结合作品分析汉乐府民歌的内容和艺术成就

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汉乐府民歌的艺术特点

汉乐府民歌的艺术特点篇一：分析汉乐府民歌的艺术特色？在我国文学史上，汉乐府民歌标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。

它的高度的艺术特色主要表现在：1）、通过人物的语言和行动来表现人物性格。

有的采用对话的形式，也有采用独白，注意人物行动和细节的刻划使变现直接，更具亲近真实感。

2）、语言的朴素自然而带感情。

汉乐府民歌的语言一般都是口语化的，同时还饱含着感情，饱含着人民的爱憎，即使是叙事诗，也是叙事与抒情相结合，因而具有强烈的感染力。

汉乐府民歌一方面由于所叙之事大都是人民自己之事，诗的作者往往就是诗中的主人公；另一方面也由于作者和他所描写的人物有着共同的命运、共同的生活体验，所以叙事和抒情便很自然地融合在一起，做到“浅而能深”。

3）、形式的自由和多样。

汉乐府民歌没有固定的章法、句法，长短随意，整散不拘，丰富多样的形式，毫无疑问，非常有助于复杂的思想内容的表达的。

4）、浪漫主义的色彩。

汉乐府民歌多数是现实主义的精确描绘，但也有一些作品具有不同程度的浪漫主义色彩，运用了浪漫主义的表现手法。

如抒情小诗《上邪》那种如山洪爆发似的激情和高度的夸张，便都是浪漫主义的表现。

篇二：论汉乐府民歌艺术特色论汉乐府民歌艺术特色普兰店市职业教育中心李晓东论汉乐府民歌艺术特色汉代是中国封建专制主义统一的时代，经春秋以来，历史上空前统一，疆域最大的时代，是中国封建社会初期的上升时期。

