中学音乐课堂创新教学
初一音乐课程的创新教学案例
初一音乐课程的创新教学案例在教育的广阔天地中，音乐课程如同一条绚丽的河流，源源不断地滋养着学生的创造力和审美情感。
然而，当传统的教学方法遇上新时代的教育需求，创新成为了音乐课程发展的必然趋势。
初一音乐课程的创新教学案例，就如同一朵绽放的花朵，展现了音乐教育的无限可能。
在初一的音乐课堂上，教学方法的创新常常带来意想不到的惊喜。
以互动式学习为例，传统的课堂上，教师往往以讲解为主，学生则以被动听讲为辅。
然而，当教师们引入互动式学习策略时，课堂的氛围仿佛被注入了一股新鲜的活力。
比如，音乐课程中引入角色扮演的方式，让学生们在学习音乐理论的同时，通过扮演不同的音乐角色，体会音乐创作的乐趣。
这种方法不仅能激发学生的兴趣，还能帮助他们更深入地理解音乐的内涵。
此外，跨学科的整合也为音乐教学带来了新的活力。
将音乐与文学、美术、历史等学科相结合，能够让学生在更广阔的背景下学习音乐。
例如，通过探索音乐与文学作品的关系，学生可以在学习音乐的过程中，深入理解文学作品的情感表达和创作背景。
这种整合不仅丰富了音乐课程的内容，还增强了学生对音乐的全面理解。
科技的融入也是创新教学的重要一环。
数字化音乐工具的使用，使得音乐创作变得更加便捷和有趣。
学生们可以使用音乐软件进行编曲和录音，甚至可以通过虚拟乐器模拟不同的音乐风格。
这种科技的应用，不仅拓宽了学生的音乐创作空间，还提高了他们的技术水平和创作能力。
项目化学习则是另一种极具创新性的教学方法。
在这种方法下，学生们通过参与实际的音乐项目，进行自主探究和合作学习。
例如，在一个音乐创作项目中，学生们可以分组完成一个原创歌曲的创作和演绎。
通过这样的项目，学生不仅能够锻炼团队合作和解决问题的能力，还能在实践中掌握音乐创作的技巧和流程。
此外，音乐课程中的情感教育也是不可忽视的创新点。
音乐不仅是技术的表现，更是情感的传递。
教师们通过引导学生在音乐中表达和探索自己的情感，帮助他们更好地理解和管理情绪。
音乐课堂教学实践创新(3篇)
第1篇一、引言音乐作为一门艺术，对于培养学生的审美能力、情感表达能力和创造力具有重要意义。
然而，传统的音乐教学模式往往存在一定的局限性，难以满足学生全面发展的需求。
为了提高音乐课堂教学效果，本文将从以下几个方面探讨音乐课堂教学实践的创新。
二、创新音乐课堂教学理念1. 以学生为中心传统的音乐教学模式以教师为中心，学生被动接受知识。
创新音乐课堂教学理念应以学生为中心，关注学生的兴趣和需求，激发学生的学习热情。
教师应成为学生的引导者和辅助者，为学生提供个性化的学习支持。
2. 强调实践性音乐是一门实践性很强的学科，创新音乐课堂教学应注重学生的实践操作。
通过实践，学生可以更好地理解和掌握音乐知识，提高音乐素养。
教师应设计多样化的实践活动，让学生在实践中学习、成长。
3. 融合多元化教学手段随着科技的发展，音乐教学手段不断丰富。
创新音乐课堂教学应融合多元化教学手段，如多媒体、网络、游戏等，提高教学效果。
同时，教师应注重培养学生的创新意识和团队协作能力。
三、创新音乐课堂教学方法1. 案例教学法案例教学法是将具体案例引入音乐课堂教学，让学生在实践中学习音乐知识。
教师可以选择具有代表性的音乐作品或音乐现象，引导学生分析、讨论，提高学生的音乐鉴赏能力和思维能力。
2. 互动式教学互动式教学是指教师与学生、学生与学生之间进行积极互动的教学方式。
在音乐课堂教学中，教师可以通过提问、讨论、游戏等形式，激发学生的思维，提高学生的参与度。
3. 项目式教学项目式教学是将音乐知识与实际生活相结合，让学生在完成项目的过程中学习音乐。
教师可以设计一些具有挑战性的音乐项目，让学生在实践中锻炼自己的音乐技能。
四、创新音乐课堂教学评价1. 多元化评价标准传统的音乐课堂教学评价主要关注学生的考试成绩，创新音乐课堂教学评价应多元化。
评价标准应包括学生的音乐素养、实践能力、创新能力、团队协作能力等方面。
2. 过程性评价过程性评价是指在音乐课堂教学过程中，关注学生的学习态度、学习方法、学习成果等方面。
初中音乐课堂创新方法(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐课堂创新方法第一篇范文：初中音乐课堂创新方法音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段，音乐课堂的创新方法尤为关键，因为这一阶段的学生正处于青春期，好奇心强，求知欲旺盛。
本文将探讨几种初中音乐课堂的创新方法，以期为音乐教育工作者提供参考。
一、情境教学法情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的情感体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。
在音乐教学中，教师可以运用情境教学法，让学生在具体的情境中感受音乐的魅力。
例如，在教授《茉莉花》这首歌曲时，教师可以播放家乡的视频资料，让学生在欣赏美景的同时，感受歌曲所表达的对家乡的热爱之情。
二、互动教学法互动教学法是指教师与学生、学生与学生之间在教学过程中相互交流、相互探讨、相互启发、相互补充，以达到共同提高的一种教学方法。
在音乐课堂上，教师可以组织学生进行小组合作、讨论、表演等形式，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。
例如，在教授民乐合奏时，教师可以将学生分成若干小组，每组负责学习一种民族乐器，最后进行合奏。
这样既能让学生深入了解各种乐器的特点，又能培养学生的团队协作能力。
三、游戏教学法游戏教学法是将游戏融入音乐教学，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
游戏教学法适用于各个年龄段的学生，尤其是初中生。
在音乐课堂上，教师可以设计各种音乐游戏，如节奏接力、音乐猜谜等，让学生在游戏中提高音乐素养。
例如，在教授节奏时，教师可以设计一个“节奏接力”的游戏，让学生在规定的时间内，用肢体语言表现所学的节奏。
这样既能巩固所学知识，又能提高学生的课堂参与度。
四、分层教学法分层教学法是指教师根据学生的音乐素养、兴趣、特长等因素，将学生分成不同层次，制定相应的学习目标，实施有针对性的教学。
在音乐教学中，教师可以采用分层教学法，让每个学生都能找到适合自己的学习路径。
创新高中音乐课堂教学，提升学生音乐素养
