初中美术_学画写意花卉教学设计学情分析教材分析课后反思
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案及教学反思
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案及教学反思一、教学目标1.了解写意花鸟画的基本概念和表现特点；2.能够掌握写意花鸟画的基本技法和方法；3.能够创作出简单的写意花鸟作品。
二、教学内容1. 写意花鸟画的基本概念写意花鸟画是以表现自然景物为主的笔墨画。
作品要求画面热情洋溢，形象传神，情趣雅致，而不拘泥于事实。
写意花鸟画的特点在于它突出了主观表现性，具有强烈的艺术感染力和想象驱动力。
2. 写意花鸟画的表现方法写意花鸟画的表现方法主要包括：皴、点、挑、染等笔墨技法。
这些技法的灵活运用可以让学生在表达所画东西时更加生动鲜活。
3. 基本造型与学习在创作写意花鸟画时，必须先掌握基本的画法技巧和造型，才能自由探索和几方面尝试。
通过对写意花鸟画的基本造型进行学习，让学生在熟练掌握基本技法的基础上，创造出更具个性和魅力的作品。
三、教学方法1.示范教学法：老师通过写意花鸟画的基本技法和制作方法进行实地演示，引导学生掌握画法和技巧。
2.逐步教学法：老师通过逐步演示每一个部分的画法和技巧，帮助学生了解与掌握写意花鸟画的制作过程。
3.个性化教学法：根据每位学生的兴趣和特点，老师设置不同的任务和练习题，让每位学生在掌握基本技能的同时，发挥自己的想象力和创造力。
四、教学步骤1. 场景设计在教学过程中，老师可以通过设计不同的场景来引导学生对写意花鸟画的理解和练习。
例如，可以选择花鸟市场、自然风光、园林等场景，让学生感受和表达自己对自然景色的喜爱和感悟。
2. 示范演示老师可以进行写意花鸟画的实地演示，让学生看到实际的制作过程，并观察和体验老师一些技法和方法。
3. 引导教学老师需要引导学生观察和分析写意花鸟画的特点和表现方法，引导学生开展创作思路，尝试用自己的方式去表达。
4. 个性发挥老师通过评价每位学生的作品，鼓励学生发挥想象力和个性创作，并帮助他们找到在写意花鸟画上的特点和优势。
五、教学反思教学这门课程，我发现学生们对写意花鸟画的创作很有兴趣，他们希望能够借此表达自己的想法和感受。
初中美术_写意花卉教学设计学情分析教材分析课后反思
写意花卉一、教学目标：1、学习中国画的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。
2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格。
3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。
二、教学重点、难点：1、教学重点：写意花鸟画的特点。
理解和感受国画的艺术特点。
初步掌握泼墨法与破墨法的技法2、教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法三、教具准备：1、教师准备：教材、多媒体课件、范画、写意画用具。
四、教学方法：图片欣赏与示范讲解相结合。
五、教学过程：（一）组织教学导入：艺术源于生活高于生活。
出示图片（不同尺幅、不同情境、不同色调）。
请学生为他们起名字，说明每幅图带给我们不同感受。
展示原图说明同图不同裁剪的作用。
构图在花卉写意中的主观作用，（高于生活）。
（二）体会创作：1、介绍八大山人生平，强调明清转换给作者带来的生命轨迹变化，落魄但清高、不满但胆怯。
欣赏《牡丹孔雀》，从线条、色调、用笔速度体会作者的创作心境。
对照欣赏《凌霄花》，体现男生直接、分明的线条、结构。
（三）欣赏练习：师生共同完成。
出示标准：笔法线条可以看出，色调可以看出，用笔速度可看出。
欣赏任伯年册页，体会线条、色调、速度体现出的作者生活、经历、学识。
（四）反推练习：比较张大千、齐白石、吴昌硕作品，找出描述错误，连线练习说明三个画家的性格、经历、学识、嗜好（五）落款、题跋与笔法、色调、构图组成的意境保持一致比较题跋内容、笔法与作品的风格吴昌硕的朴拙---齐白石的固执---张大千的温和---《写意花卉》学情分析一、通过初中前阶段的学习，学生初步掌握中国画中笔法墨法的表现方法；二、初二学生认知能力参差不齐，因此在学习欣赏过程中，让其动手体会，调动其学习兴趣。
进一步培养其分析问题能力和语言表达能力。
思考性强的问题先由一般学生回答，尖子生点评，用多种方式激发学生思考的热情和探究的欲望，发挥学生主体作用，不断提高认识，解决问题的能力。
初中美术_写意花鸟画——荷花教学设计学情分析教材分析课后反思
初中美术_写意花鸟画——荷花教学设计学情分析教材分析课后反思教学设计教材分析：本节课属于“造型.表现”领域，教材通过对中国写意花鸟画的传统笔墨、以及写意花鸟画的特点进行分析，力求使学生了解写意花鸟画独特的艺术语言及其艺术表现力。
学生运用一定的笔墨形式及艺术表现自己的思想情感。
学请分析：学生已是初二年级学生，已具备一定的分析理解能力，但是对于写意花鸟画不是很熟悉。
学生对于笔墨的运用也很陌生。
对于作品的欣赏评述还需要借助一定的情境设置，引导学了解写意花鸟画独特魅力。
教学目标：知识技能：了解写意花鸟画的笔墨特点及写意花鸟画的基本绘画技法体会花鸟画独特的艺术魅力。
过程方法：学生自主体验和感悟写意花鸟画的独特的水墨特点及借物抒情的独特艺术魅力。
情感态度价值观：通过欣赏和感悟美术作品的情感理念，提高对美术作品的欣赏能力，体会美术作品深层意蕴。
教学重点：通过学习写意花鸟画的基本技法，分析感受写意花鸟画的笔墨情趣体会花鸟画的深层意蕴。
导入：同学们在上课之前同学们肯定看到今天我们课上的所运用的材料是运用毛笔来绘制的。
我们班有没有同学用毛笔来绘画过？看来大部分同学没有接触过，没关系今天我们来了解一下用毛笔为工具所绘制出来的作品。
下面我们看一组图片同学们观察这些作品属于绘画的哪个种类？生：中国绘画。
