中国书协书法培训中心研修班临帖与创作笔记
书法临摹知识点总结大全
书法临摹知识点总结大全一、书法临摹的定义书法临摹是指学习书法的初学者通过模仿名家的作品，进行逐字逐句的临摹，以达到熟悉书法基本功和提高自己的书法水平的一种学习方法。
通过临摹名家书法作品，学习者可以更好地理解和体验书法的艺术魅力，提高自己的笔墨功底和审美修养。
二、书法临摹的目的1. 提高书法功底：通过临摹名家书法作品，初学者可以更好地掌握基本的笔法和构图技巧，提高自己的书法功底。
2. 培养审美情趣：书法临摹可以帮助学习者更好地领会书法的艺术魅力，培养自己的审美情趣。
3. 增进对书法的理解：通过临摹名家书法作品，学习者可以更好地理解书法的内涵和意境，提高对书法的理解和领悟。
4. 塑造个性风格：在临摹名家作品的过程中，学习者可以逐渐形成自己的书法风格，培养自己的独特书法气质。
三、书法临摹的步骤1. 选定临摹作品：首先需要选择一些经典的名家书法作品进行临摹，可以是楷书、行书、草书等不同体裁的作品。
2. 准备临摹工具：准备好临摹所需的毛笔、墨汁、纸张等工具。
3. 练习基本笔画：在开始临摹之前，可以先进行一些基本的笔画练习，提高自己的笔墨功底。
4. 逐字逐句临摹：开始逐字逐句地临摹选定的书法作品，尽量模仿原作的笔法和结构，注意每个笔画的力度和节奏。
5. 对比校对：临摹完成后，将自己的作品与原作进行对比，找出差异和不足之处，进行修正和改进。
6. 反复练习：通过不断地临摹和练习，逐渐提高自己的书法水平，形成自己的独特风格。
四、书法临摹的技巧1. 注意笔画的节奏和力度：在临摹时，要注意每一笔的力度和节奏，保持笔墨的灵动和生动性。
2. 体会作品的意境和情感：在临摹名家作品时，要尽量理解和体会原作的意境和情感，将其融入到自己的临摹作品中。
3. 注重构图结构：要在临摹中注意构图的结构和比例，保持整体的协调和均衡。
4. 参考多种版本：可以参考多种版本的同一作品进行临摹，增加对原作的理解和把握。
5. 培养个性风格：在临摹的过程中，要逐渐培养自己的个性书法风格，形成独特的艺术个性。
2021年中书协高研班笔记（六），（附各类风格字法分析总结）
2021年中书协高研班笔记（六），（附各类风格字法分析总结）“自学书法等于自杀”这句话相信很多自学书法的朋友都听过，这句话看似偏激但绝不是危言耸听，因为在自学书法的过程中有很多关键且核心的问题是无法自己解决的，而是需要有老师指导解惑的。
一、书写动作对书法有一定了解的朋友肯定知道书法贵在自然，而书法的自然气象又要求我们一定要自然地书写，这就对我们的书写动作提出了要求。
很多情况下我们临帖时虽能复制出字帖上的笔画形态，但我们怎么就能知道我们的书写动作是对的呢？往往我们只是“画”出了笔画而非书写，倘若没有人来指点，只凭自己肤浅的判断很容易就会步入歧途，让我们之前的努力付诸流水。
所以在书写动作的问题上老师的指点是十分重要的。
二、笔画承接笔画的承接也是临习的难点问题。
尤其在行书或草书拓本上尤为明显。
如上图中王羲之的“羲”字，拓本不比墨迹，能还原笔画的先后承接顺序，自己写的时候碰到这样笔画多的字难免不知道笔顺和承接关系，只能自己研究，图一形像而已。
若是没有老师做示范，可能你一辈子都要这样模棱两可地写字了。
三、笔法问题书法的笔法一直是一个说不太清的话题，正因为说不太清所以很多人写的也不太清。
到底怎样写才算中锋，怎样才算偏锋，这里是要转还是折，这里要藏还是露，是快还是慢，这些笔法问题只靠自学是很难保证正确率的。
四、字法分析很多人对于学院派把一个字用几何图形分割并画上辅助线的做法嗤之以鼻，觉得过犹不及，但这个方法的确能很好地帮助我们解决临摹不到位的问题。
但是我们自己是很难做到科学有效的分析的，小编听说这种方法一旦适应进步简直飞速，用了就离不开它！中国书法是汉字书写的艺术，汉字是由点画以一定的结构形式组成，任何一个笔画起讫都要经过起、行、收这样一个过程，因此，书法书写形成的书迹，都是线，即便是点，也是极短的线，所以书法是线的艺术。
怀素书法中国书法，对线条有着独特的追求、理解和表现；线条，在中国书法美学里，也有着独特的概念内涵，它既不同于数学里的线条含义、又不同于西方艺术里线条的特定含义。
2021年中书协高研班笔记四十五（王羲之行书技法,史上最全面整理,不看后悔！）
2021年中书协高研班笔记四十五（王羲之行书技法,史上最全面整理,不看后悔！）用笔,是指运用毛笔在纸上书写的方法,它是通过起笔、运笔、收笔这三个基本动作来完成的,行书的用笔虽然是在楷书用笔的基础上发展起来的,但却比楷书要复杂得多。
它既有楷书的点画,又有草书的使转,有转有折,有藏有露,是非常灵活的。
王羲之行书用笔飘逸潇洒,天真遒劲,《书议》称其笔迹道润,独擅一家之美,天裁成之妙,烟霏露结,状若断资自然,风神盖代”,唐太宗李世民也曾说“观其点曳之工,而还连;凤翥龙蟠,势如斜而反正”,可谓推崇备至。
王羲之行书用笔变化十分丰富。
以横画而言,起笔有顺锋、逆锋,收笔有上折、下折.以撇画而言,有长有短,有竖有斜;斜撇中又有出锋、回锋之别;回锋中,还有向左、向上之异,至于点,更是或俯或仰,或方或圆,或斜或正,或曲或直,随字赋形,因势变幻、给人眼花缭乱、移步換形的感觉。
学习王羲之行书的用笔需注意的六点:1.行书起笔的藏锋是在笔和纸相接触的瞬间快速完成的,而露锋有时则是在落笔前的空中进行的,当笔刚一接触到纸,则实际上已进入到运笔阶段。
2.不同笔画的写法要抓住要点,如写横画时,起笔多用露锋,收笔多用出锋。
写撇画时,要力到笔尖,短撇要快捷,忌拖泥带水;长撇要慢而匀,忌半途出击,写点时,贵沉着而灵活,虽微如粟米,亦須三过笔,已一拓直下。
3.牵丝引帶要自然,王羲之行书中的牵丝引带都是在快节奏的运笔中自然形成的,该引则引,应幣測帶,不多不少,不枝不蔓,若有意造出一些引帶来,则会贻笑大方。
4.要正确运用提按和顿挫。
楷书是一笔一画写成的,而行15常常把几个起收笔的笔遁连在一起写,不断地转换着行笔的路线与方向,这就需要在行笔的过程中不断地运用提按顿挫对笔形进行调整,才能写出髙质量的有质感的线条来。
5.要有节奏感,用笔的速度要有变化,不能匀速,不同的笔画.要有不同的速度。
如横画宜慢,而撇画宜快,相同的笔画,也要用不同的速度,同是竖画.悬针宜慢,而垂露宜快,音乐艺术中,有高低疾徐不同的旋律,才能奏出悦耳动听的歌曲;行书的用笔也要有轻重疾徐不同的节奏,才能显示出美感。