创新高中音乐课堂教学，提升学生音乐素养作者：陈江华来源：《家长》2024年第01期“知识改变命运”，在整个人类发展史中，知识一直都扮演着非常重要的角色。
面对高考，高中生怀揣着对知识的渴望之心，奋勇向前。
教师们也同样在为“护航高考，筑梦远航”不懈奋斗着。
也正因如此，部分学校降低了对音乐等技能课的重视程度，在音乐教学中只重视理论而忽视了实践，教学设备也不够完善。
但事实上，这样是不利于学生全面发展的。
音乐是声音的艺术，培养音乐素养，有利于提高学生的审美、鉴赏与创造能力，在思考音乐和认识音乐的过程中陶冶学生情操，进而获得体验和表现音乐的能力。
基于此，笔者就创新高中音乐课堂教学，提升学生的音乐素养，提出几点看法。
一、高中音乐课堂教学的当前状况（一）学校和教师重视程度不够随着新课改的不断深入，这些年来我国逐渐重视学生艺术方面的教育，致力于追求学生的全面发展。
可尽管如此，受传统观念的影响，部分学校认为，高中是学生重要的转折点。
在高中阶段，学校还是将重心放在文化学科的教学上，更倾向于让学生在高考这个重要的转折点上发挥一个较好的水平。
因此，学校对于音乐课的设置并不在意。
而学校对音乐课程的不重视，促使音乐教师缺乏教学热情，音乐教学模式单一，音乐课堂枯燥乏味，学生学习兴致不高。
久而久之，音乐课程就变得可有可无。
（二）学生学习音乐的兴趣不高人音版音乐教材中编排了多彩的民歌、丰富的民间器乐、影视音乐、舞蹈音乐、民族音乐等内容，学习这些精彩的音乐，不仅能够陶冶情操，还能够提升综合素养。
但在实际教学当中，部分高中生对上述学习音乐的兴趣并不高。
一方面，是由于高中生将大部分的精力投在文化学科的学习当中，导致对音乐的学习兴致低下。
另一方面，是因为音乐教学方式单一，音乐课堂枯燥沉闷，促使学生对音乐学习的热情降低。
（三）学校的教学设备有待改善近年来，各级政府愈加重视教育，不断加大对教育的经费支持，关注校容校貌的发展，着眼于改善教学环境，致力于完善教学设施。
音乐教学方法的创新实践(3篇)
第1篇摘要：随着我国教育事业的不断发展，音乐教育越来越受到重视。
然而，传统的音乐教学方法已无法满足现代音乐教育的需求。
本文从创新实践的角度出发，探讨了音乐教学方法的创新，以期为我国音乐教育的发展提供借鉴。
一、引言音乐教育是素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。
然而，传统的音乐教学方法存在诸多弊端，如教学模式单一、教学方法陈旧、教学手段落后等，导致音乐教育效果不尽如人意。
为了提高音乐教育质量，创新音乐教学方法势在必行。
二、音乐教学方法的创新实践1. 创设情境，激发学生学习兴趣（1）利用多媒体技术，创设生动有趣的情境。
在音乐教学中，教师可以运用多媒体技术展示音乐作品、音乐家的生平事迹等，使学生身临其境地感受音乐的魅力。
（2）开展丰富多彩的活动，激发学生学习兴趣。
教师可以根据学生的兴趣和特长，组织合唱、器乐、舞蹈等课外活动，让学生在活动中体验音乐，提高音乐素养。
2. 互动式教学，培养学生的自主学习能力（1）开展小组合作学习。
教师可以将学生分成若干小组，让他们在小组内讨论、交流、合作，共同完成音乐作品的学习。
这种教学方式有助于培养学生的团队协作能力和自主学习能力。
（2）鼓励学生提问、质疑。
在教学中，教师要鼓励学生大胆提问、质疑，培养他们的批判性思维能力。
3. 个性化教学，关注学生差异（1）根据学生的音乐基础和兴趣爱好，制定个性化教学方案。
教师要根据学生的实际情况，制定有针对性的教学计划，使每个学生都能在音乐学习中得到充分发展。
（2）关注学生的个体差异，实施分层教学。
教师要根据学生的音乐素养、学习能力和兴趣，将学生分成不同层次，实施分层教学，使每个学生都能在适合自己的教学环境中学习。
4. 融入生活，提高音乐实践能力（1）开展音乐实践活动。
教师可以组织学生参加社区音乐会、音乐比赛等活动，让学生在实践中提高音乐素养。
（2）鼓励学生创作音乐。
教师可以引导学生根据生活经验、情感体验创作音乐，培养学生的创新能力和实践能力。
音乐课堂教学的创新与实践教育培养经验分享
音乐课堂教学的创新与实践教育培养经验分享音乐课堂教学的创新与实践 - 教育培养经验分享2023年，随着科技的不断发展，音乐课堂教学也在不断地进行创新与实践。
在这样一个时代背景下，一位好的音乐老师需要具备更多的能力和素质，以满足学生的需求和提高教学质量。
那么，究竟如何进行音乐课堂教学的创新与实践呢？本文将分享一些我在教育培养方面的经验。
一、以学生为中心，注重个性化教学在音乐课堂教学中，我们必须要以学生为中心。
每个学生都是独特的，他们的音乐见解、习惯和兴趣爱好都不一样。
因此，我们要针对不同的学生设置不同的教学内容和方式，注重个性化教学，让每个学生都能够在学习音乐中找到自己的方向和感觉。
在这个基础上，我们应该充分调动学生的积极性和创造性，让学生在音乐课堂中自主、自由地发挥自己的才能，不断提高自己的水平。
二、利用科技手段，开展多元化教学在当今的科技时代，我们可以利用各种科技手段，来开展多元化教学。
比如，我们可以使用电子琴、电子琵琶等先进的乐器，来增强乐器的多样性，让学生体验不同的音乐形式和风格，增加音乐课堂的趣味性和互动性。
此外，我们还可以使用网络教学、移动教学等新型的教育手段，为学生提供更丰富、更具创意的教学方式，使学习过程变得更为生动、轻松和愉悦。
三、注重理论与实践相结合，提高学习效果在任何一门学科的教学中，理论和实践是相辅相成的。
对于音乐课堂来说，也是如此。
学习音乐，不能仅仅停留在唱歌、演奏等表层的东西，还要理解音乐理论、懂得音乐的演化历史和文化内涵。
因此，我们要注重理论和实践的相结合，尤其强调实践，以提高学生的学习效果。
四、增强学生的团队合作和创意能力音乐创作、演奏、制作相当程度上依赖于团队合作和创意能力。
因此，在音乐课堂教学中，我们应该通过各种方式，来加强学生的团队合作和创意能力，比如开展音乐创作比赛、组织音乐团队等。
这样可以培养学生的领导力、合作意识、创意思维等多个方面的素质，让学生在音乐课堂中成为一个更加全面的人。
创新教学方法提升音乐课堂效果
创新教学方法提升音乐课堂效果在音乐课堂上，创新教学方法是提升学习效果的关键。
就像一位富有激情的音乐导师，我们可以探索不同的方法来激发学生的学习兴趣和参与度。
首先，通过引入多媒体技术，音乐可以超越课本，变得更加生动。
例如，利用投影仪展示音乐家的演奏视频，学生们可以直观地感受到音乐的魅力和表现力。
这种视觉和听觉结合的方式，使得抽象的音乐概念变得更具实体感，激发了他们的好奇心。
其次，交互式学习活动可以促进学生的互动和合作精神。
