当代著名书法家二十人(4)
中国当代书法家排名
中国当代书法家排名当代著名的书法家有哪些吗?当代书法家排名是怎样的呢?下面我带给大家的是最新的当代书法家排名，希望你们喜欢。
以下的范文仅供大家参考借鉴!中国当代书法家排名赵朴初赵朴初，1907年11月5日生于安庆，卓越的佛教领袖、杰出的书法家、著名的社会活动家与伟大的爱国主义者。
1938年后，任上海文化界救亡协会理事，中国佛教协会秘书、主任秘书，上海慈联救济战区难民委员会常委兼收容股主任，上海净业流浪儿童教养院副院长，上海少年村村长。
1949年任上海临时联合救济委员会总干事，中国人民保卫世界和平委员会常委、副主席，亚非团结委员会常委。
1980年后，任中国佛教协会会长，中国佛学院院长，中国藏语系高级佛学院顾问，中国宗教和平委员会主席。
曾任上海市政协委员、常委，上海市人大代表。
是第一、二、三、四、五届全国人大代表。
2000年5月21日因病在北京逝世，享年93岁。
启功启功(1912.7.26—2005.6.30)，中国书法家，书画鉴定家。
字元伯，一作元白。
满族。
姓爱新觉罗，雍正帝九世孙。
长于古典文学、古文字学的研究，曾在辅仁大学任教。
1949年后任北京师范大学教授、故宫博物院顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会主席、中国佛教协会常务理事等职。
著《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《论书绝句百首》等，出版《启功书画留影集》以及多种书法选集。
因病于2005年6月30日2时25分逝世，享年93岁。
林散之林散之，草圣。
名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等。
安徽省和县乌江镇人。
自幼喜欢书画。
1972年中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画"当代三绝"。
1989年12月6日因病辞世，终年91岁。
林散之是"大器晚成"的典型。
也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。
也因其书具有超凡脱俗的境界、深邃隽永的意韵，才能使书界中人对之品赏愈久，得益愈多，感受愈深，认识愈深。
近代20位书法名家《楷书荟萃》
近代20位书法名家《楷书荟萃》近代以来，中国文化繁荣发展，书法名家辈出，他们在汲取古人艺术精华的基础上，都形成了自己特有的艺术风貌，引领近代书坛风骚，下面给大家分享近代20位书法名家的楷书，以飨读者！1于右任草书名世的魏碑大家于右任楷书《曾孟鸣碑》于右任书法早年致力于魏碑，中年后精研草书，沉雄其本，飘逸其形，逐渐形成气势磅礴、自由烂漫的独特书风。
他的对联作品，更把这种书风演绎到了极致。
2张大千但因画名太响，书名终为之所掩张大千（1899一1983），名爰，字季爰，又字大千，号南场丈人，70步后署爰翁、爰皤。
四川内江人。
当代享誉海内外的中国画大师。
一生多富传奇色彩。
早岁即有艺名。
享高寿。
富可敌国。
书法以魏碑为宗，也习唐宋，从【瘗鹤铭】【石门铭】【云峰刻石】、〈郑文公碑〉等得趣最多。
以行草书胜，长撇长捺，纵横有象，笺致老到，结字舒展，雄强中寸露秀逸之气。
他的用笔和结体均异于常人，个性独特，人称“大千体”。
张大千早年从曾熙、李瑞清学艺，可谓法门高深，学有巨源。
3李叔同入世的楷书，出世的佛法李叔同楷书五言联李叔同（1880一1942），名文涛，字叔同，别名很多。
浙江平湖人，出生于天津。
李叔同的字自然要分为两个截然不同的时期，即出家前与出家后。
李叔同受时代风气影响，早岁自然学习魏碑，对【龙门二十品】、【张猛龙】、【爨宝子】等碑曾反复临习。
不过李叔同写碑较一般人为润泽，似乎主要在取其奇妙的结构。
基本上没有形成自己的面目。
李叔同出家后，“诸艺俱舍，独书法不废。
”他以书法弘扬经律，广结佛缘，但早期那种凌厉的才子气与魏碑那种刚劲雄伟的风格不见了，代之以起的是安祥肃穆到不食人间烟火的一副面孔。
李叔同晚年的书法形式上以抄写佛经的册页、对联为主。
字体偏于狭长，用笔较轻、较慢，章法空间十分疏朗。
呈现一派肃穆、高古的佛家气象。
4陆维钊碑帖结合的楷书大家陆维钊临《石门铭》陆维钊（1899一1980），原名子平，字微昭，晚年多署劭翁。
当代楷书书法大家名单
当代楷书书法大家名单1. 冯骥才：著名书法家，中国楷书表现形式先驱，知名楷书大师。
2. 吴昌硕：著名书法家，楷书书写深具特点，有卓越的修养及成就。
3. 郭熙：知名书法家、楷书大家，他的刻画和表现融会中原书法之精髓，具有清侧之风，圆润之笔。
4. 谢长安：著名书法家，楷书书写性格鲜明，意境散发出令人称道的气质。
5. 曹操：著名书法家，素以楷书著称，他的楷书富有层次及平衡，毫无多余笔画，笔墨完美。
6. 唐诗三百首抄写：唐诗三百首抄写，中国知名书法家黄庭坚师从著名楷书大家冯骥才，其书法在历史上留有深远影响。
7. 晁补之：知名书法家，以楷书书写闻名于世。
他的作品集中体现了运笔自然、表现力强及极富技巧的优秀特点。
8. 卢梅坡：著名书法家，以楷书书写风格独特及精湛而闻名于世。
9. 潘天寿：著名书法家，楷书书写洒脱不拘、博大精深，韵味浓郁，称得上江南之笔。
10. 苏轼：著名书法家，以“楷书一色”而闻名。
他的楷书书写有着清新自然、浓郁淡雅的风格，令人称道。
11. 蒋大伟：著名书法家，他以楷书书写著称，他的书法有着极富质感及真实感，笔墨极为优秀。
12. 何景明：著名书法家，楷书书写细腻多姿，气势恢宏，笔墨通达，节奏有序。
13. 屈臣氏：著名书法家，楷书书写端庄大气，清新动人，笔墨极富层次感。
14. 刘备：著名书法家，楷书书写清新淡雅，极率真挚，表现力强及细腻多变。
15. 王贵元：著名书法家，楷书书写严整挺拔、抒情自如，令人耳目一新。
16. 罗贯中：著名书法家，楷书书写勾勒出极为神秘及隐秘的景象，笔墨极为优秀。
17. 黄庭坚：著名书法家，楷书书写极具特色，用笔极具真挚，表现出极为凝练及清丽的风采。
18. 薛立波：著名书法家，楷书书写清新淡雅，隐约有太极之气，用笔柔和，令人折服。
19. 孙中山：著名书法家，楷书书写稳健大方，极具节奏感，立体感极强，笔墨极为优秀。
20. 周子学：著名书法家，楷书书写全无多余，动静有致，极具张力，极具节奏感。
100位书法家
100位书法家当代最具影响力的名书法家1天津孙伯翔：乃当代碑书第一高手魏碑书自清末至今名家可数：康有为、赵之谦、张裕钊、于右任、李瑞清、曾熙、陶浚宣及徐生翁等成功者如康、赵、于、徐，毁誉参半者如张、李、曾，近于失败者如陶碑书不外方笔、圆笔、方圆结合、碑帖结合等几种路子，况大兴于清末，历史留下的开创空间足够大碑书大家问世时间间隔之短史上所无，百年之间名家辈出孙伯翔于上世纪八十年代崛起于书坛靠一手纯而又纯的魏碑书，孙氏之成功在于用笔——方笔其方笔的力度颇大，震撼人心在孙之前写碑书者“使笔如刀”能够自然切斩出见棱见角的碑质点线者无，多为描画做作或能力不及，故孙氏在魏碑风格史上是具开创之功的大家虽然孙氏仅以笔法之功即可立足于书坛千古，然目前称其为大师则稍差一步耳：孙氏于结字、书风开创远不及笔法高标，其书主要得法《始平公造像记》、《张猛龙碑》，或参赵之谦法，常合古人辙路，己意不多其书尝于上世纪九十年代前后有过一段激进的“变法”阶段，惜其未能继续开拓，因何？碑书开拓须有极高之学识、眼力与超常之胆气，开创之初不免有种种不足，遂批评声雀起，于是将孙氏开拓之念压住，乃大憾也后又皈依《始平公造像记》，结字之开合移位种种富于生气的意趣均让位于“复归平正”耳于欹侧变化未敢深入，其一生结字之种种变化仅在于一平面中之部首笔画左右上下之平移变化，而不敢将字倾侧——孙氏之字无论变形多大无一倾侧笔也细研孙氏近年作品，其结字取修长之唐楷意，少碑书之“宽扁”态，颇有疏古亲今之意，其结字法冥冥之中唐法愈发占据上风，以较多唐法做入碑之基，取北碑方折之笔，合成书之清刚严整气貌，而古拙气渐亡矣，唐法入碑乃学碑大失、大忌也孙氏书法无处不在的理性占据了书之大半，深层的平行、等距等唐法意识在其内心深处打上了愈老愈深的烙印而奇拙之字则是在唐法规矩之内的种种变化，而非在上溯魏碑乃至汉隶秦篆这些朴逸造型气质基础上的变形因为变形站在唐法和站在汉魏基础上表面上看有时“差不多”，其实这对于将书家书风推上一个更高的层次起到至关重要的作用，结字少倾侧之法故书多失于自然，多“做”、“刻”之味因何孙氏多行草笔意的书作则光彩四射？