研修班行草书班学习随感
本文共有12825.5字，如对您有帮助，可购买打赏第一篇：研修班行草书班学习随感
追本溯源回晋唐
－－中国书协西部书界新秀系列研修班行草书班学习随感
李维君
为了平衡中国书法发展现状的东西部差距，推动西部书法事业发展的步伐，培养西部书法拔尖人才，由中国书法家协会主办，张海主席倾情全额赞助的中国书协西部书界新秀系列研修班行草书班，于2019年5月14日至6月10日在河南省偃师市张海书法艺术馆举行，我受甘肃省书法家协会的推荐，与，要做到无一笔无来处，肢解式的临摹很重要，大幅度地一遍一遍的抄写是没有用的。
他认为，涂涂改改是个很好的习惯，着魔每一个点画，要看你来电的字，每天都要在新鲜的感觉状态下去写字，不妨可以死记硬背一点，每天消化一点，书法最怕被动临摹，每天练习一个小时是永远练不出来的，最低极限是每天四小时以上，生活刻板的人也练不出字来，要有性情，人最兴奋的时候创作的灵感就来了，有感觉的状态下写字就是记忆，人的记忆是需要唤醒的，先写正一点的字，再写草一点的字，可先做局部练习，再做总体练习，不能通篇临，不能抄帖，每天坚持，一俩月下来肯定有大的突破。
要老老实实的方法，不要花拳绣腿，学点流行趣味，不要信笔乱写，要下笔有由，他要求我们每个人都要摆正自己的位置，看到自己的不足，爱面子和虚荣是最大的障碍，要自我反思，要虚怀若谷。
现在好多人的大趣味都基本一致，就是钢笔字的毛笔化，抱住一个古人一直走下去，就是名家。
厚甜老师给我们训练颜真卿《祭侄。
【2018最新】字画落款范例-实用word文档 (13页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==字画落款范例篇一：书画落款怎么写36条书画落款怎么写36条1. 書畫上落款蓋印，印比字大不可以。
大幅蓋大印，小幅蓋小印，理所當然。
2. 國畫橫幅落款，左右兩頭角邊，不可蓋閒章。
右上落款，左下角可蓋方形閒章，左上落款，右下角可蓋方形閒章。
此處如不須要蓋閒章，而勉強蓋上，反而弄巧成拙。
3. 國畫直幅落款字下蓋印，直下底角，不可再蓋壓角閒章。
如右上落款，左下角可蓋閒章，左上落款，右下角可蓋閒章。
如上款字印接近下角，閒章就不須蓋了。
4. 方形閒章不可蓋在書畫上端空白處，喧賓奪主。
5. 長方形、圓形、長圓形閒章，不可蓋在下角方形壓角閒章處之地位。
6. 國畫直幅落款，字行末行末字，與他行末字長短，不可整齊，蓋印亦如此。
7. 蓋二印，一長方形、一橢圓形，不可匹配。
同形印可匹配。
8. 蓋二印，一大一小，不可匹配。
同樣大小可匹配。
9 . 蓋二印，一方形、一圓形，不可匹配。
同形印可匹配。
10. 蓋二印，上陰文，下陰文，不可匹配。
而上陰下陽可匹配。
11. 蓋二印，上陽文，下陽文，不可匹配。
而上陰下陽可匹配。
12. 蓋二印，上陽文，下陰文，不可匹配。
而上陰下陽可匹配。
13.蓋二印，印文、章法、刀法各異，不可匹配。
要用相同刀法所刻印章。
14. 蓋二印，距離不可太遠太近，相隔一個印距離正好。
15. 落款蓋印之下，不可再題字。
印章上下有字制肘，就失去自然現象。
16. 已經落款蓋印字畫，款後不可再落上款贈人，就失敬了。
17. 匠刻印章，不可用於書畫上，須用藝術篆刻家所刻石章最佳。
18. 花頭、鳥尾、樹枝、山頂上，不可落款蓋印。
這是畫家最起碼的常識，不可不懂。
19. 普通印泥不適用於書畫上，要用八寶印泥。
20. 小畫不可題大字，大畫不可題小字。
小空不可題字多，大空不可題字少。
21. 書畫上姓名印，不可連蓋三印以上，應蓋二印，或一印妥當。
中书协高研班笔记
中书协高研班笔记2021年中书协高研班笔记二十八内容与形式是艺术创作一个永恒的话题。
在艺术创作中，把内容放在主体的观点占大多数;而把形式作为艺术创作至为重要位置的观点也同样影响很多艺术家。
情感与形式的表现是所有艺术中最根本的问题。
由于历史的和现实的原因，人们普遍将书法的内容与形式截然分开，并且认为内容大于形式，高于形式，甚至决定形式。
在书法艺术缺乏应有的门坎的情况下，这种认识更加普遍，凌驾于形式之上的内容被各种各样的所谓的书法家具体化为哲学、文学、文字学、考据学……谁谈谁就占有精神的制高点，就有批评的话语权，以至于谁要谈书法的形式问题，点画如何?结体如何?章法如何?谁就是自我放逐、自我边缘，自甘“堕民”。
所以，形式探索乏人问津。
书之盛莫盛乎今，书之废莫废乎今!第一，随形就势随形，用现代汉语的解释，可以很浅显的解释为根据这个字的形态去决定的单字布白和形势的分布。
但从书学的角度，这句话未免太笼统，我们在《张长史笔法十二意》里看到“当字小的时候，我们要想办法让它显得更大一些，当字大的时候，我们要想办法把它写得更加紧凑，让他显得更小一些。
”这是不是说笔画简单的字就写粗一点、写大一点，笔画复杂的字就写小一点、写细一点？这样解释也没错，因为唐楷就是这么做的。
尤其是在柳公权的字里面，这点显得特别的明显。
柳公权在结字方面的精巧达到了前无古人、后无来者的程度，真正地做到了把任何字写得都非常规整，或者说叫一刀齐，这已经是非凡的功力。
实际上把简单的字写的让他变大，复杂的字写得让它变小，这并不是一件简单的事。
比如说三和山，同样是三笔，笔画也都一样的简单，但是这两个字，几乎是要用不同方式去处理，为什么？三的笔画全部横势，视觉上有一种横向膨胀的趋势，另外我们要把三横笔法形态要有差异化，这样才叫书法，否则就成了规范字或者美术字或者田楷；而山呢，他虽然是三竖，但是他有横在里面，它使得整个结构形成了连接。
所以，如果我们用简单化一的方式，把三和山笔画都变粗，把它变大，那么你会发现三显得特别的大，山会显得小而笨。
书法临帖技巧
临帖技巧经验大汇集（一）一、谈读帖王壮弘帖，一般称之谓“法帖”，是专供人们欣赏、研习书法用的。
在临帖之前，读帖的方法和读帖的精细程度，对于临习者来说，是至关重要的。
有人认为临习书法主要着重于临写，而对于临帖之前必须读帖的重要过程，往往是忽略的。
他们习惯于拿起帖来就临，这实在是一种错误的习惯。
一本名家法帖，对于初学者来说，绝不可能一看就懂，一临就佳。
这就需要不断反复的理解、摹仿，再理解、再模仿……。
也就是清代书家包世臣在《艺舟双楫》中所说的先能察，后能拟。
察进一分，拟近一分；拟近一分，察进一分，终身不复止。
然察总在拟之先。
俗话说“万事理在先”，理就是道理，在做一件事之前，对于这件事的道理，明白的愈深刻愈彻底，做起来就愈容易，愈顺手。