比如，通过小组合作演奏一首乐曲，每个小组负责不同的乐器部分，不仅锻炼了学生的音乐技能，还培养了他们的团队合作能力。
这种亲身参与的学习方式，使学生们更加投入，享受到合作中的成就感，从而激发他们在音乐学习中的积极性。
此外，利用现代科技工具如音乐创作软件或应用程序，可以让学生们在课堂上亲自体验音乐创作的乐趣。
他们可以通过简单的操作，创作出自己的音乐作品，并分享给同学和老师。
这种创新的学习方式不仅拓展了学生的音乐视野，还激发了他们的创造力和自信心。
最后，定期举办音乐表演和展示活动，让学生们有机会展示他们的音乐成果。
这不仅是对学生们学习成果的肯定，也是激励他们进一步提高的动力来源。
通过这些演出，学生们可以学会面对观众的自信和表达能力，同时也增强了他们对音乐的理解和热爱。
综上所述，创新的教学方法为音乐课堂注入了新的活力和魅力。
通过多媒体技术、互动式学习、科技工具的运用以及音乐表演活动的组织，我们可以激发学生的学习热情和参与度，提升他们的音乐素养和综合能力。
音乐不再是单调的学习内容，而是一个充满乐趣和创造力的学习领域，引导学生们在音乐的海洋中探索、成长、享受。
新课程标准下中学音乐课堂创新教学模式初探
“ 究、创 新 、 自主 、合 的精 神 和竞 争意 识 ，有 助于 因材 施 探 教 。 “ 乐教 育 理论 课 ”上课 形 式 音 作”教 学模式 的理 论依据 “ 探究 、创新 、自主 、合作 ” 是大课，面对五六十位各有差异的 教学模 式 的理论 是 依据 学 生 的学 习 学 生 ，合 作学 习 能弥 补这 种教 学 的
一
、
心理 ，是 “ 乐教 育理 论 课 ”教学 不足，从而达到使每个学生都得到 音 运用上述教学模式 的根本依据 。高 发展 的 目的 。
４ 音 乐 教 育 与 ｆ／ Ｏ １ ／ ＃２ ｌ ． ６
二 、音 乐教 育理 论课 实 施 “ 探 性 认 识 ：再通 过 小组 讨论 ，在课 堂 索 、创 新 、自主 、合 作” 教学 模 式 上陈述不 同意见 ，争论、质疑，教 的方 法应 以实践教 学为 主线 师最 后归纳 、总结 。 紧密联系教学实际，丰富学生 由 此 ，减 少 学 生 对 教 师 的 依 的感 性 经 验 ，尽 可 能地 创 造 条 件 ， 赖 ，扩大课堂教学的信息量 ，打破 有 目的地 深入 到教 学 环境 中去 ，了 以教 师 、知识 为 主体 的 旧观 念 ，转 知识 注 人器 ” 的位置 解 音乐 教 学现 状及 教 学过 程 ，通过 变 教 师作 为 “ 知 熟 悉 了解基 础 音乐 教育 的 现状 ，增 和 作 用 ，转 变 学 生 作 为 “ 识 口 强 对这 门课 程 的认 识 ，激 发学 生热 袋”地位 ，帮助学生奠定 自主学习 爱音乐教育事业 的情感 ，培养其为 的基础 。这样 ，课 堂 就会呈 现 另一 基础音乐教育事业献身的精神。注 种崭 新 面貌 。实 行 自学 和讨 论相 结 意 变 “ 言 堂 ”为 “ 人 参 与 ” 合的教学模式 ，需注意如下一些 问 一 众 ， 引入 学 导式 及 富有 实践 性 、指 向性 题 ：第 一 ，教 师必须 提 前公 布 自学 强 的多元化 的教学法 ，将 “ 探索 、 提纲 和议 题 ，使 学生 在 自学 时 目的 创新 、自主、合作 ”活动贯穿整个 明确 ，讨 论 时有 思想 和 素材 方面 的 教学 过程 。通 过 指 导学 生 自学 、讨 准备 。第 二 ，讨 论 中教 师基 本处 于 论 、小 组互 问 等方 式扩 大 独立 活 动 观战地位 。当出现冷场 、走偏等现 范 围 ，尽 可能 地为 学 生提 供实 践 条 象时 ，需及时给予引导。第三，讨 件 。在 教 学 中 。可 通 过 以下几 个 方 论 只 是为 了激发 学生 的思考 ，激 励 面 来实 施 “ 索 、创新 、 自主 、合 学习的热情 ，激活大脑神经元 ，而 探 不 必等 学 生对 问题 作 出答 案 。教 师 作 ”的教学 模式 ： １ 导 自学 指 导 与 讨 论 相 结合 要 随 时掌 握讨 论 的进 度 ，适 当把握 ． 倡 教学 中 ，强 调将 “ ”放在 主 要位 讨 论在 教 学 中的 比例 。第 四 ，讨 论 导 置 ，改革 满 堂灌 的注 入 式教 学 ，转 结束 时 ，教 师要 归纳 学 生 的零散 发 变传统的 “ 传道 、授业 、解惑”的 言 ，认真 加 以 总结并 提 出 自己的观 观念 ，倡导 自主性学习。如将教材 点 ，让学 生 对 问题有 更加 清楚 的认 中某一章节的学习要求和重点交给 识 和理解 。此外 ，平等对待每一位 学生 ，提出明确的 目的要求 ，列 出 与学 生 的发 言 ，控制 个人 的发言 时 自学 提 纲 ，设 置不 确 定 的 问题 ，在 间 ，营造 一个 允 许 民主讨 论 、 自由 教 师指 导 下 ，学生 进 行 自学 、开 展 辩 论 、自由批 评 和反批 评 的人 际 环 小 组 讨 论 ，教 师 再 协 助 总 结 、归 境 与求 学 环境 ，也 是 保证 这一 教 学 纳 、充实完善 。以中学创作教学这 模式顺利进行的关键。 ２ ． 强调主动探索创新与案例质 章节的学 习为例 ，教师先列 出思
创新初中音乐课堂教学论文
创新初中音乐课堂教学音乐是通过不同的音响形式对美的抽象性体现，是人类思想意识和情感的本能表现。
音乐是用有组织的乐音来表达人们的思想感情，反映现实生活的艺术。
音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈共鸣，有感化人心的力量和移风易俗的重要作用。
音乐艺术不只是对人们精神生活提供美的享受，而且还直接参与改造人的审美能力，激发思维能力，陶冶情操，塑造完美的人格。
所以，国家教育方针提出了“德、智、体、美、劳”的五字方针和推行全面的素质教育以及课改，把音乐放在了重要的地位。
笔者就音乐课创新的具体方式的探索充分体现了音乐艺术的作用功能和具体实践。
其目的是以培养学生具有思维的创新意识、心理素质健康的人才为目标。
初中的音乐教学，主要是获取学习音乐的兴趣，音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。
因此，在教学上培养学生就显得更加重要。
创造性是在科学性的基础上，将主体的艺术思维特点和艺术的本质属性包含于其中。
教学的艺术性是教学活动整体体现出来的创造精神，是一项教学创造的系统工程，包括教师自我形象的创造、教学机构、教学方式、教学内容、教学语言的创造等方面。