它的思想、文化、文学艺术都具有中国封建社会初开创性、典范性的特征。

屈原的楚辞文学具有从奴隶社会向封建社会过渡的特点。

秦代可以说没有文学，而汉代则不同，它的辞赋、散文、诗歌都有较大的发展。

在汉诗歌中最有价值的是乐府民歌。

本文旨在略论汉乐府民歌的艺术特色。

汉乐府民歌继承和发扬《诗经》的现实主义传统，来自民间，是人民群众“感于哀乐，缘事而发”的作品。

它揭露了战争和傜役给人民带来的深重灾难，反映了劳动人民在封建压迫下生活的痛苦，揭露了上层社会剥削阶级的腐朽、丑恶，也有表现爱情和婚姻的诗。

请阐述汉乐府民歌的艺术成就

请阐述汉乐府民歌的艺术成就请阐述汉乐府民歌的艺术成就汉乐府民歌，是汉代至唐代流传下来的一种民歌。

作为中国音乐的重要组成部分，汉乐府民歌具有丰富多彩的艺术成就。

一、汉乐府民歌的历史渊源汉乐府民歌起源于汉代，经过魏晋南北朝时期的发展，到唐代达到了高峰。

在汉代以乐府为形式，以民歌和宫廷歌谣为内容，表现了人民的生活和感情。

二、汉乐府民歌的艺术特点1. 旋律优美动听：汉乐府民歌旋律宽广、和谐、富有节奏感，能够触动人们心灵深处。

2. 词章精妙绝伦：汉乐府民歌的词章朴素而深刻，具有浓郁的民族特色。

在表现人物性格和思想感情方面，具有丰富的情感表现力和较高的艺术价值。

3. 文化内涵丰富多彩：汉乐府民歌涉及到的题材广泛，涵盖了历史、传说、神话、战争、爱情等方方面面，具有深刻的文化底蕴和丰富的文化内涵。

三、汉乐府民歌的艺术成就1. 塑造了丰富的文化形象。

《孔雀东南飞》、《长恨歌》等作品，不仅描绘了历史事件，还塑造了许多不朽的文化形象，如李夫人、白娘子等。

2. 表现了极为深邃的情感世界。

在汉乐府民歌中不仅有爱情，还有亲情、友情、忠诚、严肃等多种情感，表现出人类多元化的情感世界。

3. 传承了中华民族的文化遗产。

汉乐府民歌作为中国民歌的重要组成部分，不仅在形式和艺术上有独特的风格，而且在文化传承方面扮演着重要角色。

四、汉乐府民歌的现代影响汉乐府民歌在现代也有着广泛而深远的影响。

它不仅是中国音乐史上的珍贵遗产，同时也是世界文化宝库中的重要组成部分。

汉乐府民歌的音乐特色和人文内涵，已经被现代音乐中引用和演绎。

总之，汉乐府民歌作为我国音乐史上的重要组成部分，其艺术成就无疑是不可忽视的。

我们应该深入挖掘、理解和传承汉乐府民歌的文化内涵，以推进中华文化的创新发展。

第四章汉乐府民歌

乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。内容：继承《诗经》现实主义传统《上邪》《陌上桑》语言：朴素自然，活泼生动句式：五言为主《古诗十九首》代表了汉代五言抒情诗的最高峰。
一乐府民歌的采集
★ 《汉书· 艺文志》载当时收集的西汉乐府民歌有 138首，但留存不多，现存大多为东汉乐府搜集的作品。 ★ 《乐府诗集》（南宋· 郭茂倩）中包含汉乐府诗的有四类： “郊庙歌辞”：为文人制作的朝廷典礼乐章； “相和歌辞”：多为江南楚地的民间歌辞； “鼓吹曲辞”：是北方民族的乐曲，用于军乐； “杂曲歌辞”：指声调已经失传，无所归属的乐曲的歌辞。
③、理论：原始作品中的形象所积淀的某种内涵往往使这一形象带上确定的语义性质，从而使之在文学史上成为经典性意义形象，即“原型”。前代文学作品对后世文学的影响，后代文人对前代作品的继承过程也就是“原型”承传的过程。如： ∮ “柳”－－感伤别离： “昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。” —《诗· 小雅· 采薇》其他如中国文学中“梅、兰、松柏、蝴蝶、月亮、渔夫”，外国文学中的“方舟、橄榄枝”等意象都已在文化传承中具有了特定的内涵，成为经典的“原型”。
• 这是一场恶战后的战场，尸体无人掩埋，只能让乌鸦去啄食。战死的鬼魂对乌鸦说:“你在吃我之前，先为我嚎(豪)叫几声，追悼一下。战死在野地不会有人来埋葬，我们的烂肉早晚是你口中餐。”战场旁湍急的流水和无边的蒲苇也都被悲怆的气氛笼罩。骏马冲锋战死，劣马徘徊鸣叫。桥(梁)上筑了工事，南北怎么通过?壮丁都战死，无人收获庄稼，人们吃什么?在战乱中想当个好百姓(良臣)也办不到。想起那些好人哪，他们实在可怜:早晨出去打仗，晚上便没有归来!在战乱不断的历史上，这首民歌具有典型意义。

汉乐府民歌和古诗十九首的艺术

第五讲汉乐府民歌和《古诗十九首》的艺术一、汉代乐府民歌的艺术成就二、汉代文人诗的代表作《古诗十九首》的艺术成就三、《古诗十九首》选析一、汉代乐府民歌的艺术成就1、汉乐府民歌继承和发扬了《诗经》民歌的现实主义精神，把现实主义推进到一个新的阶段。

像《诗经》民歌一样，汉乐府民歌也忠实地记录了汉代社会的现实。

可以说，《诗经》民歌中反映到的，乐府民歌都有所表现，而《诗经》中没有或较少接触的主题，汉乐府却又有了新的开拓。

例如，对于剥削阶级家庭内部生活的揭露。

《相逢行》、《鸡鸣》、《长安有狭斜行》等揭露了他们奢侈荒淫的生活；《孤儿行》、《淮南王歌》揭露了统治阶级家庭里的兄弟骨肉相残，这都是在《诗经》民歌中少见的主题。

就是相同主题的作品，汉乐府民歌在思想深度上也有新的开掘，弃妇诗在《诗经》民歌中往往就事论事，谴责的常只是男子的无情和变化，很少接触剥削阶级的伦理道德等社会原因。

汉乐府的民歌中的弃妇诗就不仅把矛头指向男子本身的薄情和见异思迁，而更把矛头指向造成这种悲剧的社会伦理和封建纲常的社会因素，因而加强了作品的思想意义和社会意义。

像《孔雀东南飞》就批判了封建的家长制和门第观念，体现了更强烈的现实精神。

汉乐府民歌的一些题目和题材被后世文人反复摹拟过，建安时代直到六朝，出现了大量的拟乐府，唐代大诗人李白几乎写尽了乐府古题，杜甫推陈出新，即事名篇，写出了《三吏》、《三别》、《兵车行》、《丽人行》等诗篇，白居易等人发起“新乐府”运动，写作大量揭露社会、反映现实的作品，其精神虽上绍《风》、《雅》，但更近承汉乐府。

这就使现实主义成为一个绵绵不绝的传统。

2、汉乐府的第二个成就是标志着我国古典诗歌中叙事诗的成熟。

我国的叙事诗萌芽于《诗经》，但其成熟是汉乐府民歌的叙事诗，《诗经》中称得上叙事诗的是《大雅》中的《大明》、《緜》、《皇矣》、《生民》、《公刘》等被称为周族史诗的作品。

其中虽有不少生动的描写，但总的来说还缺少完整的情节和细致的叙述。

概括《西洲曲》的艺术成就

概括《西洲曲》的艺术成就
《西洲曲》是中国古代乐府民歌中的一首名作，创作于南朝梁代。

这首诗歌以其优美的语言、生动的意象和独特的抒情方式，展现了极高的艺术成就。

1.语言优美：《西洲曲》的语言非常优美，运用了许多拟人化、双关等修辞手法，使得诗句生动感人。

如“采莲南塘秋，莲花过人头”，这里的“莲花过人头”不仅写出了莲花的高大，也象征着采莲女的美丽。

2.情感表达：《西洲曲》的情感表达非常丰富且微妙。

全诗通过比喻、拟人化等手法，将女子对情人的思念、爱恋和愁苦表达得淋漓尽致。

如“海水梦悠悠，君愁我亦愁”，将爱情的缠绵与无奈展现得恰到好处。

3.意象运用：《西洲曲》中的意象选择颇具匠心。

例如以“莲”象征爱情，以“秋风”渲染离别愁绪，以“雁”表现相思之苦，这些意象的运用使得诗歌更具韵味和画面感。

4.民歌特色：《西洲曲》作为一首乐府民歌，继承了汉乐府民歌的传统，具有浓厚的民间文学色彩。

诗歌语言通俗易懂，抒情真挚，具有很强的感染力。

5.押韵和谐：《西洲曲》在押韵方面非常和谐，全诗押韵灵活，富有节奏感，便于吟唱和记忆。

综上所述，《西洲曲》以其优美的语言、生动的意象、丰富的情感表达和独特的抒情方式，展现了极高的艺术成就，成为中国古代诗歌中的一件瑰宝。

汉乐府民歌的艺术特点

汉乐府民歌的艺术特点篇一：分析汉乐府民歌的艺术特色？在我国文学史上，汉乐府民歌标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。