师：那同学们看一下这些作品的表现内容上有何不同？生：分别是山水，人物，花鸟画。
师：今天我们一起来学习一下写意花鸟画——荷花新授：下面我们来看两幅荷花的作品两幅作品在技法上有什么不同？生：第一幅使用简单的墨色来进行描绘，属于写意花荷花。
第二幅是用工笔的形式，工整细腻，属于工笔花鸟画。
师：下面我们看几幅作品，思考写意花鸟画为什么叫“写意”而不叫“画意”，“写实”？播放PPT（观看写意花鸟画的作品）生：我认为之所以称之为“写意”是因为作者想表达自己想表现的意思。
师：看来这位同学平时很喜欢读书，”写意”本身就是写意画的一大特点，讲究书法用笔。
初中美术_花的变化教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计课题：花的变化课型：新授课授课人：一、教学目标认知目标：了解花卉图案设计的基本原理与变化途径。
技能目标：掌握图案装饰变化的基本方法，尝试用喜爱的装饰方式设计制作一幅花卉图案。
让学生在表现的过程中，学会观察生活，观察大自然，感受大自然的美。
情感目标：通过了解花卉的装饰感受人们是如何通过花的变化，来表现美好的事物，表达情感，体现人与自然的和谐之美。
二、教学重点和难点教学重点：花卉的装饰变化的方法教学难点：富有创意地花卉变化设计三、教学准备花卉图案资料，纸张，画笔，多媒体课件。
四、教学过程（一）情感引入教师：同学们，春天到了大自然中各式各样的花都争先开放着，今天老师将带领着大家欣赏大自然中美丽的花。
出示课件：学生常见的花卉（师生课堂对话）百合花，寓意百年好合，百事合意。
（教师）花中之王？——牡丹，寓意什么？（学生）富贵吉祥、繁荣兴旺。
（教师）洁白硕大，宛如马蹄的？（学生）马蹄莲！（教师）优雅的鸢尾花像一只美丽的？——“蓝蝴蝶”，（学生）鸢尾花是法国的国花。
（教师）夏季的花另一种花——绣球，还真的很像一只“球”。
（教师）这个花你们一定很熟悉？——荷花，常用它来比喻从污俗的环境中走出来，却能保持纯真的品质，记得那句诗与荷花的著名诗句吗？（学生齐声）“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。
2. 出示课件：通过对比，感受花卉装饰图案思考:通过我们的观察和对比，你能看出这个“花”与大自然中的花有什么不同呢？学生：它们是经过装饰变形的花卉，所以应该是更典型、更概括、更美；是一种突出表达花的形象特征，更加理想的艺术形象。
教师：说的不错，这是经过变化的花卉，我们称之为：装饰图案。
这节课我们就是要来学习“花的变化”，一起走进图案的世界。
导出课题：（板书）花的变化(二)合作探究1、出示课件：了解图案的特点和概念（1）简洁概括（2）装饰性强应用范围广“图案” 是实用工艺美术的基础，在生活中应用广泛。
图案纹样的设计是将自然形象按照一定的法则和使用要求，变化加工成为符合设计要求的理想化的装饰形象。
新人美版七年级美术下册教案及教学反思写意花卉
新人美版七年级美术下册教案及教学反思《写意花卉》《写意花卉》教案教学目标：把握用笔、用墨、用色技法，学承传统，培育学生的造型能力和思维的延展制造力。
培育学生的笔墨乐趣和学习爱好。
教学重点：传统技法的明白得和把握。
教学难点：笔墨乐趣的培育。
教学方式：教学、发觉法、欣赏、示范、演示、练习、辅导法。
教学预备：范画、工具材料。
教学进程：一、导入。
引导发觉写意画的技法：常指用笔、用墨、用色技法。
一、点染法。
点染法是写意花卉的要紧表现技法之一，是用毛笔蘸墨或色直接点染而成的画法。
二、勾画法。
勾画法是写意花鸟画的经常使用技法，要求意在笔先，笔无凝滞，一气呵成，常常运用挑、剔、拖、捻、转等笔法。
3、勾染法。
勾染法是勾、染互用，多是先勾线，后点染或晕染。
染的方式超级多，还可应用工笔染法。
4、泼墨法。
大笔饱墨，随笔皴刷，淋漓浓淡，一遍画就谓之泼。
趁先画的墨未干时，再用浓墨或淡墨画，谓之破。
在墨色中加其他物质，也会取得不同成效，如加入胶水、矾水、乃至盐、酒精、豆浆、牛奶等。
五、没骨法。
没骨法是不勾画轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶。
和一样写意画相较，要注意以下几点：（1）、要求造型加倍严谨、精准。
（2）、落笔干脆、利落、洗练，笔法灵活而不乱。
（3）、常常运用撞水、撞粉、撞色等方式。
（4）、花筋、叶脉加意表现，多用细线勾画，往往用同类色勾而很少用墨线。
（5）、花蕊和花丝等都要画得工整精细，有较大夸张，是点睛之笔。
二、教师演示技法，学生做笔记。
一、色点、墨点时技术技术。
二、勾染技术。
3、泼墨破墨技法。
4、没骨技法。
三、学生练习，教师辅导。
作画时要意在笔先，胸有成竹，第一要求学生熟悉花卉生态特点，才能斗胆落笔，一气呵成。
四、小结。
学生要反复实践把握技法，理论与实践练习专门好地结合起来。
六、布置作业。
练习小品画一张。
《写意花卉》教案教学目标：把握用笔、用墨、用色技法，学承传统，培育学生的造型能力和思维的延展制造力。
培育学生的笔墨乐趣和学习爱好。
初中美术教学课例《写意花卉》教学设计及总结反思
（三）随堂练习： 要求：按本课所给方法做练习,熟悉水﹑墨色的用 法，参考名家作品和教师范画完成一张写意荷花作业。 （四）作品评价展示： 在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿 展示作品，并从用笔用墨用色等几个方面进行自评，生 生互评，我将给予及时反馈与总结，最后展示点评环节。 （五）知识小结： 本课所学写意花卉的特点：用笔简练、凸显意趣， 笔法：中锋、侧锋、墨法、浓淡，色彩：夸张、对比强 烈。