行草破规矩也这一潜层的规范、造型意识是制约孙书未能进入化境之关捩其钟心的圆笔魏碑《论经书诗》仅停留于摹习阶段，未能真正化入自己的创作中活用方圆结合在其笔下其实是以方写圆，圆多难融方笔易得规矩平正刚硬，圆笔易得变化活泼苍朴，孙得方失圆也故孙氏立世之基在于方笔笔法，以笔法带动了结字风格的“中度”个性化，此为优长在其书风变化的几个阶段都有敢与前贤比肩的精品力作问世，震撼着人们的心灵再一点就是孙老的书风一生都在寻求变化，晚年积极寻找碑帖融合之法，从不懈怠，从不僵化，这是常人难以做到的虽然论文气不及康、赵，论胆量不及徐生翁，但仅笔法以及笔力呈现出的或威猛或清刚或苍朴的气格即可立世，虽然稍稍有些遗憾罢2北京李松：乃当代尊碑而有成极为活跃之中青年书家其作极少大字榜书，非不为，实乃书家气格不逮也，或审美趣尚不求也其书与孙伯翔书呈互补、互反状：孙书愈大愈妙，李书小字颇佳；孙书字字平正，李书字字倾侧；孙书偏方，李书偏圆；孙书求拙多于求巧，李书求巧多于求拙；孙书立基于气象开阔之龙门、云峰，李书立基于精细之墓志，如《李璧墓志》观李作书乃为一种享受，笔致潇洒、自然——行书笔意多介入李书处理用笔在得轻快、飞动，体态得险绝多姿之时是否滑入了另一面：书多薄、轻之态李书用笔少骨、少坚定不移之坚实定力体态虽多变，但少笔外之旨、意外之趣：这种“变”、“动”是一种精熟构字法之“变”、“动”，虽“动”虽“变”，但不新鲜，虽“动”虽“侧”，但不“险”、不“峻”，但稍觉骚首弄姿，故作姿态：太甜媚了，碑书不可过于求熟去生看来孙伯翔言习北碑当从重笔《始平公造像记》立基，乃真言也书不论动与稳、正与侧，均不能流入程式化、唯技巧论的地步：李书得在于动，失在于熟3北京王镛：书当属广义的碑书范畴内：以隶书、砖文等碑石为基直追汉魏，得重、拙、大、朴之趣笔者以为尚需增一“深”字，失此字，重拙大朴仅为皮相耳王镛作品颇深，颇得艺术之“自然”境界，恒诸古人，当可立世不倒，乃当代碑书最能体现汉魏风骨，遥接“汉气”者傅雷说过“汉魏人的胸怀比较更近原始，味道浓，苍茫一片，千古之下，犹令人缅怀不已”我看到王镛的作品就想起汉魏风度，常常感动不已！当代当代碑书方笔写得最好的是孙伯翔，但他似乎在孤军奋战，齐肩者无，似乎只有一个逐渐僵板的白砥而圆笔碑书写得最好的是王镛，与之并进者夥——何应辉、沃兴华、鲍贤伦等王镛成功的支点首先亦在于笔法，那种枯散蓬松之笔为当代圆笔之祖——此毫不为过然王镛行草书时露荒率、枯燥气，“带燥方润，将浓遂枯”意未能深刻注入行草，可否再多一些润墨补之？而对于介于楷隶之间的“砖文”型书法作品和大篆作品，尤其是对联形式，几无懈可击也，论笔墨、论风格、论造境均堪称一流，然多年不变亦为大家之短也形式构成之大家在得“苍朴”气之基础上有否勇气再向“浑茫”——“充实而有光辉”之更深化境开拓耶？王镛乃前段流行书风之代表人物，短锋作书，以侧取态，深深地感染了一大批青年书家，追者众矣近流行书风转为二王书风，王镛亦依独家阵地办展、出杂志、举办讲座，等等，声势虽不及前，但亦得轰轰烈烈之效老子曰“无为而无不为”对于自己书风之影响或曰打造流行书风、功建书坛，大可不必过于倾尽心力当你过于在自我倾慕的风格中加入人为推动之种种力量时，实际上，对于自己反倒是一种“伤害”：因为即使再出色的书风，如果长时间保持一种覆盖气势，会对大众的审美心理造成很大的疲劳感，进而失去应有的审美愉悦而致抛落而当我们在功成之时更多地选择一种适度的表现，弱化自己，反倒会被人追加上许许多多人为因素所不能达到的强化之效，这对于多样化的书风发展亦为有利其实书法的发展是有它自己的规律的：万事过则反矣4四川何应辉：楷隶、行草均佳楷隶书用长细尖“蜂腰”型毛笔，拖、抹之下将锋颖的特异偶然效果发挥到极致其书不及王镛之野朴霸气，但温润之气过之，故王重质，何重文王求自然野逸之拙朴，何求人工温润之拙朴故何书之楷隶作品总是流露出一些刻意的痕迹，在刻意中求自然在雕琢中求大朴，其根在于心性是否“自然”，是否“大朴”曲折线的过多使用，蜂腰笔在尽全力展现笔姿后的频繁蘸墨，起、行、收笔中的过多扭曲漂移，乃其书人工气增，自然气略失之因看来，一笔一字之书写均为全篇考虑，实难故何书创作应再将视线放于整体，局部则不妨用线再多些直笔，有了直笔的衬托，曲笔之优美反而益显矣有时书家心中之种种审美意趣表现欲过强，强到有时超出失去自我的程度，此大谬艺术家应该首先对自我进行体认，自己适合表现什么类型的风格，不适宜表现什么，都要心中有数当我们看到某种心向往之而又不完全合乎自我心性之风格时，在下以为只能以自我之本真心性去改造某种风格反之若被其异化或许偶得一二佳作，然则本我尽失，本我不存，遑论艺乎？观其行草书近年愈发得山林之萧散气，巴蜀文士风毕现适度的涨墨颇具林散之用墨之趣，将其书线条简、单之疵得以化解所以何应辉无论行草还是拿手的隶书，若欲造大境，当以文为主，以文化朴，以文得朴，文朴辉映，归于绚烂5上海沃兴华：书乃吃“杂粮”者：取敦煌遗书、古碑刻、唐宋行书及今人赵冷月、东瀛日本书法、乃至西方现代艺术其行草书现代造型意识极强，以西方现代视觉理念入书，为高于其师赵冷月欲变而不知变处沃兴华常常表现某种“得意”之笔而反复在同一篇作品中加以使用，局部得而全篇失：余称此种笔为“过笔”——运用过于急切、过于表现、过于繁复是也这与西方视觉原理之注重整体和谐亦有抵牾有些字形、线条扭捏造作气很严重，以字多大幅为甚，而字少小幅、尤其是斗方幅式则得其妙沃笔线多曲少直，多残少齐，多枯少润，每笔都如老牛上山四蹄加力用尽全力拼之，故观单笔、单字乃充盈个性之美无一失，复观全篇则显烦躁嘈杂故大手笔者欲表现某种个性技巧必有相反、相调适、相弱化、相陪衬之虚弱笔辅托，视整幅作品为一个“大字”经营之乃佳拿手之经典笔线并不常出，出手就得精彩照人之效个性强烈之作，往往有表现过头之态，其实有时只需加入一点点对立因素即可老子曰：“将欲歙之，心固张之；将欲弱之，必固强之”是也过于突出的风格不能以常法恒之，此类书家往往自己建立一种新的秩序，在这个秩序里谈其得失之后还要跳出来从书法美学的角度评之、衡之乃为公允从现代美学的角度看沃兴华书法，无疑，他是目前走得最远并取得阶段性成果的一位探险者6四川刘云泉：以《二爨》为根基，至今观其书已难见来龙去脉刘书求灵稚气，更接近于禅气，体态奇崛支离，意求无法而法之境——“丑到极处便是美到极处”刘与传统中追求禅书不同者，他是从碑书角度来追求的，故此风格面目与古今拉开了一定距离由于其书传统力量的支持太过单一单薄，己意多于古意，故尚未达到理想境地现书坛中人有一味求简、净笔法者，技法不是从繁入简之高度提纯，而是从简中提简，以心性补之，纵有小成，亦难高标于世也简之又简——若成为庸俗的减之又减，则难免将原本书之精华亦在“错删”之列，“减”中有“加”是也“加法”运用于精简书必以久炼之纯钢之线方可故“奇趣”之书又艰又难也刘书对于线条锻造多有轻略，抑或是对于传统线质的一种审美上的打破——自造我法还有可能就是还原点线之原始的质朴无迹，意与简净书风追求对接，也就是说，刘的书风所需点线就是那种看似不经意而实蕴含深意的点线但是不客气地说，这种两头轻轻注力、中间滑顺的线质，在得到个性特点打破传统范式的同时，还没有完整建立起另外一种感人的艺术语言，有减少加从技法、美学上论述、指摘并不难，难的是具体的实践、突破，刘书并不存在方向上的失误，而在于深度上的锤炼和广度上的吸取而对于结体则有意求变，其结字或支离或聚合，没有被统一于一种自然的流淌气脉中但他的力、气的流布是呈散点分布的，或许这正是他的个性似小蝌蚪，或似点点星星散散落落，颇有奇趣长一些的横卷效果更佳线条用减法，结字用加法，我们看到了刘书仅成功了一半自古以来，没有线质不过关而有大成者此外刘小幅字空灵而印章又繁乱地加盖，破坏了作品空灵的意蕴，从另一个侧面也反映出作者欲“隐”实“现”的矛盾心理——心境不“洁”是也艺术创新，取法之视角颇关键，冷僻之丑怪书须以刁钻之视角于广阔古碑中寻绎，须在保持线条纯净的基础上赋予新的更丰富的内涵，求“简而有味”之境刘书之“孤往精神”可钦，线条、结字、气格与传统割裂“愈远”，而其可贵之探索精神距传统其实是“愈近”也此类书家艺术形式产生于“绝境”——对传统笔技的极度破坏，又于“绝境”中发展、升华，或许再过数年，刘书会老而愈醇吧7河南周俊杰：隶书以《大开通》为基，创造出浑厚朴野之隶书，近年融涨墨及行草入隶，笔法、境界益高其书初看似铁桶排排直立，堆垒成书细究其点线，多显空泛少力，呈慵懒疲软之态，称“抹”笔差可，线质含金量不是很高，在这种以长方形方框为“准结构”的结体中，充填进质量欠佳的细线，总觉线条之疲弱与结体之粗犷相抵牾，线难以支撑起庞大的身躯而且，线之细、之弱与结体之庞大反差愈大，外逞雄强之态愈显这与作者对于线质的感悟力强弱有关，亦与片面追求大气、豪气而只顾痛快行笔，致使线条空浅态出现这种风格的隶书初看率意、新奇，深入看会感觉到有一种更为潜沉的机械、程式化的东西在指挥作业取法单一，贫血必然意欲全力倾心一碑，必倒于碑下在规则的“铁桶阵”中是否可以掺进一些不规则的体态以调节视觉？