浅谈西方交响乐的欣赏
西方交响乐鉴赏
一、笔记部分：1.什么是交响曲：管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲一词来源于古希腊文，是共响、合音之意，指音与音之间和谐地结合以及彼此协调的歌唱。
在古罗马时期，主要指器乐作品。
文艺复兴时期是指大型声乐作品中的器乐部分，如前奏曲、间奏曲等，17世纪《音乐全书》标志着交响乐真正的脱离开声乐作品进入纯器乐体裁，巴洛克时期的歌剧序曲在这一时期也叫交响曲，真正意义上的交响曲则是在维也纳古典时期形成并发展的。
2.交响曲的作用：能够通过种种音乐的对比、变化、发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理、感情体验。
它是一种规模庞大、音响丰富、感情绚丽、富有戏剧性与表现力的大型管弦乐套曲。
3.交响曲内部结构：一般按照四个乐章的管弦乐套曲形式写作，第一乐章为奏鸣曲曲式快板，第二乐章为抒情慢板，第三乐章为小步舞曲、谐谑曲，第四乐章为快板或极板的终曲。
但也有的交响曲乐章数多余或少于四个，有的交响曲还带有合唱或独唱。
4.什么是交响音乐：是指用管弦乐队演奏的管弦乐。
5.交响乐队（管弦乐队）的组成：用管乐器与弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫做管弦乐队。
6.交响乐队（管弦乐队）的编制：有几十人的小编制及上百人的大编制乐队，百人左右的大编制才能叫交响乐队。
交响乐队的乐队编制根据时代、作曲家、演出场所的不同而常有变化，标准的乐队编制一般为90人-110人。
7.交响乐队的组成部分：乐器群所占比例乐器种类弦乐器约60% 第一、二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器约15% 短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧段、英国管、大管、低音大管铜管乐器约15% 圆号、长号、小号、大号打击乐器约10% 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角铁、钹、锣中琴、钢片琴其他竖琴、钢琴、风琴、萨克管知识积累：①曲式就是段落②交响乐来源于希腊③奏鸣曲：引子-呈示部-展开部④海顿是世界交响乐之父⑤交响音乐有双管编制、三管编制、四管编制⑥维也纳古典乐派是描写封建时期的社会大背景，1750-1820⑦浪漫派音乐史个人性、自传性的体裁⑧民族主义音乐1800-1900⑨伴奏乐队由几支琉特琴、维沃尔、一台竖琴和一台古钢琴组成。
西方交响乐欣赏
姓名：陈泽川为什么选择交响乐，是因为，基本没有接触过交响乐，只凭以前上课知道的贝多芬的命运交响曲，仅此而已，而平时也只是听听流行音乐没有想过要去接触交响乐，所以有这个机会，可以接触并且更加了解到有关交响乐的知识，我觉得是很好的机会，于是就报名了。
半个学期下来，我发现自己对交响乐的认识发生质的改变。
我最熟悉的交响乐作曲家是贝多芬，我对他的一些交响乐很感兴趣也有了一些感想。
贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家，他意志坚强，始终坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊。
“贝多芬降E大调第三交响”这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。
贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。
的确，《英雄》具有它不可抹灭的意义与价值。
音乐与我们的生活息息相关。
当然，音乐也在时时刻刻反映着我们的生活。
每一个时期都有优秀的音乐流传，每一个时期的音乐，我们都能从中捕捉到昔日社会的政治、文化、经济状态以及人们的生活面貌。
1789年，法国大革命爆发，这个时候贝多芬19岁，自由、平等、博爱的希望点燃了他蓬勃的青春。
拿破仑对于贝多芬来说是完美的，或者说是贝多芬把他想的完美了，他摧毁专制制度，他实现共和理想，姓名：陈泽川他是响当当的英雄。
就像贝多芬在音乐上摧毁创作枷锁，实现激情演绎，成为音乐上的英雄，交响乐中的巨人。
他为他的梦想付出一切，为帮助他实现梦想的他讴歌，创作出英雄交响曲，不过他心目中的英雄有了欲望转身变成恶魔时，贝多芬失望了，伟人不在了，只留下了遗迹。
这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。
作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。
贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。
从英雄中，我们就可以感受到他旷世的才华与伟大的意志。
浅谈如何欣赏交响乐
浅谈如何欣赏交响乐这应该是我第二次接触交响乐。
犹记得高中的时候，我坐在教室里，听老师为我们比较小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的区别，细说指挥与乐手间的丝丝缕缕，讲解交响乐团的组成等等。
只是那时我才初识交响乐，并未对其产生多大兴趣。
来到大学后，欧洲古典音乐欣赏这一课程的设置让我有机会再次接触交响乐。
通过一个学期的学习，我对交响乐有了较为深刻的理解，接下来我将谈谈我对如何欣赏交响乐的一些“一孔之见”。
我认为,若想欣赏交响乐,必先了解其悠久的历史。
西方交响乐是在18世纪下半叶以后确立起来的一种大型管弦乐体裁。