第二、直观感知写意花卉 1、图一：朱耷（明末清初），作品特点：恣意奔 放、挥洒性情。 2、图二：李苦禅（1899－1983），作品特点：笔 墨凝练、淡泊天真。 3、图三：齐白石《荷花蜻蜓》（1864－1957）， 作品特点：笔酣墨饱、力健有锋、朴拙大气、生机勃勃。 4、图四：王雪涛（1903－1982），清雅秀丽、妩 媚多姿。 5、图五：潘天寿（1898－1971）《初夏》，作品 特点：大气磅礴、言简意赅。 6、图六：张大千（1899－1983），作品特点：气 韵生动、相应生辉。 （得出：绘画方向形象、色彩、章法） 第三、深层理解写意花卉 构图分析： 1、写意花卉 （1）形象概括：形象概括简练，“妙在似与不似 之间”。 （2）色彩夸张：以墨代色，墨色和红色为主，对 比强烈，更有中国画的特点。 （3）章法考究：疏密对比、虚实相生；浓淡相应、
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学 生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性， 让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实 践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生 兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学 课例研究综 互相利用，使各类艺术互相渗化，课改后，初中美术课 述 更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能 力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内 涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离 学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造 精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探
《8写意花卉》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人美版七年级下册
《写意花卉》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本节课旨在让学生掌握写意花卉的基本技法，如笔法的运用、墨色的掌控和花卉的形态特点。
通过教学，期望学生能够理解中国画中写意花卉的审美特征，培养其观察自然、表现自然的能力，并激发学生对中国传统文化和艺术的兴趣。
通过实践操作，使学生能独立完成一幅写意花卉作品。
二、教学重难点教学重点在于笔法、墨色和花卉形态的掌握。
要求学生能正确使用毛笔，掌握运笔的轻重缓急，以及墨色的浓淡相宜。
难点在于如何引导学生将理论知识与实际操作相结合，实现从理论到实践的跨越，让学生能够在理解的基础上自由表达花卉的意境。
三、教学准备课前准备包括教学课件、毛笔、墨汁、宣纸、水彩笔等绘画工具。
同时，教师需准备若干写意花卉的优秀作品作为范例，供学生参考学习。
课堂上需营造一个宁静、专注的绘画环境，确保学生能够静心投入学习。
四、教学过程：一、导入环节在课程的开始，教师首先会以一段宁静的轻音乐为背景，通过投影展示一组精心挑选的写意花卉作品。
学生沉浸于其中，被画面中花卉的生动与色彩的丰富所吸引。
随后，教师会简要介绍写意花卉的历史背景和艺术特点，带领学生认识这一艺术形式的魅力和它所代表的艺术情怀。
这一环节不仅帮助学生建立起与即将学习内容之间的情感联系，还为后续的深入学习奠定了基础。
二、知识讲解在知识讲解环节，教师将详细解释写意花卉的基本画法。
首先是绘画工具和材料的介绍，让学生明白不同的笔触和纸张纹理会如何影响绘画效果。
随后，通过展示实物和示范画作，详细解释笔触的运用和墨色的深浅变化，引导学生体会水墨画的独特魅力。
同时，强调在绘画过程中如何捕捉花卉的形态美和色彩美，让学生了解写意花卉的精髓所在。
三、实践操作在实践操作环节，教师将指导学生进行小范围的写意花卉练习。
首先，教师会引导学生进行构图练习，明确画面布局的基本原则和构图要素，确保画面层次感和整体感的协调统一。
然后，让学生尝试使用不同的笔触和墨色进行绘画练习，感受水墨画的韵味和魅力。
七年级美术下册写意花卉教学反思范文(通用11篇)
七年级美术下册写意花卉教学反思范文（通用11篇）七年级美术下册《写意花卉》教学反思范文（通用11篇）随着社会不断地进步，我们要有一流的教学能力，反思指回头、反过来思考的意思。
反思应该怎么写才好呢？下面是小编整理的七年级美术下册《写意花卉》教学反思范文，希望对大家有所帮助。
七年级美术下册《写意花卉》教学反思1在教学过程中，以歌曲导入，运用图片和优秀中国画作品欣赏，介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。
在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。
因为相对于初中的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。
大多数同学毛笔都不会拿，本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画牵牛花的表现技法，引导学生了解笔墨表现的'特点。
在学生作业时，我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝，给学生留有自由发挥的空间。
在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。
但精品课展示的时间有限，就只能留有一个花枝的发挥空间。
教师的演示使学生入门很快，我在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。
绘画大师们说：中、小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。