它的高度的艺术特色主要表现在：1）、通过人物的语言和行动来表现人物性格。

有的采用对话的形式，也有采用独白，注意人物行动和细节的刻划使变现直接，更具亲近真实感。

2）、语言的朴素自然而带感情。

汉乐府民歌的语言一般都是口语化的，同时还饱含着感情，饱含着人民的爱憎，即使是叙事诗，也是叙事与抒情相结合，因而具有强烈的感染力。

3）、形式的自由和多样。

汉乐府民歌没有固定的章法、句法，长短随意，整散不拘，丰富多样的形式，毫无疑问，非常有助于复杂的思想内容的表达的。

4）、浪漫主义的色彩。

汉乐府民歌多数是现实主义的精确描绘，但也有一些作品具有不同程度的浪漫主义色彩，运用了浪漫主义的表现手法。

如抒情小诗《上邪》那种如山洪爆发似的激情和高度的夸张，便都是浪漫主义的表现。

它的思想、文化、文学艺术都具有中国封建社会初开创性、典范性的特征。

屈原的楚辞文学具有从奴隶社会向封建社会过渡的特点。

秦代可以说没有文学，而汉代则不同，它的辞赋、散文、诗歌都有较大的发展。

在汉诗歌中最有价值的是乐府民歌。

本文旨在略论汉乐府民歌的艺术特色。

汉乐府民歌继承和发扬《诗经》的现实主义传统，来自民间，是人民群众“感于哀乐，缘事而发”的作品。

汉乐府民歌的艺术成就

汉乐府民歌的艺术成就汉乐府民歌，在我国诗歌史上，是继《诗经》、《楚辞》之后出现的第三个重要发展阶段。

它以现实主义的创作方法真实地反映了汉代广阔的社会生活和人民的思想感情。

现存下来的汉乐府民歌，不过40余首，这些留存的汉乐府民歌不仅具有丰富的社会内容，而且具有深刻的思想意义。

所为“感于哀乐，缘事而发”，就是说，乐府民歌的作者面向现实生活，根据人们在各种各样的遭遇中所表现出来的喜怒哀乐而进行创作的。

它真实而具体地反映了当时的社会面貌和人民的思想感情，是《诗经》现实主义优良传统的继承和发扬。

汉乐府民歌继承了风骚传统，提高了抒情诗的表现艺术，把比兴从简单的比拟手法发展为比较完整的形象思维方法。

其具体表现之一是，完成了咏物诗的创造，通过咏物来抒情。

《诗经》中没有咏物诗，《楚辞》中的《橘颂》虽然属于咏物型，但严格说来不是一首完整意义的咏物诗，因为其诗后半章由诗人出面直抒情感，乐府民歌中的《长歌行·青青园中葵》与此相似。

而《怨歌行》则成为最初的完整的咏物诗：新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。

裁为合欢扇，团团似明月。

出入君怀袖，动摇微风发。

常恐秋节至，凉飙夺炎热。

弃捐箧笥中，恩情中道绝。

这首诗旧以为班婕妤或颜延年作，但《文选》编此诗于“乐府”类中，李善注引《歌录》云为“古辞”，因此也当为“汉世街陌谣讴”之一。

诗人把女性命运主宰于他人之手以致惴惴于怀的心理，加诸团扇上，使之具有寄托象征的特点。

《艳歌行·南山石嵬嵬》也是一首咏物之作：南山石嵬嵬，松柏何离离。

上枝拂青云，中心十数围。

洛阳发中梁，松树窃自悲。

斧锯截是松，松树东西摧。

特作四轮车，载至洛阳宫。

观者莫不叹，问是何山材。

谁能刻镂此，公输与鲁班。

被之用丹漆，熏用苏合香。

本自南山松，今为宫殿梁。

诗里写了南山松树的遭遇，从野生野长到刻镂熏香，在人看来是够尊崇荣耀的，可松树本身却感到悲哀，寄托了作者轻荣禄重自然的思想。

咏物诗因物及人，以物寄情，成为后世文人喜用的一种特殊的抒情诗形式。

汉乐府民歌和古诗十九首的艺术古诗十九首

汉乐府民歌和古诗十九首的艺术古诗十九首第五讲汉乐府民歌和《古诗十九首》的艺术一、汉代乐府民歌的艺术成就二、汉代文人诗的代表作《古诗十九首》的艺术成就三、《古诗十九首》选析一、汉代乐府民歌的艺术成就1、汉乐府民歌继承和发扬了《诗经》民歌的现实主义精神，把现实主义推进到一个新的阶段。

像《诗经》民歌一样，汉乐府民歌也忠实地记录了汉代社会的现实。

可以说，《诗经》民歌中反映到的，乐府民歌都有所表现，而《诗经》中没有或较少接触的主题，汉乐府却又有了新的开拓。

例如，对于剥削阶级家庭内部生活的揭露。

《相逢行》、《鸡鸣》、《长安有狭斜行》等揭露了他们奢侈荒淫的生活;《孤儿行》、《淮南王歌》揭露了统治阶级家庭里的兄弟骨肉相残，这都是在《诗经》民歌中少见的主题。

像《孔雀东南飞》就批判了封建的家长制和门第观念，体现了更强烈的现实精神。

这就使现实主义成为一个绵绵不绝的传统。

2、汉乐府的第二个成就是标志着我国古典诗歌中叙事诗的成熟。

其中虽有不少生动的描写，但总的来说还缺少完整的情节和细致的叙述。

汉乐府

汉乐府一、什么是乐府乐府原是秦汉时期音乐官署的名称。

后来将乐府采集和创作的乐歌称为乐府，乐府又成为一种诗体的名称，后人模拟、学习乐府形式进行的创作，不管入乐与否，也都称为乐府。

二、汉乐府的主要内容《汉书·艺文志》在叙述西汉乐府歌诗时写道：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有代、赵之讴，秦、楚之风。

