日本艺伎为什么要纹身
日本传统戏曲文化---歌舞伎
⽇本传统戏曲⽂化---歌舞伎⽇本的歌舞伎是其传统戏曲⽂化之⼀，起源于战国时代，其创始⼈就是出云⼤社的巫⼥阿国。
出云阿国、千两狂死郎等与歌舞伎有关的游戏⼈物相信不少朋友都会有印象。
到底什么是歌舞伎呢？歌舞伎是后来才起的雅号，在此之前，歌舞伎称为“倾倚”。
后来⽇本⼈借⽤了汉字，将这种艺术正式命名为“歌舞伎”。
“歌舞伎”⼀词包含了三种意思，分别是歌艺、舞技和表演的技能。
这是对歌舞伎演员的基本要求。
说来奇怪，歌舞伎的发明者是⼀位美⼥，歌舞伎的始祖出云阿国⼩姐当年还反串过男性⾓⾊。
可是到了后来，歌舞伎的演员却变成清⼀⾊的男⼦汉，剧中的男觉⼥觉统统由男性来演出。
这是歌舞伎发展史上的⼀怪也。
歌舞伎主要演员的脸通常会涂得⽩⽩的，看上去⼗分滑稽、有趣。
据说⽇本语中⽤汉字“⾯⽩”来表⽰“有趣”就是来源于此。
第⼀次在⽇本观看歌舞伎演出是在东京，那是⼀部名叫《夏祭浪花鑑》歌舞伎剧。
主演的歌舞伎演员是当今⽇本歌舞伎界⼤名⿍⿍的“⼤⽼官”（借⽤粤剧的称呼）中村勘三郎。
《夏祭浪花鑑》是⼀部传统的歌舞伎剧⽬，讲述了江户时代⼀个杀害了⾃⼰义⽗的⼈，在逃脱捕快追捕的过程，打⽃丰富，剧情引⼈⼊胜。
歌舞伎剧的表现形式类似于我们的粤剧，观众⼀般是⽇本的中⽼年⼈和像我这样的外国⼈。
前者是真正的歌舞伎发烧友，后者则是为了开眼界⽽来的外国⼈。
夏祭浪花鑑的剧情正好弥补了歌舞伎剧⼜唱⼜跳舞的沉闷，打⽃的场⾯在歌舞伎剧中算是⾮常丰富的了。
可是演员的“打”戏却跟粤剧差不多，中看不中⽤，花拳绣腿的多，⼀拳还没有打到对⼿就会有“啪”⼀声的配⾳，然后在拳头距离⽬标还有⼏厘⽶时就会停住，对⼿则会表现出中拳后的痛苦被击倒。
其他的剑⽃和枪⽃（剧中是拿两块牌⼦代替长枪）也是差不多，武打场⾯不算精彩，我倒是觉得很滑稽，可以当喜剧⼀看。
这⾥还有⼀⼩段插曲，原来⽇本⼈也有醒狮的习惯，只是他们的“狮⼦”跟中国的不⼀样。
⽇本的醒狮不及中国的华丽，尤其是狮头部分更为粗糙，⼀个圆圆的狮头（拜托，怎么看也不像是狮⼦，不信你⾃⼰看看下⾯的插图），眼睛和嘴巴有点那种万圣节的南⽠头的感觉，醒狮由两个⼈躲在狮⾝⾥操控。
日本艺妓的真实生活 美艳柔情但卖艺不卖身
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢日本艺妓的真实生活美艳柔情但卖艺不卖身导语：在艺伎业从艺的女伎大多美艳柔情，服饰华丽，知书识礼，尤擅歌舞琴瑟，主业是陪客饮酒作乐。
艺伎业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。
不在艺伎业从艺的女伎大多美艳柔情，服饰华丽，知书识礼，尤擅歌舞琴瑟，主业是陪客饮酒作乐。
艺伎业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。
不过，这里面包含着男欢女乐的成分，所以称之为艺伎。
艺伎雅而不俗之处，不仅在于它与妓有别，而且在于它的不滥，不相识的人很难介入，大都是熟人或名士引荐。
艺伎大多在艺馆待客，但有时也受邀到茶馆酒楼陪客作艺。
行业规定，艺伎在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺伎“纯洁”的形象。
俨然，艺妓文化已经是日本文化的一部分。
读者很容易望文生义，而实际上日本的艺妓并非是妓女，是纯碎的卖艺不卖身。
在日本，能成为一名出色的艺妓不容易，然而，许多西方人仍然带着另类眼光看待她们。
由于社会地位的原因，她们之间形成一个小圈子，一般人很难窥探她们的生活，从而造成了人们对她们生活的好奇和兴趣。
关于这个神秘行业，了解她们的日常生活。
传统意义上的艺伎，在过去并不被人看作下流，相反，许多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。
因为，这不仅表明这个家庭有较高的文化素质，而且有足够的资金能供女儿学艺。
这种观念在今天虽已不太多了，但艺伎在人们心目中仍是不俗的。
实际上，能当上一名艺伎也确实不易。
学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等课程，很是艰苦。
从16岁学成可以下海，先当“舞子”，再转为艺伎，一直可以干到30岁。
年龄生活常识分享。
揭秘日本纹身女：从江户时代妓女普及开
揭秘日本纹身女：从江户时代妓女普及开揭秘日本纹身女：从江户时代妓女普及开1/17纹身艺术（Tattoo）在日本有着悠久的历史,可上溯至2000年前。
居住在日本的早期居民阿伊努人(the Ainu),就曾经有纹身的习俗。
江户时代(1603年1868年)，纹身艺术开始成为浮世文化的一部分。
2/17图为1937年6月22日，日本东京，一名纹身师正在为一名女性纹身。
3/17江户时代,妓女用纹身让自己更有魅力,民众们也逐渐喜欢上这一身体修饰艺术。
但1720年开始,纹身正式作为对罪犯的惩罚,直到1870年由明治政府废除。
在这150年间,这种处罚方式使社会上形成一个新的阶层,即有纹身的社会遗弃者。
图为1937年6月22日,日本东京,一名纹身师正在为一名女性纹身。
像这样大小的纹身,需要3年时间才能完成,在当时需要花费150到200美元。
4/17明治时期,在努力追随西方文明的潮流下,明治政府颁布法律禁止纹身,认为纹身是一种原始部落的野蛮行为。
但随着西方资本主义的入侵,外国商船驶入日本港口,日本纹身却随着这些商船传遍西方世界。