古典主义时期，交响曲得到了真正意义的确立和发展，曼海姆乐派奠定了古典交响曲四乐章的基本结构，形成了快板-行板-小步舞曲-快板终曲的交响套曲形式。
18世纪后半叶，维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行了改革，发展并完善了这种形式，后来贝多芬将交响曲推向发展的顶峰。
浪漫主义时期的交响曲也有一定的发展，其特征主要表现为：内容具有文学性、标题性，曲式结构更自由，乐队编制庞大，民族风格浓郁等。
以舒伯特、柏辽兹、李斯特、德沃夏克、柴科夫斯基等作曲家的作品为代表。
其发展的高潮时期以维也纳为中心，以大小施特劳斯为集大成者。
到了20世纪，交响曲受各种音乐思潮的影响，构思独特，乐队编制有大有小，音响复杂多变，风格多样。
以德彪西、科普兰、辟斯顿等作曲家的作品为代表。
（566）交响乐走过了洪荒，经过了洗礼、蜕变，终来到了我们的面前。
面对脱胎换骨后的欧洲交响乐，我们又该如何欣赏呢？我认为有以下三点：首先要了解交响乐团的组成。
（1362）交响乐团分为两部分：第一是声部。
交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。
它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。
铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。
西方交响乐欣赏方法探析
科学教育２００７．１１西方音乐经历数百年，被公认为有着极高的音乐艺术价值。
西方交响乐由于其结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上音乐形式的丰富多彩，使管弦乐队的表现能力得到高度的发挥，尤其善于表现神秘而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘是具有独特的色彩效果。
因此，西方交响乐更具有强烈的感人艺术魅力。
所以我们在选择聆听哪种类型音乐时，大多数人都会选择西方交响乐。
然而一直以来，提到交响乐，许多人都视为高雅而深奥的音乐艺术，不容易听懂，其实这是一个误区，我认为听音乐并没有一个标准的懂，更没有一个可以说出来的标准意义的存在。
１．西方交响乐概括１．１西方交响乐的发展及各个时期的特点交响乐起源于古希腊时期，多翻译为“一齐响”或者“同时响”，也有音与音之间和谐的意思。
交响乐可以采用任何曲式结构，而最典型的趋势结构就是交响曲。
它由三、四个乐章构成，其中必有一个乐章为奏鸣曲式。
第一乐章：快速，有强烈的戏剧效果和鲜明的主题，来表达各种思想感情和复杂的内心；第二乐章：缓慢抒情，如歌的旋律，沉思的音调叙述哲理；第三乐章：活泼快速，有舞曲和诙谐曲的特色；第四乐章：极快的终曲，以辉煌的音效，表达欢庆向上的心情。
交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展，是由许多音乐家不断创作实践的结晶。
１８世纪的海顿以１００多首交响套曲的创作实践是交响乐走向的开始，同时他还被称为“交响乐之父”。
交响乐的发展阶段分为五个时期，每个时期都各有其特点：巴洛克时期的音乐高贵庄严、华丽雄伟，富于动感和装饰性。
代表人物有巴赫、维瓦尔第；古典主义时期的音乐优美、均衡和理性。
代表人物有海顿、贝多芬、莫扎特。
浪漫主义时期的音乐情感奔放夸张、自由舒展、节奏多变。
代表人物有舒曼、舒伯特、勃拉姆斯；印象时期的音乐突出瞬间主观印象和感受。
代表人物有拉威尔、德彪西；现代主义时期的音乐有传统的革新仪式。
２００多年来交响乐能在历史的舞台上久盛不衰，就足以显示了它的艺术魅力。
交响乐赏析
交响乐赏析
交响乐是一种源自欧洲的经典音乐形式，通常由管弦乐团演奏。
这种音乐以其庄严、壮观和复杂的音乐结构而闻名。
交响乐通常由几个乐章组成，每个乐章都有其特定的音乐构思和
表达方式。
乐章之间的过渡通常通过一小段音乐来完成，以确保整个
作品流畅地进行。
交响乐作曲家常常通过对不同的乐器和音乐主题的运用来创造各
种情绪和氛围。
他们利用乐团的不同乐器来创造各种音色和音响效果，从而在听众心中激发出各种情感。
交响乐的演奏过程需要乐手们的密切配合和高超的演奏技巧。
指
挥家领导着整个演奏，并确保乐队按照作曲家的意图来演奏。
乐手们
通过对音乐进行准确而有力的演奏，向观众传达作曲家的音乐信息。
交响乐具有广阔的表现力和艺术性。
它能够通过音乐本身的力量
打动人心，让人产生共鸣和情感的共鸣。
交响乐也被广泛用于电影配
乐和音乐会演出，成为古典音乐中不可或缺的一部分。
总的来说，交响乐是一种富有情感和艺术性的音乐形式。
它通过
乐队的合作演奏和作曲家的创作，传达了丰富的音乐信息和情感体验，给人们带来了美妙的听觉享受。
交响乐赏析-我所理解的西方交响乐
交响乐赏析论文我所理解的西方交响音乐—交响乐与人文思想关键词：西方交响乐人文思想影响内容提要：在交响乐的发展史上，人文时期的那段历程展示了交响乐的特殊魅力。
每一种声音都是生命的一面，每一种声音都带着故事，这些声音交集汇聚，表达的东西何其复杂深沉。
肯定的声音与彷徨的色调，赞颂的旋律与悲怆的奔涌，一个乐队能够表达的，也许没有生命的长度，但至少在尝试接触生命的深度。
交响乐的魅力更是令人难以阻抗。
那个时期，带着人文思想的特殊气息，西方交响乐带我们走入了一个神奇的世界。
正文：音乐是稍纵即逝的，是一门时间的艺术。
从文艺复兴到巴罗克时代，而后经过古典主义与浪漫主义的洗礼再走到今天，交响乐一走就走了过上百年的路，而且仍在继续。