皆感于哀乐，缘事而发。

”两汉乐府诗都是创作主体有感而发，歌食歌事，抒悲叙情，具有很强的针对性。

激发乐府诗作者创作热情和灵感的是日常生活中的具体事件，乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于生与死的人生态度，真实而深刻地反映了汉代广阔的社会现实和劳动人民的生活风貌思想情绪，有着丰富的思想内容和深刻的社会认识价值。

三、汉代乐府民歌的艺术成就1、叙事诗的大量出现和诗中叙事成分的比重加大。

标志着叙事诗的成熟。

2、形象鲜明生动。

善于运用戏剧性的对话和独白。

3、叙事详略得当，繁简有法。

4、语言质朴、简练。

形式比较自由。

作品讲读：《上邪》上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。

这是女子自誓之词，用语奇警，别开生面。

先是指天为誓，表示要与自己的意中人结为终身伴侣．接着便连举五种千载不遇、极其反常的自然现象，用以表白自己对爱情的矢志不移，其中每一种自然现象在正常情况下都是不会出现的，至于五种同时出现，则更不可能了．作品由此极大地增强了抒情的力度，内心的情感如火山爆发、如江河奔腾，没有任何力量能够遏止。

全诗写情奔放热烈，想象奇特，极富有浪漫色彩，被称为短章中的神品。

《东门行》出东门，不顾归，来入门，怅欲悲。

盎中无斗米储，还视架上无悬衣，拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：“他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜。

上用苍浪天故，下当用此黄口儿。

今非!”“咄!行!吾去为迟，白发时下难久居。

”叙写一个城市贫民因贫困所逼铤而走险。

运用杂言体，语言质朴生动，富于生活气息。

汉乐府民歌主要的特色与成就

七夕——中国的情人节
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萧统与《文选》
萧统，南朝兰陵人，文学家，武帝的长子。武帝天兼元年立为太子，年三十，未即位而卒，谥昭明，世称昭明太子。《文选》是我国最早的一部各类文学作品的选集，收集秦汉以来的文学作品，共三十卷，也称《昭明文选》。
《古诗十九首》中国东汉文人五言诗的代表作。最早见于南朝梁萧统的《文选》。作者为无名氏。《古诗十九首》主要就是抒写游子失志无成和思妇离别相思之情，突出表现了当时中下层士子的不满不平以至玩世不恭、颓唐享乐的思想情绪，真实地从这一侧面反映出东汉后期政治混乱、败坏、没落的时代面貌。
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《古诗十九首》在艺术上成就相当突出。将抒情、议论、叙事、写景融而为一，达到高度的自然和谐；善于抓取人物的典型活动来揭示人物的思想感情；语言浅近凝炼，自然和谐。刘勰推崇它为“五言之冠冕”。
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* * * * * * * * * * * * 汉乐府民歌主要的特色与成就
第一，汉乐府民歌具有浓厚的生活气息第二，汉乐府民歌奠定了中国古代叙事诗的基础第三，汉乐府民歌表现了激烈而直露的感情第四，汉乐府民歌表现了生动活泼的想象力第五，汉乐府民歌使用了新的诗型：杂言体和五言体

谈汉乐府的思想内容和艺术成就

在生与死的问题上，两汉乐府诗表达了强烈的乐生恶死愿望。在《薤露》和《蒿里》两首丧歌中，全诗都在诉说人的生命短暂，而死亡后的世界是痛苦和凄惨的。又如《战城南》对队阵亡将士的哀悼，对变成墓场的战场的描写，将战争对生命的摧残表现得淋漓尽致。在以上几首诗中极力表现对死亡的厌恶，两汉乐府诗又有《日出入》、《长歌行》等诗来表达对生的喜爱，将乐生愿望寄托在与神灵的沟通上，或是表达对长生的幻想与追求，如《练时日》、《上陵》，通过对神国仙乡的描写，人与神的彼此亲近，来展现当时人们对生的向往。
而在艺术成就方面，娴熟巧妙的叙事手法和促进中国古代诗歌诗体的演变是我们学习两汉乐府诗应该重点学习的部分。
两汉乐府诗歌中既有叙事诗又有抒情诗，但以叙事诗的成就更为突出，它的叙事诗的出现标志着中国古代的叙事诗的成熟。两汉乐府诗擅长选取富有诗意的生活镜头来展现人民大众的生活，叙事题材有明显的尚奇现象，选择常见的生活情景也都别具慧眼，对于偶然性、突发性事件的捕捉也很有新意。对人物的刻画方面将性格体现得淋漓尽致，人物形象各具特色绝无雷同。叙事方面两汉乐府诗叙事诗大多具备完整的故事情节，当中大多数叙事诗多具有完整的情节，不局限于一两个生活片段，当中具有代表性的作品描述的一般都是一个有头有尾、有连续情节的故事。例如：《孤儿行》通过行贾、行汲、收瓜、运瓜等诸多劳役，突出了孤儿苦难的命运。长篇叙事诗《孔雀东南飞》的故事情节更是波澜起伏，扣人心弦。通篇分三条线索进行讲述，一条是刘兰芝与婆婆、兄长的矛盾及冲突；一条是刘兰芝和焦仲卿相互同情和日益加深的过程，这两条线索纠结在一起，情节跌宕起伏，让读者无形中去关注矛盾的发展和男女主人公的命运。而在有头有尾的故事中叙事又是详略得当，繁简有法的。汉乐府诗详于叙事而略于抒情，作者都具有比较自觉的叙事意识，在创作实践中将叙事诗和抒情诗分开来，使二者的形态呈现出明显的差距。而在篇幅上，则是铺陈场面、详写中间过程而略写首尾始末。在刻画人物时，则习惯于详写服饰仪仗而略写容貌形体。