图为1979年1月27日,美国休斯敦--一名32岁的日本艺伎Tachi Sadako与一名男性在第四届世界纹身大会上获奖。
5/17江户时代后期,一种纹身艺术兴起,即用斑斓的色彩纹满人的身体,--成为日本纹身的一种固定风格,称作Horimono。
图为2005年5月25日,日本东京,一位女性向国外记者展示其纹身。
进入近代,日本纹身又不幸与一个日本人闻之色变的黑帮组织“雅库扎”(Yakuza)联系在一起,--因此纹身者很多时候不受欢迎。
图为2005年5月25日,日本东京,一位家庭主妇顺子躺在垫子上,纹身艺术家Horiyoshi III为她纹身。
6/17在日本,有一个不成文规则,就是如果身上具有明显的纹身图案,那么就业应聘等都会受阻。
尽管如此,随着纹身大潮的冲击,日本社会开始容忍纹身者的出现。
图为2005年5月25日,日本东京,一位女性向国外记者展示其纹身。
图揭日本纹身女
图揭日本纹身女纹身在日本有着悠久的历史，人们对纹身的看法也时时变化。
江户时代，妓女用纹身让自己显得更有魅力。
进入现代，纹身又被人们与黑帮联系起来。
但如今，人们对纹身的看法，已越来越开放。
纹身艺术在日本有着悠久的历史，可上溯至2000年前。
居住在日本的早期居民—阿伊努人，就曾经有纹身的习俗。
江户时代(1603年—1868年)，纹身艺术开始成为浮世文化的一部分。
图为1937年6月22日，日本东京，一名纹身师正在为一名女性纹身。
江户时代，妓女用纹身让自己更有魅力，民众们也逐渐喜欢上这一身体修饰艺术。
但1720年开始，纹身正式作为对罪犯的惩罚，直到1870年由明治政府废除。
在这150年间，这种处罚方式使社会上形成一个新的阶层，即有纹身的社会遗弃者。
图为1937年6月22日，日本东京，一名纹身师正在为一名女性纹身。
像这样大小的纹身，需要3年时间才能完成，在当时需要花费150到200美元。
明治时期，在努力追随西方文明的潮流下，明治政府颁布法律禁止纹身，认为纹身是一种原始部落的野蛮行为。
但随着西方资本主义的入侵，外国商船驶入日本港口，日本纹身却随着这些商船传遍西方世界。
图为1979年1月27日，美国休斯敦，一名32岁的日本艺伎TachiSadako与一名男性在第四届世界纹身大会上获奖。
江户时代后期，一种纹身艺术兴起，即用斑斓的色彩纹满人的身体，成为日本纹身的一种固定风格，称作Horimono。
进入近代，日本纹身又不幸与一个日本人闻之色变的黑帮组织“雅库扎”(Yakaza)联系在一起，因此纹身者很多时候不受欢迎。
在日本，有一个人人皆知的不成文规则，就是如果身上具有明显的纹身图案，那么就业应聘等都会受阻。
尽管如此，随着纹身大潮的冲击，日本社会开始容忍纹身者的出现。
而刺青本身在日本也朝着正规方向发展。
正规的刺青工作室，在卫生管理方面，刺青使用的刺青针、刺青色素、刺青等均为一次性的，其他器材同样也是由高压蒸汽杀菌器全部消毒处理过，所谓高压蒸汽消毒器是利用134度的高温和200，000帕的高压杀死细菌和病毒的医疗用具。
日本黑道的15种纹身与含义曝光：最后3种纹身的含义令人惊讶！
⽇本⿊道的15种纹⾝与含义曝光：最后3种纹⾝的含义令⼈惊讶！传统的⽇本纹⾝，⾃从成⽴以来⼀直与⿊帮交织在⼀起。
在江户时代（1603〜1868年），罪犯们被称为“博科”，被纹⾝他们难以重返社会找⼯作。
⽇本纹⾝的含义通常与⽇本的艺术，⽂化和宗教中的意象和象征有关。
全⾝西服纹⾝，特别是⿊道⽂化的产物。
尽管有这些变化，但纹⾝被认为是⿊道的礼仪。
这个清单包括⼀些在⿊帮纹⾝中最常见的图案和图像，以及它们的含义。
其中⼀些是保护图腾，另⼀些则讲述了个⼈⽣活的故事。
⿊帮纹⾝设计有着富有象征意义和传统的迷⼈历史。
锦鲤鱼锦鲤鱼是⼀个通常与好运和财富有关的常见的⿊道纹⾝。
在⽇本的民间传说中，据说锦鲤可以爬上瀑布，逆流⽽上。
因此，锦鲤代表了毅⼒，经常被⽤来表明⼀个⼈已经度过了困难时期。
龙在⽇本，龙的看法与西⽅不同。
⽇本⼈看到龙是⼈类的恩⼈和保护者。
龙纹⾝象征勇敢，智慧和⼒量。
⿊龙与经验和智慧联系在⼀起。
绿龙与⾃然联系在⼀起，⾦龙代表价值和各种美德。
蓝龙是温柔的，宽容的，仁慈的，⽽黄龙是⾼贵的同伴。
凤凰凤凰是⼀种神秘的鸟，被⽕烧掉，从⾃⼰的灰烬中重⽣。
根据凤凰故事，这个纹⾝代表重⽣，胜利和⽕焰。
这是⿊帮纹⾝的常见主题。
凤凰的神话通过中国的⽅式来到⽇本，⽇本⽂化的许多⽅⾯。
蛇⽇本的蛇纹⾝有各种各样的含义。
它被认为是再⽣能⼒的⼀个体现和健康的标志。
在⽇本的民间传说中，蛇与智慧，预⾔和地球的⼒量有关。
它们也代表了神圣的⼥性属性，可以象征性地防⽌疾病和厄运。
在中国⼗⼆⽣肖中，那些出⽣在蛇年的⼈是思想家和哲学家，有着顽强的智慧的⼈。
武⼠武⼠纹⾝代表武⼠道。
守则强调荣誉，勇⽓，忠诚，正确的⾏动，扎根于佛教思想。
⿊社会从武⼠道采取了许多原则，认为⾃⼰是⽇本古代传统的保护者。
樱花樱花在⽇本⽂化中是⾮常重要的。
他们的短暂性和极短的寿命象征着⽣活本⾝，在⽇本传统的信仰中，它只不过是在急流中飘荡的草。
⼀旦樱花从树上落下，它们就会被风吹⾬打散，从地上消失。
酒井法子的纹身
酒井法子的纹身酒井法子是日本著名的歌手、演员，以清纯可爱的形象在演艺圈广受喜爱。
然而，在2013年的一次采访中，她透露了自己身上纹有11个纹身的事实，这一消息让许多人感到惊讶和震惊。
纹身在日本并不常见，尤其是在娱乐圈，因此酒井法子的纹身引发了热议和争议。
首先，关于酒井法子的纹身，她透露纹身的原因是为了个人的成长和改变形象。