所以，下面所谈到的初中阶段音乐学科创造性教学的一些浅见，仅仅是个人在教学实践中的一些探索。
一、音乐的“即兴”创造，达到培养学生的创造性思维和发展“即兴”创作就是从小培养学生的创造性思维。
在音乐课上，让学生对音乐充满创造性的愉悦，在教师正确的启蒙指导下，对较简单的乐谱，初一年级的学生可逐步地进行“口头”性的创作，初二年级以上可逐步地进行一些即兴填词、填写节奏、谱写旋律，并做一些即兴表演、演奏，个别同学可用较为完整的一首乐曲来表现自己的情感，从而达到对学生创造性思维培养的目的。
二、用音乐的特点，对学生进行“求异”思维培养“求异”是寻求不同的方法，“求”主要来源于思维的活跃，是思维的主动性和探索精神。
所以，在上音乐课时，就要用求异的方法进行授课。
比如，教授歌曲《给未来留下一片绿色》，可通过教师准备的画面启发学生的思维，让学生畅谈自己对“保护环境、关爱地球”的看法，抒发人与自然和谐的情怀以及我们在美丽的环境中茁壮成长的幸福生活感受，并通过同学们对乐曲的讨论，感受这首歌曲的情绪是什么·然后再反复播放歌曲演唱录音，进一步探索怎样唱好这首歌，怎样有效地表现这首歌曲的内涵，再由同学们用各自不同的理解去变化演唱形式，或用其他表演形式表现歌曲。
谈初中音乐课堂教学的创新
应生 带 来许 多困难 。教 师 可根 据生 活 中 的 不同音 响特 点 编写一 些 “ 节 奏歌 谣”或 归类 比较 ，让学 生反 复 练唱或 分析 对 比。如钟 摆摇 （ 的 嗒的 嗒 ）、 打机枪 （ 哒哒 哒 哒 ，哒 哒哒 哒 ）等 ，这 不但 对 视唱 有所 帮 助 ，对 以后 的 听音记 谱 也有 促 进作 用 ，同 时 ，增加 了对音乐 形象 的理鹪 。 除 了教师 的讲解 以外 ，教师还 可 以发 动学 生 ，采 用提 问 、 思 考 、讨 论 等方 式来 进行 教学 。教 师的有 意提 问 ，能 把学 生 带 人 思考 、追 求 、探索 的 意境 中去。 特别是 对节 奏特点 突 出以及 有 特性 的教学 内容 中 ，教 师可 把附 点音符 、三 连音 、切分 音 、 休 止符让 学 生找 出 ，教 师还 可 以故 意把 附 点音 符 、三 连音 、切 分 音 、休 止符 弄 错 ，请 学 生来 纠正 老师 的错误 ，从而 引导 学 生
去 思索 和 鉴别 。
对音 乐感兴 趣是 青 少年 的共 性 ，学 生往 往把 每周一 节 的音 乐课 视为 “ 一 周最 美好 的 时刻 ”。但 如果 我们 教法 呆板 ，一 成
不变 ，索 然无 味 ，学生 就会 失 去学 习 的兴趣 。教 师应 当根 据本 课的 教学 内容 和 目的任 务 ，将难 点 、重点 、主导思 想 、作 品风 格 、音乐 知 识等 ，形象 而 生动 地导人 到 课 的主体 中去 ，让 每堂 课都 有 “ 新 鲜”感 ，学 生 的兴趣 、欲 望 才能 “ 长盛 不 衰 ”。例 如在 初 中教 材中有 许多 作 品如 《 梁祝 》等都 有故事 背 景 ，教师
新课改背景下初中音乐课堂教学创新模式探究
新课改背景下初中音乐课堂教学创新模式探究1. 引言1.1 背景介绍随着新课程改革的不断深化和推进，初中音乐课堂教学也在不断迎来新的变革和挑战。
新课程改革旨在提高学生的综合素质和能力，强调学生的自主学习和创新能力培养。
在这样的背景下，音乐教育也需要与时俱进，为学生提供更加丰富多彩、全面发展的音乐教育课程。
音乐教学模式的变革和创新对于提高学生的音乐素养和审美能力具有重要意义。
传统的音乐教学模式往往以传授知识和技能为主，缺乏对学生整体发展的关注。
而新的教学模式则强调培养学生的创造力和综合能力，注重培养学生的审美情趣和表现力。
在新课程改革的背景下，初中音乐课堂教学需要探索和创新新的教学模式，以更好地适应学生的学习需求和提高教学质量。
通过对新课程改革的背景介绍，可以更好地了解新课程改革对初中音乐教学的影响，为后续的研究和探讨奠定基础。
1.2 研究意义在新课改背景下，初中音乐课堂教学创新模式的探讨具有重要的研究意义。
随着教育理念的不断更新和时代要求的变化，传统的音乐教学模式已经无法满足学生的需求，需要不断探索和创新。
音乐是一门艺术，具有独特的感染力和表现力，通过创新的教学模式可以激发学生的创造力和想象力，使他们更好地理解和欣赏音乐。
初中是学生认知和审美发展的重要阶段，通过新的教学模式可以更好地引导学生对音乐进行深入的思考和体验，培养他们对音乐的热爱和兴趣。
研究初中音乐课堂教学创新模式的意义在于提高教学质量，激发学生学习兴趣，促进学生全面发展，为音乐教育的进步和发展注入新的活力和动力。
2. 正文2.1 新课改对初中音乐课堂教学的影响新课程改革对初中音乐课堂教学产生了深远影响。
新课程改革提倡以学生为中心的教学理念，注重培养学生的综合素养和创新能力。
在音乐课堂中，学生不再是被动接受知识的对象，而是要参与到音乐活动中，发挥自己的主体性和创造力。
这种教学模式有助于激发学生学习音乐的兴趣和潜能，培养他们的音乐审美情趣和艺术修养。
初中音乐课堂教学的创新分析
要 在 音 乐 课 堂教 学 中注 重 学 生 的 学 习 能 力 和 自我 鉴 赏 能 力 方
面的培养。所以 ，初 中教师在音乐课堂教学 中需要进行创新性 的发展 ，并且在学生和教师之间起角色定位的重要性 ，从而提
在初 中音 乐教学 中首先遵 循 的原 则是 “ 以学生 为课堂 主 体” ，并且 在创新教学模式下进行 教学 改革 。并且 ， ’ 在创新 化 音乐教学模式下 ， 进一步的明确学生和教师在课 堂上的地位 和
角色。 １ 、 多元 化 教 学 理 念 为 基 础
革下进行音 乐素质培养 ， 并且通过 良好的教学模式使学生树立
验 和课本知 识的地方 ，还需要对 学生的各 方面能力进行 综合 培养 ，以此全 面提 高学生素质 。音乐教 学在 ＂ ３今 素质教 育 －
课 程 中占有重要 地位 ，在初 中，音 乐课 堂教 学 中学生不但 陶冶 了情操 ，对 于学生全 面发展也 有很 大的推 动作用。初 中
音乐教 师利 用科 学、有效 的教 学方法 ，调动 学生对音 乐学习的积极性 ，使 学生掌握音 乐知识 ，进 而提 高学生音 乐素养。
关键 词 ：初 中教 学 ；音 乐课 堂 ；创 新 分 析 中 图分 类号 ：（ ｔ ６ ３ ３ ． ９ ５ １ 文献 标 识 码 ：Ｂ 文 章 编 号 ：１ ０ ０ ２ — ７ ６ ６ １（ ２ ０ １ ３ ）３ ０ — ０ ６ ０ — ０ １