汉乐府诗的艺术成就

汉乐府诗的艺术成就
汉乐府民歌从劳动人民的角度反映了当时的社会生活及他们的喜怒哀乐,具有很高的艺术成就。

①生动的故事性。

乐府大都是叙事诗，非常注意故事的生动性及情节场面的描写。

②鲜明的人物形象。

乐府诗非常注意描写人物，为了刻画人物，使用的有些手法是具有开创性的。

③句式自由，变化多样。

与《诗经》中以四言为主的句式不同，乐府诗采用杂言体和五言体形式。

汉代乐府形式上的最大贡献是开创并完成了五言体诗歌的形式。

④语言朴实凝练，善于叙事言情。

基本上都是口语，朴素自然，没有什么人为的雕饰。

它的现实主义传统一直被后代许多杰出的作家们所继承，他的风格形式，具体的表现方法深刻地影响着后世。

第四章汉代乐府民歌总结

以人物冲突推动情节的发展，并注意人物活动的典型环境。
《陌上桑》截取事件发展中最富戏剧性
的一个横断面，作横向展开，以罗敷为中心，所有冲突都围绕罗敷与观者、罗敷与使君的关系产生，在冲突达到高潮时，戛然而止，耐人寻味。
《孔雀东南飞》则把故事情节的发展和
人物的性格、命运，建立在更广泛、更复杂的社会关系上。
（2）作为采桑女，罗敷单靠拒绝是无
法回绝太守的，必须智取。（3）罗敷所夸之夫越完美，就越能够衬托太守的丑陋，通过打击太守的自尊心，达到拒绝的目的。
（4）“罗敷夸夫”一节，重在突出罗
敷有过人的智慧，写罗敷的内在美，写出她美的关键在于“神”，升华了前文对罗敷外貌的描写，从而达到形神兼备的艺术效果。
堂，行（复）取（趋）殿下堂。孤儿泪下如雨。使我朝行汲，暮得水来归。手为错(皵què，皮肤皲裂)，足下无菲（屝fèi草鞋）。怆怆பைடு நூலகம்霜，中多蒺
藜；拔断蒺藜肠（脚胫骨后的肉）月
（肉）中，怆欲悲。泪下渫渫（xiè流泪不断貌），清涕累累。冬无复襦，夏无单衣。居生不乐，不如早去，下从地下黄泉。春气动，草萌芽，三月蚕桑，
前半部分：
将焦、刘的深情厚爱，交织在恶化的婆
媳关系与不和谐的母子关系中，从而形成爱情与家长权威的矛盾，冲突以封建家长制的胜利暂告一段。
后半部分：
波澜又起，县令、太守相继求亲，主簿、
郡丞巧言为媒，刘兄趋炎，刘母柔顺，焦母冥顽，进一步左右着人物命运，推
动着情节发展。主人公的抗争，终未能
鸣东西厢。大妇织绮罗，中妇织流黄，小妇无所为，挟瑟上高堂。丈人且安坐，调丝方未央。 (《相逢行》一曰《相逢狭路间行》)

试论述汉乐府民歌的思想内容

试论述汉乐府民歌的思想内容及审美价值吴淑娥小河口镇初级中学邮编726411内容摘要：汉代是中国历史上一个关键性的时代，在历史上曾出现过“文景之治”的盛世局面。

但它仍然是封建统治阶级专制的时代，广大劳动人民生活依然处于水身火热之中，汉乐府民歌产生于民间，它“感于哀乐，缘事而发”是汉代人民对自身喜怒哀乐的最真实的表达，传达了汉代民众的心声，反映了广阔和社会现实。

既有挚情感人的文学价值，又有弥补史传阙文的历史意义。

关键词：汉乐府民歌思想意义艺术特色审美价值汉代是中国历史上的一个关键性时代。

由于大帝国的规模首度稳定巩固确立。

汉初，统治阶级采取了“休养生息”的政策。

经过六七十年的休养生息，社会经济好转，国家库府充实，人民生活也较为安定。

在这种情况下，好大喜功的汉武帝，一面开拓疆土，向外扩展势力，一面采用儒术，建立种种制度，来巩固他的统治。

在征服匈奴战争的过程中，西北少数民族的音乐有机会传到中原来，并引起了皇帝和贵人们对“新声”的浓厚兴趣。

与此同时，政治思想上对儒术的尊崇，制礼作乐便成为应有的设施，乐府之制便随之而设。

汉武帝时重建乐府机构，扩大其规模，其职能除制定乐谱，训练乐工，填写歌辞，编配乐器进行演奏外，还负有采集民歌的使命，始形成雅乐俗乐并存的局面。

当时采集民歌不独为观察民情，供朝会、祭祀等典礼之用，也有愉悦耳目的作用，更有满足汉武帝自己“大一统”心理的动机。

但它在客观上起到了收集、整理和保存民歌的作用，使当时四散于民间仅靠口头流传的许多作品得以集中和记录下来，这在文学史上具有重要的意义。

汉乐府诗歌包括文人乐府和乐府民歌，现仅存百余首，主要保存在郭茂倩编的《乐府诗集》中。

汉乐府民歌出于社会下层群众之口，继承和发扬了《诗经》民歌的现实主义传统。

它“感于哀乐，缘事而发”，传达了汉代民众的心声，反映了广阔的社会现实，是汉代社会生活的一面镜子。

这些作品以描写民间劳动人民的疾苦为主要内容，真实地反映了封建社会内部的矛盾和冲突。

汉乐府诗的文学成就

试论汉乐府诗的文学成就摘要：本文试从诗歌反映的现实生活；对于古代叙事诗的意义；感情的表现特征，对于生命的深度思索；生动活泼的想象力和五言体、杂言体的使用等六个角度，论述了汉代乐府诗的文学成就，及其对后世诗歌发展产生的深远影响。