她希望通过纹身来展现出自己内心深处的一面，以及对自己的独立和自由的表达。
在日本传统的价值观中，纹身通常被视为不良行为或违反社会规范的象征，因此酒井法子的选择不可谓不勇敢。
纹身对于酒井法子来说是一种艺术形式，她将纹身看作是对身体和灵魂的表达，是一种自我审美和触动感官的方式。
在她的纹身中，我们可以看到各种不同的图案，包括花朵、动物和抽象的设计等。
这些图案反映了她对生命、自然和宇宙的独特理解和感悟。
此外，酒井法子的纹身还反映了她对传统和现代的融合，以及对多元文化的尊重和追求。
她的纹身中融入了日本传统艺术形式如浮世绘和和风元素，同时也加入了西方的现代艺术风格。
这种混搭和跨文化的交融给她的纹身增添了独特的魅力和张力。
然而，酒井法子的纹身决定也引发了争议和批评。
有人认为她的行为过于冲动和不负责任，违背了日本社会的传统价值观。
还有人担心她的形象会因为纹身而受损，影响到她的演艺事业。
但是，酒井法子并没有在意这些负面声音，她坚持做自己认为对的事情，坚信纹身是她个人成长和自由表达的一种方式，不会因此放弃自己的梦想和追求。
总的来说，酒井法子的纹身是她个人成长和改变形象的一种表达方式。
她通过纹身展现了自己内心深处的世界和艺术审美，同时也挑战了传统社会的规范和束缚。
她勇于做自己，坚持自己的信念，这种勇气和坚持无疑给人们传递了一个积极的信号，即每个人都应该勇于追求自己的梦想和独特的表达方式，在多元文化的交融中实现个人的成长和发展。
无论我们对纹身怎么看，我们都应该尊重每个人对自己形象和身体的选择，因为每个人都有权利做自己。
日本纹身
日本日本人称文身为“入墨”。
他们在人体上刺上浮世绘的作品，是一种如花道般精美的民间工艺。
日本文身最典型的特点是覆盖全身的文身图像。
这些图像多取自于历史或神话传说中的人物形象，表现出日本传统的艺术风格。
这造就了日本文身艺术在当今世界上独树一帜的特色。
在日本正规的刺青工作室，在卫生管理方面，刺青使用其他器材同样也是由高压蒸汽杀菌器全部消毒处理过，所谓高压蒸汽消毒器是利用134度的高温和200000帕的高压杀死细菌和病毒的医疗用具。
消毒器在杀菌灯发出的紫外线照射下，始终保持着杀菌状态，用来保管灭菌后的刺青器具。
一般来说想要刺青需要进行电话预约才可以，见面详细咨询刺青的图案和刺青的位置。
关于刺青的图案需要细细商谈，如果不采用已有的图案，那么就细节和刺青设计方案，刺青师还需要更多的准备。
咨询不收取费用，当下次确定手术时间时，需提交1万日元的定金。
刺青工作室根据咨询时确定的图案和刺青的部位会誊写一份书面文字转交预约者。
（日文称作“下书”）依据下书，刺青师做初步的皮肤刺青。
刺青的设计不同，进行手术的次数也各不相同，所以一副完整的刺青要经过多次手术才能完成。
三代目雕佑西Yoshihito Nakano 是众所周知的日系文身大师。
据传闻，此人为日本黑社会团体“山口组”的御用文身师，此传言是否属实就不得而知了。
他的文身作品以细腻、大气为主，最主要的是他的每一个作品都是独一无二的原创，可以说每一寸都细腻得经典。
三代目彫佑西是日本的刺青联合会会长，也是全球著名的刺青师，同时也是世界第一座文身博物馆的馆长。
他的文身博物馆中收集了12张刺青人皮，其“守、破、离”的艺术理念也得到各国文身师的认同。
Horiyoshi三代目的技术与其师傅一脉相成,并完全继承了“文身”这一拥有200年历史的日本传统艺术的全部精髓。
他完全掌握了这门深奥的传统艺术,从而成为这一领域里首席专家。
在横滨Horiyoshi的工作室里,所有的文身都是通过他那双妙手完成,并不依赖任何电力设备的辅助。
日本的黑社会与刺青
日本的黑社会与刺青沐兰据说日本黑社会的平均年龄都六七十岁了，也招募不到年轻人加入了。
最近国内一场关于“正当防卫”的案件在网上热传。
除了一本正经的法律分析，更多的眼球被当事人那一身难以描述的刺青所吸引。
花花绿绿，飞鸟虫鱼，配上白腻肥胖的肚子，虽然滑稽，但现实中大家一定会对这样的人退避三舍。
刺青约等于“不是好人”几成普通人的共识。
遥想当年，浪子燕青，“花绣遍身光闪烁，凤凰踏碎玉玲珑，孔雀斜穿花错落”。
怎么到了现在就成了一肚腩画满皮皮虾了呢？来日本旅游的朋友应该都知道，此地的温泉严禁有刺青的人使用。
就算现在不少旅游胜地的温泉对外国人网开一面，但温泉经营者也会贴心地准备好肉色的胶布，用来掩盖刺青的图案。
因为在日本，刺青就是黑社会的身份证。
而且刺青图案越多，在黑社会的地位越高，自然也更凶神恶煞。
谁也不想和杀气腾腾、膀大腰圆的黑社会成员赤身裸体地泡在一个池子里吧。
但是谁也不敢贴出招牌说黑社会不许入内，所以只能间接地说拒绝有刺青的人。
不过时代总是会带来各种变化。
日语里也引进了英语里的“tatoo”这个词指代时尚纹身，用来区别黑社会成员的刺青。
而日本的黑社会，也逐渐抛弃了一身花花绿绿的纹身传统，不再以打打杀杀为主营业务。
一方面当然是警方有效管理，但另一方面也是社会变迁，打架占地盘收保护费的商业模式落伍了，日本的黑社会纷纷开始经营实业和金融业。
我见过的黑社会成员，高级西装，文质彬彬，讲话夹杂三分之一的英语，和想象中的黑社会完全不一样了。
没错，我阴错阳差地和日本黑社会打过交道。
当时是初到日本，我代表基金洽谈收购一家小的互联网公司。
公司的创始人和股东发现我是来自中国的女投资人，不仅没有半丝怠慢，反而格外有礼，我还有点纳闷。
有一天去公司开会，感觉到气氛意外地肃穆，股东们毕恭毕敬地迎接出真正的幕后大老板——某前任黑社会大哥。
这位大哥出生在东北，三岁来了日本但心系中国。