初 中音乐课 堂教 学重点是 音乐基 础和培 养学生 的鉴赏 能 力 ，但是传统音乐 教学 方式 不能够满 足当今教 育改革需求 。所 以 ，在传统音乐课 堂教学基础上 ，对新型的教学模 式进行有 效 开展 ， 从 而跟进教学要 求。创 新模式的音 乐课 堂教 学通 过其他 学科 的先 进教学方 式 ，结合音乐教学特点 ，对音乐课堂教学进 行优化处 理 ，从而 提高教学水平 。
浅谈新课改下初中音乐课堂教学创新模式
浅谈新课改下初中音乐课堂教学创新模式在新课改不断推进的背景下，我国教育部门对音乐教学的要求也越来越高，音乐教学的意义也变得非比寻常，它不仅可以继承和发扬传统音乐文化，还对学生音乐素养的培养有着非常大的帮助。
因此，初中音乐教师就要不断创新教学手段，完善教学内容，同时还应给学生创造良好的学习环境，进而提高学生感受音乐的能力。
标签：新课改;初中音乐;创新模式现阶段，随着新课改的深入，社会和国家越来越重视学生的全面发展。
音乐具有极高的美感，学好音乐对学生自身艺术素养的提升有着非常大的帮助，同时还有利于促进学生茁壮成长。
创新音乐教学模式，在激发学生学习兴趣的同时，还能使学生体会音乐的魅力。
因此，当下的初中音乐教师应通过各种措施和途径不断创新音乐教学模式，以提高音乐教学的效果。
1.在初中阶段，创新音乐教学模式需要注意的问题1.1保证在课堂教学中引入多媒体教学方式在时代进步和新课改不断推进的背景下，多媒体技术在课堂教学中的引入已成为了常态，这在很大程度上提高了初中音乐的教学效果。
但是，在导入多媒体教学方式的过程中，教师还应保证板书教学的有效性，这样一来学生思维能力的提高也会变得更加容易，同时这两种教学方式的有效结合还有利于提高音乐课堂的教学质量[1]。
1.2注重对学生的引导初中阶段，为了提高学生感受美的能力，音乐教师不仅要严格要求学生，同时还应正确的引导学生。
学生只有在教师的帮助下，才能提高自身的音乐核心素养。
此外，教师要重点讲述音乐教材中的重难点内容，另外还要不断引导学生分析学习内容中的问题，并鼓励学生积极寻找解决问题的方式，只有这样才能提高音乐课堂的教学质量[2]。
2.创新音乐教学模式的有效对策2.1将课内教学向课外延伸，帮助学生增加知识面在创新音乐教学模式的过程中，为了提高学生的学习积极性，教师可以在多媒体上播放影视作品中的片头曲或者是片尾曲，并带领学生分析音乐内容。
学生可以通过对音乐画面的欣赏，提高自身对音乐的鉴赏能力。
创新初中音乐教案
创新初中音乐教案课时：1课时年级：初中一年级教材：《音乐课程标准》教学目标：1. 让学生了解音乐与情感的关系，认识到情感在音乐表达中的重要性。
2. 培养学生对音乐的感知能力，提高音乐审美水平。
3. 引导学生积极参与音乐实践活动，体验音乐带来的快乐。
教学内容：1. 音乐与情感的关系2. 音乐情感的表达方式3. 音乐实践活动中情感的体现教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首富有感染力的音乐作品，如《梁祝》，让学生感受音乐中的情感。
2. 引导学生讨论：音乐中是如何表达情感的？二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解音乐与情感的关系，让学生了解情感在音乐表达中的重要性。
2. 分析音乐情感的表达方式，如旋律、节奏、音色等。
3. 举例说明不同情感类型的音乐特点，如欢快、悲伤、愤怒等。
三、音乐实践活动（15分钟）1. 教师组织学生进行分组，每组选择一首歌曲，分析歌曲中的情感表达。
2. 学生上台演示，用动作、表情等表现歌曲情感。
3. 教师点评，引导学生正确表达音乐情感。
四、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容，强调音乐与情感的关系。
2. 鼓励学生在日常生活中多听音乐，感受音乐带来的情感体验。
3. 推荐一些富有情感的音乐作品，拓展学生的音乐视野。
教学评价：1. 学生对音乐与情感关系的理解程度。
2. 学生在音乐实践活动中的表现。
3. 学生对音乐作品的欣赏能力。
创新点：1. 引入情感分析，使学生更深入地理解音乐。
2. 注重音乐实践，提高学生的音乐表达能力。
3. 拓展音乐视野，培养学生对音乐的兴趣爱好。
本节课通过讲解、实践、拓展等方式，让学生了解音乐与情感的关系，认识到情感在音乐表达中的重要性。
同时，通过音乐实践活动，培养学生对音乐的感知能力，提高音乐审美水平。
在教学过程中，教师注重引导学生积极参与，使学生在音乐学习中体验到快乐。
新课改下初中音乐课堂教学的创新模式
新课改下初中音乐课堂教学的创新模式随着新课改的推行，初中音乐课堂教学也在逐步转变为注重学生主体性、培养学生艺术素养和创造性思维的教学模式。
以下是初中音乐课堂教学的几种创新模式。
一、任务型教学法任务型教学法是一种以任务为导向、学生为主体、教师为指导者的教学模式。
在音乐课堂中，可以采用任务型教学法来进行创新教学。
教师可以给学生布置一个探索性的任务，要求学生根据自己的兴趣和能力进行实际操作和探究。
老师可以让学生自选一个音乐作品进行分析和解读，再进行小组讨论、展示，以激发学生的学习兴趣和创造力。
二、合作学习模式合作学习是指学生在小组内相互合作、共同学习的教学模式。
在音乐课堂中，可以采用合作学习模式进行创新教学。
教师可以将学生分为小组，每个小组负责一个音乐作品的分析和演绎。
小组成员可以共同探讨音乐作品的特点、创意和感受，通过集思广益的方式为整个小组的表演和演绎提供更多的可能性。
通过合作学习，不仅可以培养学生的合作精神和团队意识，还可以提高学生对音乐的理解和表达能力。
三、情境教学模式情境教学是指将学习内容置于现实生活中的具体情境中，以创造真实的学习环境，激发学生的学习兴趣和主动性。
在音乐课堂中，可以通过情境教学来进行创新教学。
教师可以选择一些与学生生活相关的音乐素材和题材，引导学生感受音乐韵律、表达情感，培养学生的审美意识和审美能力。
教师可以让学生根据一首流行音乐进行创作，让学生通过音乐来表达自己的情感和思想。
四、项目制教学模式项目制教学是指通过一个完整的项目来进行教学活动，以提高学生的综合能力和解决问题的能力。
在音乐课堂中，可以采用项目制教学模式进行创新教学。
教师可以设定一个音乐项目，要求学生完成相关的任务和作品。
教师可以以一个音乐节目的制作为项目，要求学生从选题、排练、舞台美术、音响灯光等方面全面参与，培养学生的团队合作能力和综合应用能力。
五、信息技术教学模式信息技术教学是指利用现代信息技术手段来进行教学活动，以提高学生的学习效果和兴趣。