关键词：日常生活；叙事诗；情感直露；杂言体；五言体中图分类号：i206 文献标识码：a文章编号：1009-0118（2012）08-0256-02汉代乐府诗，作为在汉代非主流的民间创作，以卓越的艺术感染力逐渐影响了汉代文人的创作，促使诗歌在汉代逐渐兴起，最终取代了辞赋对汉代文坛的统治。

在中国文学史上，含乐府诗有着非常重要的地位。

本文试从以下几个方面论述含乐府诗的文学成就。

一、具体而深入地反映了社会下层的日常生活在汉代文学中，政论散文、辞赋，都以统治阶级的社会生活为描写对象。

作为以民间创作为主体的汉代乐府诗，则广泛而深刻的反映了两汉时代下层民众的生活状貌。

如《妇病行》描写一个妇人久病不起，临终前再三嘱咐丈夫要好好养育孩子。

她死后，孩子们无衣无食。

父亲到市上去乞讨，回到家，见孩子不懂母亲已经死了，还哭着要母亲抱。

这是最底层人最普通的生活，又是最充满苦难与辛酸的生活。

这样直接站在贫苦者视角上，对他们的生活状态和心理状貌直笔摹写的诗歌，在汉乐府前不曾有过。

同样写孤儿，还有《孤儿行》。

诗中的主人公，原是富家子弟。

父母死后，却成为兄嫂的奴隶。

他被迫远行经商，饱经风霜，归来后“头多虮虱，面目多尘”，也不能稍事休息：“大兄言办饭，大嫂言视马”；“使我早行汲，暮得水来归”。

平日“冬无复襦，夏无单衣”，从“三月蚕桑”，到“六月收瓜”，什么都得干。

使得这位孤儿发出了“居生不乐泉，不如早去，下从地下黄”的悲痛呼喊！这也是对社会底层人物的生活景象和生活矛盾的细致而充满感情的再现。

《东门行》描写城市贫民为贫困所迫走向绝路的场面：出东门，不顾归。

来入门，怅欲悲。

盎中无斗米储，还视架上无悬衣。

拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼。

汉乐府民歌

2、表现游子的漂泊之悲 • 2.1漂泊怀乡的文化情怀及其形成的文化原因 2.1漂泊怀乡的文化情怀及其形成的文化原因 • 漂泊怀乡，是中国传统诗歌的一个历久常新的文学漂泊怀乡，母题，诗经》以还，母题，自《诗经》以还，历代无数诗人都吟唱过这样一种悲愁。这绵延不绝的乡愁诗，充分凝聚着中样一种悲愁。这绵延不绝的乡愁诗，国文化的特性，国文化的特性，表现了中国诗人一种共通的文化情怀。 • 首先是家园意识与儒家重安宁思想的影响。首先是家园意识与儒家重安宁思想的影响。 • 其次，是农业人生观重土思想的影响。其次，是农业人生观重土思想的影响。
二、乐府诗的搜集和分类
《汉书·艺文志》云：“自孝武立乐府而采歌谣，于汉书·艺文志》自孝武立乐府而采歌谣，是有赵、代之讴，楚之风。皆感于哀乐，缘事而发。是有赵、代之讴，秦、楚之风。皆感于哀乐，缘事而发。亦可以观风俗、知薄厚云。亦可以观风俗、知薄厚云。” 班固《汉书·艺文志》著录西汉歌诗凡28家 314篇班固《汉书·艺文志》著录西汉歌诗凡28家，314篇， 130余篇基本为乐府诗（其中民歌约有130余篇，基本为乐府诗（其中民歌约有130余篇，数字已经接近诗经》中的《国风》可惜这些民歌大都已经亡佚了）《诗经》中的《国风》。可惜这些民歌大都已经亡佚了）现在所能见到的西汉乐府诗，现在所能见到的西汉乐府诗，可以认定是西汉的作品有大风歌》安世房中歌》17章郊祀歌》19章《大风歌》、《安世房中歌》17章、《郊祀歌》19章、铙歌》18首以及为数不多的几首民歌。《铙歌》18首，以及为数不多的几首民歌。其他乐府诗都作于东汉。都作于东汉。至于留存至今的汉乐府民歌，不过六十首左右，至于留存至今的汉乐府民歌，不过六十首左右，而且大多是东汉时的作品。且大多是东汉时的作品。

[论文]汉乐府《饮马长城窟行》

汉乐府《饮马长城窟行》【教学要求】1.了解汉乐府的基本概况及艺术特色。

2.了解汉乐府在中国诗歌史上承前启后的作用。

3.通过《饮马长城窟行》的学习，掌握汉乐府诗歌的审美特点。

【题解】《饮马长城窟行》为汉代乐府古题，属《相和歌辞·瑟调曲》。

相传古长城边有水窟，可供饮马，曲名即由此而来。

秦、汉时人以远戍长城为苦，后随之成为艰苦行役生活的象征。

本诗用女子第一人称口吻抒写思妇思念征夫的情愫。

这首歌辞，《玉台新咏》署蔡邕作，而《文选》只载作“古辞”，不署蔡邕。

【专书介绍】汉乐府，原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。

汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。

武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。

这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。

东汉仍设有乐府。

辑录乐府诗，最早见于南朝梁时沈约的《宋书·乐志》，而后有南朝陈时徐陵的《玉台新咏》、隋代王僧虔的《伎录》、智匠的《古今乐录》，唐代吴兢的《乐府古题要解》，宋代郑樵的《通志·乐略》等。