近年，周在一些隶书中融进了一些草书结体，出现了一些佳作，因何？“铁桶阵”何时破，其书何时立也8江苏孙晓云：小字行草笔精墨良，颇为耐看，书变大后则出现乃师尉天池之荒率气矣孙氏小行书被很多人追捧，而追捧者以书功尚浅之青年人居多其笔技多得明董其昌、唐孙过庭笔意，至于二王实仅得二、三耳二王以下的追随者笔技多提取具代表性、单一性的东西进行反复细化练习，实王书笔技十分丰富，用笔中侧并用，铺斩提纵自如多变，而学之者追圆笔中锋、机械、小巧居多虽沈尹默之“笔笔中锋论”已被大多数人所批，但创作中还是受到潜在的影响孙晓云的笔技更多地是来自董其昌，直追晋人谈何容易？况且仅仅将笔技之精熟视为书法之全部而舍风格之创建，大失矣古今判断艺术家成就高低最主要一点就是风格开创的高度、厚度没有个性风格书艺死矣吴冠中先生所言的“笔墨等于零”——“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”如果用于书法艺术不妨说：脱离了具有一定个性形式美的书法，其笔墨价值等于零孙氏将书法视为“女红”，若书界剔除性别之异，直观其书品——“惟手熟耳”当一些书家年过50之后，其视力、精力、腕力具渐衰退时，亦为书法倒退时女书家最不缺乏的就是耐心、细致、精巧，最为缺乏的是个性而艺术偏偏选择后者女性先天和历史的原因，“依附”心理过重，而这在以个性创新为目的的艺术上常常显示出某些不足来所以，书法史上，真正有创造的女书法大师至今阙如故此，女性书法的突破口还要回到艺术本真的个性创新上来找性别的差异对艺术知名度的提升在书家在世时或许会占据某些优势，而死后则在艺术的长河中归于平淡9江苏尉天池：仰慕徐渭、黄庭坚，于碑书亦擅，其书有一泻千里之势每观其行草总有一种发疯使气之感——过“直”过“泻”，痛快则痛快矣，然偏侧枯槁的线质，自右上向左下直挥的笔势，与徐渭之痛快多变、放中有收，疾中有留不知差几千里笔线过于直白浅表化出自一位年长资深的书家手下，深为不解：是我们不懂艺术，还是尉老误解笔力？物理之力与艺术之力是两个既有联系又有所不同的概念：艺术之力离不开物理之力，但是物理之力需要经过头脑“艺术”地过滤筛选加工之后，才形成了具有审美价值的“力”这时的“力”已经不是简单的挥运所得了观尉天池笔线总感觉其物理之力大于艺术之力，行草书多给人比较难受的感觉尉天池的碑味行书尚有可观之处：霸气、开张然笔线时露率意病笔，毛毛草草，笔笔使力，笔笔放出，有时似田夫耕地般的粗率应该说，尉老的碑书还是十分有个性且有艺术之美的其缺失处在于放与收的处理出现了一些问题：在艺术上，放总是在收的基础上展现的在书法中，长笔、放达之笔的周围必然会有短笔、收束笔陪衬之如果不这样，那么一放再放，会在读者的审美视觉中产生疲劳、厌倦、刺目等审美感受，乃至审美“透支”故此，高明的书家十分注重收与放的默契配合，阴阳互补、矛盾和谐是也笔者以为尉天池对这种观念一旦执拗不变，自我欣赏走入晚年的话，这种陶醉会伴其一生而不移如果再生活于诸多名扬天下的众弟子和外行钦慕者的围拢当中的话，情况会更糟糕故，艺术批评对于艺术家看似贬抑，实于迷茫中给一臂助也 10浙江王冬龄：行草书主要取法林散之，在此基础上形成了一些自我个性语言：收左放右、左低右高的体势，自左下向右上划出半圆状弧线的重复使用，润滑飞扬的笔姿，大气而不失文人气的格调，组成了王书的一些独特面目其行草书的风格二十余年没有变化，始终徘徊在八十年代的水平，在用线上过于滑润，将林老之线媚俗化了但是王是善于“折腾”的书家，对书法的外在形式创变始终没有停止过；不过王犯了艺术上的一个致命错误——对于书法风格的开创应从书法内部笔技和思维观念上下苦功而非仅仅从作品的外部形式注力书法与人一样对其品评应遵从“论心不论迹”，如果内在的书艺贫薄则外在的形式百变亦无补矣此亦为当代张海推崇代表作难以成功之因王与当下书坛注重视觉刺激之浮躁风有同一处：其忽而现代派书法，忽而少字数书法，忽而巨幅榜书，但无论如何在形式上极尽变化之能事，其行草书与流滑少骨、媚俗、机械之病形影不离一书家，如果他的字十分一般，那么将字写大、写小，写多、写少，写狂、写稳，其审美效果基本上没有什么太大的差别对于内行人一眼便知优劣近年王的大字榜书经常出现在读者的视线之内，以大逞奇的成分多些，其书若俗气不脱，重外而轻内，则只是热闹热闹罢了11河南王澄：法乳康有为书体而创变成颇具个性的魏体行书，自上世纪八十年代末即已定型成熟，在其后的漫长岁月里剩下的只有两个字：“重复”王澄的行草书我有个简单的方法可抓其外貌：将一个圆竖着分成三段，将左边的三分之一去掉，剩下的缺圆就是王澄书结字的基本外貌了可以套在王书的大部分字形上王字发力点在左，发泄空间或曰表现空间在右辅以不掺水之一得阁焦浓之墨划出的道道向右上牵掣回环的圆弧线，虽然形成了自己的特点，但是字形空间过于封闭自足，书意显孤傲而刻意封闭的空间来源于封闭的思想，封闭的思想来源于对自我个性风格初建成功后的自我欣赏、自我崇拜喷突的求新意识被僵化的形式牢牢困住，似一匹野马在奋力挣脱缰绳，形成了强烈的反差当一种个性风格二十年不变后，其书已死矣孤傲、倔强的笔线生发出一股强烈的排他性，将许多鲜活的富于创意的东西扫荡得干干净净，沉闷的重复抵消了求新的可能此类书家仅成功一半而已其书不具备审美的丰富性、变异性，不具备艺术宝贵的可持续开拓精神僵化书风的形成往往于风格初建之始即已定格——没有活跃多变的创造思维支撑，最后结果僵化是必然的当一种风格走向了僵化之时，突出的风格会产生“风格逆转”现象，即僵化风格会削弱原有风格高度书法空间可以分为字内空间和字外空间两种：当字内空间过于封闭时，字外空间的构建就极大地被削弱了，也就是说，每个字成为了一个独立体，很少与其他字发生关系优美的书法应该是字内空间与字外空间双轨发展，不可偏一，每个字都和其上下字有不可分割的联系因为有“联系”，故此可以生发出字内空间无法达到的种种形式变化、艺术趣味，书延伸至字外空间便活矣——这就是字外空间的作用从历代名作中分析，凡是字外空间构筑好的作品都具有长久的鲜活的生命力，优于空间封闭的作品故王澄书应尽快除却屏蔽从最近王澄举办的书法展来看，行草作品的形式已开始发生一些改变：字形、字距或聚或散，用笔追求散荡不过总体来看躁气颇多，形神多散，自我挖掘大于外部借鉴，尚不及变法前的优秀，这也就是名家晚年多不愿意冒险变法之因我觉得变法，不应该总是在自己的书风内部寻求形式之变，而是应该积极借助自我书风之外的历代优秀经典作品，从中寻找到与自己书风新的契合点艺术的第二次再生在考验着艺术家的胆气、才气，对于王澄先生的二次蜕变，我们期待着成功！12河南张海：草隶开创了一种崭新的风格，其水平之高毫不夸张地说可进入隶书创新史矣每观其生机勃发、率意而又齐整的隶书，心中多钦佩之意近年其隶书又尝试“复线”之运用，毛发飞动，颇具孤蓬自振之美然其书有强化起收、弱化中段之趋势而且这种趋势越来越明显起笔重蹲或逆藏出重笔；横折借鉴碑楷技法，斜顿45度出圭角；出锋轻收出尖细笔；线条中段由快速行笔而刷出个性化飞白从远处观其整幅作品具有“光”之美，很多字在视觉上都有“反光”之态线条趋于简化、用笔趋于刚直化的隶书，我们反复欣赏后会感到，一种深潜入作者骨子里的机械笔技与强烈的创新表现欲明显地冲突开来它们彼此冲撞、裹挟、抗争，而又那么的规矩、自闭、自信，像是捆绑中的张扬，此书风大胜处必有大败处在字形上重左轻右，重上轻下笔技在简之又简的同时发力越来越猛，风格特点愈加突出同时，技法上的疏漏也越来越明显了以横画的起笔最为明显——重笔与下面的细笔反差过大，似肿包一般以前过于保守、僵。
书法常识之当代大家4
张继
字续之，号四融斋主，1963年出生 于河南长葛。大学期间主修美术书 法，获书法艺术硕士学位。现为中 国书法家协会理事、中国书法家协 会隶书专业委员会副主任、中国军 事博物馆书画研究院副院长、中国 美术馆书法专家委员会委员、东方 印社社长、中华诗词学会会员等