音乐教研方法创新(3篇)
第1篇随着社会的发展，音乐教育在培养人的全面发展、提高国民素质等方面发挥着越来越重要的作用。
为了适应新时代教育改革的需求，音乐教研方法创新成为当务之急。
本文将从以下几个方面探讨音乐教研方法的创新。
一、多元化教学手段1. 利用信息技术信息技术的发展为音乐教育提供了丰富的教学资源。
教师可以运用多媒体技术、网络资源等，将音乐知识与实际生活相结合，提高学生的学习兴趣。
例如，利用网络平台展示音乐家的生平事迹、音乐作品的创作背景，让学生在欣赏音乐的同时，了解音乐背后的故事。
2. 创设情境教学情境教学是一种以学生为中心的教学方法，通过创设生动、具体的情境，激发学生的学习兴趣。
在音乐教学中，教师可以创设以下情境：（1）生活情境：将音乐与学生的日常生活相结合，让学生在熟悉的环境中感受音乐的魅力。
（2）游戏情境：通过音乐游戏，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识。
（3）表演情境：组织学生进行音乐表演，提高他们的音乐素养和表演能力。
二、个性化教学策略1. 关注学生差异每个学生都有自己的音乐兴趣和特长，教师应关注学生的个体差异，因材施教。
在音乐教学中，教师可以通过以下方式了解学生的兴趣和特长：（1）问卷调查：了解学生对音乐的喜好、学习目的等。
（2）课堂观察：观察学生在课堂上的表现，发现他们的兴趣和特长。
（3）与学生交流：与学生进行面对面交流，了解他们的音乐学习经历和感受。
2. 制定个性化教学计划根据学生的兴趣和特长，教师可以制定个性化的教学计划。
以下是一些建议：（1）针对不同年级的学生，设置不同的教学内容和难度。
（2）根据学生的兴趣，选择合适的音乐作品和教学方法。
（3）关注学生的情感需求，关注他们在音乐学习中的成长。
三、合作学习与探究式教学1. 合作学习合作学习是一种以学生为主体，通过小组合作完成学习任务的教学方法。
在音乐教学中，教师可以组织学生进行以下合作学习活动：（1）小组讨论：让学生就某一音乐作品进行讨论，分享自己的观点。
浅谈高中音乐课堂教学如何创新提升学生音乐素养
浅谈高中音乐课堂教学如何创新提升学生音乐素养摘要：高中音乐教学是培养学生审美能力、提高人文素养的重要课程，然而音乐教学在许多学校和教师眼中并未得到应有的重视，从而使音乐课堂失去了应有的教学效果。
因此，学校应充分认识音乐教学的重要性，积极开展音乐课堂教学，创新音乐课堂教学，以实现学生对音乐的热爱和追求。
本文从当前高中音乐教学现状出发，对如何创提升学生音乐素养提出了有效的对策。
关键词：高中音乐；课堂创新；素质培养高中音乐虽然不是高中教育的主要课程，但不可否认的是，高中生可以通过音乐课程提高自身素质，丰富音乐理论知识，全面发展德智体美。
因此，如何提高高中音乐教学质量，探索高质量的音乐教学方法，一直是音乐教师必须面对和思考的问题。
本文首先对高中音乐教学现状进行详细的分析，再找出教学中存在问题的原因，并提出相应的改进措施和建议，以期对今后的音乐教育教学有所帮助。
1创新高中音乐课堂教学对学生音乐素养的影响音乐具有鲜明的学科特色，对培养学生的创造性具有独特的作用。
在音乐课上，学生通过感受音乐的节奏，感受音乐的魅力，可以促进学生的创造性发展。
新时期高中音乐教学要创新，真正把创新思维贯穿于音乐课堂，有利于培养学生的创新精神、创新意识和创新能力，真正实现学生的创造性发展。
2高中音乐教学现状分析2.1对音乐教学的重视不够现在，不管是学生、家长还是老师，都把高考当成了高中的第一要务，所以，高中的课程安排，都是以高考为主，音乐类的课程，自然会被忽略，老师和同学们也不会重视。
不但课时安排不多，而且还出现了占课现象，导致音乐课堂始终无法走上学习的正轨。
2.2音乐专业基础薄弱首先，由于音乐教师自身的音乐素养和能力不够高，不能给学生更好地课堂导入和更多的知识拓展，导致课堂教学效果不佳。
其次，由于部分学生在小学和初中阶段掌握的音乐基础知识及演唱技巧不够牢固，从而影响高中阶段的学习效果。
2.3低效的音乐教学高中音乐知识比较复杂，知识点较多，学生掌握全部的内容往往会很困难。
创新课堂《北京的金山上》音乐教案实践
创新课堂《北京的金山上》音乐教案实践在教育教学领域，创新一直是不断追求的目标，而在音乐教学中，如何运用创新思维，探索更好的教学方法，提高学生的听觉感知能力和音乐欣赏能力，一直是摆在音乐教师面前的难题。
针对这些问题，创新课堂就涌现出一些让人眼前一亮的解决方案，而《北京的金山上》音乐教案实践，就是其中之一。
一、课程内容（一）教学课题本节音乐课以《北京的金山上》为主题，通过学习歌曲的歌词，感受音乐的氛围，加深对京城文化的了解，培养学生的情感体验和文化素养。
（二）教学目标1.引导学生正确理解歌曲内容，深入了解历史文化背景和特色风情。
2.培养学生良好的音乐素养和审美情趣，提高听力感知和音乐欣赏能力。
3.实现跨学科教学，提高语文、历史等学科知识点的巩固和运用。
（三）教学内容1.歌曲欣赏：给学生播放《北京的金山上》歌曲，让学生全面感知歌曲中蕴含的景观、文化、历史情感等元素，并引导学生深入分析和理解其的内涵。
2.歌词背诵：引导学生认真朗读歌词，重点理解其中特色语言和文化，加深对历史、文化背景的认识和理解。
3.交互探究：引导学生采用问答、讨论等方式，自主探究、学习和理解课文中的阅读技巧和文化元素。
4.评价与反思：引导学生灵活运用学习到的知识，个性自发地创作歌曲，并通过互相欣赏、交流等方式进行多方面评价和反思。
二、教学设计（一）教学方法1.探究式教学法：通过引导学生自主学习、互动交流，使学生主动积极地参与到教学中来。
2.合作学习法：通过把学习对象带入一个共同知识领域，使学生在共同思考中建立互相信任和一起学习的意识。
3.评价反思法：让学生通过互相欣赏、评价，从中探究音乐的美学要素和表现手法。
（二）教学手段1.音频设备：利用音频播放器等设备，让学生全面感知和欣赏歌曲。
2.互动屏幕：利用互动屏幕等手段，让学生在课堂上共同探究和发现文化的魅力和价值。
3.互联网工具：应用互联网工具，如百度贴吧、知乎等社区交流平台，拓宽学生的知识视野和交流范围。
论中学音乐教育中的创新思维培养
论中学音乐教育中的创新思维培养随着社会的不断发展，中学音乐教育也在不断地进行创新与发展。
中学音乐教育不仅仅是培养学生的音乐素养，更重要的是培养学生的创新思维。
创新思维在当今社会已经成为一种必备的能力，而中学音乐教育中的创新思维培养更是对学生综合能力的一种锻炼。
本文将从中学音乐教育中的创新思维培养进行探讨，以期为中学音乐教育的发展提供一些启发。