七年级美术下册《写意花卉》教学反思2在七年级下册的美术课程中，我有幸引导学生们探索了中国传统绘画中的瑰宝——写意花卉。
这次教学实践不仅是一次艺术的探索之旅，更是一次心灵的触动与文化的传承。
初中美术_学画写意花卉教学设计学情分析教材分析课后反思
初中美术_学画写意花卉教学设计学情分析教材分析课后反思教学设计（一）引导阶段1、播放大自然美景图片和视频，请学生欣赏自然界的花草、蔬果、动物、昆虫等。
提出问题请学生思考：看到这些美丽的花卉，可爱的小鸟，大自然中各种动植物的形形色色、千姿百态的形象，你会想到什么？引导学生试着描述看到这些花鸟草虫的形态后自己内心的想法。
教师肯定、简评学生的回答。
2、大屏幕展示数幅中国花鸟画作品，挂出教师花鸟画范作，引导学生欣赏。
师生互动讨论：画家画的花（或鸟等动物）与真实的花哪里不同？画家为什么这样画？画家为什么将某种花卉与某种动物（或昆虫）安排在同一个画面里？有什么用意？这些花鸟画的笔墨、色彩的运用各有什么特点？等等3、由结论导出本课学习内容并板书单元标题。
明确本单元学习任务：学画花鸟画。
本课是第一课，先通过作品欣赏了解花鸟画。
（二）发展阶段1、大屏幕展示教材上提供的花鸟画经典作品以及教师课前准备的更多经典作品，以师生问答、学生小组讨论、学生小组讨论，学生发表意见等方式进行花鸟画作品欣赏，读图与语言交流穿插进行。
第一组问题：花鸟画的表现题材都有哪些？（引申问题：花鸟画就是画花和鸟吗？除了画花和鸟，花鸟画还常常画哪些物象？）画家为什么喜欢以这些物象为题材作画？看了这幅花鸟画作品你有什么感受？第二组问题：这些花鸟画作品的画法有什么不同？什么是工笔？什么是写意？什么是“兼工带写”？这些花鸟画哪些是工笔？哪些是写意？哪些是兼工带写？2、归纳以上讨论的问题，进一步与学生互动并主导讲解。
（1）中国花鸟画是中国传统的三大画科之一。
花鸟画的题材不仅仅是花与鸟，而是泛指各种植物，包括花卉、草木、蔬果、翎毛、游鱼、鳞介、昆虫、禽兽等众多种类。
（2）中国画崇尚自然造化，因此花鸟画主要是描绘这些动植物自然生长中的状态。
画家虽然描绘的是一些动植物，但又不完全是对这些动植物进行写实性的再现，常常不求形似，而是重在表现自己的内心理解和感受，即重在借物抒情、托物言志。
初中美术_学画写意花卉——菊花教学设计学情分析教材分析课后反思
学情分析：七年级学生思维活跃, 课堂敢于发言和表现,整体素质上又呈现多层次的特点。
应采用形象生动、形式多样的教学方法和学生广泛的、积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣。
七年级学生在小学接触过“墨分五色”，多少具备了一定的基础。
通过前两课对写意画的学习，学生初步感知了中国画的用笔、用墨，感受了中国画的艺术魅力，激发了学生热爱中国传统文化的情感，了解中国花鸟画的基础知识，掌握写意梅花的画法，在此基础上学习写意菊花的画法，学生的兴趣浓厚，积极主动性较强。
但是由于平时练习较少，用笔、用墨掌握不够灵活，理论知识也比较薄弱,还需要老师的积极引导。
效果分析：从上课氛围来看，学生对写意菊花比较感兴趣；从作业完成的情况看，大部分学生已经掌握写意菊花的画法和基本步骤，但是，从用笔、用墨的效果看，部分同学掌握的的还不理想，还需要通过多练习才能进一步提高。
教材分析：从本课起，本单元进入“造型·表现”领域，开始进行花鸟画基本技法的学习实践。
由于花鸟画表现题材十分广泛，不仅仅是花草和禽鸟，还包括蔬果、走兽、鳞介、翎毛、游鱼、昆虫等众多自然界动植物形象；所以按照先易后难的原则，本课先安排学习常见花卉的画法。
具体顺序是，首先重温小学阶段曾接触过的笔法、墨法，熟悉宣纸和笔墨的性能，接着学习画花卉，也是先将花、叶、枝等局部分开练习，先单独画花，再单独画叶，再单独画枝，最后将几个局部组合成花卉的完整形象。
教材以步骤图的方式提供了菊花的写意画范本，详细展示了基本画法过程，在指导学生临摹时，应注意提示学生发现最基本的笔墨规律、造型特点，以期掌握要领，举一反三，最终达到能进行写意花卉小品创作的目的。
本课可用四个课时完成教学：第一课时，学习教材第24页至25页内容。
小学曾浅显地接触过笔法、墨法，但墨法只介绍了“墨分五色”的规律，本课又新增了泼墨、积墨、破墨的技法介绍。
可指导学生结合教材中三幅花鸟画作品的随堂欣赏，在生宣纸上进行尝试体验。
七年级美术上册《学画写意花卉》教案、教学设计
1.分组活动：将学生分成若干小组，每组选出一个组长，负责组织讨论活动。
2.讨论主题：以“如何运用基本笔法和墨色表现花卉的美感”为主题，展开小组讨论。
3.交流分享：各小组派代表发言，分享本组的讨论成果和心得。
4.教师点评：对各小组的讨论进行点评，总结优点，指出不足，并提出改进建议。
（四）课堂练习
（4）借助多媒体辅助教学，展示优秀作品，激发学生的创作灵感。
2.教学过程：
（1）导入：以图片、故事等形式，引导学生了解写意花卉的历史背景和艺术特点，激发学习兴趣。
（2）讲授：系统讲解写意花卉的基本绘画技巧，如笔法、墨色、构图等，让学生掌握绘画方法。
（3）实践：安排学生进行课堂练习，鼓励他们大胆尝试，现场指导并解答学生疑问。
5.作业反馈：
（1）教师应及时给予学生作业反馈，指出优点和不足，并提出改进建议。
（2）鼓励学生相互学习、交流，从他人的作品中汲取经验，不断提高自己的绘画水平。
1.练习任务：让学生运用所学的写意花卉技巧，独立完成一幅作品。
2.教师指导：在练习过程中，教师巡回指导，解答学生疑问，及时发现问题并进行纠正。
3.创作要求：鼓励学生发挥个性，大胆创新，将所学知识运用到作品中。
4.作品展示：练习结束后，组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
（五）总结归纳
1.知识梳理：回顾本节课所学的写意花卉知识，巩固基本绘画技巧。
七年级美术上册《学画写意花卉》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