张继的隶书显然不是循规蹈矩、墨守成法的重复古人，也不是 闭门造车、盲目创新的自由涂抹，其中既有隶书传统的规范法 则，又有作者的提炼发挥。其隶书点画很有个性特征，其凝重 厚实的形态或许使人联想到汉代碑刻摩崖的意趣，然而笔锋起 落之间的爽洁畅达，又流露出汉代简牍墨迹所特有的洒脱韵致。 尤其是通过墨色浓枯转换所形成的干笔飞白效果，更是运用得 自然生动，恰到好处。 张继的隶书点画可以说得上是浑厚古拙，但却并无过分顿挫乃 至有意颤抖之类的习气，其浑厚古拙是通过运笔的坚实沉稳来 达到的，保持了书写性这一书法艺术的根本要素。其中的关钮 在于他领悟并把握了隶书用笔的核心规律，从而找到了具有个 性色彩的点画样式，这是作者超群悟性的突出体现。除结体外， 墨色的变化对比效果也是张继隶书实践中的一个显着特点。在 他的作品中往往墨色浓枯对比强烈，或墨汁洇涨晕化一团，或 枯笔劲扫若隐若现，浓涨处不失字形，干枯处犹见笔迹，在线 的结构中增加了块面的效果。 张继虽然以隶书享誉书坛，但在楷书和草书方面同样造诣不凡。 特别是他的草书，取径于章草而注重体势的醇古，不故作波磔 挑脚之姿，朴实而有奇崛之趣，与其隶书异曲同工，相得益彰。 书法之余，他还兼擅铁笔，所刻白文印纯宗汉法，端严之中尤 重轻重虚实之趣；朱文印则洒脱奔放，不拘一格。 张继在形式上更多的是选择了融合、协调的处理方式，力求通 过统一规律下的多种表现手法，来达到一种既不违背传统审美 标准，同时又富有时代、个性气息的风格面貌。这种努力主要 体现在他对字形结构的塑造处理之中。 张继作品中种种的形式感效果，大多并不是他的发明创造，而 是他在传统书法资源中深入挖掘，精心提炼，大胆发挥的结果。 前人作品中的一个偶然效果，古代碑刻中的剥蚀残损，其他艺 术种类中的特有手法，经过他的改造和借用，便成为一种新的 表现方式甚至是规律性技巧
中国当代著名书法家简介（部分）
中国当代著名书法家简介（部分）中国现代著名书法家简介部分安志学——男，1931年⽣，陕西西安市⼈。
笔名松柏墨⼠，中专毕业，政⼯师。
现为中国⽼年书画研究会，陕西省⽼年书画学会会员，中国古代怀素书法研究会研究员，⾹港东⽅书画中⼼书画艺术研究部研究员，⿊龙江省⼤庆市⼤同书画研究会艺术顾问，当代中华书画艺术研究会名誉教授等职。
⽩天—— 男，1928年2⽉⽣，⼭东潍坊⼈。
原名韩礼标，字义堂，笔名秋⼼、⼭⽔，号⽩浪散⼈，室名秋涛居，斋号西溪晚庐。
⼤学⽂化。
鲍泰昌——男，1930年⽣，云南省鹤庆县⼈。
艺名傲⾻，笔名枫叶，现为云南省⽼年书画协会会员，曲靖市⽼年书画协会理事，曲晴市麒麟区⽼年书画协会副秘书长，中国艺术研究院⽂化市场研究中⼼⼀级书法家，中华当代书画艺术研究会名誉教授。
边振宁——男，1938年⽣，河北省宁晋县⼈。
中国书画函授⼤学宁晋分校校长，世界书画家⼀级书法师，河北省书法家协会会员，世界书画家华北协会理事，美国美中企业家联合会艺术家委员会会员，黄河书法艺术研究会副会长。
蔡焕仁—— 男，1925年6⽉⽣，原籍浙江诸暨，⾼级研究员、客座教授、博⼠院长等职，退休教师，中共党员，⼤专⽂化，岑继初 ——男，1944年3⽉⽣，⼴东省中⼭市⼈。
中国飞⾏试验研究院机务四⼤队⼯程师。
现任中国艺术研究院⽂艺市场中⼼书法家，世界华北协会艺术家学术委员会副主席，⾹港东⽅⽂化中⼼书画部研究员等20多个职务。
常海川 ——男，1924年9⽉⽣，陕西省⽶脂⼈。
艺名隐军。
现任国际美术家联俣会艺术市场委员会理事，中国书法艺术研究院书画家，中国当代硬笔书法协会书法家，中国古代怀素书法艺术研究会研究员，中国⽼年书法研究会会员。
畅春彦—— 男，1928年5⽉⽣，河南省洛阳市⼈。
副主任科员。
《世界书画家铭录》定为“⼀级书法师”。
车⽟禄——男，1951年7⽉⽣，吉林省永吉县⼈。
字⾟卯，号四间房⼈。
⼤专毕业。
⼀级书法师。
现为中国书画艺术百科全书编委，世界硬笔书法家协会会员，中国硬笔书法协会会员，吉林省硬笔书法家协会理事，吉林市硬笔书法家协会常务理事等职。
中国书法家名单
中国书法家名单中国书法是一门源远流长的艺术形式，拥有众多杰出的书法家。
他们以各自独特的风格和技巧在艺术史上留下了深刻的印记。
本文将为您介绍一些中国书法界的知名书法家名单，带您一窥他们的才华和成就。
1. 王羲之（321-379年）王羲之是中国书法史上最具影响力的书法家之一，他被尊为“书圣”。
他的作品充满了个人气质和独特的表现力，深受后世书法家的推崇和学习。
他的代表作品包括《兰亭集序》和《九成宫醴泉铭》，都被誉为中国书法的经典之作。
2. 颜真卿（709-785年）颜真卿是唐代最杰出的书法家之一，他的作品以雄健有力的笔触著称。
他深受唐代皇帝的青睐，曾多次担任宫廷书法家。
他的《颜勤礼碑》和《祭侄文稿》等作品成为了后世的楷书典范，并对后世书法家有着广泛的影响。
3. 柳公权（778-865年）柳公权是唐代书法家中最有才华的之一，他的书法以洒脱、豪放的风格著称。
他的作品在构图、笔画运用和章法等方面都有独到之处。
他的代表作品包括《柳公权行书帖》和《欧阳询帖》。
4. 赵孟（1254-1322年）赵孟是元代著名的书法家和文学家，他的书法以秀丽、俊逸的风格而备受推崇。
他的作品中注重点画结合，丰富了书法的表现力。
他的代表作品包括《香积寺碑》和《勉齐亭后碑》等。
5. 文征明（1470-1524年）文征明是明代杰出的书法家之一，他的书法以工整、秀丽的风格而著称。
他致力于恢复汉魏六朝书法的风格，注重笔画的韵律和行笔的力度。
他的代表作品有《凤求凰》和《自题款识》等。
6. 王阳明（1472-1529年）王阳明是明代著名的书法家、哲学家和军事将领。
他的书法追求意境和心境的表达，在艺术中注入了个人的思想和哲学观。
他的作品以简约、纯粹的风格而闻名，深受后世书法家的借鉴与学习。
7. 东巴（17世纪）东巴是藏族书法家，他所创作的东巴经文书法被誉为“世界活字印刷的活化石”。
东巴经是藏族文化的重要组成部分，东巴书法独特地结合了音韵学和图象学，形成了独特的书写体系。
当今杰出的中国30位书法家
当今杰出的中国30位书法家首届《书法》杂志论坛主题——《中国书法方阵·寻找30家当代优秀范本》评选活动已经揭晓。
此次活动以无记名网络投票形式举行，吸引了众多百姓参与其中，完全凭借大家喜爱真情流露，而不以书法家的地位、名气定夺。
这很有新意，所以也使诸多活跃当前书坛“大人物”落选了！这30位书法家分别是（以其得票数高低排列）：1.曹宝麟曹宝麟，1946年5月出生于上海，斋号晏庐。
曾任安徽省书协副主席，现为暨南大学艺术学院教授兼书法研究所所长，中国书协学术委员会委员，沧浪书社社员。
多次担任全国中青展、全国书学研讨会、中国书法兰亭奖理论奖评委。
书法作品自1982年起，多次在全国大型展览中获奖，并应邀参加一系列国际、国内名家提名展、邀请展、交流展，多次举办个人书法展。
出版有《曹宝麟书法精选》、《中国当代书法名家·曹宝麟》、《抱瓮集》、《中国书法史·宋辽金卷》、《中国书法全集·蔡襄卷》、《中国书法全集·米芾卷》。
曹宝麟书法欣赏:2.李刚田李刚田，1946年3月生，河南省洛阳市人。
其书法、篆刻作品多次参加全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展及其它国内外重要展览活动。
书学、印学论文多次入选全国书学讨论会、全国印学讨论会等重要学术会议。
多次被聘为全国重要书法篆刻展、赛活动的评审委员。
着有《隶书教程》、《篆刻教程》、《李刚田篆刻选集》第一卷、《李刚田书法选集》、《篆刻初步》（合着）、《李刚田书法篆刻集》、散文随笔集《边缘断想》、《李刚田篆刻选集》第二卷、《中国当代篆刻名家精品集·李刚田卷》、《历代印风·黄土陵印风卷》、论文集《书印文丛》等。
曾获首届中原书法大赛一等奖、河南书法龙门奖金奖、全国篆刻征评优秀奖、第四届全国书法篆刻展览二等奖、河南省首届文学艺术优秀成果奖、中国书协中国书法艺术荣誉奖等。
现为中国书法家协会理事、中国书协篆刻艺术委员会副主任、西泠印社理事、河南省书法家协会副主席、郑州市书法家协会主席等。
中国当代著名颜体书法家排名
中国当代著名颜体书法家排名
中国当代著名颜体书法家排名是一项主观的评判，因此不同人的观点可能不同。
以下是一些普遍被认为是中国当代著名颜体书法家的艺术家：
1. 鲁迅：鲁迅是中国现代文学和思想的重要代表，也是一位杰出的颜体书法家。
2. 郑板桥：郑板桥是清朝末年的一位著名书法家，他的颜体书法作品被广泛收藏和研究。
3. 张大千：张大千是20世纪中国最著名的艺术家之一，他的颜体书法作品以其独特的风格和技巧而闻名。