但保存乐府诗最完备的总集还是宋人郭茂倩的《乐府诗集》，辑录了从不尽可靠的陶唐氏之作到五代的歌谣与乐府，共计100卷，又将自汉到唐的乐府诗分为12类,主要保存于郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞、杂曲歌辞之中。

其中《郊庙歌辞》中首列的《汉郊祀歌》是西汉文人为宗庙祭祀作的乐歌；《鼓吹曲辞》、《相和歌辞》和《杂曲歌辞》中题下标明“古辞”的作品，基本上都是西汉民歌。

《杂曲歌辞》收录的文人作品中有一些出自东汉。

汉乐府深受«诗经»、楚辞的影响，“感于哀乐，缘事而发”，真实深刻地反映了当时的社会现实。

艺术上，以叙事为主，标志着中国古代叙事诗的成熟。

语言朴实，表现手法丰富。

形式上，汉乐府实现了由四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。

特别是五言诗为汉代民间首创，后来经过文人加工，成为中国诗歌的主要形式之一。

汉乐府民歌的艺术成就

汉乐府民歌的艺术成就汉代乐民歌，作为在汉代非主流的民间创作，以卓越的艺术感染力逐渐影响了汉代文人的创作，促使诗歌在汉代逐渐兴起，最终取代了辞赋对汉代文坛的统治。

在中国文学史上，汉代乐民歌有着非常重要的地位。

下面，我将从以下几个方面论述汉代乐民歌的艺术成就：一、具体而深入地反映了社会下层的日常生活在汉代文学中，政论散文、辞赋，都以统治阶级的社会生活为描写对象。

作为以民间创作为主体的汉代乐民歌，则广泛而深刻的反映了两汉时代下层民众的生活状貌。

如《妇病行》描写一个妇人久病不起，临终前再三嘱咐丈夫要好好养育孩子。

她死后，孩子们无衣无食。

父亲到市上去乞讨，回到家，见孩子不懂母亲已经死了，还哭着要母亲抱。

这是最底层人最普通的生活，又是最充满苦难与辛酸的生活。

这样直接站在贫苦者视角上，对他们的生活状态和心理状貌直笔暮写的诗歌，在汉乐府前不曾有过。

同样写孤儿，还有《孤儿行》。

诗中的主人公，原是富家子弟。

父母死后，却成为兄嫂的奴隶，他被迫元行经商，饱经风霜，归来后“头多虮虱，面目多尘”，也不能稍事休息：“大兄言办饭，大嫂言视马”；“使我早行汲，暮得水来归”。

平日“冬无复襦，愿无单衣”，从“三月蚕桑”，到“六月收瓜”，什么都得干。

使得这位孤儿发出了"居生不乐泉，不如早去，下从地下黄"的悲痛呼喊！这也是对社会底层人物的生活景象和生活矛盾的细致而充满感情的再现。

《东门行》描写城市贫民为贫困所迫走向绝路的场面：出东门，不顾归。

来入门，怅欲悲。

盎中无斗米储，还视架上无悬衣。

拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼。

"他家但愿富贵，贱妾与君共铺糜。

上用仓浪天故，下当用此黄口儿！”“今非，咄！行！吾去为迟。

白发时下难久居！”无衣无食，又无任何希望的艰苦生活，逼得诗中的男主人公再也不能忍受，宁可铤而走险。

而女主人公则苦苦解劝，希望丈夫忍受煎熬，不要做违法而危险的事情。

这幅画面，是对汉代城市贫民艰辛生活的真实描写，由此一家，可想象当时社会生活中普遍存在的生存困境，具有悲辛的感人力量。

两汉乐府诗主要内容及艺术成就

浅谈汉乐府诗的主要内容及艺术成就两汉诗歌中成就最高的是乐府诗.“乐”是音乐,“府”是官府,“乐府”就是掌管音乐的官署.两汉乐府诗从整体上看,不同于辞赋写作,极力描绘京都的繁华,游猎的盛况,对统治阶级的歌功颂德.而是代之人民用歌声抨击社会的黑暗,抗议阶级的压迫,诉说久役的痛苦,控诉统治阶级的罪恶,抒发当时人民的愿望追求,表现人民的生活画卷.一、汉乐府诗内容丰富,主要表现为以下五点：一、深刻的反映出当时人民的痛苦生活和悲愤情绪,如东门行、孤儿行、病妇行.二、反映当时苦乐不均、贫富悬殊的社会现状,揭露骄奢淫逸的豪贵生活,如相逢行、长安有狭斜行、鸡鸣.三、反应兵役频繁,人民苦于久役的时代特点,表达出人们厌恶战争,渴望宁静生活的愿望,如战城南、十五从军征.四、表现出两性之间爱与恨的心声,如上邪、有所思、孔雀东南飞.五、表现人世险恶、祸福无常,表达乐生恶死的愿望,如薤露、蒿里.二、两汉乐府诗以其匠心独运的立题命意,高超熟练的叙事的技巧,以及灵活多样的体制,成为中国古代诗歌新的范本.其艺术成就主要体现在三个方面：一关注现实,构成丰富多彩的艺术画面1、苦与乐：汉乐府诗歌的作者来自不同阶层,诗人的笔触深入到社会生活的各个层面,因此,社会成员之间的贫富悬殊,苦乐不均在诗中得到充分的反映.