本章节主要目标是让学生掌握中国写意花卉的基本绘画技巧，了解写意花卉的艺术特点和历史背景。在知识层面，学生将学习到以下内容：
1.了解写意花卉的定义，区别于工笔花卉的绘画风格。
初中美术_写意花卉教学设计学情分析教材分析课后反思
写意花卉一、教学目标知识与技能: 1、简单了解写意花卉基本知识过程与方法: 2、通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课知识情感态度价值观:3、培养学生用写意花卉技法表现自然花卉兴趣2学情分析造型表现学习领域,旨在初步接触笔墨之后,从人们熟悉、喜欢的花卉入手,引导学生进一步学习笔墨技法基础知识并进行实际练习。
对学生进行传统文化熏染,启发学生关注中国博大精深的民族文化和蕴藏在这些文化中的思想境界与审美情操。
本课属于中国画基础课,在这两课中包含了中国画笔法墨法等最基本的中国画知识,与后四册中国画紧密关联,循序渐进,使初中阶段的中国画学习相对完整。
3重点难点教学重点:用基本笔墨技法画一幅荷花。
教学难点:对传统笔墨性能的掌握及写意花卉的构图一、知识回顾：中国画分为几大画科？（人物、花鸟、山水），从表现形式上又分为工笔和写意。
今天我们来学习写意花鸟画中的写意花卉。
二、1、什么事写意画？写意花鸟画指用简练的笔法描绘景物。
写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
主张神似,重用墨,是融诗、书、画、印为一体的艺术形式。
2、写意花鸟画发展概述中国花鸟写意画历史悠久，源远流长，发端于魏晋六朝，成熟于唐代，兴盛于五代两宋，至此，花鸟画形成了工整和粗放两种面貌。
明清以至近百年，是写意花鸟画真正确立和大发展的时期，画家不再拘泥于“形似”，开始崇尚笔墨和形式的意趣，强调寓意抒情，更注重写“胸中逸气”。
在画家笔下，物象、笔墨都成为表达情感的借助物，“借物抒情，状物言志”，达到物我交融的境界。
3、试想一下画家是要抒什么情，言什么志呢？（以花为例说明）4、今天我们以荷花为例，来欣赏一下荷花，看视频。
仔细观察花、蕾、叶、莲蓬的的形态，它们姿态各异，你能把它画下来吗？5、看画家们是怎样来描述的，欣赏图片。
⑴对比一下，和我们看到的形象有什么区别？⑵仔细观察，在用笔用墨用色上有什么变化？⑶作者又是怎样来抒发自己的情感的？6、再欣赏一下荷花，看图片。
鲁教五四学制版七年级美术上册《学画写意花卉》评课稿
鲁教五四学制版七年级美术上册《学画写意花卉》评课稿一、课程描述《学画写意花卉》是鲁教五四学制版七年级美术上册的一节课程。
本课程旨在通过学习花卉的形态特征和绘画技巧，培养学生的写意画技能和审美能力。
通过观察、模仿和实践，学生将学习如何运用线条、色彩和构图等要素，创作出生动而富有表现力的花卉作品。
二、教学目标1. 知识目标•了解花卉的种类和特征；•掌握写意花卉的基本绘画技巧；•熟悉使用线条、色彩和构图等要素表现花卉的方法。
2. 技能目标•能够观察花卉的形态特征，准确捕捉其关键细节；•能够使用线条勾勒花卉的轮廓和纹理；•能够运用适当的色彩搭配，创造出丰富多样的花卉表现；•能够设计合理的构图，使画面更具艺术感和视觉冲击力。
3. 情感目标•激发学生对美的追求和创造的兴趣；•培养学生对大自然、花卉的观察和欣赏能力；•提升学生的审美意识和审美鉴赏能力。
三、教学内容和方法1. 教学内容本课程的教学内容主要包括：•花卉的分类和形态特征；•花卉的线条描绘技巧；•花卉的色彩运用方法；•花卉作品的构图技巧。
2. 教学方法本课程采用多种教学方法相结合，包括：•讲授法：通过课堂讲解介绍花卉的分类和形态特征，以及绘画技巧和要素的运用方法；•示范法：老师通过实际操作示范花卉的绘画过程，帮助学生理解和掌握绘画技巧；•实践操作：学生根据老师的示范，进行实际绘画练习，提升自己的写意画技能；•讨论交流：学生展示自己的作品，进行互相评价和反思，促进学生之间的交流和思维碰撞。
四、教学步骤步骤一：导入（5分钟）•老师简要介绍本节课的教学内容和目标；•引发学生对花卉的兴趣，进行简单的情境创设，如展示一幅花卉作品或播放与花卉相关的视频素材，激发学生的观察和联想。
步骤二：知识讲解（15分钟）•老师通过投影或板书等方式，详细介绍花卉的分类和形态特征；•重点讲解写意花卉的线条描绘技巧和色彩运用方法；•通过示意图和实例，帮助学生理解和记忆绘画技巧的要点。
七年级美术《写意花卉》教案
写意花卉
【教材版本】：人美版七年级
【科目】：美术【课题】：写意花卉
【课型】：造型•表现【教学时间】：45分钟
【授课班级】：七（2）班【授课时间】：20xx年4月17日
一、教学目标及重难点
（一）教学目标
1、知识与技能
了解写意花卉的基本知识。
培养学生写意花卉的基本技能技巧，培养对传统写意花卉作品的审美能力。
2、过程与方法
引导学生通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，努力完成好写意花卉作业。
3、情感、态度和价值观
培养学生对传统绘画的喜爱之情，提高学生民族文化的自信心。
（二）教学重点和难点
1、教学重点：用基本笔墨技法造型。
2、教学难点：对传统笔、墨、生宜性能的掌握及写意花卉的构图。
二、教学过程设计。
初中美术_学画写意花鸟教学设计学情分析教材分析课后反思
教材分析根据新课标的教育理念,课堂教学要以学生为中心、以学生能力发展为根本,要构建培养学生的创新精神和实践能力的学习方式和教学方式;注重培养学生独特性和富有个性化的理解和表达能力。
美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
《学画写意花卉》是鲁教版初中美术七年级上册的第2课内容，按照学生的学习活动方式划分属于造型表现学习领域，学生在前一章学习了中国画的分类和表现形式，已经学习了中国画的理论知识的基础，本课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意荷花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。