一张口居然还是浓重东北口音，只是中文的遣词用句已经生疏了，我得连蒙带猜才能听懂。
日本艺伎产生的原因
日本艺伎产生的原因日本艺伎的世界一直是神秘的。
她们的行业被称为“花柳界”。
年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。
然而，当你走进她们的世界就会发现，真正的艺伎生活却是别有一番滋味。
下面是店铺分享的日本艺伎产生的原因，一起来看看吧。
日本艺伎产生的原因日本艺妓(Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。
最初的艺妓全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。
18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。
艺妓并非妓女。
她们的交易是满足男人们的梦想——享乐、浪漫和占有欲。
通常与她们交易的，都是上层社会有钱有势的男人。
在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人们喜欢请一位艺妓相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，而这最少也要花费1千美元。
今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺妓行业。
但在二战以前，绝大部分艺妓是为了生计，被迫从事这一职业的。
做一名艺妓，要经受严格的舞蹈、乐器、作派的训练，还有宴会的游戏方法。
她们不仅要精通各种歌舞乐器，还需要对国际新闻、花边消息了如指掌，懂得如何迎合客人的喜好，善于察言观色，并能维护客人的自尊。
总之，为了让客人得到满意的服务、彻底放松，艺妓的工作总是非常紧张的。
其实传统意义上的艺妓在过去并不被人看作下流，相反，很多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。
艺妓是尤物，所以找艺妓消遣的费用很高，在京都，找一名艺妓陪一个小时的费用是每名客人500美元，如果是几个人一起去，超过两小时，费用大概在3000到4000美元。
培养一名艺伎要投入很大，但一旦其出山成名，要价也是很高的，例如出席一场像点样子的堂会，除了付给她们往返机票、出租车票外，还将付给她们每人数十万日元的出场费。
特别是年轻貌美的高级艺伎身价更高，一般人员不敢问津，但巨商富贾、花花阔少、大企业大公司却不惜千金一掷。
一名艺妓的个人开销也是很可观的，一件手工缝制的和服就要1.5万美元，如果租，2个小时也要100美元。
纹身艺术的文化意义
纹身艺术的文化意义纹身，作为一种古老的艺术形式，自古以来就在世界各地的不同文化中存在并发展。
纹身不仅仅是一种身体装饰，更是一种文化符号和精神表达的载体。
在不同的文化背景下，纹身承载着不同的意义和象征，反映着当地人们的信仰、价值观和生活方式。
纹身艺术的文化意义丰富多彩，深刻影响着人们的生活和思想。
一、纹身在不同文化中的象征意义1.古埃及文化中的纹身古埃及文化中的纹身被视为一种神圣的象征，代表着对神灵的崇拜和敬畏。
古埃及人相信纹身可以保护他们免受邪恶力量的侵害，同时也是一种身份和地位的象征。
在古埃及文明中，纹身常常与宗教仪式和祭祀活动联系在一起，承载着神秘而神圣的意义。
2.日本文化中的纹身在日本文化中，纹身被称为“刺青”（いれずみ），是一种具有特殊意义的身体装饰。
刺青在日本历史上曾经是武士阶层的象征，代表着勇气、忠诚和荣誉。
同时，刺青也被视为一种艺术形式，展现着日本传统文化中的美学观念和价值取向。
如今，虽然刺青在日本社会中的地位有所改变，但仍然保留着独特的文化意义和象征价值。
3.西方文化中的纹身在西方文化中，纹身通常被视为一种个性和时尚的表达方式。
纹身艺术在西方国家中得到了广泛的发展和传播，成为了一种流行文化的象征。
不同的纹身图案和风格反映了个体的审美观念和生活态度，同时也承载着对自我身份和认同的探索。
纹身在西方社会中具有多样性和包容性，成为了人们表达个性和态度的重要途径。
二、纹身艺术对当代社会的影响1.促进文化交流与融合纹身艺术作为一种跨文化的艺术形式，促进了不同文化之间的交流与融合。
通过纹身，人们可以了解和尊重不同文化背景下的艺术表达方式和价值观念，促进了文化多样性的发展和传播。
纹身艺术的流行和普及，使得世界各地的人们可以通过身体艺术来表达自己的文化认同和身份认同，促进了文化的多元发展。
2.拓展审美观念与艺术表达纹身艺术的兴起拓展了人们的审美观念和艺术表达方式，使得艺术不再局限于传统的绘画和雕塑形式。
揭秘日本纹身女：从江户时代妓女普及开
揭秘日本纹身女：从江户时代妓女普及开纹身艺术（Tattoo）在日本有着悠久的历史,可上溯至2000年前。
居住在日本的早期居民阿伊努人(the Ainu),就曾经有纹身的习俗。
江户时代(1603年 1868年)，纹身艺术开始成为浮世文化的一部分。
亚洲的日本是一个对刺青艺术有着传承和发扬的国家。
日本纹身也有自己的定位。
“半胛”是日本最具代表性的刺青风格图案。
在日本刺半胛的人非常多，也非常普及。
半胛的图案类型也分很多种，常见的有水浒英雄系列，百鬼系列，神佛系列，三国人物和龙凤系列等。
多数出自日本专业的刺青师手笔，如初代雕鲤，浅草雕安，还有当前人气最高的刺青师黄炎等，为日式刺青作出了重要贡献。