4. 赵孟頫：赵孟頫是元代的一位杰出书法家，他的颜体书法作品被誉为中国书法艺术的巅峰之作。
5. 龚贤：龚贤是中国当代著名的颜体书法家，他的作品追求古朴、简练的风格，深受广大书法爱好者喜爱。
这只是一些常被提及的著名颜体书法家，还有许多其他优秀的颜体书法家也值得关注和探索。
书法艺术
7、李世民
《晋祠铭》全称《晋祠之铭并 序》，唐太宗撰文并书。碑高 195厘米，宽120厘米。碑额 高106厘米，上刻“贞观廿年 正月廿六日”飞白书九字。贞 观二十一年(公元647)八月刻， 碑现存山西太原晋祠贞观宝翰 亭内。此碑行书28行，行44 字至50字不等。 清钱大昕云： “书法与怀仁《圣教序》极相 似，盖其心摹手追乎右军者深 矣。”清人王佑作诗赞曰： “平生书法王右军，鸾翔凤翥 龙蛇绕，一时学士满瀛州，虞 褚欧柳都拜倒。” 此碑书法 浑然天成，笔画结实爽利 ， 无做作之态，实开八大山人之 行楷书先河。
..《化度寺碑》碑立于唐贞观五年
2、 颜真卿(公元709－785) 其楷书端庄雄伟，气势开张， 世称“颜体”，代表作《多宝 塔碑》。 ..祭侄文稿：行草墨迹，颜 真卿书。纵28。2厘米，横72。 3厘米，25行, 30字。此帖本 是稿本，原不是作为书法作品 来写的，但正因为无意作书， 所以使此幅字写得神采飞动， 笔势雄奇，姿态横生，得自然 之妙。 元代鲜于枢评此帖为“天 下第二行书”。在此帖真迹中， 所有的渴笔和牵带的地方都历 历可见，能让人看出行笔的过 程和笔锋变换 之妙，对于学 习行草书有很大的益处。原迹 现藏台湾故宫博物院。
居江苏镇江。徽宗诏为书画学 博士，人称
“米南官”，又因举止颠狂，人称“米颠”。《宋史•文苑传》说：
“芾特妙于翰墨， 沈著飞，得王献之笔意。” 其主要作品有：蜀素帖、紫金砚帖、论书帖、多景楼诗册帖、珊 瑚帖、研山铭帖、三帖卷、向太后挽词、寒光帖等。
5、宋徽宗赵佶 （1082－1135）
他政治上昏庸，生活上荒 唐，艺术上聪颖。他广泛收集 民间文物，特别是金石书画， 命文臣编辑《宣和书谱》和 《宣和画谱》等。他的书法， 早年学薛稷，黄庭坚，参以褚 遂良诸家，出以挺瘦秀润，融 会贯通，变化二薛（薛稷，薛 曜），形成自己的风格，号 “瘦金体”。其特点是瘦直挺 拔，横画收笔带钩，竖划收笔 带点，撇如匕首，捺如切刀， 竖钩细长；有些联笔字象游丝 行空，已近行书。 其代表作品有：草书团扇、 牡丹诗册
关于书法大作家的手抄报带简介
关于书法大作家的手抄报带简介书法大作家手抄报书法是中华文化的瑰宝，是一门艺术形式，源远流长，受到广大群众的喜爱和推崇。
自古以来，中国涌现出许多杰出的书法大作家，他们卓越的艺术造诣和对传统文化的贡献使他们成为书法界的巨星。
本手抄报将向大家介绍几位著名的书法大作家及其作品，以展现他们的才华和影响力。
一、王羲之王羲之（303年-361年），字逸少，东晋时期的书法家，被誉为“书圣”。
他的书法风格秀逸俊美，富有变化和流动感，被誉为“王羲之体”。
他笔底有神，以气势磅礴、秀丽苍古而著称。
代表作品有《兰亭集序》、《九成宫醴泉铭》等。
这些作品不仅在书法上堪称典范，同时也具有重要的历史意义。
二、颜真卿颜真卿（709年-785年），唐代书法家，字元和，号称“怀素之后”。
他以豪放洒脱的行书而闻名，作品充满力量和魄力，奔放激励，被誉为“颜体”。
他的代表作品有《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》等。
颜真卿的书法风格独树一帜，对后世书法家产生了深远的影响。
三、米芾米芾（1051年-1107年），北宋时期的书法家，字元亮，号谷隐居士。
米芾的书法极富个人风格，奔放激昂，意态宣深。
他主张“效古无迹”，在书法艺术中追求一种自由且具个人特色的风格。
代表作品有《昔之痛也》、《闻上琐闻》等。
米芾的书法成就在北宋时期独树一帜，对后来的书法发展产生了重要影响。
四、张猛龙张猛龙（1911年-1978年），现代著名的书法家，字默羽，号筱石山人。
他的书法风格独特，兼收并蓄，充满创新和探索的精神。
他擅长行隶楷篆等多种字体，作品精美细腻，具有较高的艺术价值和欣赏价值。
代表作品有《敬礼》、《平生立志》等。
张猛龙在现代书法界享有盛誉，为继承传统书法而又不拘一格，开创新局面做出了突出贡献。
五、颜文樑颜文樑（1940年-2013年），当代著名的书法家，字觉本，号张湖。
他擅长楷书和行书，作品造型端庄典雅，章法严谨，具有较高的审美价值。
代表作品有《孔明庙碑》、《论语长卷》等。
当代书坛二十家
当代书坛二十家陈春辉男，（别署江月九方，喜署“九”），1976年2月出生于温州，2004年毕业中国美术学院，后干书法着时尤深，兼修当代艺术与国画。
大二时临米芾张于壁，视之白若空，自觉入门，同年于客兄处见张芝诸贴，恍兮若道，影响至今。
毕业初期临羲之尺牍两年，习得悬肘发力，知落笔当若排海。
后于张芝临五年。
困于落笔以及生活的心念常趋于未来，遂习祭侄稿（兼平复帖）三年。
曾于禅书惑然、不以为然，多数当为伪或初禅。
后遇有一之师一竖豁然开朗。
途漫漫，期然，不期然。
春辉是我相知多年的老友，他的憨痴中有一股倔强，有一些魔性，所幸他把这些喷发到艺术上，其中用力最多的是书法，值得敬佩的是他累计多年的努力，在探寻书写的古法与本相上深有所得，运笔霍霍有法有力，类似于苦修之后的一超直入，使得身边庸庸辈相形见绌。
他学书历程迥异时人，大学毕业于中国美术学院国画山水专业，之后基本上一个人思考、一个人磨练，居然学成了。
就好像是一个隐士，于寂寞深山中练就了上乘内功，精光乍现已使人惊骇愕然。
春辉不谙世事，固其书法也少套路，这样的坏处在于作品时常不完整、不体面，表现出控制力量和尺度的不稳定，我们再给他一些时间，毕竟他前进的道路没有可参照的榜样，他都得自己打通。
——王客陈明之原名伟，安徽宿松人。
师从陈忠康、梅墨生先生。
现为中国书法家协会会员，浙江省书法家协会理事，浙江省书协创作委员会委员，河北美术学院特聘教授，浙江省青年书法家副秘书长，温州市书法家协会副秘书长。
书法作品曾荣获：第二届中国天津书法艺术节百家精品展最高奖、并授予“书法十杰”，第三、四届中国书坛兰亭雅集42人展最高奖（兰亨七子），全国第十届书法篆刻作品展览最高奖（优秀奖），全国第三届草书作品展最高奖（优秀奖），全国第二届册页书法作品展最高奖（优秀奖），全国第四届扇面书法艺术展最高奖（优秀奖），等，入展中国书法家协会主办全国性书法展二十余次。
编辑出版：唐褚遂良《雁塔圣教序》青少年书法通用培训教材、温州书法百家百集——陈明之书法作品集、“新峰计划”浙江青年二十家——陈明之书法作品集。
当代最具影响力100名书法家
当代最具影响力的100名书法家1.天津孙伯翔：乃当代碑书第一高手。
魏碑书自清末至今名家可数：康有为、赵之谦、张裕钊、于右任、李瑞清、曾熙、陶浚宣及徐生翁等。
成功者如康、赵、于、徐，毁誉参半者如张、李、曾，近于失败者如陶。
碑书不外方笔、圆笔、方圆结合、碑帖结合等几种路子，况大兴于清末，历史留下的开创空间足够大。
碑书大家问世时间间隔之短史上所无，百年之间名家辈出。
孙伯翔于上世纪八十年代崛起于书坛靠一手纯而又纯的魏碑书，孙氏之成功在于用笔——方笔。
其方笔的力度颇大，震撼人心。
在孙之前写碑书者“使笔如刀”能够自然切斩出见棱见角的碑质点线者无，多为描画做作或能力不及，故孙氏在魏碑风格史上是具开创之功的大家。
虽然孙氏仅以笔法之功即可立足于书坛千古，然目前称其为大师则稍差一步耳：孙氏于结字、书风开创远不及笔法高标，其书主要得法《始平公造像记》、《张猛龙碑》，或参赵之谦法，常合古人辙路，己意不多。
其书尝于上世纪九十年代前后有过一段激进的“变法”阶段，惜其未能继续开拓，因何？碑书开拓须有极高之学识、眼力与超常之胆气，开创之初不免有种种不足，遂批评声雀起，于是将孙氏开拓之念压住，乃大憾也。
后又皈依《始平公造像记》，结字之开合移位种种富于生气的意趣均让位于“复归平正”耳。
于欹侧变化未敢深入，其一生结字之种种变化仅在于一平面中之部首笔画左右上下之平移变化，而不敢将字倾侧——孙氏之字无论变形多大无一倾侧笔也。
细研孙氏近年作品，其结字取修长之唐楷意，少碑书之“宽扁”态，颇有疏古（汉隶、魏碑）亲今（唐楷）之意，其结字法冥冥之中唐法愈发占据上风，以较多唐法做入碑之基，取北碑方折之笔，合成书之清刚严整气貌，而古拙气渐亡矣，唐法入碑乃学碑大失、大忌也。