例如东门行、妇病行、孤儿行描写的都是平民百姓的疾苦,寄托了作者深切的同情,以恻隐之心申诉了下层贫民的不幸遭遇.2、爱与恨：汉乐府诗歌对男女两性之间的爱与恨作了直接的袒露和表白.爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有比较大比重,这些诗歌大都来之民间,或是出自下层文人之手,因此,在表达婚恋方面的爱与恨时,都显得大胆泼辣,毫不掩饰.例如,上邪中接连例举了五种千载不遇、极其反常的自然现象来表现古代女子对自己意中人真挚、强烈的爱,来表白自己对爱情的矢志不渝.3、生与死：两汉乐府诗还表达了强烈的乐生恶死愿望.如何超越个体生命的有限性,是古人苦苦思索的重要课题,两汉乐府诗在这个领域较之前代文学作品有更深的开掘,把创造主体乐生恶死的愿望表现的热别充分.例如,艳歌描绘出进入天国的理想画面,诗人自己幻想自己升上云霄,来到神界仙乡,成为那里的贵宾.各路神仙纷纷为他而忙碌,诗歌超越个体有限的生命,到大彼岸世界之后的至乐.二、娴熟巧妙的叙事手法1、叙事性强,具有很强的故事性.创作了大量脍炙人口的叙事诗.两汉乐府诗歌中既有叙事诗又有抒情诗,但以叙事诗的成就更为突出,故事情节的描写都很完整、细致,诗中故事性、戏剧性加强了,它的叙事诗的出现标志着中国古代的叙事诗的成熟.例如：孤儿行通过行贾、行汲、收瓜、运瓜等诸多劳役,突出了孤儿苦难的命运；长篇叙事诗孔雀东南飞的故事情节更是波澜起伏,扣人心弦.通篇分三条线索进行讲诉,情节跌宕起伏,让读者无形中去关注矛盾的发展和男女主人公的命运.2、叙事诗详略得当,繁简有法.如：十五从军行对复员老兵家园荒芜的景象渲染得非常充分,对老兵回家后的行动也有详细的叙述,老兵内心的感受病没有进行详细的描写,全诗以叙事为主；孔雀东南飞首尾略写,中间太守家迎亲的场面详写,铺张扬厉,大肆宣扬.3、叙事时注意场面描写.例如：战城南描写了将士战死后的景象：“水深激激,蒲苇冥冥.枭骑战斗死,驾马徘徊鸣……”作者极力渲染战场变成牧场之后死寂、悲凉的战场画面,勾画出一幅近乎死寂的阴森画面,寄托对阵亡战士的哀悼之情.4、叙事过程中现实主义和浪漫主义的结合.“感于哀乐,缘事而发”的现实主义精神,汉乐府民歌大多表现现实的人们生活,表现人们内心真实的情感愿望,充满浓厚的生活气息.既有诗经的风范,又有骚妇的风格,如陌上桑,既揭露了统治者任意霸占民间妇女的黑暗社会,又塑造了罗敷这一人民理想的化身,作者采用浪漫主义手法,调动想象、夸张、铺叙、烘托等艺术手段,给这一形象投射下色彩缤纷的理想光芒.5、叙事语言质朴自然,感情强烈真挚,人物形象刻画鲜明.汉乐府民歌通过人物的语言和行动来表现人物,使人物形象具有鲜明的个性特征,塑造了一个又一个鲜明的人物.其中有惨死战场的将士；有迫于生计、铤而走险的反抗者；有孤苦伶仃、痛不欲生的孤儿；有苦于兵役、无家可归的征夫；有美丽机智、不畏权势的农家女子；有愁肠百结、渴望爱情的思妇；有不屈礼教、勇敢殉情的青年男女；也有清身苦体、劝善锄恶的官员等等.语言特色方面：如陌上桑的语言特色是广用铺排夸饰,除第二解以对话推进情节之外,首尾两解全用铺陈排比构成.一解写罗敷之美包括两段铺排：先写罗敷的器具、发型、耳饰、衣着之美好,后写众人旁观神态之专注；二解写罗敷夸夫则包括三段铺排：一夸气派,二夸官职,三夸仪表风度.铺陈排比中还有不少偶句,排句与偶句套用,相同的句式和节奏,形成强烈的气势,增强了诗歌的感染力.人物形象刻画方面,如孔雀东南飞一诗正是通过富有个性的人物对话和行动塑造了鲜明的人物形象.刻画了刘兰芝、焦仲卿两个反封建的青年男女的典型,也塑造了刘兄和焦母两个封建礼教和宗法势力的代表人物形象；东门行与妇病行中的男主人公,一个刚毅,一个软弱.6、寓言诗的创作.植物和人的对话,诗中出现两个角色.如宋子侯的董妖娆虚拟桃子李树和洛阳女子的对话,诉说枝折花落的不平,责备人为的力量使春天早夭.三、促进中国古代诗歌诗体的演变创造了一种新的诗体——杂言和五言体两汉乐府诗歌对于中国古代诗歌样式的嬗革起了积极的推动作用,实现向四言诗向杂言诗歌和五言诗的过度.相继出现了五言歌谣、乐府五言诗和文人五言诗,对后来的诗歌创作有极大的影响.诗经句式以四言为主,兼有少量杂言诗.汉乐府民歌的句式有杂言和五言两种,一般说来,西汉乐府多杂言,而东汉乐府多五言.汉乐府诗的句式突破了诗经以四言为主的形式,增强了诗歌的容量和表现力,展现了中国诗歌由四言到五言的发展过程.杂言诗形式自由,句式长短随意,从一字句到十字句均有,根据内容需要,灵活穿插使用.如战城南、有所思、上邪、东门行、妇病行、孤儿行等,都是杂言诗.。