法帖犹如老师，沈尹默先生说“字外无法，法在字中”。
但这个老师是不会开口的，方法全在其中，要你自己主动去请教，这就是“读帖”。
读懂一点，做一点。
不断地懂，不断地做。
这样顺序渐进，就会起到事半功倍的效果。
否则知其然而不知其所以然，抄写式地临帖，是很难入门的。
正如唐代书家孙过庭在《书谱》中所讲的，“心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬者”。
要临好帖必需读好帖，因此说读帖必需先认真细致的读，如果马马乎乎地读，就会觉得毫无意义，甚至会感到多此一举。
因此读和看不是一码事，和欣赏也不同。
读和诵相似，但比诵深刻。
读有看的意义，但比看仔细，读有欣赏的意思，但比欣赏认真。
认真细致的读帖是个要求，要做到这个要求，还有个怎样正确读帖的方法问题。
如果方法对头，才能达到读帖的要求。
不然拿起一本帖来，就会觉得茫茫然，好象无从读起，就会停留在肤浅的外形上，无法深入。
那幺怎样读帖呢？大家知道，前人留下来的手迹，如今虽然是静静的躺在纸面上，但当时却都是由动的过程形成的。
既然如此，读帖就必须对每一点，每一画，每一行以至通篇认真细致地读，对其中任何细微的动作，都不轻易地放过，怎样藏锋下笔，怎样换锋行笔，怎样回锋收笔，怎样翻转，怎样顺势连接，何处应提，何处应按，何处疾，何处涩，何处锋中，何处锋侧，联系手腕应如何地动作，把静的字迹逐渐演绎起来，象放电影一样，使他在你的脑际，眼前动起来。
中国书协培训班笔记（第11辑）
中国书协培训班笔记（第11辑）王厚祥写怎样的字才算好书法？说这作品好，有哪些标准？或者说有哪些审美规范？字要写得合乎审美共性才美。
书法合符审美共性，主要包含以下几个特点：一、精美。
各类好的艺术品都离不开精美。
精美就是精确、精准、精致，粗糙不行，书法线条要精、要干净，古人的书法，线条的干净是来源于笔法的精准，它的调锋动作、行笔、转折的调整，都是清清楚楚的。
现代人的线条痕迹是碰出来的，随意地拐弯。
笔锋要裹束，笔锋不能散，笔锋散了就像茅草。
字的造型要准确。
要强化造型能力，字形不可随意，这是字法本源问题，这些字法定式，来源于我们中华民族几千年的审美打造，它为什么美？标准是来自传统的审美规范、中华民族的审美共性，个性则是辅助。
二、书法章法要精心而自然，有秩序，不杂乱，不碰撞。
要精心安排，不精心就不美，作品要看出精心但看不出刻意。
书法的法度都是精心去做的，要边写边思考边设计，设计多了就形成经验了。
后边的字怎么写，要看前边的字去决定，第二行怎么写要看第一行的情况去决定，写多了，自然形成经验。
不能草率，自己认真，评委才被感动，自己都不认真对待，评委更不会给你认真对待。
要有明显的传承，古人经典的元素要占有更大的比例，要占七八成以上，自己的东西多古人的东西少，就坏了。
越传统的艺术越讲究传承，中国人血液里流淌的是中国的审美，不像西方的审美。
书法最忌“俗”字，甜俗、恶俗、庸俗都不能有，通俗都不行，艺术要的是高雅。
大草经典的元素里，包含点、直线、曲线、关节点。
点怎么写，两点，怎么写才是经典元素？有它的规范，比如草字头的两点，左点和右点的写法，有它的顺序，左点是先竖后横，右点是先横后竖，然后离下面那个横要远些。
你随意去点，就通俗、就普通了；一根曲线，它的弯怎么拐？要有讲究。
比如“诗”字的“寺”字的这边，怎么拐弯，弯的形象要按古人的形象去刻画，随意的抡个圈过去是肯定不行的。
一幅字里有多少古人的经典元素？决定了你的书写高度。
如果你还不懂，写五年王铎，他会把你带入一个新的高度。
学习书法笔记
学习书法笔记学习书法笔记一、准确临摹在书法的临摹中不可能用相同的方法解决所有的问题，所以要寻找切入点，要用不同的学习方法去训练，经过不同的训练，才能解决不同的问题。
另外要进行创作与临摹之间的过渡，合上字帖不等于会了创作。
1.准确临摹是训练观察力，只有看到，才能写出。
2.准确临摹对用笔的精细能力，在相当灵活的情况下才能临出来。
3.对法帖客观性的尊重。
4.训练能力的倾向性。
从临摹入手，在创作上有一个意识、总体要求和指标。
从临摹渐渐寻找创作的基点。
要学习古代经典法帖书写的原则。
原来的经典是什么？书法是什么？法帖风格和类型要看到，否则谈不到创作。
要完全深入的认识、把握法帖。
手的灵活性很重要。
要学会手要做到想要的精细的东西。
在准确临摹上有很大难度。
写一个字要很长时间。
强调个性是有前提的。
不能认为自己临不像就是讲究个性，在准确临摹中要完全临像、临准，不能要丝毫的偏差。
对临摹的理解要知道是什么？训练目的是强调全方位能力和基本知识，在学院派书法训练中不强调因材施教。
需要每个人全方位去做，而不是选择，基点庞大，技法多，能力强。
书法专业学的是书法，而不是篆、隶……，是全面的。
要全部学会、学好。
只有这样才是书法，而不是书匠。
要想获取多方面的创作能力，必须从多角度的临摹程序中来。
凡事方法是最重要的，很有可能努力的结果是走向反方向。
不这样训练，不可能突破书法的学习。
写字的准确率：1、字形的理解。
2、章法和墨色。
3、方圆笔的应用。
4、节奏感。
观察字帖的细微处。
临习《孔侍中》，要学会帖中的放笔和张驰感。
养成习惯，不能习惯的临个大概。
学习古典的方法要学会。
二、分析临摹分析的临摹实际是头脑的训练。
昨天强调的是笔画怎么写，今天是为什么这样写。
通过分析要把握、化解古代经典的技法。
法→理分析临摹是对原理的捕捉和提炼。
在整个分析当中，逐渐创立自己的创作意识。
看到的字帖是书写的结果，而不是全过程，没告诉你为什么这样写。
这些必须通过分析临摹解决掉。
中书协力推的行书临习范本欣赏，行云流水笔力潇洒，好字帖请收藏
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前言：
声明：本文由清雅阁书画原创首发头条，图文版权归清雅阁所有；如有转载请注明出处，致谢！
行书的学习的第一步就是选帖，帖子是决定你书法发展方向的重要指南针。
我们的建议是选择古帖作为临习范本，若是有特别喜欢今人的，也可以作为临习对象。
只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。
至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。