孙氏书法无处不在的理性占据了书之大半，深层的平行、等距等唐法意识在其内心深处打上了愈老愈深的烙印。
而奇拙之字则是在唐法规矩之内的种种变化，而非在上溯魏碑乃至汉隶秦篆这些朴逸造型气质基础上的变形。
当代硬笔书法家排名
当代硬笔书法家排名当代硬笔书法家排名是一个比较有争议的话题，因为每个人对于硬笔书法的理解和认识不同，所以难免会有不同的看法。
不过，我们还是可以从硬笔书法的创作风格、技法掌握及作品水平等方面考量当代硬笔书法家排名。
1. 王羲之王羲之是中国书法史上的一位传奇人物。
作为东晋书法的代表，他的书法被誉为“气韵生动、大气磅礴、遒劲爽利、笔力雄浑”，成为了中国书法的高峰之一。
他的书法作品流传至今，被誉为“天下书法第一”。
2. 颜真卿颜真卿是唐代著名的书法家，其书法以气势恢宏、笔力雄浑而著称。
他的书法风格受到很大的影响，被誉为“书法家中的泰山北斗”。
作品《祭侄文稿》中的“酣畅淋漓，气势磅礴”的行草成就了他在书法领域的卓越地位。
3. 赵孟頫赵孟頫是明代著名的书法家，他是“元代四大书法家”之一。
他的书法风格以简约、清新而著称，对诸如“皮黑、齿黄、骨高”等传统书法教义，毫无拘束和刻板地加以改革，被誉为中国书法史上的“怪才”。
4. 文征明文征明是明代著名的书法家、画家、文学家，也是黄山画派的创始人之一。
他的书法作品以清淡、流畅、柔美且富有诗情画意而著称，对于进一步发展书法艺术具有深远的影响，并被誉为“文人画派与书法家的完美结合”。
5. 张旭张旭是南北朝著名的书法家、文学家，他的书法作品以运笔奔放、兼顾骨法与气韵，回避刻板教条的艺术精神而著称。
他的作品《兰亭序》成为中国文化史上的经典之作，对中国书法艺术的发展起到了重要的推动作用。
6. 齐白石齐白石是20世纪中国书法、画家，对现代书法的发展起到了不可替代的推动作用。
他的书法作品以奔放自如、自创自新、大气磅礴、笔画骨力足而著称，被誉为“书画艺术中的龙头”、“当代硬笔书法家排行榜领军人物”。
7. 费云帆费云帆是当代硬笔书法家中的佼佼者之一，其作品影响力远达国内外。
他的硬笔书法呈现出大气磅礴的气势与沉静优雅的美感，具有深厚的文化内涵和艺术功力。
他的作品被誉为“书法艺术的典范”、“当代硬笔书法家大全中的佼佼者”。
中国当代著名书画家名录
中国当代著名书画家名录中国当代著名书画家名录及其简介：注：以下顺序并非按作家实力大小排序。
一．王虎江简介：王虎江，男，一九五二年生，现为北京书法家协会副主席、中国书法家协会会员、华夏诗联书画艺术研究院书法研究员、高级记者、“北京虎江书法艺术研究院”院长。
其书法特色不拘一格，善写楷书、行书、行楷、隶书、篆书、草书、狂草等多种书体。
成就：众多作品已被中国历史博物馆、国际奥委会博物馆、天安门城楼、钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂等单位及国内外朋友广为珍藏。
二．林再成简介：林再成，男，1970年生，黑龙江人。
中国美术学院国画系书法篆刻科毕业，大学本科，文学学士。
现任中国书法家协会员，苏州工艺美术职业技术学院专职书法教师。
风格：其篆刻以满白、细朱为主，工稳秀丽，流光溢彩。
印风虽工稳但细微处见变化机巧，蕴藏匠心。
因为有大量临摹汉印的功底，其印虽多平直，亦见高古神韵。
三．马忠贤简介：马忠贤（1955—）安徽省宿州人，著名画家。
曾任淮北师范大学美术学院院长，教授，硕导；现任苏州科技大学传媒艺术学院教授，教授委员会主席；全国模范教师，省级优秀教师，中国美术家协会会员。
在绘画上以中国画为主，亦涉及版画等相关艺术。
风格：兼收并蓄、博采众长四．冯大彪简介：冯大彪 1938年6月15日生于河北蠡县。
曾用名冯焰。
党员。
北京电视大学中文系毕业。
1958年参加工作，曾任中学语文教师22年。
1980年调入中国新闻社，曾任高级编辑兼专稿部编辑室主编，现已退休。
五．方向军字向珺，号一壶。
1964年9月生于甘肃省民勤县。
2004年移居苏州。
1990年毕业于西北师大美术系。
1990年至1993年永登水泥厂报社主编报刊主编，1993年至2001年兰州教育学院美术系系主任，1997-99年在中央美院进修。
现为中国美术家协会会员，苏州工艺美术学院副教授、高级工艺美术师、学科带头人。
六．李成印简介：李成印，中国书法家协会会员，现为中国国际艺术家协会副主席、北京文化振兴基金会书法委员会会长、中国梁楷书法院名誉院长、中国长城研究院名誉院士。
当代书法名家
北京特别推荐(排名不分顺序)张海－－中国书法家协会主席，中国书法家协会学术委员会主任、评审委员会副主任，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，第八、九、十届全国人大代表，国家有突出贡献的专家胡立民-- 中国书协楷书专业委员会副秘书长、书法培训中心教授，河北书协土席团委员、副秘书长，中国首批被国家投资收藏作品的56位名家之一。
现任中国书协《中国书法通讯报》主任编辑余师孟----中国书法家协会会员，中国国门书画院院长袁维学--外交官书法家，中国作家协会会员、中国书法家协会、中国翻译工作者协会，获巴基斯坦总统“杰出成就奖”张坤山--海军政治部文艺创作室专业书法家，国家一级美术师。
中国书法家协会三、四、五届理事，中国书协鉴定评估委员会委员，解放军书法创作院艺术委员会委员。
兼职于中国书画印研究院副院长，中国长城画院副院长，八一书画院副院长刘广迎----中国书法家协会会员，中国人民大学兼职教授，书法导报特聘书法家和特约撰稿人、大校邹德忠----原为中国书协组联部主任，中国书协理事，现为中央国家机关分会常务副会长兼秘书长，中国书协书法培训中心教授，山东大学书画研究院客座教授王康----文职将军，著名军旅书法家。
现担任中国书法艺术家协会理事，中国楹联学会书法艺术委员会委员，北京书法家协会会员，中国长城将军书画院副院长，中授课：XXX授课：XXX曾翔--中国书法家协会培训中心教授，北京市书协理事、艺术评审委员，七、八届全国中青年书法篆刻展一等奖获得者朱守道---全国人大常委会华侨委员会副司长、中国书法家协会理事、中国书法家协会教育委员会委员、全国人大书画研究会副会长、北京大地书画院副院长、荣宝斋特约书法家、全国首批“德艺双馨”书法家、中央国家机关书法家协会展览部副主任、“99中国书法家百杰”梅墨生-- 首都师范大学书法硕士研究生、首届全国电视书法大赛和中意杯龙年国际电视书法大赛中分获一等奖和金奖获得者、中国书协会员、中国画研究院二级美术师张国辉--全国第八届中青展金奖、首届行草书大展“妙品奖”、河北省政府授予的“河北省文艺振兴奖”获得者，中国书法家协会展览部编辑、中国书法家协会鉴定委员会委员、中国画刊执行主编、江苏国画院特邀书画家高庆春---级美术师、中国书法家协会理事、《中国书法通讯》主编、《中国书法》杂志副社长、中国书协篆书专业委员会秘书长、中国书协培训中心教授、西泠印社社员、黑江省政协委员李洪海--全国书画院创作交流中心副主任，中央电视台综艺快报艺术顾问，中国军事博物馆书画研究院常务副院长--全国第四届中青年书法家篆刻家作品展览”优秀奖、四川省人民政府“巴蜀文艺奖”获得者严太平---中国书法家协会会员、公安部（副师级干部）机关书画协会副会长兼秘书长王祥之---著名书法家，中国书协第三、第四后理事，中韩书法家联谊会副会长，是中央电枧台、中国书协联合摄制播出的电视专题片中国书法五十家之一，祥隶的创始授课：XXX授课：XXX张铁英---中国书协评审委员会委员、中国书协鉴定收藏委员会秘书长、书法论文中国书法兰亭理论提名奖获得者、中国书法家协会干部崔勇波---中国书法家协会会员、中国收藏家协会会员、北京市美术家协会会员、北京市书法家协会会孙崇大---中国书法家协会会员、中央国家机关书协会员、中韩书法家联谊会会员、公安部书画协会理事倪进祥---全国第八届书法篆刻作品展览最高奖－－“全国奖”获得者、首批德艺双馨书法家、中国书法家协会会员，中国楹联学会楹联书法艺术委员会常委，中华诗词学会会员甘珉----中国书法家协会会员、北京市书法家协会会员路世明---中国书法家协会会员、国家广播电影电视总局美术家协会副主席，北京市丰台区书法家协会副主席李义兴－－中国书法家协会会员，河南省书协理论委员会委员，开封市书协理事。
当代25位书法名家，隶书古拙老辣，刚健遒美，韵深味浓