在最初的最初，新教的圣咏是清晨的露水，以其清澈和甘甜滋润了它的成长；巴罗克时代是进步与发展，对音乐的追求与探索，成为文艺复兴后音乐的必经之路；古典主义孕育了璀璨的明星，照亮了另一个大时代的来临；当浪漫成为时尚，缓缓流淌的音河变得更加宽阔……我非常喜欢西方交响乐，通过这几节课对交响乐的学习以及自己以前对交响乐的理解，我深刻感觉到了交响乐与人文思想的相互交融和相互影响。
从西方文艺复兴时期逐渐兴起的，以古希腊先哲的精神觉醒为起源的人文思想，从各个方面影响了交响乐的发展。
法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。
假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。
”交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
十五、十六世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
十八世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
浅谈欧洲交响乐赏析
浅谈欧洲交响乐赏析浅谈欧洲交响乐赏析摘要本文阐释了交响乐的动力来自欧洲文明,早在光荣而伟大的古希腊罗马时期,交响乐不断发展的文化动力.欧洲交响乐是一种传统的音乐形式, 善于表现神秘而复杂的感情, 因而具有强烈而感人的艺术魅力.虽然经历了几百年的发展, 但是今天仍以巨大的力量震撼着人们的心灵.本论文站在历史的角度提出了一些对交响乐发展的见解.文章阐释了西方交响乐的发展历程，囊括了各个时期的一些相应的实例，其中也不乏自己对于交响乐的理解与感受。
关键词交响乐文化发展历史一、前言建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。
对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。
本学期通过大学美育概论课程的学习,使我学到了很多交响音乐方面的基础知识,同时也让我学到了如何在紧张学习的同时注意培养自己的音乐素养和欣赏水平,提高对音乐尤其是西方交响乐的理解. 接下来我将结合课堂所学的知识和查阅的相关资料, 从当今交响音乐概况和历史发展这两个方面浅述本人对一个学期的学习之后的感悟和理解.二、欧洲交响乐概况西方音乐经历数百年, 被公认为有着极高的音乐艺术价值.欧洲交响乐由于其结构宏大, 乐队庞大齐全, 有强大的音响力量, 加上音乐形式的丰富多彩, 使管弦乐队的表现能力得到高度的发挥, 尤其善于表现神秘而复杂的感情, 对于大自然的诗情画意的描绘是具有独特的色彩效果.通过对交响乐赏析课程的学习,让我对交响乐有了更深入的了解.交响乐起源于古希腊时期. 交响乐可以采用任何曲式结构, 而最典型的趋势结构就是交响曲. 它由三,四个乐章构成, 其中必有一个乐章为奏鸣曲式.第一乐章:快速, 有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心;第二乐章:缓慢抒情, 如歌的旋律, 沉思的音调叙述哲理;第三乐章:活泼快速, 有舞曲和诙谐曲的特色;第四乐章: 极快的终曲, 以辉煌的音效, 表达欢庆向上的心情.交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展, 是由许多音乐家不断创作实践的结晶三、欧洲交响乐发展史交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
西方交响乐鉴赏论文
西方交响乐鉴赏论文专业：电气工程及其自动化班级：电气13-2 姓名：XXX学号：XXXXXXXXXX指导老师：XXX成绩：一、贝多芬第六交响曲《田园交响曲》赏析《田园交响曲》为贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露其回忆及感情的作品。
贝多芬，是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。
贝多芬出生在德国波恩，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。
1792年，在波恩宫廷资助下，他去维也纳旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。
同年，经过海顿的指引，他再次到音乐之都维也纳深造，因此在艺术上他进步飞快。
他曾创作了大量充满时代气息的优秀作品如交响曲《英雄》、《命运》、《田园交响曲》等，钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。
他不仅集古典音乐的大成，同时也开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
他所创造的作品对音乐发展有着深远影响。
贝多芬的《田园交响曲》又叫F大调第六交响乐，是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。
《田园交响曲》分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨和暴风雨过后的愉快情绪。
整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸。
第一乐章表达了他"初到乡村时的愉快感受"，一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛。