早期日本最常见的刺青方法就是用长针来刺身，刺青师将占有染色料的毛笔夹在手指中，用长针沾色料将颜料置入皮肤表层中，一针一针的往皮肤中刺入。
刺青的全过程都是手工完成，完成的刺青图案非常细腻，逼真，均匀，做工精细也是日本传统刺青必不可少的，即使在一个非常大而复杂的图案中，细看局部的图像仍然是非常的精细，清楚，但又不影响整体美感。
在日本战国时期，各地诸侯间相互吞并，战争不断，武士阶级也在这个时代应运而生，武士在身上刺上城主或者诸侯特有的标识和代表图案，祈求保佑平安，能在战场上战无不胜，这也可以说是早期的刺青意义。
在日本早期，最受欢迎的刺青图案就是《水浒传》中身上刺着九条龙的“九文龙”史进。
因为他们认为龙有着驾驭水的力量，龙可以保护自己在烈火中不受伤害，在后来日本刺青风格逐渐受到江户时代奢靡风格的影响，刺青师也模仿武士的盔甲创造出了从背部延伸到肩部与臀部的整体刺青——“穿墨”。
现今在日本刺青已经受到日本时尚青年人群的普遍喜爱，刺青也不再是黑社会的标志，逐渐被大众所接受和了解，而刺青这个艺术也会在这片土地上继续发扬下去的。
日本刺青不良史：从刑罚到黑道，从炫耀到另类艺术
日本刺青不良史：从刑罚到黑道，从炫耀到另类艺术说起日本人的刺青，可谓历史悠久源远流长。
这是日本绳文、弥生时代遗迹发掘出的土偶，明显可见脸部刺青的痕迹。
中国史书《魏志·倭人传》和《后汉书·东夷传》中，都提到古代日本人的刺青：“男子皆黥面文身，以其文左右大小别尊之差。
”不过，远古时期的刺青，是一种原始的模拟动植物图案的图腾文化，而非为了美化。
日本的原住民，居住在北海道从事渔猎的阿伊努人（the Ainu），也有“黥面文身”的风俗。
进入江户幕府时期，刺青文化才真正繁荣起来。
一开始，日本只有少数几种人身上纹身。
第一种，罪犯。
日本把无身份、无家可归的赌博流浪汉，脸上刻上图案，作为罪人的烙印，日本称为“入墨”。
第二种，风俗业，花柳一条街。
这是一个江户时代的游女（娼妓）在胳膊上刺青。
到了庶民文化发达的江户时代后期，刺青迎来了最盛期。
流入日本的中国四大名著之一《水浒传》，被日本人画成这样，这是浪子燕青的浮世绘版本。
全身刺青，成了日本当时中下层百姓的时尚，也算是是日本黑社会刺青的鼻祖吧。
一些工作时需要裸露身体的特殊职业，如町火消（消防员）、驾笼（抬轿子的）、飞脚（驿站送信的）、车夫、鱼屋工人等从事肉体劳动职业的男性，他们喜欢在身上纹满刺青，显示其吃苦耐劳的“勇气”和“男人气”。
还有赌博行业的男人，也喜欢刺青，炫耀其“豪爽”的气质。
町火消的刺青。
驾笼、车夫、搬运工的刺青。
歌舞伎役者的刺青。
明治维新后，新政府为了文明开化，把刺青视为“恶风俗”，一度全面禁止。
这是一个明治时期身上刺青的御用“飞脚”。
到了昭和年间的日本战后，黑社会兴起，身上刺青成了黑道人物的不二标志。
日本的黑道无论男女人人刺青，毫无例外。
日式纹身华丽绚烂的风格，在世界上独树一帜。
欧美人来日本，最喜欢的民俗体验就是艺妓和纹身。
今天的世界，刺青已被视为一种特殊的艺术，不少年轻人趋之如骛。
这是在法国的刺青年度展示会上，一位女性日本刺青设计师在工作。
日本歌舞伎传统文化是怎么样的
日本歌舞伎传统文化是怎么样的歌舞伎是日本具有代表性的传统演剧之一，拥有近四百年的历史。
下面是店铺分享的日本歌舞伎传统文化是怎么样的，一起来看看吧。
日本歌舞伎传统文化介绍一、问题提出歌舞伎是日本具有代表性的传统演剧之一，拥有近四百年的历史，国内关于歌舞伎的研究自京剧大师梅兰芳以来，一直未曾中断，通过整理笔者发现先行研究主要集中于四个方面：(1)歌舞伎的发展史研究，包括歌舞伎的起源、形成等;(2)歌舞伎艺术要素的研究，包括服装、妆容、舞台、音乐、舞蹈等;(3)歌舞伎的剧本研究，即通过剧本探讨日本人的国民性;(4)比较研究，包括歌舞伎与中国戏剧京剧、昆曲、川剧等的比较。
而关于歌舞伎演员的考察，国内尚属空白。
笔者在对歌舞伎资料进行解读的过程中，注意到歌舞伎与其他戏剧不同，它是一个以演员为中心的剧种，而非以剧本为中心。
歌舞伎的演员对歌舞伎艺术形式的确立、发展、流行，有着举足轻重的作用。
因此，要解析歌舞伎，就不可避免地要涉及其演员，而歌舞伎各剧场的当家演员在当时更是“超级明星”式的存在，受到当时观众的无限追捧，拥有人数众多的粉丝团。
那么在既没有大红传媒又没有广播电视的江户时代，歌舞伎领域是怎样完成这一个个“明星制造”的过程的呢?本文将以歌舞伎“荒事”剧的开创者———初代市川团十郎为例，以日文史料为主要依据，解析江户时代歌舞伎领域的“明星制造”的奥秘所在，并希冀通过此文丰富歌舞伎演员领域的研究，为歌舞伎的全面理解以及歌舞伎艺术元素的研究提供更多的经验和资料的借鉴。
二、歌舞伎演员的生存状态与其他戏剧不同，歌舞伎从庆长八年(公元1603年)诞生到其艺术形式的真正确立，花费了近八十年的时间，在这近八十年的漫长时间内，歌舞伎经历了阿国歌舞伎、游女歌舞伎、若众歌舞伎、野郎歌舞伎的演变，在演出形式上完成了从风流舞到多幕剧的转变;而在歌舞伎飞速发展的元禄时期(公元1683—1703年)，野郎歌舞伎兼容并蓄了能乐、文乐、狂言、净琉璃等各种艺术形式的精髓，并在元禄末期实现了其演剧性的获得，完成了从演员中心到剧情中心的转变，由重演员轻剧情走向演员、剧情齐头并进的道路。
日本人文身习俗探析
日本人文身习俗探析提起日本人的文身，或许有人会联想到现代日本社会上那些被称为“地痞”、“无赖”的人，因为他们是有文身的。
实际上，日本人的文身有着悠久的历史。
《三国志・魏志・倭人传》中就记载了公元二、三世纪时日本人的文身情况。