一、培养学生的音乐鉴赏能力中学音乐教育中，培养学生的音乐鉴赏能力是非常重要的。
音乐鉴赏能力不仅是让学生了解各种不同类型的音乐作品，更重要的是培养学生的审美情趣和创新思维。
在音乐鉴赏教育中，教师可以引导学生积极参与音乐作品的欣赏和评析，让学生能够自主地进行音乐作品的解析和分析，从而培养学生的创新思维。
在音乐鉴赏课堂上，教师可以播放一首音乐作品，然后让学生围绕这首音乐作品展开讨论。
学生可以从音乐的旋律、节奏、和声、情感等方面进行分析，形成自己的观点和见解。
通过这样的教学形式，不仅可以培养学生对音乐作品的欣赏能力，更可以激发学生的创新思维，让他们能够形成自己独特的审美观点和见解。
二、开展跨学科融合的音乐教育中学音乐教育是一个综合性强的学科，可以融合数学、语言、艺术等多个学科进行教学。
在中学音乐教育中，可以通过开展跨学科融合的教学活动，激发学生的创新思维。
在音乐教学中可以引入数学知识，让学生了解音乐的节奏、音高等与数学的关系；在音乐教学中可以引入语言知识，让学生了解音乐作品的歌词、歌曲的表达方式等。
通过跨学科融合的音乐教育，可以拓宽学生的知识面，加深对音乐的理解，培养学生的综合能力和创新思维。
在跨学科融合的教学活动中，学生需要将所学到的知识进行整合和应用，这样可以锻炼学生的逻辑思维、创造性思维和批判性思维，从而培养学生的创新思维。
三、注重音乐创作与表演能力培养中学音乐教育中，注重音乐创作与表演能力的培养对于学生的创新思维有着重要的意义。
音乐创作不仅可以让学生发挥自己的创造力，更可以培养学生的批判性思维和创新意识。
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浅谈中学音乐课堂创新教学————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：2浅谈中学音乐课堂创新教学创造教学是引导学生发挥想象力，发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生积累创作经验的重要学习领域。
音乐教育是整个基础教育不可缺少的一部分，是培养学生创新能力的一个重要渠道。
江泽民同志指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。
实现中华民族的伟大复兴的希望在于全民族创新素质的提高，在于大批高素质创新人才的涌现。
创新人才的培养依靠创新教育。
但是，我们现行的教育受“应试教育”的影响较深，最主要的弊端是束缚、压抑甚至扼杀学生的创新意识、创新精神和创新能力。
因此，音乐教育观念的更新也是当前最为迫切的任务，只有教育观念上实行深刻的变革，才能改变那种“以课堂为中心，以课本为中心，以教师为中心”的传统教育思想和教学模式，真正把音乐教学变为自主学习，交流和探索音乐艺术的过程，作为体验美感、丰富情感的过程。
素质教育的一个基本精神就是以人为本，以学生的发展为中心。
一、创造的音乐学习常听学生在私下议论说：“音乐课真没意思，在音乐课上睡一觉是一件不错的事情。
”课上唱的歌曲，听的乐曲也实在太陈旧了。
“会唱歌就行，懂那么多音乐知识有什么用？反正我们也成不了音乐家。
”我认为导致这种结果的原因，在于教师忽视了培养学生主动学习的环节。
主动参与学习活动，能够提高学生的学习兴趣，激发学生的创造意识，改善课堂气氛。
创造的音乐，简单说，就是让学生自己进行创作音乐的学习活动。
带有游戏性的音响探索活动是为了让学生自由自在，心情愉快，精神放松地用自己的耳朵对各种音响的性质等进行判断，然后用自己的心去感受、理解各种音响所表达的形象、意义、最终用自己认为最适合的音响表达出内心的感受，创造出属于学生们自己的新的音乐过程。
新学期开学，我又接了一个刚入校的初一年级，走进教室看到的是一张张陌生的笑脸。
“作自我介绍吧！”同学们一脸的没趣“唉，又是自我介绍。
”我把我备课时设计的自我介绍形式介绍给了大家，教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情则变得神采飞扬。
通过这次有趣的自我介绍活动，我知道了学生的姓名，了解了他们的兴趣爱好，掌握了哪些学生有圆润的歌喉，哪些学生有优美的舞姿------学生也从中获得了音乐审美体验，享受了成功的欢愉。
自我介绍活动是这样开展的：主题——听着我的歌，让你了解我。
示范——我用《新年好》的旋律篡改歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给了大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。
构思——以个人或小组为单位设计介绍方案。
展现——按设计好的方案上台表演。
活动开始了，同学们不象以前作自我介绍那样枯燥、机械了，而是积极投入到活动中：有的努力想着用什么歌曲来作旋律，时而动动笔把篡改的歌词记下来；几人一组的，几个脑袋凑在一起，眉飞色舞、群策群力，极力想设计出最好的表演方案；想边歌边舞的则坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有词------开始展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的想把自己推出介绍给大家。
有一组的同学是这样设计的：他们采用《字母歌》的旋律，由组长先自我介绍，组长再在组员的哼唱中舞着去一个一个的找成员，被找的一个站出来作自我介绍，都表演完了，全体成员齐唱一遍《字母歌》这支儿歌，他们整个过程都没有离开过此旋律。
这个颇具创意的设计让大家赏心悦目，得到了同学们雷鸣般的掌声。
还有一个同学，她把自己的姓名及亡父走娘的不幸身世动情的演唱了出来，应着《苦菜花》的凄凉旋律，让人听了不禁黯然神伤，同学们纷纷流露出了同情的表情------ 教室里欢声迭起，掌声如雷，同学们的节目是一个比一个精彩。
就这样，时间在同学们的欢歌笑语中悄然溜走，一堂具有创作意义的自我介绍课结束了。
通过这次活动同学们了解了同学，也估量了自己，我对他们也有了更深一步的了解和最恰当的评价。
二、兴趣是最好的老师。
离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的，更谈不上创新了。
只有学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐，以获得自信。