这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。
教学目标知识与技能：初步了解写意花卉的基本特点与方法，能够运用写意的技法表现花卉。
过程与方法：通过欣赏写意花卉的作品，了解花卉的特点与写意笔墨的使用，在练习中掌握花卉的写意技法，提高笔墨表现能力。
情感态度与价值观：在体验美术活动乐趣的过程中，感受中国写意绘画的意境与趣味，养成对于中国画的热爱。
教学设计一、引导阶段：通过上节课的学习我们了解了花鸟画的分类，请学生分别说出所展示的两幅花鸟画作品的类型和特点，引导学生说出工笔花鸟和写意花鸟的各自特点，并以此引入课题《学画写意花卉》。
二：观察分析，直观感知请学生讨论一幅好的国画写意花鸟画作品的标准，引导学生观察思考并总结写意花卉的特点，使学生充分感受写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特点与神情，并且以此抒发作者的情趣。
在这个环节之所以这样设计是因为在课堂开始之处使学生初步了解写意绘画，为接下来的绘画创作奠定基础。
三：对比观察，形式分析《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，我将展示我在宣纸上画出的四种笔法，让学生自己用毛笔实验用毛笔的那一部分可以画出上述四种效果，然后在笔法的讲解不分，同样展示三种墨法的效果图片，在黑板上写出三种墨法：破墨法、泼墨法、积墨法，让学生对号入座，从而培养学生的想象力。
七年级美术上册《学画写意花卉》优秀教学案例
3.在绘画过程中，如何处理花卉的虚实关系和构图？
（四）总结归纳
在总结归纳环节，我会邀请几名学生代表分享他们小组的讨论成果，然后我对他们的回答进行点评和补充。接着，我会对本节课的重点内容进行总结，强调写意花卉绘画技巧和注意事项。
此外，我会引导学生认识到艺术创作来源于生活，鼓励他们在日常生活中多观察、多思考，将所学知识运用到实践中。
3.写意花卉的绘画步骤，从观察、起稿、勾线、染色到最后的调整，逐步引导学生掌握绘画要领。
在讲解过程中，我会适时进行现场示范，让学生更直观地了解绘画技巧，并鼓励他们积极参与，提问解惑。
（三）学生小组讨论
在学生小组讨论环节，我会将学生分成若干小组，让他们针对以下问题进行讨论：
1.写意花卉的绘画技法有哪些？
4.培养学生的团队协作意识，使他们学会尊重他人、关心他人，形成和谐的人际关系。
在本章节的教学过程中，我将紧紧围绕这三个目标，关注学生的个体差异，充分调动他们的主观能动性，使他们在轻松愉快的氛围中学习、成长。通过本节课的学习，学生不仅能够掌握写意花卉的基本技法，还能在情感态度和价值观上得到全面提升。
三、教学策略
（五）作业小结
为了巩固所学知识，我设计了以下作业：
1.完成一幅写意花卉作品，要求运用课堂所学技法，体现个人风格。
2.撰写一篇心得体会，总结学习写意花卉的收获和感悟。
总之，在本章节的教学内容与过程中，我将注重理论与实践相结合，关注学生的个体差异，充分调动他们的主观能动性，使他们在轻松愉快的氛围中学习、成长。
（一）情景创设
为了让学生更好地投入到写意花卉的学习中，我将采用情景创设的教学策略。在课堂上，我通过展示中国古典园林中的花卉图片和视频，配合古典音乐，营造出一种优雅、宁静的学习氛围。这样的环境能够让学生感受到传统水墨画的韵味，激发他们的学习兴趣和创作灵感。同时，我还会分享一些著名画家创作写意花卉的故事，让学生在情境中体会艺术创作的乐趣，从而提高他们的学习积极性和主动性。
初中美术_【课堂实录】学画写意花卉——梅花教学设计学情分析教材分析课后反思
《学画写意花卉—梅花》教学设计授课年级：七年级教学目标：1．知识与技能：进一步熟悉写意画的笔法、墨法，学习梅花的画法。
2．过程与方法：通过笔墨体验、临摹的方式学习写意花卉的基本方法步骤。
3．情感、态度和价值观：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶情操，提高对花鸟画的学习兴趣。
教学重点：结合花鸟画的特点，学习写意梅花的表现技法。
教学难点：怎样培养学生掌握写意画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的运用。
课前准备：教具：多媒体课件、笔、墨、颜料、生宣纸等中国画工具、范作学具：课本、中国画画具及材料教学过程：一、引导阶段检查学生学具的准备情况。
花鸟画是中国画最常见的表现题材，画家们以笔下多姿多彩的花卉禽鸟、蔬果草虫来抒发对大自然的赞美、热爱之情。
同学们，你知道被称为“花中四君子”的是什么吗？梅兰竹菊。
梅花为“四君子”之首，是很多画家喜欢表现的题材。
老师也非常喜欢梅花，课前画了一幅《清香》图，打算挂在客厅里做装饰。
今天，我们就来学习写意梅花的画法。
板书课题：学画写意花卉——梅花。
二、发展阶段1．赏梅、咏梅首先请同学们认真观看一段视频，思考两个问题：⑴梅花的品种及颜色有哪些？⑵为什么很多画家喜欢画梅，仅仅因为它外形美丽吗？（屏幕出示问题）播放视频《红梅赞》，学生欣赏自然界中梅花的形象。
伴着好听的琵琶演奏《红梅赞》，我们欣赏了梅花高洁的形象，请同学们回答第一个问题：⑴梅花的品种及颜色有哪些？(学生回答，师纠正补充)。
梅花是我国的特产，品种很多，据统计有300个以上，最常见的有红梅、白梅、腊梅等，有单瓣的也有重瓣的；⑵为什么很多画家喜欢画梅，仅仅因为它外形美丽吗？不是，它不仅有着美丽的外表，还有一种、不畏风雪、凌寒独放的坚强品格值得大家去学习。
梅花与别的花不一样，越是寒冷，越是风凄雪压，花开得越精神，越秀气。
我们无论在怎样的境遇里，都应该学习梅花的这种精神。
（屏幕出示问题答案）教师板书：耐寒坚强2．欣赏梅花名作(多媒体展示画梅精品，重点欣赏于希宁的写意梅花作品)师：从古至今，很多画家留下了不少梅花的佳作，他们爱梅、咏梅、画梅，以梅的冰肌铁骨和冷艳、傲雪的倔强品格寄托自己的情怀。