据日本学者考证，大约在绳纹时代(即日本新石器时代，约公元前8000年―前200年)，日本人就有了文身习俗。
而且，人类学调查表明，生活在日本北海道的阿伊努人、冲绳岛人的文身习俗一直保持到20世纪初叶。
在日本，文身被称为“黥”、“人墨”、“刺青”、“��物”、“文身”等，其中最早使用的名称是“文身”，源自于中国史籍《三国志・魏志・倭人传》；阿伊努人称文身为“希奴叶”(给我刻划、为我染画)，南岛人(冲绳人)则称文身为“针突”。
日本学界对文身习俗的研究始于明治时代(1868―1911年)中期，主要集中在对绳纹时代的土偶、弥生时代(公元前3世纪―公元3世纪)和古坟时代(公元4世纪―6世纪)的陶器人面画、阿伊努人和冲绳人的文身习俗以及《三国志・魏志・倭人传》、《古事记》、《日本书纪》等历史文献的研究方面，取得了很多有价值的成果。
据笔者管见，国内学界对日本文身习俗关注不多，因此对其历史演变、社会价值等似乎不甚了解。
本文根据日本考古学研究的成果和中、日两国历史文献的记载，对日本人文身习俗的发生、发展和消失进行考证，以期能从历史的角度对日本人文身习俗有个概括性的认识。
一、日本考古学资料所记载的文身习俗(一)绳纹时代日本人的文身习俗明治时代中期以来，在日本考古发掘过程中，于青森县、秋田县、岩手县、千叶县、东京、茨城县、琦玉县等地陆续出土了一些面部有绳纹的人形土偶。
日本考古学家发现，在绳纹时代的土偶身上有类似文身的刻纹。
日本考古学家据此推断，日本人在新石器时代就有文身习俗。
在日本，第一个提出日本新石器时代有文身习俗的学者是坪井正五郎。
但他并没有正式发表过专门研究文身的文章，只是推断土偶脸上的纹样就是文身。
日本黑帮等级制度森严，纹身图案就是地位的象征
日本黑帮等级制度森严，纹身图案就是地位的象征纹身是一门现代美学与人体艺术相结合的艺术创作，上到电影明星，黑帮头目，下到街头流氓，青年学生，无不以身上或霸气或唯美的文身图案为傲。
文艺人士，抚琴弄墨，附雅风骚，纹一句“朝阳不再盛，白日忽西幽”足矣；至于青年学生，恋爱人士，大多纹自然花草，卡通骷髅，或霸气，或浪漫，或大江东去，或朝暮垂夕。
日本的文身艺术则少了一份惬意，多了一份严谨，杀了一份生活中的休闲意味，多了一份世俗等级的味道。
国人对日本文身文化的理解，则更多的来源于日本黑帮片，来源于日本头目那繁复杂乱，却又充满着神秘美感的暴力哲学。
纹身艺术在日本有着悠久的历史，可上溯到2000多年前。
居住在日本的早期居民—阿伊努人，就曾经有纹身的习俗。
渔捞是阿伊努人重要的生计方式，因此他们用纹身装饰身体，潜入水中捕鱼。
这恐怕是日本纹身艺术的最早起源了。
日本社会发展的不同时期对纹身的态度是不同的。
日本曾接受纹身的行为，但也一度宣布其为非法。
1720年日本政府开始将纹身正式作为对罪犯的惩罚，这种处罚方式持续了150年，直到1870年由明治政府废除。
在这150年间，这种处罚方式使社会上形成一个新的阶层，即有纹身的社会遗弃者。
他们在社会上没有地位，无所适从。
其中许多人是武士阶层废除以后一无所长的武士们，他们除了拉帮结伙成为不法之徒以外别无选择，这也是日本黑帮的始源。
而作为日本最大的黑帮山口组其加入的条件之一就是纹身，而这一规定，也意味着自己将会对本帮派始终忠诚。
在日本黑帮，从纹身上也能看出帮派中的等级制度，一般来说纹身图案越复杂就说明地位越高，而且只有大哥级别的人物才能纹龙纹虎。
不过作为帮会的灵魂人物，“大佬们”往往会身着体面的西装，绅士而不失风度。
日本的艺伎文化介绍
日本的艺伎文化介绍日本的艺伎属于文化人，是一种以文艺博悦客人的职业。
其区别于妓女。
下面是店铺分享的日本的艺伎文化是怎样的，一起来看看吧。
日本的艺伎文化简介日本艺妓产生于17世纪的东京和大阪。
最初的艺妓全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。
大约1750年左右，出现了第一个女艺妓。
18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。
794年左右，艺妓文化开始出现萌芽。
艺妓的前身是“花魁”，也就是最顶级的妓女，既卖艺也卖身。
进入18世纪，艺妓真正出现。
二战期间，艺妓数量大幅减少。
战后，艺妓业一度走向没落，上世纪60年代才重新兴盛起来。
其实我个人觉得日本古代的艺妓跟现今的**差不多，都是为艺术献身。
只不过艺妓发展到后期就仅仅是卖艺的艺妓了。
而且在日本想成为艺妓也不是那么容易的事情。
在日本，担任艺伎的条件非常苛刻，学艺费用高昂，并不是一般家庭可以承担的。
而且学艺历程艰辛，不是所有艺伎都能坚持的。
古时艺伎一般从10岁开始学艺，在现代则因为《儿童福祉法》和《劳动基准法》的限制，必须中学毕业(即14、15岁左右)才可以开始学艺。
学**的内容繁多，过程十分艰苦。
其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。
比如训练中有一项的内容是吃热豆腐不能发出声音，更不能碰到唇彩，可见要求之严格。
到16岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达5年。
初为艺伎者称为“舞伎(或舞子)”，而后才可以正式转为“艺伎”。
艺伎生涯一般到30岁完结，在30岁以后仍然继续当艺伎的话便降级，成为年轻貌美的名伎之陪衬。
艺伎中把前辈艺伎称为“姐姐(お姉さん)”。
怪不得男人们常说：最幸福的生活，莫过于娶个日本老婆，雇个中国厨子，请个法国管家。