对难写的字，要分别记下来，专门突破。
当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是你成功的开始。
第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻易过渡。
例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。
中书协力推的行书临习范本欣赏：
在前面的文章里我就谈到过，学习书法要先楷后行而后是草书的学习顺序。
若是楷书的功力已经炉火纯青，就可以入手行书了。
我建
议可以先练练赵孟頫的比如《寿春堂》，赵字比起王羲之的要更接近楷书一些，对于初学行书掌握用笔有一定的便利。
寿春堂的特点是开始部分用笔接近楷书，越到后边行书味道越重，书写的速度也是由慢到快，临摹的时候可以循序渐进地体会行书的笔法，如果基础好，临一遍就可以换帖，找一些行书味道更重的来练，等有一定基础再练兰亭会比较自如。
书法临帖交流发言稿范文
书法临帖交流发言稿范文
大家好，今天我想和大家交流一下书法临帖的心得体会。
临帖是我们学习书法的一种重要方法，通过模仿和临摹前人的作品，可以更好地理解书法的精髓和技法，提高我们自己的书法水平。
下面我将就我个人的一些体会与大家分享。
首先，临帖要先理解作品的“气质”。
每个书法作品都有自己独特的气质，这是它们与众不同之处。
所谓气质，就是作品中所表现出的一种独特的韵味和情感。
我们在临摹作品的同时，要仔细观察和体会作品所表达的情感和意境，然后通过我们自己的临摹和创作，将这种气质表现出来。
其次，临帖要善于模仿，但不可盲从。
通过临摹前人的作品，我们可以学到很多技法和表现手法。
但是，在临摹的过程中，我们也要注重个性的体现和创新的探索。
我们要用自己独特的视角去理解和表达作品，注入自己的思想和感情，做到既有模仿又有创新。
这样才能形成自己独特的风格和个性。
再次，临帖要坚持练习与思考相结合。
临帖不仅是一种技法的练习，更是一种对艺术思考和创作的过程。
在临摹作品的同时，我们要不断思考其中的意义和表达方式，找寻自己的创作灵感。
通过不断思考和练习，我们的书法水平会不断提高，同时也会培养出对艺术的敏感和对生活的热爱。
最后，临帖需要有耐心和毅力。
书法临帖是一项需要长时间练习和坚持的艺术活动。
在临摹过程中，我们可能会遇到各种困难和挫折，但是我们不能轻易放弃。
只有坚持下去，不断努力，
才能够获得真正的收获和进步。
以上是我个人对于书法临帖的一些体会和心得，希望能够和大家共同交流和探讨。
谢谢大家！。
大揭秘：中国书协培训班笔记（第15辑）
大揭秘：中国书协培训班笔记（第15辑）白砥一、我们小时候管写书法叫“写大字”，这大字当然不是我们今天讲的擘窠书，或鸿篇巨制这类，而是泛指毛笔字，大概是为与钢笔铅笔这类小字相区别。
我倒觉得，之所以称毛笔字为“大字”，固然因为形体比硬笔字大，但主要是因为“大字”（毛笔字）比钢笔字难写，故而以“大”尊称之。
毛笔字比钢笔字难写，这是大家的共识。
因为毛笔为软性笔毫，善于变化，难以琢磨，也难于鉴赏。
而在毛笔字中，擘窠大字（或榜书）则因身体动作所需协调的幅度大，故比方寸大小的字难度肯定大许多。
所以，自古以来，写擘窠大字非一般书家所能为。
2010年元旦巨幅创作现场大字书法可以说是少数人的书法，历史上千千万万的书法作品中，惟有一些摩崖刻石及牌匾有大字遗存，著名者如北齐僧安道壹的“大空王佛”，颜真卿的“逍遥楼”等。
但这些摩崖与碑石，当初是否书家直接挥就，很难判断。
如果是勾勒上去，原本是否有这般大小，那就不能这么肯定了。
古人写擘窠大字的条件比不上今天，因为古代物质资源匮乏，不可能生产大纸，也用不起大纸，生活中也很少要求写巨大的字。
今天的书法家却不同。
笔、墨、纸等工具材料不是问题，问题是书家是否有创作大字的兴趣，应该说仅极少数书家才有这种冲动与表现的欲望。
《唐》规格101cm×101cm 1995年我对大字的兴趣几与学书并始。
但小时候多用笔蘸水在饭桌上涂写，那当然称不上擘窠书，也就比拳头大点而已。
我读大学时自学书法，那时经济条件也不允许写很大的字，四尺整幅宣纸上写一两个字算是很奢侈的了，只能偶尔为之，但废报纸写完小字后倒是可以过把瘾，也算是物尽其用。
1989年，我读浙江美院书法硕士期间在杭州西泠印社展厅举办首次个人展览，展出过一幅作品《存异》两个大字，单字字径近两米，是那个阶段我写得最大的字了。
记得当时我没有这么大的毛笔，是用三支斗笔绑在一起在国画系楼梯过道上创作的。
展出另有一幅现代书法《空悬》，六尺整幅大小，是我最早的少字数现代作品。
中国书法简史王镛 考研笔记
中国书法简史王镛考研笔记一、王镛和他在书法界的地位。
王镛那可是书法界的大佬呀！他在书法创作和书法理论方面都有着超厉害的成就。
在当代书法界，他的影响力那可不是一般的大。
他的书法风格独特，融合了传统与现代的元素，给人一种耳目一新的感觉。
很多学习书法的小伙伴都把他当作榜样呢，他的作品常常能让人眼前一亮，感受到书法艺术的独特魅力。
二、中国书法的起源和早期发展。
咱中国书法那可是有着悠久的历史呀！从远古时期的甲骨文开始，那时候的人们就把文字刻在龟甲和兽骨上，记录一些重要的事情。
甲骨文的线条简洁有力，虽然看起来有点神秘，但却是中国书法的重要源头呢。
后来又有了金文，金文就是刻在青铜器上的文字。
这些文字造型更加规整，线条也更加圆润，比甲骨文更加成熟啦。
想象一下，那些古老的青铜器上刻着精美的金文，那得多有历史感呀！三、书法在秦汉时期的辉煌。
到了秦汉时期，书法那可是迎来了大发展呀！秦朝的时候，秦始皇统一了文字，推行小篆。
小篆的字体规整，线条优美，给人一种端庄大气的感觉。
像李斯的小篆作品，那简直就是书法艺术的经典之作，每一笔都写得那么精致。
而到了汉朝，隶书又开始流行起来啦。
隶书的笔画比小篆更加简洁，书写起来也更加方便，它的出现可是书法史上的一个重要变革呢。
很多汉代的碑刻都是隶书的代表作，那些碑刻上的文字，有的雄浑大气，有的古朴典雅，各具特色。
四、魏晋南北朝时期书法的风格转变。
魏晋南北朝时期呀，书法的风格又发生了很大的变化。
这个时期，书法开始注重个人情感的表达，书法家们不再仅仅满足于把字写得规整漂亮，而是更加追求一种自由、洒脱的境界。
五、唐宋时期书法的繁荣昌盛。
唐宋时期，那可是中国文化的鼎盛时期，书法自然也不例外啦！唐代的书法风格多样，颜真卿、柳公权、欧阳询等书法家都各有特色。