当代25位书法名家，隶书古拙老辣，刚健遒美，韵深味浓为了宣扬中国传统书法艺术，今年5月份以来，笔者先后发表《古代书法名家隶书作品欣赏》、《清代书法名家隶书艺术欣赏》、《民国隶书名家书法艺术欣赏》等篇文章，系统介绍汉代至民国的隶书名家名作，在查阅史料和创作的过程中，笔者领略了中国传统隶书艺术源远流长的发展历史，同时也为历代名家高深的书法造诣、精湛的书法技艺所折服，更为众多光辉灿烂的隶书艺术作品所震撼。
从民国开始，隶书创作水平虽然程退弱的态势，当代的隶书水平与古代、清代、民国相比存在较大的差距，这是不可否认的事实，但有一批书法名家，他们潜心书法研究、创作和教育，创作出大批优秀的隶书作品，为传承中国传统书法艺术作出了突出的贡献。
本文从中摘选25位书法名家，均出生于新中国成立之前，均是德艺双馨、硕果累累的老一辈书法名家，因文章篇幅有限，每人仅展示1～4幅隶书作品（以出生先后为顺序），供广大书法爱好者欣赏。
1、沈尹默沈尹默（1883-1971），原名君默，号鬼谷子，别名君默、秋明，祖籍浙江湖州，当代著名书法家、诗人、教育家。
沈老以书法闻名于世，民国时期在书坛享有“南沈北于” 和“南沈北吴”的美誉（沈指沈尹默，于指于右任，吴指吴玉如）。
沈老的隶书蕴藏筋骨，清隽妍美，风神爽朗。
2、溥心畲溥心畲（1896-1963），原名爱新觉罗·溥儒，字仲衡、心畲，号羲皇上人﹑西山逸士，北京人，当代著名书画家、收藏家。
溥心畲精通诗文、书法和绘画，隶书厚重古朴，刚健遒美，气韵生动，意境秀逸。
3、吴玉如吴玉如（1898-1982），字家琭，号茂林居士，自署迂叟，原籍安徽泾县，生于南京，中国当代著名学者、书法家。
吴老书法造诣高深，隶、楷、行、草、篆无所不精，启功称之为“三百年来无此大手笔，自董其昌后无第二”，张伯驹赞其“晋唐之风，当代巨擘”，王遐举誉之“品在王内史(即王羲之)、颜真卿之间”。
吴老隶书端丽秀劲、遒健豪放、空灵飘逸。
著名书法家简历
著名书法家简历当代的著名书法家简介:欧阳中石、沈鹏、王镛、石开、陈锦城、黄先启、言恭达、林岫、张海、张旭光、王冬龄。
中国著名书法家艺术简介：欧阳中石，1928年生于山东省泰安市肥城。
著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。
首都师范大学教授、博士生导师。
中国书法文化研究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员.欧阳中石既是一位学问家、又是一位教育家。
上个世纪50年代初，年轻的欧阳中石考取了辅仁大学哲学系，一年后进入北京大学哲学系，主修中国逻辑史，拜在逻辑学大师金岳霖的门下。
1954年，欧阳中石毕业于北京大学，开始在中学从事基层教育工作。
他教过中学的各门课程，深得学生敬重。
在长期从事中学教学的实践中，他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考，运用他敏锐的目光和明辨的思维，以及对中国语言文字特点独到而深刻的理解，提出了一套科学的语文教育改革方案，并在中学试点，取得了令人瞩目的成果，得到了各界的一致好评。
面对欧阳中石，就仿佛面对一本厚厚的书，让你敬重，让你深思，让你味之不尽。
只是目前价位已高，如能遇上每平尺20000元以下的作品是可以投资与收藏的。
沈鹏，斋名介居。
1931年9月出生于江苏江阴，曾任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编等职。
现为中国书法家协会名誉主席。
沈鹏先生书法擅长行草，并兼及隶、楷多种书体。
行草以帖派风格为主，对汉魏碑刻，米芾等宋代书家作品都有较深的研究，论其草书主要得笔于怀素《大草千文》并柔和自家隶书的笔法，形成自己草书特色，有强烈的时代风貌与个人风格。
是当代为数不多的达到相当高度的草书家之一。
沈鹏先生在北京按排名除了启功之外，应排名第一。
沈鹏先生作品报价：每平尺10000元，2000年以后的作品市场价在16000元左右，建议藏家如遇每平尺15000元以下作品，可以购买。
沈鹏先生书法作品将来不但收藏价值高，而且升值空间还会很大。
中国现代十大书法家排名
中国现代十大书法家排名中国现代十大书法家排名1、范曾著名学者、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。
现任北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。
提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。
2、沈鹏著名书法家、美术评论家及诗词作家，历任中国书法家协会常务理事、副主席、代主席、中国书法家协会主席、荣誉主席及艺术品中国荣誉艺术顾问。
书法精行草，兼长隶、楷等多种书体。
其行草书和隶书“刚柔相济，摇曳多姿”，以气势恢宏、点划精到、格调高逸、韵味深长而富有现代感，成为当今书坛最具代表性的书风典型。
3、欧阳中石著名学者、书法家、书法教育家。
首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长。
书法如其为人，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美，观其作品如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神。
4、张海中国书法家协会主席，郑州大学美术学院院长。
全国政协的常委，国务院批准有突出贡献的专家。
书法四体皆能，以隶书、行草为最著。
篆书得力于杨沂孙，行书出自“二王”，草书追张旭、怀素神韵，楷书以《张猛龙碑》为宗。
后潜心研究汉代简书，以行草飞动圆劲的笔触，写庄重醇厚之体，形成了独具个性的草隶，为书界所公认。
5、段俊平著名国学专家、著名书法家、知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中华书画艺术产业联盟主席。
兼任多所大学国学及管理学教授，国学文章及书法作品每年被数百家国内外媒体报刊杂志登载。
书法以其深厚的国学底蕴，自成一家，书法作品品位超凡脱俗；笔法天真自然、骄快飞扬；意境清雅和畅、禅定写心；神韵筋脉相连、古朴飘逸，深受国内外政要，商界精英和大众群体喜爱。
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当代著名书法家二十人（4）当代著名书家二十人系列评论之十三石开（石开，福建省书协副主席、著名书法篆刻家）石开其人，颇有些齐白石的风范。
之所以言此，乃是石开与齐反同样以书法篆刻擅名艺坛，又同样容居京华，以鬻字卖印为生。
还有更重要的一点，即石开的书法篆刻一如齐白石书印，亦具有强烈的个人风格，于篆刻是当代印坛写意印风的代表，于书法是当代书坛荒率野逸一路书风的翘楚，其艺术生涯具有很大的传奇色彩，给人们以种种揣度和猜想。
其实石开远没有人们想象中的那般神秘，他只是凭借他迥出时流，脱略蹊径的书法篆刻鹤立鸡群式地生活在我们当中。
石开的书法在人们的印象中远没有他的篆刻那般突出，事实上他的书法创作实力并不弱，只是由于他在篆刻上的名声很大，人们习惯上更愿意将他作为一位篆刻家来看待。
在篆刻方面，石开巧妙地将傅抱石山水画中的“披麻皴法”引用到他的刀法当中，让他的印面线条平添了几分诡异，同时也不乏浪漫情调的散发，读他的印作，需要欣赏者必须具备一定的审美眼光和现代意识，否则很难体会到其中的妙处。
正如石开自己所讲的：“如果我的作品不能很好地被人所理解，问题不外乎在两个方面：要么我所设计、编造的密码太艰涩，或是被贮入的信息不足以感人；要么就是读者尚未找到解译该密码的方法，设计或已成功，译者则须努力。
”从他这一番话，我们也可以看出石开对自己作品的自信，且自信之中尚透出几分自负，这可能也是缘于他身上特有的那份孤傲与疏狂吧。
其实面对石开的书法作品，我们也会有一种如观其印的感觉。
他的篆书在汉碑额的基础上更见粗放与诡异，结体奇特诡异，线条在波动摆荡中不失挺拔遒丽之态，这种拖沓盘绕的手法，若换了别人便难免不会流为俗笔，但在石开腕下，却成为他形成自我风格的标签式个性笔法。
他这种别出心裁的夸张手法，在很大程度上表现出创作者悠闲自得而又不乏自我作古般的矜持。
但在笔者看来，这既是石开的得意之处，也是他的偏颇之处。
因为这种拖沓、盘曲、缭绕线条的大量使用，一方面使他的作品具有了鲜明的个性，但过度的采用，却又使其陷入了另外一层意义上的单调与雷同，隐隐之中，还夹带有少许的故弄玄虚之感。