日本老婆居第一位啊，想想能娶个日本的妻子也是人生幸事了。
严格意义上来讲，艺伎并非妓女。
她们是经过严格训练的专门从事表演艺术的女性。
日本艺伎和中国古代妓女的主要区别
日本艺伎和中国古代妓女的主要区别日本艺伎可以算是日本国内的文化艺术者，她们主要从事卖艺不卖身的职业活动，虽与中国古代的妓女同为取悦顾客，但取悦方式大相径庭。
下面是店铺分享的日本艺伎和中国古代妓女的主要区别，一起来看看吧。
日本艺伎和中国古代妓女的主要区别日本艺伎盛极而衰无可奈何花落去——日本天天“蒋”(11月5日篇)提起日本的艺伎，不少中国人认为，她们与古代青楼、秦淮河上那些懂点“艺术”的烟花女子差不多。
其实，这是一个很大的误解。
“日本艺伎”，“艺”在前，是“小女子卖艺不卖身”。
而且，此“妓”非彼“妓”，混为一团就糟了。
《日本传统文化·艺能事典》记载，日本艺伎文化可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山。
八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社，历史悠久。
当时参拜八坂神社的人很多，附近聚集起了很多商店，形成一个商业区。
其中，许多贩卖茶、团子等点心的“水茶屋”，是各地到来的信徒暂时休憩的地方，大致相当于现在街头巷尾的咖啡店。
在这些店工作的女服务员被称为“茶汲女”。
有些“茶汲女”会用歌曲、舞蹈来招揽客人，也就是现代“吸引眼球”的商业手法。
日子久了，手法不断推陈出新，品质也显著提高，拥有优秀“茶汲女”的“水茶屋”生意越来越好，有些老板便开始对旗下的“茶汲女”开展有计划的训练，这便是艺伎文化的雏形。
随着分工愈趋精细，各个“水茶屋”考虑到成本，觉得自己供养及训练艺伎，倒不如集中培训，有需要时再请来表演，更能发挥经济效益。
因此，被称为“置屋”的职业培训中心及从业者应运而生。
随着艺伎的日趋专业化，入行门槛越来越高，到江户时代竟然从“女招待”变成了女性最为“高大上”的职业之一。
当时从业的艺伎大多美艳柔情、服饰华丽、知书识礼、尤擅歌舞琴瑟，而且只表演艺术不卖弄色情，更不卖身。
不过，这里面还是包含着男欢女乐的成分，所以称之为“艺伎”。
艺伎雅而不俗，不仅在于它与妓有别，更在于它的不滥，不相识的人很难介入。
从艺妓的视觉表现浅谈日本文化
从艺妓的视觉表现浅谈日本文化本文来自：艺妓，从一定程度上说，是日本特有的产物。
艺妓不仅是传统文化的体现，艺妓本身也已融入日本文化中，成为日本文化不可分割的一部分。
它潜移默化的影响了日本社会的许多方面，艺妓文化成了了解日本文化的一个窗口。
本文从一级的服装、化妆、住所、举止四个方面一一说明艺妓带给人的这些视觉感受代表了怎样的日本文化。
一、艺妓的服装艺妓的服装必定是和服。
艺妓的穿着打扮已经成为日本女性传统美的典范。
和服现在已渐渐退出日本的日常生活，但作为日本女子的礼服，它的打结方式、发髻样式乃至服装挂件，无不以艺妓为标准样式。
艺妓的和服依然是日本人心目中的规范。
1、和服的起源日本和服最早受南亚“贯头衣”的影响。
公元3世纪前后，日本人的衣服是一块大布，中央开有一个洞，穿着时从头部套下，这可以说是早期和服的雏形。
600年前，和服基本定形，大之成为现在这种式样。
2、和服的图案艺妓会据季节，选用不同花纹的和服，如早春时节，穿水仙花图案的和服，仲春时节则是樱花图案，晚春时用紫藤花纹等。
在慎重的场合，和服的双肩、双袖和背部还要缀上家纹。
家纹有黑底白纹和彩底白纹两种。
3、和服的剪裁和服属平面剪裁，几乎全由直线构成，没有曲线，传在身上呈直筒形。
拆开成年人的和服，可以看到一个块宽约0.36米，长约12米的完整的长方形。
和服的剪裁尺寸不因人的体型而变化。
另外，和服的衣襟很长，拖在身后，以掩饰身材的矮小。
二、艺妓的化妆1、脸部艺妓的化妆按照古式，极为讲究。
艺妓的脸上都要涂抹一层厚厚的白粉，这种白粉是雪白的，完全盖住了原来的肤色。
由于铅和汞对皮肤有刺激作用，所以艺妓常常年未衰而皮肤黑黄，还有些廉价的白粉，则是用白土和夜莺粪制作。
2、眉毛涂完白粉后就要画眉。
有些艺妓为了画眉方便，干脆把眉毛全部剔去，也有人用纹身的办法，纹出一条假眉。
比较简单的方法就是用松树枝，削尖后放在火上烤一下，用尖头碳化部分画眉。
3、口红为了使嘴看上去像樱桃小口，口红比嘴唇要小得多，特别是下唇，就在中间点上小圆点。
关于日本艺伎你不知道的事
关于日本艺伎你不知道的事我们大部分人知道艺伎主要都是从电影《艺伎回忆录》，日本艺伎大多美艳动人，她们的主要工作是陪客饮酒作乐。
但同时也洁身自好。
今天就给大家讲讲关于日本艺伎你不知道的事。
艺伎和艺妓的区别说“艺妓”你认识，说“艺伎”你一秒变路人。
关于艺伎，不了解日本文化的人都曾或至今仍误以为艺伎就是妓女，而事实上，艺伎只是日本一个传统的表演艺术职业，她们不从事*交易。
每一位艺伎在从业期间是不允许和任何客人发生性关系的，一旦发生将永远不得出现在原本生活区域内。
简单说，艺伎只卖艺，不卖身。
虽然性行业满足了日本男人的肉体需求，而艺伎则带着女性的温柔与甜美，成为日本男人最完美的精神情人。
艺伎有严格的行规艺伎在从业期间不允许和任何客人发生性关系或结婚，不允许私下接受邀约，如果不遵守行规，败坏艺伎名声，就会被艺伎协会除名。
这一切行规都保证了艺伎纯洁的形象，也正是因为她们不仅能歌善舞，又恪守贞节，所以日本男性对艺伎有着独特的向往。
艺伎为什么要把脸涂白艺伎面部之所以涂得非常白，是因为过去没有电灯。