六、元明清时期书法的传承与发展。
元明清时期，书法在传承前代的基础上又有了新的发展。
元代的赵孟頫，他的书法圆润清秀，笔法细腻，对后世的书法影响很大。
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中国书协书法培训中心研修班临帖与创作笔记资料
中国书协书法培训中心研修班临帖与创作笔记齐作声教授:临帖存在问题1.不知道临什麽帖2.没有写进去3.不得技法，不是临而是抄4.离帖就忘临帖笔画弊端1.以描代临2.以划代笔3.以作代意创作存在问题1.体式面目不清楚，难入创作2.只有自己没有古法，自我习气3.以个人想法改变古帖4.通篇不统一，不能成为作品关于临帖1.探索古人传统审美意向，用笔方法，先于古人合，后于古人离2.临帖两步走：先看外形审美关系，大小，粗细，长短，疏密，曲直，欹正，开合.再看点画内部结构，体会起伏，走留，使转，虚实，关于用笔1.用笔锋的三分之一着纸，使笔自己的弹性易于发挥，笔势利于起伏2.能走起来，能留得住3.使转，转园折方4.体会轻重虚实，张力弹性关于创作1.书法是可品味的东西，细看应有品位，从集字集联渐至臻。
2.十曲五直，十藏五放，十起五伏，十走五留。
齐作声教授:楷书的流变与代表作家含义: 可作楷模之书也。
与篆，隶，草并行的书体也叫正书、真书.《四体书势》:上谷王次仲善隶书，始为楷法.由隶入楷可以，由楷入隶不可.至三国钟繇（河南长葛人）者，乃有《贺捷表》备尽法度，为正书之祖。
楷法乃以端庄秀丽为重，如《荐季直表》，王羲之《黄庭经》，王献之《洛神赋》玉版十三行，等。
注意从形态，韵味和结构中体会创作，注意横折与驻笔的取势)应该说楷书始于汉魏而盛于晋，于南北朝形成高峰，魏碑就来了。
二.南北朝书迹与技法始于钟繇，卫罐(此字为王字旁).後分南派北宗:南派有王羲之，王僧虔(晋)，智永(随)的婉约秀丽派为代表. 北宗有索靖(晋)，卢谌，高遵，沈馥，姚元博的壮气派为代表.至南北朝时书法多姿多采，楷书虽趋成熟，但楷法尚未定型.南北朝书法种类:北碑有摩崖，墓志，碑刻，造像石，浮屠，经幢. 南碑有《爨宝子》《爨龙颜》南碑用笔多圆，北碑用笔多方.(下笔铺豪，不可回头做作.提倡下笔就写)北碑帖有《嵩山高灵庙碑》(法接二爨)《石门铭摩崖(圆笔，初学不提倡)》《元珍墓志》《崔敬邕墓志》《张黑女墓志(秀美深厚)》，龙门十二品中的《杨大眼造像》《始平公造像》《孙秋生造像》等......三．隋唐以来的书家与墨迹隋:智永，山阴永欣寺僧人(浙江绍兴人)，王羲之七世孙，南派书风，长画轻细，短画教粗重，《龙藏寺碑》结构方正，字画挺拔，《董美人碑》............以上开创唐书风唐:欧阳询《礼泉碑》结构平中寓险，虞世南《孔子庙堂碑》潇散洒落.楮遂良《雁塔圣教序》《孟法师碑》得真书之媚趣.钟绍京《灵飞经》飘然洒脱.颜真卿《多宝塔》勤礼碑》颜家庙碑》，师承楮遂良，张旭自成一家.柳公权《神策军碑》，于颜并提，融欧，颜而自成一家.骨硬气朗，四边伸张.五代:杨凝式《韭花帖》列为行楷之中，可参照体会。
大揭秘：中国书协培训班笔记（第30辑）
大揭秘：中国书协培训班笔记（第30辑）中国书协培训班笔记（第一辑）中国书协培训班笔记（第二辑）中国书协培训班笔记（第三辑）中国书协培训班笔记（第四辑）中国书协培训班笔记（第五辑）中国书协培训班笔记（第六辑）中国书协培训班笔记（第七辑）中国书协培训班笔记（第八辑）中国书协培训班笔记（第九辑）中国书协培训班笔记（第十辑）中国书协培训班笔记（第11辑）中国书协培训班笔记（第12辑）中国书协培训班笔记（第13辑）中国书协培训班笔记（第14辑）中国书协培训班笔记（第15辑）中国书协培训班笔记（第16辑）中国书协培训班笔记（第17辑）中国书协培训班笔记（第18辑）中国书协培训班笔记（第19辑）中国书协培训班笔记（第20辑）中国书协培训班笔记（第21辑）中国书协培训班笔记（第22辑）中国书协培训班笔记（第23辑）中国书协培训班笔记（第24辑）中国书协培训班笔记（第25辑）中国书协培训班笔记（第26辑）中国书协培训班笔记（第27辑）中国书协培训班笔记（第28辑）中国书协培训班笔记（第28辑）（点击以上文字↑，查看详情）1、师法：尊重经典、崇尚法度（以古为师，对古法的深刻认知）。
学书有五个境界，明、新、深、通、化。
明：明白什么是书法，写字与书法不一样。
新：自己对书法的理解、看法。
要在古人的基础上有别于古人。
深：理解要深刻（这是综合性的）。
通：吃透古人，灵活运用。
一通是基础，一通方能百通。
化：在一点上去深挖，要有恒心。
化古人的东西为自己的东西。
不露痕迹。
对法的定向选择和深刻认知。
定向选择：适合自己的选择（历史、经典）A、取法乎上，取法要高，适合自己。
B、与别人不同，不要盲目跟风。
C、性情要与自己相同。
D、要能力所及。
对法的广涉博取：从专到博再到专对法的永久关注：临帖→（有思想）创作→临帖→创作这是一个有目的、有方向、有选择的过程，不能盲目。
2、变法：有四点①、对法的灵活运用。
用创作的观点去临帖，用临帖的观点去创作。
书法临摹与创作(邓南亚)
三、书法创作的类型
独立创作的基本要求： 首先全幅笔触、字形基调必须统一，自 始至终笔法语言风格应保持一致，所谓 “一点成一字之规，一字乃终篇之准” （孙过庭《书谱》） 其次，在相对明晰的风格追求中，对大 章法的各个构成方面应有统一的协调与推 敲，一切都为作品最终的审美效果服务。 独立创作的最高阶段是个性化创造。
三、怎样临帖？
●读帖——内模仿 就是观察、体会字帖中字的笔顺、 笔法、笔势、字势以及章法特点，达 到心领神会，这是临摹的基础与前提。 唐代孙过庭《书帖？
读帖与读书各有侧重： 读书——侧重对文义的领悟 读帖——侧重对笔法、笔势、笔意、 字法、字势、空间的领悟 通过“读”这一环节，弄通弄懂各种 关系：①笔画之间的关系（藏露、方圆、 长短、粗细、曲直、俯仰、向背、疏密、 呼应……）；②字与字之间的关系（大小、 奇正、纵敛、开合、聚散……）
三、书法创作的类型
（湖北日报报头）
三、书法创作的类型
集字式创作 （罗海东集书谱横批）
三、书法创作的类型
3、独立创作 独立创作指不再借助临摹或集字等手 段，而依靠自身平时积累的技巧手段和审 美追求进行创作。 独立创作的前提是：起码掌握一套风 格技法体系——不论是拟古的风格还是自 己在临习实践与创作实践中熔铸而成的具 有个性化的风格技法体系。“表达”出来 都能“自圆其说”。