小提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。
这样子的乐曲风格，会让人在脑海中联想到美好的自然的田园风光。
第二乐章，描写的是"溪边小景"，感觉自己常常能直接走进这音乐造成的境界之中，那旋律有一种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我自己伫立和漫步在田园中久久沉思的心境。
命运交响曲赏析
命运交响曲赏析引言命运交响曲（Symphony No. 5）是德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作的一部著名交响乐曲。
这部作品被广泛认为是贝多芬最为著名和最具影响力的作品之一，也是西方古典音乐中最为广为人知的乐曲之一。
命运交响曲在表达主题和音乐结构上都极具特色，令人难以忘怀。
第一乐章：命运的呼唤命运交响曲的第一乐章以其标志性的“咚咚咚咚”开场，这个简单的四个音符在整个乐曲中反复出现，成为乐曲的主题之一。
这个音符序列给人一种命运的无法逃脱的感觉，仿佛一个神秘力量在呼唤着我们。
这一乐章展示了贝多芬优秀的曲结构设计，巧妙地运用了多种音乐元素，如对位、变奏、对比等，使整个乐曲充满紧张和悲壮的气氛。
第二乐章：温柔的中段与第一乐章的紧张和悲壮不同，命运交响曲的第二乐章展现了贝多芬丰富的情感表达能力。
这一乐章是一个优美的中段，带给人一种宁静和温暖的感觉。
在这个乐章中，贝多芬运用了柔和的音色和缓慢的节奏，创造出一种抚慰人心的效果。
整个乐章以其简洁、优雅的旋律和和谐的和弦进阶，给人以宁静和安慰。
第三乐章：战斗的节奏命运交响曲的第三乐章是一个充满生命力和活力的乐章。
贝多芬运用了强有力的节奏以及强烈的动态变化，创造出一种战斗的氛围。
这一乐章以其激昂的音乐表现，展示了贝多芬作品中的独特力量和激情。
乐曲中的旋律和和声间的呼应，使整个乐章充满力量和活力。
这个乐章在狂暴的节奏中展示了战斗和抗争的精神。
第四乐章：光明的胜利命运交响曲的第四乐章是一个激动人心的结尾。
这个乐章以其欢快和奔放的旋律，展示了胜利和光明的主题。
贝多芬运用了多种乐器和声部的合奏，创造出一个庄严而欢乐的氛围。
乐曲中的核心主题在全乐队中再次回荡，彰显了胜利和命运的力量，给听众带来无比喜悦和兴奋。
这个乐章是整个乐曲的高潮和圆满结局。
结论命运交响曲是贝多芬的巅峰之作，它以独特的音乐形式和丰富的情感表达打动着人们的心灵。
贝多芬通过命运交响曲，将命运的力量与音乐完美地结合在一起，让人们感受到命运的无常和人生中的战斗与胜利。
交响乐鉴赏
交响乐鉴赏一.古希腊人的音乐思想黑格尔说过，“艺术是理念的感性显现”。
音乐是“把不和谐导向和谐，把杂多导向统一”的形式。
归根结底，音乐是一种数字的艺术，而数字是对世界的表达。
欧洲人普遍认为，科学是理性的眼睛，艺术是感性的发挥，它更能揭示事物的本质精神。
科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相连的，只有拥有智慧，才能理解科学，才能鉴赏艺术，才能在之后升华自己的灵魂和思想。
交响乐是专业音乐的典范，它的文化基础来源于古希腊，音乐是他们开启精神世界和宇宙世界的钥匙。
交响乐由两单字构成，是一种数音和鸣的艺术形式，最早来源于古希腊，当时的艺术具有公众文化精神，蕴含着和而不同的特点。
总而言之，科学和艺术是分不开的，而交响乐又是艺术之中一种宏伟而优美的形式。
二.欧洲专业音乐的开端巴洛克时期是欧洲专业音乐的开端，伴随着文艺复兴，科学也从沉睡中觉醒，例如凡尔赛宫的建造。
巴洛克时期的音乐特点是马不停蹄的音乐节奏，而其中阶梯式的力度变化又使音乐具有永恒性和和谐的色彩。
当时音乐的体裁是主调音乐和复调音乐相辅相成，要想听清个别旋律，就只能对其他的声部毫不关心，要想顾全大局，就很难捕捉到个别声部。
巴赫是当时音乐的代表人物，被称为欧洲音乐之父，他的音乐具有逻辑性，十分严谨，而且蕴含哲理，耐人寻味。
在同时期还有另一位代表人物亨德尔，他的作品《绿叶青松》则是当时具有代表性的管弦乐器音乐。
三．巴洛克音乐巴洛克音乐始于德，终于意大利，是当时音乐十分辉煌且富有特点的一个时期。
其中，协奏曲是巴洛克时期最典型的音乐，而维瓦尔第的《四季》又是其中的代表作。
协奏曲，并非实至名归，而是在协作的同时，进行“竞争”和“比赛”。
一般协奏曲都分为三个乐章，先由快到慢，又由慢到快，也有回旋曲式，例如A+B+A+B....的形式。
协奏曲是一种超越生命的艺术形式，巴赫曾经说过：“每个清晨我愿舒展在你的怀抱。
”这就是对音乐美的追求的一种深层形式。
四．古典主义精神什么是古典主义？首先，说到古典主义，就不得不谈古希腊文化。
贝多芬第交响乐欢乐颂赏析论文(1)
贝多芬第交响乐欢乐颂赏析论文(1)贝多芬第九交响乐“欢乐颂”是西方音乐史上最具代表性的经典之一。
作为贝多芬最为著名的作品之一，它的作曲风格和结构都十分独特，值得我们进行细致的欣赏和研究。
一、作曲背景贝多芬第九交响乐创作于1822年至1824年间。
当时，贝多芬已经失去了绝大部分听力。
他了解到德国诗人弗里德里希·席勒的“欢乐颂”诗句，决定将其作为这部交响乐的主题。
二、作曲形式这部交响乐分为四个乐章。
第一乐章是快板，表现出紧张和劲爆的情绪；第二乐章是慢板，具有温柔和寂静的特点；第三乐章是三段奏曲，节奏鲜明，各种乐器的演奏充满活力；第四乐章是男声合唱、女声合唱和乐器演奏的终曲，以最为著名的“合唱颂歌”作为总结，充满力量和希望。
三、独特之处作曲家在这部交响乐中运用了许多独特的技巧。
首先，他引入了合唱的元素，将乐器演奏的结构和人声演唱的方式融为一体，充满了人性化的情感表达。
其次，曲调中以咏叹调的方式表达了歌曲的元素，升华了音乐的审美和文学的思想。
