中国剪纸从表现形式上可分为“单色剪纸”“彩色剪纸”两大类。
贴窗户上的叫窗花。
48、四大年画产地：天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、广东佛山年画。
49、刺绣是运用色线组织在匹料上塑造形象的传统手工艺，其方法叫“针法”。
四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。
50、你知道哪些湘西民间美术形式？谈一谈你对它们的认识，以及如何传承发扬的建议。
答：（1）湘西民族美术包括乡土建筑、苗画、土家织锦、银饰、刺绣、蜡染等民间美术形式。
（2）这些民间美术形式都是湘西人民共同的劳动成果和智慧结晶，应该被传承和发扬。
（3）A收集、挖掘、整理湘西民族美术资料，编写乡土校本美术教材。
B成立刺绣、蜡染、苗画、织锦工作室和陈列室。
C鼓励年轻人跟民间艺人拜师学艺。
D聘请湘西民。