因此，在课堂教学中我们要营造愉快和谐的氛围，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶，感染和激励，使创新意识得到很好的激发，兴趣随之提高。
三、赏识形式的创新是培养学生主观能动性的又一途径赏识，即学生在回答问题时，教师对学生回答问题后的欣赏态度。
亦是组织教学的又一重要元素。
能否把握这个度，是直接关系到学生积极性和树立自信的关键所在。
科学地运用赏识对学生的心理健康发展是至关重要的。
不过在学生回答问题时，也不能一味地说“好”，这样很容易造成学生上课时不经过深入思考而贸然举手。
因此，要在欣赏的基础上加以理性赞扬，并及时作中肯的评价。
在音乐课上，我们通常在学生答题后，采用“X X | XX X | X X | XX X|”的节奏拍手来鼓励学生踊跃发言。
侧面看，气氛固然很好，回答的学生也很乐意接受这种有节奏的掌声，可遗憾的是时间久了，学生会习惯性地机械鼓掌，缺乏了激情，就达不到预期的效果。
我在教学中，每次根据教学中唱歌节奏的重难点加以提取，移置过来，教学前先让学生试拍，作为此课教学中的掌声素材。
四、运用双情渗透式教学所谓“双情”即为教师的情与学生的情。
双情渗透式教学就是教师以情激情，点燃孩子们对音乐情感火种，带领他们细腻入微地体验音乐所表达的情境，使其内心与音乐产生共鸣，很快进入角色中去。
如《好汉歌》，无论其节奏，还是旋律都大大超出六七岁孩子们接受能力。
在还没有教他们其中难点时，他们就能津津乐道地把自己的感情流露得淋漓尽致。
试想，把这支歌曲在学生没接触之前拿到课堂上来，运用老一套的教学方法，先解决难点，再学习歌曲，其效果定会很糟，因为它不符合人类由易到难的认识规律。
在反复实践之后，我提出结论：充分利用完整的音乐形象，以情激情，以情动情。
双情渗透式教学模式，将会使师生耗费最少的时间和精力，达到音乐教学最佳境界。
音乐作为流动艺术，它体现在一句话：“溶理于情”。
而“情”字最表层的表现即表情，正如美国著名教育家穆塞尔说：“表情在音乐教育中占中心位置，音乐应从表情开始。
”五、音乐课堂教学手段创新音乐教育的核心是审美，而强化审美体验的重要手段是运用，运用音乐教学中音乐本体，（如节拍、节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、配乐等）去教育感染学生，这才是最积极有效的方法。
人们常说语言难以表达的情感可以用音乐来表现。
为此，在音乐课堂教学改革和创新中，牢牢把握音乐学科的音乐性这一原则是强化学生审美体验的本源性建设。
（一）、叙述故事的形式掌握不同节奏的表达与律动如故事：我们非常喜欢小动物，从乡下姥姥家里抓来一只才出生十天的小鸡，一家人怕他跑走，每天把它关在小笼子里，又是看又是喂，喜欢得不得了。
这天，一直想妈妈的小鸡，乘爷爷奶奶买菜、爸爸妈妈上班、小宝宝上学的大好时机，从笼子里的夹缝里钻出来了，跑到门口的大院子里。
虽然没能找到妈妈，但院子里有草，有虫，它就在草丛里捉起了虫，晚上小宝宝放学了，发现心爱的小鸡不见了，急着去问爷爷奶奶。
这一下，一家人忙坏了，爷爷弯着背去寻找：X X | X X | 奶奶拄着拐杖也急着跟上：X - | X - | 心急的小宝宝跑得特别快 XX XX | XX XX | 小鸡看到这么多人都来抓它，吓得到处乱窜：XXXX XXXX | XXXX XXXX | 院子里这下可热闹了。
老师一边讲故事，一边出示节奏并加以生动形象的律动表演，学生兴致显得特别的高，节奏的掌握也很好。
（二）用音乐来培养音乐的耳朵，把音乐还给音乐想象是音乐的翅膀。
说到这里，使我想起曾听过的一堂欣赏课《我是人民小骑兵》。
介绍木琴之后，老师打开电脑屏幕，出现了一幅平原小骑兵的画面，随着音乐变化，电脑自动展示了一个小骑兵晴天巡逻、遇到暴风雨，与暴风雨搏斗等动画过程，。
初听结束，老师问：“你们听到了什么，看到了什么？”孩子们发言踊跃，仿佛是在看图说话。
我想说的是，这些画面优美但千篇一律，话语就能代表孩子们的感受吗？就能涵盖这音乐所有内容吗？孩子们对教师的提问都是比较敏感的，虽然教师问的是"你的感受"，但受画面暗示的孩子们总会投其所好，所换来的结果只能是千篇一律。
这首先便忽视了孩子们的个体性差异性，扼杀了孩子们的创造力与想象力。
音乐是一门情感的艺术，而任何一种情感体验假如我们用理性的语言对其加以阐述，必将失去它原有的光彩，甚至是阐述得越多就越苍白。
音乐的魅力在于“言有尽而意无穷。
”它的出示时间应在孩子们没有顾忌地各抒己见后，作为一种参考或提示，我想会更好。
（三）感悟是欣赏的核心让学生从力度--音色--速度--时值--音高逐步去体验音乐，最后在这基础上主动表现音乐，用各种方式或唱或跳或奏来表现音乐，体验成功，体验音乐的美妙，即对音乐感受后的有所悟。
它包括愉悦感染和悲凉感染等，指的是歌曲的内容通过电教媒体再现情景后，学生的情感受到激发而产生的共鸣。
比如教《谁不说俺家乡好》这首歌，在幻灯映出的“青山、白云、河水、梯田、果树、松柏、麦浪”背景下，然后播放歌曲的演唱录音，这样把学生置身于一个有声有色有情有景的艺术氛围里，使学生的情绪受到感染，进一步激发了学生热爱歌中的家乡和我们自己的家乡的思想感情。
六、与其他学科相结合长期以来，我们一直有这样一个愿望，让其它学科与音乐自然融合，像无声的细雨一样渗透进音乐教学的某些环节中。
于是，我在歌曲《边区好地方》教学中，利用地理、历史、常识及风土人情知识帮助学生理解离学生实际生活较远的知识，歌中像“边城”、“赶集”等词，就通过谈话，查找资料形式去理解掌握，学生学习积极性很高。
如在欣赏民族器乐合奏曲《春江花月夜》时，我根据乐曲内容，把它制成“江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、涧澜拍岩、矣乃归舟”八幅灯片，学生在欣赏时，既有听的，又有看的，情致盎然。
赏毕，我对学生说：“大家在小学时写过看图作文，今天，大家能否试一试听音乐作文呢？”当我再次播放录音时，同学们纷纷拿起了笔。
一位学生曾写下这样一段不错的文字：“从那典雅委婉、恬静柔美的乐声中，我仿佛听到了那沉沉隆隆的暮鼓、悠悠扬扬的渔歌和江水激岸的回响；从那一幅幅清丽淡雅、神奇辽阔的画面中，我仿佛看到了那明月晚浴后跳出江面时的盈盈笑脸，江风轻吻微波时的柔情蜜意，白帆飘飘荡荡的怡然，橹桨划开浪花的潇洒，花影频摇的舞姿，水天一色的和谐，归舟远去的幽静和满款鱼虾的快乐。
此时此刻，我完全置身于云河仙境之中了，获得了不出校园而餐水乡之秀，身居教室而醇花月之境的艺术享受。
真是听之心旷神怡，观之赏心悦目，想之回味无穷”。