石开对传统篆法的变革是以丧失篆书的古雅与天趣为代价的。
至于某些论家认为“虽其病处，乃自成妍”，也无非是一种不无调侃之意的说法。
因此，我认为石开笔下的篆书虽具奇诡峭丽之象，个性不可谓不强烈，但却乏可供他人借鉴取法的通变性，一不小心，便难免会落入“野狐禅”或“鬼画符”一路。
作为石开本人，可能不失为一种高明的成功，但作为欲起而仿效者，却必须慎之又慎。
石开的行草书显然出自明清人一种，其中徐谓、黄道周、傅山、王铎的迹象时有可见。
他将上述诸家的某些特点加以掺合、融汇，形成了一种奇峭冷逸、纵横争折而又不乏大气磅礴的个人面目。
石开这种书风虽然从表面上看来真气弥漫，但过于荒率粗放的用笔却使他的书作缺乏帖系书法应有的含蓄与蕴藉，很多点画的空怯乏力和结体上的过大的变化幅度，使其作品流露出一定的信笔之嫌，气息阻隔，笔势不畅，看似自然，实有造作，且在章法上鼓努为力，撑满全纸，虽有霸悍威猛之势，但总不免示人的沉闷迫塞之感。
但他在墨法的运用上颇费了一番心思，反倒使其作品平添几分灵逸之气。
但石开却又是一位在当代书坛上很活跃的人，他的成功一直被人们所津津乐道，这只有一种解释，那就是他的篆刻上极大的名气遮盖了其书法作品的某些不足，虽然他的名气是因他的篆刻作品而得，但他的书法作品也并非毫无可取之处，只是当代这种不无强制性的名人推广，在造就石开等等名家的同时，也给人们留下了太多的思考。
石开先生近照石开先生在治印当代著名书家二十人系列评论之十四曹宝麟（曹宝麟，中国书法家协会学术委员会委员、著名书论家书法家）在同辈书家当中，曹宝麟是一位热衷于在书坛上制造“轰动效应”的人物。
他总是能够凭着自己的名气和智慧在书坛上不断制造看点，人越来越奇，字越来越火，这与传统文士抱朴守拙的一贯作法似乎有些格格不入。
曹宝麟是以一手米体行书称雄于书坛的。
据史料记载，米芾也是一个“不安分守己”的主儿，着奇服，出怪言，行为放荡不羁。
他笔下那“风樯陈马，八面出锋”的行书曾倾倒了一大批追随者，至今仍长盛不衰，被奉为热门。
曹宝麟对米芾的追慕是近乎宗教信仰式的虔诚，这与赵孟頫对二王的尊崇显然如出一辙。
赵对二王的传承只在技法技巧上的精熟，而且他这种“精熟”所达到的程度，后世人无出其右者。
但赵孟頫恰恰因为对二王的近乎封闭式的研练，在得到二王笔法精髓的同时，却无法得到二王书法的那种简淡灵逸的高古气息。
从而使得这位元代最杰出的复古派领袖始终无法走出二王的阴影。
也许从赵孟頫自身来讲，他并不屑于那种自我作古式的创变，但换个思维来分析，或许以赵孟頫的天份与功力，若能在其晚年从复古的观念中跨出一步，那么他的实际艺术成就可能就需要重新加以定论。
曹宝麟之于米芾，其实也是走了和赵孟頫一样的路子，但他对米芾的继承却远没有达到赵孟頫对二王的精熟程度。
相较于一般学米者，曹宝麟无疑是一位佼佼者，同时借助于他在考据理论方面所能达到的功力，更加加强了他对米字的理解。
在当代同辈书家中，曹宝麟是一位几乎未受时风影响的书家，他只是执着地在为自己营造的米芾天地里上下求索，看花开花落，任云卷云舒。
当代很多学米者，大多以能捕捉到米芾书法欹侧、劲利、如刷字般的外貌特征为能事，有的甚至刻意将这些表面特点放大化。
殊不知，米芾虽能“风樯阵马”但“沉堕一偏之失”。
米芾作为和苏轼、黄庭坚齐名的宋代“尚意”书风的代表人物，他们对书法的历史贡献在于突破唐人尚法观念所导致的那种为法所缚的僵化与刻板，勇敢地闯出了一条惟重个人意趣表达的路子。
“尚意”书风的妙处在于以情驭法，以法传情，法意之间，巧寓禪机，让欣赏者从中读到一种超然字外的意象之美。
而曹宝麟似乎只达到了学米的第一个层次与第三个层次的过渡阶段。
他笔下的米字，实质上还没有尽现米字原貌，反而进行了一种理性的改造。
点画字形看上去倒也不乏雍容华贵，但却少了米字原有的那种原始的张力，不文不火，不偏不欹，法度无所不在，但情趣大大减弱。
难道曹先生是想“绚烂之极复旧平淡”吗？但平淡有时与“平庸”仅一步之遥，焉能不慎？曹宝麟是当代为数不多的在创作和理论方面均不乏建树的书家，同时也是当代学米者当中的具有引领意义的人物，他与沈培方等共同对米芾的景仰与心仪，曾在书坛上掀起了一股“米芾风”，当然这也与他一直担任着全展的主考官（评委）的特殊身份有关，其实这也是当代展厅文化的一个通病，评委的偏好，往往左右着大展的导向。
但评委实际水准的高低又决定着展览评选的质量。
那种“个人偏好”式的评选，曾经是展览参予者们心中永远也抹不去的痛，想必曹宝麟先生在这方面会有很多令人敬服的表现。
曹宝麟在书法上的的内外兼修为书坛树立了表率，他的学者身份和在学米方面所达到的高度一直被书坛的“米氏弟子”们所无尚崇拜着。
但从更高更深的层面而言，曹宝麟无疑在目前也陷入了一个学米的既定模式，因为他在过于彰显传统功力的同时，无意间丢失了米芾的法本心源的灵机与魂魄，理性的过多介入虽不致于出现太大的偏差，但这种小心翼的创作方式换来的只是对古典技法的信徒式卫护。
记者在采访曹宝麟先生当代著名书家二十人系列评论之十五邱振中（邱振中，中国书法家协会学术委员、中央美院教授、博士生导师）在当代书坛，邱振中先生无疑是一位值得大家共同关注的人物，他在西化式书法理论方面的突出建树和在现代书法方面的实践，使他成为当代书坛颇具前卫性的代表人物。
邱振中在西学研究方面，有着较深的修养，因此他的书法理论在逻辑分析和哲学思辨上基本上是从西方立场出发的，他几乎没有从当代书法美学的既有框架来讨论书法问题，而是从对书法的形式分析，书法和现代语言学、心理学的内在联系的挖潜来对书法进行富有现代意味的注解和诠释。
从这一点而言，邱振中是将书学研究与西方现代学术思潮达成一致并身体力行的关键人物。
但令人颇为费解的是，像他这样一位有效地加重了当代书法理论的份量与提升了当代书法理论品位的重量级理论家，笔下却缺乏能与他的理论互相匹配的出色的作品。
他在传统书法功底上流露出的薄弱，使得我们在对他的创作进行评价时显然是颇为踌躇的。
事实上，他的西方式书法理论也往往因为文辞的过于艰深晦涩和字句的拖沓而令更多的读者望而却步。
我认为，在当代书坛，真正能读懂邱振中理论文章的人一定不会太多，或许邱先生是不屑于在大众当中普及推广自己的理论成果的，邱先生所更为看重的也许正是这种“曲高和寡”的“精英效果”，正如伯牙的琴声之于钟子棋那样，高山流水，世间绝响，更富有传奇色彩。
但邱先生的理论还是得到了学术界的认可和推重，因为芸芸众生，自有识者，你读后感到高深莫测一头雾水，只能证明作为读者的“无知与浅薄”。
其实放眼当今书界，非只邱先生的文章独领风骚，即使是那些后起之秀，也大多以将文章作到让人看不懂为荣。
不信，诸君可随便翻翻那些权威性的学术期刊和全国书学讨论会的文集，那些占着大幅版面的大块高文又有几人明白他们究竟在喋喋不休地表白什么。
在创作方面，邱先生的一些张旭怀素和黄庭坚一路的大草作品，也或多或少能够说明他在传统笔墨方面并非毫无把握和表现能力。
但遗憾的是，邱振中先生似乎无意在这个方向上再全面而深入一些。
平心而论，邱先生这种风格的作品写得还是很精采的，豪放、大气、流畅，线条富有质感，充满生命的张力。
邱先生若一路走下去，成为当代一流的草书家也并非没有可能，但邱先生却浅偿輒止了，只是小品式地偶尔表现一下，远没有达到通常意义上的那种创作的规模，缺乏系统性、完整性。
或许邱先生对传统书法创作没有太大的兴趣，抑或邱先生更愿意以富有现代色彩的创作方式来进一步验证自己的西方立场式的理论构建，邱先生义无反顾地将自己更多的精力用到了现代书法的探索和研究方面。
邱先生在积极创作现代书法作品的同时，也以大量的笔墨，撰写了数量可观的现代书法理论，来对自己和其他热衷于现代书法创作的同道们摇旗呐喊，擂鼓助阵，并一齐毫不犹豫地将传统书法推向现代祭坛。
从对现代书法的倡导和维护的角度而言，邱振中无疑是一位成功者，也是一位幸运者。
说他是“成功者”，乃是因为他在现代书法的理论构建与创作实践方面所达到的高度和形成的影响在同类书家当中是罕有其匹的，他作为现代书法阵地上的前沿人物始终占据着引领时流的特殊地位，他手中所掌握的话语权是十分优越的，也是具有很强冲击力的，这些又何尝不是邱先生的幸运？但他的现代书法诸如《文字待考系列》NO9、《不明飞行物》NO1和《现代草书》等等，本质意义上的汉字结构已不复存在，毛笔的书写性也变得模糊不清，说白了，不过是现代抽象水墨画以“书法”的名义称呼罢了。
作为一种艺术形式的探索也许无可非议，但必须说明的是，这种相对于真实意义上的“书法”其实已走得太远，它可能是艺术，但以书法论之，不过是一种无聊的调侃。