最后，作曲家在这部作品中融入了许多社会主义的思想，表达了对人类和平团结的呼吁和理想。
四、音乐风格这部交响乐的音乐风格独特，既有传统的美学元素，又运用了许多新的技巧。
例如，在运用和声时，作曲家采取了更为自由的赋性和变化，使音乐显得更富有感情的表现力。
另外，作曲家的创作风格也更加简练，对乐曲的叙述更加自由，这些都为这部作品的成功奠定了基础。
总之，“贝多芬第九交响乐欢乐颂”作为西方音乐史上最为著名和经典的作品之一，将继续留下它的历史和文化的印记。
我们也应该认真聆听、仔细研究，更好地欣赏这部音乐杰作。
西方交响乐赏析
《西方交响乐赏析》读后感【内容摘要】：交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
简要的说由交响乐队演奏并且以奏鸣曲式构成的大型乐曲。
【关键词】：交响乐、起源、旋律、风格特征【正文】：以前我对西方交响乐这个概念以及它所包含的一切知识都感到陌生，如今读了《西方交响乐赏析》一书让我对诞生于意大利，滥觞于整个西方，影响波及全世界的西方交响乐情有独钟了，让我感触颇深，不得不说，西方交响乐是人类一笔宝贵的财富，就算在艺术相对淡化的今天，它仍然会给人以启迪。
西方音乐经历数百年，被公认为有着极高的音乐艺术价值。
西方交响乐由于其结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上音乐形式的丰富多彩，使管弦乐队的表现力得到高度的发挥，尤其善于表现神秘而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的情境是具有独特的色彩效果。
因此西方交响音乐具有更具有强烈的感人艺术魅力。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
简要的说由交响乐队演奏并且以奏鸣曲式构成的大型乐曲。
交响乐中的交响一词是来源与古希腊语的“Symphonia”，多译为“一齐响”或者“同时响”的意思，也有音与音之间的和谐的意思。
早在文艺复兴时期这个词就被大量的使用，但当时它的内涵和现在完全不同那时指一切多声部的音乐，其中既有乐器也有声乐。
到了十七世纪，这个词专用来称呼歌剧，清唱剧中的序曲和间奏，也就是说这个时期的交响乐才排除声乐。
专指由乐队演奏的部分。
谈到交响乐的发展历程可是源远流长了。
交响乐最早可以追溯到几千年前的古希腊。
古希腊是由公元前一个叫希腊的小部落迁移到爱琴海，小亚西亚地区按下自己家园。
从而使人类的历史上有了古希腊的国度，也标志着古希腊时代的开始。
交响音乐赏析
交响音乐学习回顾--------以史为线，浅谈欧洲交响音乐内容提要：本文以时间为主线，介绍了古希腊、罗马时期、巴罗克、古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义等时期交响音乐的风格及形成这些特定风格的历史、社会原因。
关键字：交响音乐风格产生原因以史为线，浅谈欧洲交响音乐交响音乐，作为一种音乐的体裁，拥有其独特的特征。
一般来讲，交响乐由大型的管弦乐队演奏，音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等。
拥有这些特点的交响乐对我们的音乐鉴赏产生了不小的困难。
但是，不论那一种体裁的音乐，它的内在涵义都是描述人内心的活动。
因此，只要我们能用心地听，用心地体会，也能够听出交响音乐中包含的丰富感情和深刻哲理。
交响音乐作为人类智慧、情感的结晶，经历了一系列的变迁，下面，就是交响音乐在历史中的演变过程。
古代希腊、罗马的音乐摇篮古希腊、罗马是西方文明的发祥地，是西方哲学、美学及各种文学艺术形式的摇篮。
古希腊、罗马不仅产生了璀璨的自然科学门派，还孕育出了科学的音乐理论、高超的音乐审美智慧，这对后世音乐的发展产生了深久影响。
这一时期的音乐以祭神为目的，到后来，这种祭神的音乐发展为伴有舞蹈的合唱（解释剧情）、独唱（抒情）、带器乐伴奏的戏剧表演的“悲剧”。
这时的音乐，已经有了专门的表演场所和乐队，已总结出了多种调式的音阶。
古代希腊、罗马成为了交响乐乃至音乐的摇篮。
巴罗克时期的交响音乐在欧洲艺术史上称1600年至1750年间的150年为巴罗克时期，这期间欧洲社会充满了各种活跃、动荡与大胆变革。
自然科学的重大进步诱发了人们的勃勃雄心与无限激情。
巴罗克艺术正充分显示了这个时期精神的健康与活力。
这一时期的音乐蕴涵有丰富的精神与情感内容，但多是抽象化的“我们的精神与情感”，而非私有的“我的精神与情感”；其语意信息比较淡泊，一般很少具有造型性描写。
由于这一时期人们的勃勃雄心和无限激情，其音乐也显得宏伟、气派、壮丽。
如何欣赏交响乐〔1〕
如何欣赏交响乐〔1〕早晨——兼谈联想早晨驱散了黑暗，带来了光明，它使万物充满了新的生机，给人们送来了新的希望，它使人们精神振奋，使艺术家打开了灵感的闸门。
在艺术家的心目中，早晨就是新生，就是希望，就是欢乐，就是美的代称。
古往今来，它吸引了多少诗人为之讴歌，感召了多少美术家为之作画！当然，敏感的音乐家更不会例外，历史上，多少作曲家谱写了美妙的乐章，引吭高歌白昼的诞生！在音乐中描写早晨，可以说古已有之，在欧洲音乐维也纳古典主义时期，海顿创作了《早晨交响曲》，贝多芬谱写了《黎明奏鸣曲》。
但是，它大量地出现，还是浪漫主义以后的事情，这是因为浪漫主义艺术家不满现实，愤世嫉俗，离开社会题材转向更多地反映自然现象，因而描写早晨的音乐层见叠出、大量涌现，但这一时期描写早晨的音乐大多具有图景、音画的性质，所以一般出现在组曲类型的体裁中，而且经常是组曲的第一乐章，例如：挪威作曲家格里格的《培尔·金特》第一组曲第一乐章《朝景》；还有法国作曲家拉威尔的《达菲尼和克罗埃》第二组曲第一乐章《日出》；苏联作曲家普罗科菲耶夫儿童管弦乐组曲《夏日》第一乐章《早晨》；法国作曲家丹第的《夏日山中》组曲第一乐章《早晨》；美国作曲家格罗菲的游记音乐交响组曲《大峡谷》第一乐章《日出》……等等。