三、怎样临帖？
●临摹——法的外化 范本并没有直接告诉你所谓的 “法”，而是通过“读”这一环节， 依据点画（线条）的外部轮廓及字形 的空间变化，将藏露、提按、轻重、 方圆、中侧、疏密、奇正等“法”， 在临写的过程中显现出来。
三、怎样临帖？
临摹一般分为： ①对临——如对至尊 ②背临——对“对临”的检测 ③意临——帖意与己意的彰显 带有一定的创造性
2021年中书协高研班笔记二十五（文首有陈忠康老师高研班内部视频集锦）
2021年中书协高研班笔记二十五（文首有陈忠康老师高研班内部视频集锦）陈仲康老师高研班示范视频集锦笔法就是使用毛笔的方法，主要有行、转、折、提、按、捻六种笔法。
笔法是书法的基因密码，学书法，须先知笔法，方可打通学书之径，直通学书法门。
既知笔法，深入实践，乃悟书学之理，笔下自有神采焕发。
西晋陆机《平复帖》中的“属”字《平复帖》用秃笔渴墨写成。
这是“属”字的草写，自左上空，侧笔取势，入纸笔左转右向行进，折笔左下行进，再折笔右向行进提笔；另起笔右转下行，再折笔右上转随势出锋，完成“属”字。
东晋王羲之的《丧乱贴》中的“首”字自左上空，侧笔取势，入纸笔左转右上行进，提笔锋不离纸，随后触纸右转笔开锋，向左下方行进，自然提笔；紧接着空中转向，侧笔入纸，笔左转右上行进，随后断然折笔，右转左下行进，锋不离纸，在折笔向上，右转向下，提笔离纸，再顺势入纸，转笔、折笔、转笔，提笔离纸，再入纸按笔，戛然而止，完成“首”字。
东晋王珣《伯远帖》“游”字自左上空侧笔取势，入纸笔左转右上行进，左转折笔下行，折笔左上行，再折笔右转调峰右上行进提起出锋；空中回转，左下行进，右转折笔右上行进，断然折笔引带下行，锋不离纸，折笔右上行进，再折笔左下行进，再折笔、转笔，顺锋离纸；空中回环，侧笔入纸，转笔提起，引带入纸右转左下行进，折笔左转向右行进，顺势出锋完成走之。
唐代颜真卿《祭侄文稿》“倾”字自右上空侧笔取势，入纸笔左下行进，提笔另起下行，再转折笔向右上提起出锋；空中贯通，动作不断，快速入纸，右行转笔，离纸、入纸下行，再折笔右上快速行进，再折笔左下行进，再折笔连续两个右转，左下行笔，再折笔、转笔出锋，完成“倾”字。
唐代怀素《自叙帖》的“颜”字自左上空侧笔取势，入纸右转笔，再左转飞掠而出；空中回转取势，右上空侧笔入纸，右上行进，断然折笔左下行进，折笔向上、再向右下，再折笔向右上，渴笔引带，再折笔下行，再转笔、折笔，再左转，带出写一个字。
宋代苏轼《寒食帖》的“食”字自左上空侧笔取势，入纸右转笔右下行进，再提笔引带右转，再折笔、折笔，转笔，捻笔轻提，再入纸下行，折笔右上，再转笔提起，完成。
2021年中书协高研班笔记（八）
2021年中书协高研班笔记（八）有人认为，草书最能达人性情，也不见得。
实际上，楷书、行书照样能充分体现性情。
孙过庭在《书谱》中说，王羲之“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。
暨乎兰亭兴集，思逸神越；私门诫誓，情拘志惨。
所谓涉乐方笑，言哀已叹”。
不独楷、行；隶、篆诸体也有同样的功效。
所不同者，只是书家性格、兴趣爱好差异而已，而无优劣之分。
书法的本质是抒情。
法外求法，有法无法，在自由的艺术王国里徜徉，这是书法最动人的一种境界。
书法有三个层次：一是方正停匀，点画不差；二是铸碑帖，能出己意；三是技进乎道，以有限笔墨尽万象之美。
此篇即为第三层次而说。
东汉蔡邕论书云：“夫书肇于自然。
自然既立，阴阳生焉。
阴阳既立，形势尽矣。
”唐代虞世南云：“字虽有质，术本无为，禀阴阳而动静，体万物以成形，达性通变，其常不主。
”书法中的生命，全因阴阳二气的交化而来，书欲达道，必须契合阴阳之理。
阴阳观念渗入到书法多个方面。
论用笔则有“阴为内，阳为外，敛心为阴，展笔为阳，须左右相应”。
论点画则有“画有阴阳。
如横则上面为阳，下面为阴；竖则左面为阳，右面为阴。
唯毫齐者能阴阳兼到，否则独阳独阴而已”。
论结体则有“偃仰向背，阴阳相应，鳞羽参差，峰峦起伏......尺寸规度，随字变转”。
论章法，则有“黑白论”“疏密论”等。
人的性情，譬如潮汐，涨落虽有定期而难为外物所抑。
因此，书法写性情，如果囿于成法，必定难以畅怀。
常常是破法比坚守技法更重要。
这有两层意思：一是不合技法的破笔，或者说是败笔。
这是为了达性情合理的破法，可产生一种残缺的美，历代大家也难例外。
尽善尽美在一定程度上不是真实的美。
二是离了法而去求道、求意，无迹或者无法可寻，然莫不合法。
苏东坡说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”意造，即以意作书，不拘成法。
其实，冯班在《钝吟书要》中的几句话说得更明了。
他说：“唐人用法谨严，晋人用法潇洒，然未见有无法者，意即是法。
中书协培训心得记录2016
中书协培训心得记录2016－7－161、不管如何学习古法一定不能放松2、临写的理念和方法常见问题1）、盲目抄帖不得要领2）、经常换帖浅尝辄止3）、读帖不够下笔迟疑4）、误解传统一意孤行5）、单字结构对比消弱，布白均衡6）、不注意字组之前行间气韵和章法问题，笔法过于简单，技法不够和空间问题7）、笔法运用过于教条简单8）、临习后对比分析反思感悟不够，一幅字写好后再动脑子用心对字进行评价和批评3、临帖并不是件轻松的事情是长期和自己的顽固错误和习惯做斗争的过程4、临帖要找准字中的价值点，显著特征，抓住要害，克服习惯性抄帖，避免习气。
5、临帖前要多读帖，揣摩，书写时才准确。
6、笔法是一个运动和动态的过程，反应虚实关系，体现趣味。
首先要写像，如何写像：读帖、把握规律、反复研究、书写性，写字不是画字，要体现结构（字形）之美和线条（笔法）之美。
重点训练结构字形，线条笔法，大量临写，即形成肌肉记忆，形成书写习惯。
用脑子在写而不是用手，分析自己的症结所在。
比如楷书先把握点画结构（形态）再训练运笔使转（性情）通过使转提按驻笔，在字内及字间呼应，上下映带。
写字要过单字关，不能贪多，单字要写像，然后是背临再后就是掌握，要些典型的笔法要强化训练，做到消化理解，吃透解决，书写时体现运笔的律美。
一般正常来讲一个字五六遍就可以，照着写两遍，一定要写像找到感觉，背着写记住，再进行用笔的动作训练，从速度，虚实比例等提炼去写去训练，临摹要过字组关，两个字，三个字，甚至是四个字，注意重心的关系。