第2课 学画写意花卉-鲁教五四学制版七年级美术上册教案
第2课学画写意花卉-鲁教五四学制版七年级美术上册教案一、教学内容1.花卉写意概念2.花卉写意的画法3.绘制花卉写意作品二、教学目标1.了解花卉写意的概念和特点2.掌握花卉写意的画法和技巧3.提升学生的绘画能力和审美素养三、教学步骤1.引入（5分钟）（1）以图片和实物展示花卉写意作品，引导学生感受花卉的美丽和神韵。
（2）老师简要介绍花卉写意的概念和特点，引导学生对花卉写意有初步了解。
2.理论讲解（20分钟）（1）详细讲解花卉写意的画法和技巧，包括墨色、笔法、线条和构图等方面。
（2）通过幻灯片展示和范例演示等形式，清晰展现花卉写意的创作过程和要点。
3.实践操作（60分钟）（1）为了让学生更好地理解和掌握花卉写意的画法和技巧，提供一些基础练习内容。
（2）通过参考教师的范例，引导学生完成一幅具有花卉写意特点的作品。
4.作品欣赏和评价（15分钟）（1）收集学生的绘画作品，进行交流和欣赏。
（2）老师根据作品的创意、技法、表现等方面评价学生的绘画水平。
5.总结（5分钟）（1）对学生的绘画作品和表现进行总结和评价。
（2）强调花卉写意的优秀之处和重要性，并为下一节课做好铺垫。
四、教学重点和难点1.教学重点（1）让学生了解花卉写意的概念和特点。
（2）引导学生掌握花卉写意的画法和技巧。
（3）提高学生的绘画能力和审美素养。
2.教学难点（1）让学生理解花卉写意的精神和文化内涵。
（2）引导学生在绘画中不断探索和创新。
五、教学评价在本节课的教学中，老师通过引导学生欣赏花卉写意作品、讲解画法和技巧、实践操作练习等多种形式，让学生深入了解和掌握花卉写意的概念和特点，提高了学生的绘画能力和审美素养。
同时，通过作品欣赏和评价引导学生加强自我认识和评价自己的绘画水平。
整体来说，本节课的教学效果良好，达到了预期的教学目标。
七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案、教学设计
2.学生在观察、想象和创新能力上存在差异，需要通过启发式教学激发他们的创作灵感。
3.学生对中国传统文化了解有限，需要结合教学内容，适时引入相关背景知识，提高他们的文化素养。
4.学生在合作、交流方面有待加强，可通过小组活动，培养他们的团队协作能力和沟通技巧。
五、作业布置
为了巩固本节课所学知识，提高学生的绘画技巧和创新能力，特布置以下作业：
1.创作一幅写意花鸟画作品：要求学生运用课堂所学的技法，独立完成一幅具有个人特色的写意花鸟画作品。作品题材自选，可以是对课堂练习的延伸和拓展，也可以是全新的创作。
提交作品时，请附上创作思路、感悟，以便教师了解学生的创作过程和情感体验。
2.提问互动：针对展示的作品，向学生提问：“这些画作给你什么感觉？”“你能看出画家运用了哪些技巧？”等问题，引导学生思考、观察。
3.生活联系：引导学生回忆生活中所见到的花鸟，思考如何用画笔表现出来，激发他们的创作欲望。
4.导入新课：在学生兴趣被充分激发的基础上，宣布本节课的主题——学画写意花鸟画。
（二）讲授新知
七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
在本章节《学画写意花鸟画》的教学中，学生能够了解和掌握以下知识与技能：
1.了解写意花鸟画的历史背景、艺术特点及其在我国美术史上的地位。
2.学习写意花鸟画的基本技法，如笔法、墨法、构图等，并能够运用到实际绘画中。
3.掌握写意花鸟画的绘画步骤，从观察、构思、起稿、勾线、染色到调整，形成完整的创作过程。
2.观察日记：要求学生利用课余时间，观察自然中的花鸟，记录下它们的形态、色彩、生活习性等，以图文结合的形式，完成一篇观察日记。此举旨在培养学生的观察力、表现力和创造力。
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教学设计
（一）引导阶段
1、播放大自然美景图片和视频，请学生欣赏自然界的花草、蔬果、动物、昆虫等。
提出问题请学生思考：看到这些美丽的花卉，可爱的小鸟，大自然中各种动植物的形形色色、千姿百态的形象，你会想到什么？引导学生试着描述看到这些花鸟草虫的形态后自己内心的想法。
教师肯定、简评学生的回答。
2、大屏幕展示数幅中国花鸟画作品，挂出教师花鸟画范作，引导学生欣赏。
师生互动讨论：画家画的花（或鸟等动物）与真实的花哪里不同？画家为什么这样画？画家为什么将某种花卉与某种动物（或昆虫）安排在同一个画面里？有什么用意？这些花鸟画的笔墨、色彩的运用各有什么特点？等等
3、由结论导出本课学习内容并板书单元标题。
明确本单元学习任务：学画花鸟画。
本课是第一课，先通过作品欣赏了解花鸟画。
（二）发展阶段
1、大屏幕展示教材上提供的花鸟画经典作品以及教师课前准备的更多经典作品，以师生问答、学生小组讨论、学生小组讨论，学生发表意见等方式进行花鸟画作品欣赏，读图与语言交流穿插进行。
第一组问题：花鸟画的表现题材都有哪些？（引申问题：花鸟
画就是画花和鸟吗？除了画花和鸟，花鸟画还常常画哪些物象？）画家为什么喜欢以这些物象为题材作画？看了这幅花鸟画作品你有什么感受？
第二组问题：这些花鸟画作品的画法有什么不同？什么是工笔？什么是写意？什么是“兼工带写”？这些花鸟画哪些是工笔？哪些是写意？哪些是兼工带写？
2、归纳以上讨论的问题，进一步与学生互动并主导讲解。
（1）中国花鸟画是中国传统的三大画科之一。
花鸟画的题材不仅仅是花与鸟，而是泛指各种植物，包括花卉、草木、蔬果、翎毛、游鱼、鳞介、昆虫、禽兽等众多种类。
（2）中国画崇尚自然造化，因此花鸟画主要是描绘这些动植物自然生长中的状态。
画家虽然描绘的是一些动植物，但又不完全是对这些动植物进行写实性的再现，常常不求形似，而是重在表现自己的内心理解和感受，即重在借物抒情、托物言志。
（3）花鸟画分为工笔花鸟画、写意花鸟画和兼工带写花鸟画三种。
工笔花鸟画：用浓、淡墨勾勒物象外形，再分深浅不同的层次逐层着色；造型写实，描绘细腻。
在色彩运用上有淡彩和重彩之分。