只有把脸涂成煞白煞白，才能在蜡烛的光照下显得更加美艳。
而至于为什么艺伎的手没有涂白，是为了显示艺伎的清洁，这样在提供餐饮服务时好让客人放心。
艺伎等级体现在装束首饰不同的级别，艺伎的装束也不一样，等级越高，发饰越素雅，红色占嘴唇的面积越大，衣领也越来越素雅，最高为白色。
区分艺伎和舞伎的差别就是舞伎头上有花饰，而艺伎很少带发饰，最多1-2个饰物，大多都有一个大梳子。
日本艺伎的现状艺伎一般过着深居简出的生活，通常人们在公开场所只能见到行色匆匆的从住地赶往茶社，或从茶社赶回住地的艺伎。
她们之间形成一个小圈子，一般人很难窥探她们的生活，从而造成了人们对他们生活的好奇和兴趣。
艺妓群体相当封闭，一直被笼罩在一种神秘的境况中，即使在现代物质高度文明的日本，一般人也只能在电影或电视镜头中了解她们。
以上就是关于日本艺伎你不知道的事的全部内容了，希望能帮助到你。
日本艺伎为什么要纹身
日本艺伎为什么要纹身艺伎纹身是日本纹身题材中比较常见的一种，但是我们知道，任何一种纹身素材都有她独特的寓意，那么艺伎纹身图案这种素材，又有什么寓意讲究呢?下面是店铺分享的日本艺伎为什么要纹身，一起来看看吧。
日本艺伎纹身含义与西方流行的观念相反，日本艺伎不是一般的来形容女人臭名昭著的词汇。
这个词的字面意思是“艺术人”，艺伎是一个训练有素的职业女性的传统职业。
艺伎唱歌，跳舞，玩音乐，丰富的历史知识和处理当前事件的能力，使对话和营造气氛的放松和娱乐的必备技能。
日本文化特有的技能包括能够执行茶道或者甚至是熟练的插花或书法。
艺伎并不是妓女。
而艺伎纹身图案经过了这么久的流传，在中西方均有不同的发展，我们喜欢这种美好的事物，开始挖掘艺伎纹身的内在寓意。
这种寓意其实是可以从艺伎本身这种职业上参透的。
艺伎虽然是“艺术人”的代表，但是在日本，艺伎的地位并不是很高，很多优秀美丽的女子从事这份工作，也只能拿到很少的薪水，还得不到太高的尊重。
因此，我们可以想象，艺伎，是表现了这样一群女子，她们很有才华，但是这种才华只能用作表演，各种艺伎图案，越来越多的表现出她们的失落。
艺伎纹身图案中，或许还有我们未曾探知到的寓意，但是，我们能够欣赏，能够理解这个美丽的女子就可以了。
知识拓展17世纪末期，日本兴起了代表市民阶层的“町人文化”，艺伎也在这个日本文化大发展的时期悄然诞生。
艺伎的起源可追溯到德川幕府早期表演歌舞的流浪女艺人。
当时的德川幕府为了增加政府税收，严厉禁止私娼，迫使民间妓女转而采用亦歌舞亦卖身的方式来钻官府规定的空子。
后来，幕府官营妓院中的妓女为生计所迫，也吸收了民间艺伎通俗的表演形式，转变为既卖身又卖艺的艺伎。
18世纪中叶，艺伎作为一种职业被合法化，其职业规范和习俗也随之确立，只卖艺不卖身的行规被广泛接受，表演的项目也逐渐增多。
在日本的江户(今东京)新桥、柳桥和京都祗园等地相继出现了专门进行这种表演的艺伎馆。
到了德川幕府中期，艺伎主要服务于作为统治阶层的武士，后来又把新兴的商人阶层作为主顾。
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日本艺伎为什么要纹身
艺伎纹身是日本纹身题材中比较常见的一种，但是我们知道，任何一种纹身素材都有她独特的寓意，那么艺伎纹身图案这种素材，又有什么寓意讲究呢?下面是分享的日本艺伎为什么要纹身，一起来看看吧。
与西方流行的观念相反，日本艺伎不是一般的来形容女人臭名昭著的词汇。
这个词的字面意思是“艺术人”，艺伎是一个训练有素的职业女性的传统职业。
艺伎唱歌，跳舞，玩音乐，丰富的历史知识和处理当前事件的能力，使对话和营造气氛的放松和娱乐的必备技能。
日本文化特有的技能包括能够执行茶道或者甚至是熟练的插花或书法。
艺伎并不是妓女。
而艺伎纹身图案经过了这么久的流传，在中西方均有不同的发展，我们喜欢这种美好的事物，开始挖掘艺伎纹身的内在寓意。
这种寓意其实是可以从艺伎本身这种职业上参透的。
艺伎虽然是“艺术人”的代表，但是在日本，艺伎的地位并不是很高，很多优秀美丽的女子从事这份工作，也只能拿到很少的薪水，还得不到太高的尊重。
因此，我们可以想象，艺伎，是表现了这样一群女子，她们很有才华，但是这种才华只能用作表演，各种艺伎图案，越来越多的表现出她们的失落。
艺伎纹身图案中，或许还有我们未曾探知到的寓意，但是，我们
能够欣赏，能够理解这个美丽的女子就可以了。
知识拓展17世纪末期，日本兴起了代表市民阶层的“町人文化”，艺伎也在这个日本文化大发展的时期悄然诞生。
艺伎的起源可追溯到德川幕府早期表演歌舞的流浪女艺人。
当时的德川幕府为了增加政府税收，严厉禁止私娼，迫使民间妓女转而采用亦歌舞亦卖身的方式来钻官府规定的空子。
后来，幕府官营妓院中的妓女为生计所迫，也吸收了民间艺伎通俗的表演形式，转变为既卖身又卖艺的艺伎。
18世纪中叶，艺伎作为一种职业被合法化，其职业规范和习俗也随之确立，只卖艺不卖身的行规被广泛接受，表演的项目也逐渐增多。
在日本的江户(今东京)新桥、柳桥和京都祗园等地相继出现了专门进行这种表演的艺伎馆。
到了德川幕府中期，艺伎主要服务于作为统治阶层的武士，后来又把新兴的商人阶层作为主顾。
日本传统绘画中的艺伎日本的艺伎多来源于喜欢这一充满浪漫情调行业的女子，许多具有较高文化素质的家庭也以女儿能进入艺伎这个行当为荣。
艺伎未必年轻貌美，却风情万种;未必身材窈窕，却能长袖善舞。
然而想要成为一名合格的艺伎绝非易事，有志于进入这一行业的女孩在10岁左右时就被送进艺伎馆，开始长达5年或更长时间的系统学习。