7、字的中间部分决定方块字。
字的生命状态除了看字形结构外，还要关注字势和笔势。
势就是一种劲就是架势，一种运动状态，某种势或劲反应人的心态，也是赋给予书写者的品格。
字的“能妙神””通过字势和笔势可以把握字的运动状态和生命状态。
8、用规律武装头脑，科学地进行分析和训练和总结，同时有所取舍，树立目标，坚持到底。
成为艺术家有三个条件，1积极向上的心态2建立在传统的基础上再升华3有思想和修为字写到一定程度一定要写生，不要把不好的带进去，把好的留下来或换成其它风格的好的方面，就是创新和个性。
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中国书协书法培训中心研修班临帖与创作笔记齐作声教授:临帖存在问题1.不知道临什麽帖2.没有写进去3.不得技法，不是临而是抄4.离帖就忘临帖笔画弊端1.以描代临2.以划代笔3.以作代意创作存在问题1.体式面目不清楚，难入创作2.只有自己没有古法，自我习气3.以个人想法改变古帖4.通篇不统一，不能成为作品关于临帖1.探索古人传统审美意向，用笔方法，先于古人合，后于古人离2.临帖两步走：先看外形审美关系，大小，粗细，长短，疏密，曲直，欹正，开合.再看点画内部结构，体会起伏，走留，使转，虚实，关于用笔1.用笔锋的三分之一着纸，使笔自己的弹性易于发挥，笔势利于起伏2.能走起来，能留得住3.使转，转园折方4.体会轻重虚实，张力弹性关于创作1.书法是可品味的东西，细看应有品位，从集字集联渐至臻。
2.十曲五直，十藏五放，十起五伏，十走五留。
齐作声教授:楷书的流变与代表作家含义: 可作楷模之书也。
与篆，隶，草并行的书体也叫正书、真书.《四体书势》:上谷王次仲善隶书，始为楷法.由隶入楷可以，由楷入隶不可.至三国钟繇（河南长葛人）者，乃有《贺捷表》备尽法度，为正书之祖。
楷法乃以端庄秀丽为重，如《荐季直表》，王羲之《黄庭经》，王献之《洛神赋》玉版十三行，等。
注意从形态，韵味和结构中体会创作，注意横折与驻笔的取势)应该说楷书始于汉魏而盛于晋，于南北朝形成高峰，魏碑就来了。
二.南北朝书迹与技法始于钟繇，卫罐(此字为王字旁).後分南派北宗:南派有王羲之，王僧虔(晋)，智永(随)的婉约秀丽派为代表. 北宗有索靖(晋)，卢谌，高遵，沈馥，姚元博的壮气派为代表.至南北朝时书法多姿多采，楷书虽趋成熟，但楷法尚未定型.南北朝书法种类:北碑有摩崖，墓志，碑刻，造像石，浮屠，经幢. 南碑有《爨宝子》《爨龙颜》南碑用笔多圆，北碑用笔多方.(下笔铺豪，不可回头做作.提倡下笔就写)北碑帖有《嵩山高灵庙碑》(法接二爨)《石门铭摩崖(圆笔，初学不提倡)》《元珍墓志》《崔敬邕墓志》《张黑女墓志(秀美深厚)》，龙门十二品中的《杨大眼造像》《始平公造像》《孙秋生造像》等......三．隋唐以来的书家与墨迹隋:智永，山阴永欣寺僧人(浙江绍兴人)，王羲之七世孙，南派书风，长画轻细，短画教粗重，《龙藏寺碑》结构方正，字画挺拔，《董美人碑》............以上开创唐书风唐:欧阳询《礼泉碑》结构平中寓险，虞世南《孔子庙堂碑》潇散洒落.楮遂良《雁塔圣教序》《孟法师碑》得真书之媚趣.钟绍京《灵飞经》飘然洒脱.颜真卿《多宝塔》勤礼碑》颜家庙碑》，师承楮遂良，张旭自成一家.柳公权《神策军碑》，于颜并提，融欧，颜而自成一家.骨硬气朗，四边伸张.五代:杨凝式《韭花帖》列为行楷之中，可参照体会。
宋:蔡襄，苏东坡，李建中。
元:赵孟俯，一代大家。
辽:用笔方圆，（出土碑被馆藏，不传世）。
明:文征明小楷《後赤壁赋》，王宠，黄道周，何绍基。
守住一家之法，先与古人合，后与古人离。
于曙光讲行书的入帖与出帖怎样入帖(要明白从帖中学甚麽):1.要读懂点画结构之美2.要理解运笔使转之方法3.要审视结字用笔变化之妙:在结构上讲究布白的疏蜜，笔画的粗细变化.在用墨运笔的速度上讲究燥润疾徐.在笔势结构上讲究摇曳多姿.在笔法和使转上讲究转换流利。
4.要体会帖中风神气质所在:体会魏晋风骨，天人合一，儒道糅合，不激不励，潇散生动，自然静穆，大至风神，小至精微.----总而言之:气韵生动。
5.要掌握章法布局的自然和谐乃是重中之重:风神使转求契机。
怎样出帖1.四要：要注意晋人风格的潇散与古意.要体会鼠须笔的弹性.要掌握麻茧纸的性能（用四川夹江纸）。
要掌握尺牍，手卷的写法与特点。
2.四不要: 不要馆阁化，不要甜美化，不要丑恶化，不要抄写化。
3. 关于脱俗:忌粗俗平庸之风气，防拘谨刻板之习气，去轻佻柔媚油滑做作之痼疾，克服犹豫用笔及笔病。
4.背临和意临是出帖的比经之路，心与手的领悟才是出帖的方法，出帖时加上工具书的运用。
5.行书名帖:王羲之<兰亭序>(姿态多变)，颜真卿《祭侄稿》（大风气势），苏东坡《黄州寒食诗》（多侧锋），杨凝式《韭花帖》（兰亭嫡传精巧别致），米芾《苕溪诗帖》。
于曙光砚边点滴临帖要心摹手追，先求印象，久之，则笔法结构谙於胸中，然后，通临背临，品味碑帖中全貌。
如食佳肴美馔，尽其口福之乐也.然而此时，往往食而不消，正如学艺之始，未得一着拳棒。
故于实临之后，必须意临。
或曰临其大意.尽可见捡验心手所成，必有所得，所谓创作便可由此而始矣!刘绍刚讲篆书与篆刻一:正确使用工具书<说文解子>主要保存小篆资料，首次使用部首分类法.首创六书论.段玉裁<说文解字注>.朱俊声<说文解字定声>二:古文字学的几本书裘钧圭<文字学概要>.<中国古文字通论>.陈世辉<古文字学概要>.朱俊声以声序排序的<说文通训之声>.<甲骨文编>.<金文编>.<古文字字形表>.<古文字类编>.<汉语大字典>.<汉语大词典>.何琳仪<战国古文字典>.<古陶文类编>.孙慰祖<秦汉金文汇编>.<古篆汇编>.<汉简古文四声论>.<六书统>等...<汗简>指秦前竹简，写字时将竹片烘干出汗，故名之.<汉简>指出土的汉代竹简.三:篆书临习写篆的笔要粗壮多毛，临金文是再创作，而临其它碑帖只能是临摹.临<大盂鼎>，<毛公鼎>要提笔，要厚重，不要抖笔.(严格说周宣王前的籀书为大篆)四:篆书创作写甲骨文不要太讲究对称，重在活拨. 写金文笔划连接要稍顿笔. 印刻难在设计.张继讲隶书的临与创隶书的主要碑帖:汉碑有<张迁碑><曹全碑><礼器碑><乙瑛碑><史晨碑><衡方碑><鲜于璜碑><朝侯小子碑><张景碑><熹平石经>等......摩崖石刻有<石门颂><石门铭><封龙山碑>等......汉简有<居延汉简><汉帛书>等......