在交响诗种，标题音乐或歌剧中，由于标题情节的需要，描写早晨的音乐片段也屡见不鲜，其中较著名的范例有俄罗斯作曲家穆索尔斯基的交响诗《荒山之夜》，这首乐曲描写一群妖怪在荒山上夜宴狂欢、群魔乱舞，当黎明降临大地时，它们逃之夭夭；还有德国作曲家理查·施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》第一部分《日出》和《阿尔卑斯山交响曲》第二段《日出》；俄国作曲家柴可夫斯基的《曼佛雷德》交响曲中的《阿尔卑斯山的仙女》中描写日出的片段；歌剧《叶普根尼·奥涅金》中“写信”一场的结尾都是描写清晨的杰作。
作曲家描写早晨主要也就是利用在早晨经常能听到的声音形象，从而使听众借助联想产生“早晨”的视觉形象。
交响乐赏析结课论文(1)
交响乐赏析结课论文(1)交响乐赏析结课论文交响乐是西方古典音乐中的重要体裁之一，以其雄浑壮观的气势和丰富多彩的音乐形式，深受广大音乐爱好者的喜爱。
本篇论文将围绕交响乐这一主题展开，探讨交响乐的历史演变、音乐形式、演奏特点、赏析方法等相关内容，以期对交响乐有一个更深刻的认识和理解。
一、交响乐的历史演变交响乐起源于18世纪末的欧洲，最初是指一种由管弦乐团演奏的大型乐曲。
历史上最早的交响乐作品出现在维也纳，由海顿和莫扎特等作曲家创作。
19世纪初，贝多芬和舒伯特等作曲家又对交响乐进行了进一步的发展和创新，创作出了一系列具有历史意义的作品，奠定了交响乐在古典音乐中的地位。
二、交响乐的音乐形式交响乐通常由四个乐章组成，即快板-慢板-舞曲-快板，每个乐章都有独特的音乐结构和表现形式。
快板通常具有强烈的节奏感和动感，是交响乐最具有冲击力的部分。
慢板则表现出交响乐的柔和和优美，有时也会出现一些悲伤和哀怨的情绪。
舞曲则展现了交响乐的欢快和活泼，通常是一个中等速度的乐章。
最后的快板通常也具有强烈的节奏感和动感，是整个交响乐的高潮部分。
三、交响乐的演奏特点交响乐是由管弦乐团演奏的，通常包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等几个部分。
演奏时需要注意协调和配合，保证整个乐曲的和谐和流畅。
同时，演奏者需要注意音乐的情感表达，并采用适当的演奏技巧和表现手法，让听众能够更深刻地感受音乐的魅力。
四、交响乐的赏析方法交响乐的赏析方法有很多种，可以从不同的角度和层面进行分析和理解。
一般来说，可以从以下几个方面入手：1. 音乐结构：分析整个交响乐的乐曲结构，包括乐章的组成、曲式的使用等。
2. 音响效果：注意交响乐的音响效果，如音乐的声响、音色、音高、音量等。
3. 表现手法：注意交响乐的演奏手法和表现技巧，如速度、力度、节奏等。
4. 音乐情感：借助音乐的情感表达，理解交响乐所表达的情感和主题。
五、结论交响乐是西方古典音乐中的重要体裁，具有丰富的历史和文化内涵。
西方交响乐鉴赏
《Water Traveler》鉴赏早就听闻久石让这位著名的作曲家，以前在电影、动漫中听过他的曲子，最喜欢的莫过于《Summer》和《Rain》。
不过《Water Traveler》这首曲子是我第一次听，总的来说气势恢宏，有着史诗巨著之感，听着令人精神为之一振。
曲子以钢琴开篇，曲调轻缓悠扬，带有淡淡的忧伤，真切地表现着旅人刚刚告别故地，扬帆启程时的离愁别绪。
乐曲曲调逐渐上扬，变得气势宏伟雄壮，向我们描述随着旅途的进行，旅人摆脱离别的忧伤，站在船头，看着广袤无垠的大海，旅人胸怀豪云壮志，想要征服这一片海域，成为一代强者。
但是征服一片海域并不容易，曲调骤然加快，鼓声擂动，而后又迅速缓和下来，仿佛狂风暴雨突然而至，给与旅人风雨洗礼之后，又匆匆离去。
之后音乐趋于平稳，似乎暴风雨过后留下一片平静的海面，夕阳悬挂天边，缓缓下落，巨帆在海面乘风破浪，平稳的前进。
旅人的心镜也变得平静、安宁下来了。
然而，旅行中的险阻是绝不会少的，气势宏伟的调子时而奏响，似是航程中遇见了海盗、巨浪等的阻挠，船依旧破浪前进，战鼓声声中似是看到了水手们在奋力抗争，给人一种悲壮的感觉。
《Water Traveler》越听感觉越有韵味，可能也是我乐感比较迟钝的原因，也不知道对不对，听过几遍，我似乎听出了旅人在旅途中的孤独，以及途中与人分道扬镳的失落，最终到达目的地，看尽千帆，历经沧海，看尽潮起潮落，看破红尘的淡然。
也有种旅人漂泊无依，不知归宿的感觉。
一首曲子，是旅人的一次旅行，更似旅人四处漂泊，浪迹天涯，放浪不羁的一生的剪影。
我不知道久石让具体想向我们描述什么，或许只是抒发旅人途中的苦闷。
历经风浪，归于平淡。
旅人有辉煌、悲壮的一生。
我觉得这就是《Water Traveler》这首曲子传递给我的内涵，也是我所领悟的。
它告诉我生当有一段不凡的经历，无愧于过去，无悔于未来。
久石让的确是一位令人肃然起敬的作曲家，很喜欢这首《Water Travele r》，感谢老师的推荐。
贝多芬九大交响曲赏析
贝多芬九大交响曲赏析贝多芬九大交响曲，是世界上最著名的交响乐之一。
它被认为是音乐史上的巅峰之作，是贝多芬晚期创作的代表作品之一。
下面是贝多芬九大交响曲的赏析：第一乐章：Allegro ma non troppo，un poco maestoso（快板，不过不急，有点庄严）这一乐章是交响曲中最壮观的乐章之一。
前面第二把提琴奏出的那个简短的音旋，就像是一条金属的链子，把整个乐章捆绑在了一起。