写意花鸟画：用简练、概括的手法绘写对象；讲究笔法、墨法，物象造型一般不追求严谨写实，只表达出原有特征，重在意象的表现。
兼工带写：介于工笔和写意之间，一般指画面中根据表现的需要，
有的物象用写意画法，有的物象用工笔画法。
（4）写意花鸟又分为大写意、小写意两种。
大写意：形象高度概括简练，用笔粗犷豪放，率性挥洒，墨法以泼墨较为常用。
小写意：较为注重局部细节的把握，但不是如工笔般细腻，仍是追求简练概括的意境表现。
大写意和小写意只是相对而言，事实上有些花鸟画作品很难区分是大写意还是小写意，因此不必严格区分。
（5）笔法：中锋、侧锋、逆锋、散锋。
（6）墨法：积墨、泼墨、破墨。
（7）画梅花的方法：
1、梅花的结构。
2、如何调色！
（三）认知提升阶段
1、概括回顾前面欣赏的花鸟画经典作品。
作品标题，作者姓名、朝代或年代，种类（工笔、写意、兼工带写），题材及表现手法，艺术特点，背景资料，意境与寓意等。
2、请学生展示自己的梅花作品，根据本课所学知识，从上述各方面向大家介绍作品，谈自己的作画的感受。
3、请其他学生根据自己感觉评价一下同学们的作品，思考一下还有哪些不明确的问题，现场提出，寻求解决。
鼓励同学们根据所学知识尝试解答，教师补充纠正。
4、小结本课所学内容；以鼓励为主，点评部分学生的课堂学习
表现；提示下节课开始学画花鸟画，布置应准备的学具。
（四）课后拓展
进一步搜集中国花鸟画的资料，了解花鸟画的发展历史，着重了解自唐代开始，经五代、宋、元、明、清直至现代的主要花鸟画家及其代表作、艺术特点等。
同学之间交换各自搜集的花鸟画图文资料，交流欣赏心得。
初二学生经过小学美术课的学习，已经掌握了绘画中一些基本的技能技巧，也具备了一定的美术欣赏与分析作品的能力。
同时，新教材增强了课程的开放性和弹性，在基于教材，而不拘泥于教材的基础上，为学生开创了一大块自由的空间，充分体现出学生的主体地位。
同时，课本展示了很多美丽的图片，如果教师在课上能配以优美的音乐，为学生创设一种身临其境的感觉，会更加激发出学生的想象力和创作欲望。
在课堂上根据学生的年龄特点，从学生的实际生活出发，引导他们认识不同的色彩关系，可以创造出不同的艺术氛围。
通过本课的学习，使学生更加热爱中国画。
学习如何用色彩中国画表现生活，更加喜爱色彩，学会用色彩表达人的情感。
在今后的工作中，力求通过引导、启发等教学策略，使学生在赏析中得到感悟，突破教学难点。
并且在整个教学活动中，教师只是作为学生建构知识的帮助者，促进者，突出学生主体地位。
我还会更多的运用多媒体资源进行情境创设及播放图片资料，并结合教师的针对性操作示范，来优化课堂教学，丰富学生的感性认识，激发学生的学
习兴趣。
并且在探索过程中使学生形成初步的设计意识和一定的动手实践能力，不断培养学生的创新能力。
总之，在本节课中郭俊仙老师素质良好，语言表达清晰，操作示范熟练，基本功扎实，学生积极参与，体现面向全体学生。
而学生在这样轻松，和谐，开放的学习活动中，乐于尝试，学习到美术的知识与技能，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
教材分析：
在这一单元中，包括《抒情怡神的花鸟画》《学画写意花卉》《学画蔬果》三课的学习内容，其中《抒情怡神的花鸟画》一课，让学生从中国传统花鸟画之间的密切关联，深入了解中国画独特的创作方法、审美理念和笔墨情趣；《学画蔬果》一课，通过对花卉、蔬果写意的学习，让学生了解中国画通过笔墨表达情感的方法，进一步体会中国话基本的造型理念；《学画写意花卉》一课，通过对意境、处理空间关系的笔墨等画法的学习，加深学生对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解。
在进入技法学习之前，这一课首先引导学生对中国花鸟画的经典作品进行欣赏，以使学生对中国画获得一个大体的印象。
教材选用了唐、宋、明、清等几位古代画家的作品6幅和现代画家齐白石的作品1幅，包括工笔、写意、兼工带写等不同表现手法，写意表现手法中又包括了小写意（明代陈淳的《石榴册页》）和大写意（清代朱耷的《芭蕉鸣蝉图》）。
欣赏中除介绍花鸟画不同的表现手法外，应着重引导学生分析：花鸟画家并不停留在对自然界花鸟草虫的形象摹写上，
而是重在“缘物寄情”，以花鸟为媒介传达自己的某种思想情感。
评测练习：
1、你打算用六种中国画中哪一种中国画的形式装点你的居室？
课后反思：本课知识点多，看自己的录像后，感觉还是缺少进一步搜集中国花鸟画的资料，了解花鸟画的发展历史，着重了解自唐代开始，经五代、宋、元、明、清直至现代的主要花鸟画家及其代表作、艺术特点等。
同学们之间交换各自搜集的花鸟画图文资料，交流欣赏心得的时候，少了对中国画的认识！
课标的分析：
这是一节造型表现课："造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。
表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。
随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。
通过"造型·表现"领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本
造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。
第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
设置"造型·表现"学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。
本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。
在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型·表现"活动中参与和探究的过程。