清隶有伊秉绶，邓石如，赵之谦，金农，梁同书等......笔法:逆入，涩行，紧收.扁方，左右结构相对独立，错位.造型丰富.临摹与创作交替进行.从专到精至博，再由博到专.周持讲隶书创作隶从篆来，学隶需学篆，写隶要古朴，简切林岫讲诗词，书与印类别: 楚词，乐府，古体，近体，词，散曲，联语创作: 才情与生活，立意与炼句，律诗绝句与词之章法，作法: 列锦，比喻，倒置，夸张，连环，用数，比拟，设色，省略，问答在书法作品中的解读: 句读法，韵读法，析读法搞文化的人出现诚信危机是可悲的人可一时不知不可一世不知若要超越必有丰厚的文史知识行草最忌规划工整，一字一格，左右对齐，如填瓦当.书法犹如音乐，节奏最为重要印的种类: 读印，藏印，斋印，诗印，评印，传印，闲印，生肖与干支印作用: 补白，连辍，补虚，代款，代字，破势，补救，结句用法: 印章如眼，宁小勿大，宁少勿多，宁朱勿白. 距离相当，压角宁白勿朱，引首应小巧，大小自在，不可字印同形，印泥也要讲究中书协创作培训班笔记△作品风格取向一定要明显.写字首先要明确自己想要追求什么样的风格，千万不要让人看不到你想要表现什么或追求什么样风格.△小字要有文气，大字要有气势.写小楷要有空灵之气.△粗细反差要大，用墨要有变化.△写《石门颂》宜用粗笔浓墨.△曾翔：1、书法是造型艺术.2、蘸一次墨要写数个字.3、书写内容不要太大众化了，要写些生僻的.△刘文华：1、会写字的人提着笔写，不会写字的人摁着笔写.2、写字要用脑子去写，不仅仅是用手.3、要解决好临摹这个问题.时时警醒自己，不要回到老路上.4、参加比赛，投递作品最好用特快专递.△聂成文：1、写字要排除杂念，放开手脚，自然流露，管它（作品）像谁呢，爱像谁像谁！2、评自己临摹的王铎草书作品：起笔强调过分（重按了），没有放开.不要过分强调局部，要大胆、放开、不要拘束.要多领会王铎，要学平正一路的行书.△李松：尺八屏写大三行为好.△刘洪彪：1、写条幅要四面到边，不要留有余地，多看作品集就明白.2、个人展的作品要与众不同，所有作品都要有差别.△张继：隶书中竖化画（包括其他书体）长了就会使字显得“秀”.反之，如果短了，就会显得“拙”.△白煦：1、写扇面要追求精致.原大为好.2、临摹一定要像.3、书体要选个冷门.4、纸张（材料）要选择好.5、投稿书写的内容要与展览的主题相一致.6、中国书协的评审标准：继承传统，鼓励创新，风格多样.△张旭光：提的要求有三点：一：坚持传统把握书法艺术的规律．必须临帖，从传统吸取营养，坚持传统不能动摇．有人追求新奇险绝，那是玩杂技的标准，不是书法的标准．真正明白书法是民国过来的如沙孟海.林散之.启功等人，，但应该说是上世纪九十年代中期，对书法艺术的理解才真正清楚．３０年的书法发展历史证明了对传统深入才是可行的当你字写不好的时候，向传统要答案，向经典要答案好的书法讲究性情的表达二：鼓励创新笔墨当随时代学传统为创新培养能力好作品是必须要有个人性情表达的作品书法的创新难，难其太简单又太丰富，书法是需要才情悟性的到底怎么创新呢？要在坚持传统的情况下，要＂到位＂和有＂味道＂，具备了这两点就是好作品．１．到位：就是对传统的把握，当然具备了这点，在全国展上只能是入初评，根本进不了复评和终评．自然创新是有的，但是作为一个现代书法家，和以前是不同的，如何表达自己的性情，唯有用书法２．味道：书法要有自己的追求，全国展的评选坚持＂到位＂和＂味道＂这两点要有性情，要把临的东西化掉，而自己的东西要有传统的东西来支撑三：多种风格整个书坛上来讲，需要有多种风格但是从专业上和心理上的问题来看，越有个性就越排斥别人，但是艺术要百花齐放，百家争鸣取法的重要性，不能都写一种，前几年小行书写米的很多，近几年写王的很多，其实可以写其他的虽然全国展上行草的占６０％以上，其他含篆书隶书楷书等不到一半，但是还是写自己最钟情的东西二王也是多种风格，仅代表魏晋时期，包含王（洵）等，王羲之和王献之就有不同，大王折笔内掖，二王献之在用笔上改了，气势就上来了，后来学其的有怀和张写真正能表达自己性情的东西，没有他的思想就不要写他的东西这是书法思想的道路问题以上是我国当前书坛大的形势和感觉状态目前存在的问题和对策：１．人文精神表现在整个社会各行各业，而且其他都比书坛严重有些功利思想很重，比如跟风，抄人的，代笔的．例：四届妇女展，某地有四个同一人代笔２．传统文化积累不够新文化运动后，国学道学佛学等大多人都没有积累，缺乏儒.道体系上的训练传统文化是书法艺术的土壤当代出不了大师的根本原因，就是传统文化积累不够，传统文化的断裂加强对传统文化的学习，国学啊等有些现在的企业都开易经了，这很好的魏晋时期的哲学是玄学，有魏晋风流之说，潇洒＜周易＞＜庄子＞＜老子＞等宗白华说，东晋，所以的艺术唯书法表达其状态，人的生命内在的一种状态要对儒道理解才能理解王羲之遁世的思想近来恢复王羲之都只停留在其表面上错别字的问题，很多没有看懂就写，一定要看懂才写，不要只是抄还不对文学常识：诗词曲的问题，繁简通篇读书，临帖，创作，悟道一个人学养胸襟等都影响其作品，不够就读书临帖来补救．例子＜皇帝内经＞＜易经＞等（启发）学经典的东西，哲学经典，书法经典３．现代书法审美不够现在的书法和以前的书法是两回事，也就是使用和审美的问题，以前写尺牍等等都推动了书法的发展展厅效应是时代潮流因为以前看书法作品很容易，现在不同了，牌匾是电脑制作，也没有写信，更不用说书法了，要看书法只有到展厅，展厅里就要讲究展览效果，讲形式感，氛围所以可以做一定的形式考究书信没有了，牌匾没有了，书法越来越走向艺术，要增加审美因素现代审美心理现代美学（主要是西方美学）书法美学，艺术心理学和传统美学，过去讲对称，现在讲均衡，均衡更有意义，是运动中的感觉，等量异形，更鲜活，讲韵律（讲究变化），培养现代审美意识，经典的东西蕴涵很多现代审美的，现代感，以现代审美意识到传统（经典）中去开掘．例子：＜得示帖＞里面的韵律＜二谢帖＞轻重关系＜自叙帖＞等书法不是写字看看其他方面的书，如建筑啊家具啊等审美要跟上时代的发展北师大书法教学：写字是以传达书写内容为主，以审美为辅书法是以审美为主，以传达内容为辅书法感染力一定要强境界，品位，性情（作品要具有可专业视读性）不断提高书法审美意识：一方面要临帖一方面要传统及审美４．多样化问题现在写二王的越来越多，但是二王的书法确实表达了最高境界，是最高峰，有很高的格调和品位.从文雅境界来说是其他没法比的.所以写他的很正常，有一段时间的回归是很好的.。