由于急促有力的节奏和狂飙激越的乐曲，这一乐章具有强烈的气势和动感。
同时，贝多芬熟练地使用了长久短奏的方式，增加了乐曲的变化性和节奏感。
第二乐章：Molto vivace（非常活泼）这一乐章的被誉为是“欢快的舞曲”，整个乐章充满了愉悦和欢快的气氛。
乐曲开头各乐器的交相呼应，紧接着出现了充满活力、节奏明晰的旋律。
整个乐章像是一场欢快的舞会，动感十足，让人情不自禁地跟着乐曲的节奏跳起了舞。
第三乐章：Adagio molto e cantabile（非常缓慢而且甜美）第三乐章是交响曲中最慢的乐章之一，运用了大量优美动听的旋律，让人耳目一新。
贝多芬在这一乐章中采用了多种曲式，包括主题和变奏、合唱和独唱，自然而然地将人们引向了最高的达到人类精神层次的声乐部分。
第四乐章：Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro（非常快，不过不急，非常快，非常慢，然后非常快）第四乐章可以说是贝多芬九大交响曲中最重要的乐章。
这一乐章更像是一场音乐剧，结合了器乐曲和声乐曲，以合唱的形式呈现。
整个乐章包含了三个部分，由运动、愉悦转向了宁静。
进入下一个部分时，整个交响乐团齐声演奏了著名的“田园”主题。
最后，众多艺术家们将合奏还回给主人公，达到了乐曲的安静和终结。
作为一部经典的交响乐作品，贝多芬九大交响曲已经成为了西方音乐文化的象征，被许多人所喜爱和追捧。
它的音乐语言独具风格和韵味，每一个乐章都成为了经典中的经典，让人们领略到了贝多芬的音乐魅力。
西方交响乐欣赏
西方交响乐在没有了解过交响乐得时候，我一直以为交响乐是一种很难懂的音乐，一开始听的时候会觉得太吵，但是只从这个学期上了西方交响乐这节课，让我了解了交响乐，喜欢上交响乐。
记得老师上课的时候给我们看了好几个歌剧，其中，《卡门》和《歌剧魅影》是我最爱看的了，里面的故事情节引发人心，在加上配乐比一般的电影有趣多了。
上了何毅鹏老师的课让我受益良多，以下是我这个学期学习了西方交响乐后对交响乐的理解：交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
作为音乐爱好者，我也听过一些交响乐作品，但是只限于听听而已，有时我连该交响乐的名字都不知道。
完成交响乐赏析这门课后，我对交响乐有了一个重新的认识。
不能说我完全了解了每个交响乐所表达的意思，但我至少开始有意识的对喜爱的交响乐进行推敲与分析，并查找了这些交响乐的背景资料。
我不得不说，西方交响乐是人类一笔宝贵的财富，就算在艺术相对淡化的今天，它仍然会给人以启迪。
当欣赏这些或雄浑，或壮丽，或华美，或激昂的乐曲时，我的心灵像是受到了某种洗礼，让我在现实也能够触摸到这些伟大作曲家的思想，这也许就是音乐的魅力。
其实音乐不分好坏，个人有个人的喜好，有些人喜欢流行音乐，而有些人喜欢摇滚，有些人喜欢古典，这些都是很正常的现象。
但毫无疑问，交响乐时音乐表现得最高形式，正如伟大的德奥作曲家马勒说的“一部交响乐就犹如一个世界”。
交响乐较其他音乐类型而言，它能表现出更多的东西。
正如楼上众多朋友的回答一样，它是表现力最丰富的音乐形式，同时，它是最感人至深的。
有时，听一部交响曲，我都会流泪。
其实交响乐和流行音乐的不同，记得以前我的一位音乐老师说过，流行音乐一开始就觉得很好听，但同一首听多了就会觉得没什么感觉了。
而交响乐恰好相反，听完后都会感觉到一种精神的升华，这种升华可以说很少能在尘世中感觉到的。
西洋古典音乐赏析
西洋古典音乐赏析西洋古典音乐是欧洲文化遗产中最受欢迎的一部分。
这种音乐因其深厚的历史背景和优美的旋律而赢得了广泛的欣赏。
古典音乐的起源可以追溯到17世纪，以赫尔曼·塞伯朗为代表的音乐家为这种音乐奠定了基础。
以下是几首著名的西洋古典音乐，让我们一起欣赏并了解它们的背景、特点和魅力。
1. 贝多芬第九交响曲贝多芬第九交响曲被认为是西洋古典音乐的顶峰之作。
这首交响曲由路德维希·范·贝多芬创作于1824年。
贝多芬第九交响曲在时代意义上意义重大，它首次将合唱融入交响曲中。
这首交响曲的第四个乐章被认为是西方音乐史上最伟大的乐章之一。
它的旋律优美高峻，充满了音乐的力量和魅力。
2. 穆索尔斯基的春之祭《春之祭》是俄罗斯作曲家伊戈尔·穆索尔斯基的代表作品之一。
这首音乐曲目诞生于公元1913年，被称为史上最鲜明动人的交响音乐之一，描述的是古代斯拉夫人母神伊万娜节日庆祝期间发生的祭典和祷告。
穆索尔斯基的春之祭还表现了人们对天地万物的敬畏和对生命和自然之美的赞美。
3. 海顿的交响曲45号弗朗茨·约瑟夫·海顿不但为世人留下了200多个交响曲和其他经典乐曲，更重要的是，他在音乐史上扮演了开创者的角色。
交响曲45号被誉为海顿的最后一首交响曲，因其惊人的表现力和引人入胜的旋律而广受欢迎。
这首交响曲的第二个乐章拥有一首优美的慢板曲，其旋律十分具有特色。
4. 莫扎特的安魂曲安魂曲是反思人生、生命和死亡的作品，是莫扎特的代表作之一。
安魂曲的最后一首乐章，名为“重音符”，在这一乐章中，莫扎特采用了极致的旋律和节奏处理，将情感让观众感受到了排山倒海的力量袭来，是一首非常催泪的死亡乐章。
这首安魂曲包容了所有人的追思和敬爱，它永远印刻在我们心中，让我们难以忘怀。
西洋古典音乐象征着欧洲的文化传统，是对欧洲文化的一种价值肯定。
尽管它们具有很高的艺术价值，但人们可以在这些古典乐曲中找到自己的美和美好，也可以发现生命和人生意义的真谛。
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浅谈西方交响乐的欣赏
邓———
摘要：交响乐是西方的一种传统音乐形式，虽然经历了几百年的发展，但因其音乐层次丰富，具有强烈而感人的艺术魅力，善于表现神秘而复杂的感情，因而同样以巨大的力量震撼人心。
它不依赖于歌词，画面，形体动作，戏剧情节等，而只用音乐“说话”，由各种器乐交相轰鸣，各声部纵横交织，共同表达一个乐思，这也是部分人它喜爱的原因。
但是很多人都认为这是阳春白雪，常人是很难听懂的，本文为笔者站在欣赏者的角度，提出如何进行交响乐的欣赏，希望能起到抛砖引玉的作用。
关键词：交响乐；欣赏
引言：生活中接触的很多人，谈到交响乐都觉得这是个很深奥的音乐艺术，不易听懂，但笔者认为，听音乐是没有一个标准的，就像西方谚语有言“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”因为音乐欣赏者对各种声音的认知存在差异，音乐画面感也就会不同，要想提高对交响乐的欣赏能力及认知,详见下文。
一、何为交响乐
交响乐“symphonic music”，“symphonic”多翻译为“一齐响”或者“同时响”，也有音与音之间和谐的意思。
交响乐起源于古希腊时期，为多声部音乐，因其使用的乐器和演奏方式的不同可分为若干同类乐器组，西洋乐器中大致分为弦乐器组（小提琴，中提琴，大提琴，倍大提琴）、木管乐器组（长笛，双簧管，大管等）、铜管乐器组（小号，圆号，长号，大号等）、打击乐器组（定音鼓，小军鼓，钹，铃鼓，三角铁，响板等）、键盘乐器组（钢琴，管风琴，钢片琴，电子琴等）、拨弦乐器组（竖琴，吉他，曼陀铃等）。
演奏形式也多种多样，有独奏、重奏、合奏等。
二、西方交响乐的发展及在各个时期的特点
交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展，是有许多音乐家不断创作实践的结晶。
18世纪的海顿以100多首交响套曲的创作实践是交响乐的开始，同时他还被称为“交响乐之父”，交响乐的发展阶段分为五个时期,每个时期都各有其特点：
1、巴洛克时期的音乐高贵庄严、华丽雄伟，富于动感和装饰性。
2、古典主义时期的音乐优美。
均衡和理性。
代表人物有海顿、贝多芬、莫扎特。
3、浪漫主义时期的音乐情感奔放夸张、自由舒展、节奏多变，代表人物有舒曼、舒伯特、勃拉
4、印象时期的音乐突出瞬间主观印象和感受，代表人物有拉威尔、德彪西；
5、现代主义时期的音乐有传统的革新仪式。
200多年来的交响乐能在历史的舞台上久盛不衰，就足以显示它的艺术魅力。
三、欣赏交响乐的几个过程
现实生活中很多人上音乐课时学习了音乐理论、作曲、音乐欣赏等基础学科，但是也不能真正懂得交响乐的欣赏。
因为理论知识并代替不了审美，因为音乐欣赏本身就比较感性，所以就因该以感性的形式去了解交响乐的美。
一般可以从以下几个步骤去欣赏：
1、了解作曲家所处的时代背景和创作动机。
这就好像在阅读古诗、词或是文章一样，只有对作者当时所处的时代背景，和作者自身现实条件充分了解之后，才能体会到作者在创作时的情景，才能引起共鸣，才能真正体会交响乐中所要抒发的情感。
2、分辨演奏乐器。
要明确地分辨出交响乐队中使用的几十种乐器，否者乐队演奏起来众多乐器交织在一起，听起来十分混乱。
由于乐器本身的音色特点，作曲家再创作过程中，会根据音乐的需要选择乐器，所以分清乐器就可以大致了解音乐的基本内容。
如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》，乐曲详细介绍了每件乐器的音色特点和所描写的内容。
这种分辨乐器的练习要进行很多次，需要朋友们进行大量视听练习。
3、了解乐曲的音色表现内容。
作曲家在创作时，都是具有一定的创作思路，作品一般具有明确的情节发展过程。
比如大家熟悉的贝多芬的《月光曲》。
当然在了解作曲家的创作思路时，可以沿着情节发展充分发挥想象，体验身临其境的感觉。
4、分辨演奏者的个人演奏水平。
演奏着在表现作曲家的情感时，也会很自然地带入自己的个性特点，比如男性的坚定，女性的柔和等，同时也会融入自己的情感，将自己的经历融入交响乐演奏中。
朋友们可以在欣赏交响乐时，可以根据高音音色的松、紧、整体音色的统一，音乐表现的方式和技术能力等等，对演奏者的水平进行鉴定，通过鉴定可以有选择的欣赏演奏水平较高的乐曲。
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样，优秀的指挥可以较好的控制和统一乐队的整体风格，是全体演奏员可以演奏处和谐的效果。
指挥的风格特点可以通过分辨同一乐曲的不同指挥、乐队、版本来比较和分辨。
6、分辨乐队的风格特点。
同一乐曲经过不同乐队演奏风格是不同的，就像同一道菜由不同厨师烹饪，味道不同一样。
当然指挥对于乐队的风格特点也起着至关重要的作用。
一般大的乐队都会长期聘任首席指挥，乐队和指挥长期的合作可以使指挥和乐队的风格更加统一。
要想真正懂得欣赏交响乐，就要懂得什么是交响乐，要去了解它的历史，学习欣赏的步骤。
在学习过程中，多少会觉得它晦涩难懂，或是感觉不到交响乐的美。
这时候就要坚持，并扩展对交响乐的学习，去翻阅一些音乐理论书籍，了解作曲家所处的时代背景和音乐作品的创作背景，只有了解得越多才会发现自己渐渐爱上了交响乐，爱上它之后才会懂得欣赏，才会感觉到它的美，越觉得它美就越喜欢。
只有当真正喜欢上它之后，才懂得了欣赏。
相信只要朋友们花时间去学习、了解，一定会步入交响乐的殿堂。
参考文献:
[1]汤璇.浅议审阅审美教育的意义与功能 [J].巢湖学院学报，2006，（6）
[2](苏)M·塔拉克诺夫.戴明瑜译.关于现代交响乐的几个问题
[3]王次炤.音乐美学新论[M].北京：中央音乐学院出版社，2003
[4]屠艳.感悟西方交响乐的灵魂与魅力.南京艺术学院
限于笔者理论水平和实践经验，文中难免有缺点和欠妥之处，恳请读者批评指正。
作者QQ：2582804760。