音乐学(学前教育)专科起点本科

音乐学（学前教育）专科起点本科《艺术概论》教学大纲浙江师范大学音乐学院2004年11专业类别：专业必修课一、课程性质和目的<<艺术概论>>是为我院“音乐教育专业专科起点本科班”学生开设的基础理论课程之一。

目的与任务在于通过本课程的学习,使学生从理论上认识人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题,从宏观上把握艺术美的特点和规律,树立健康向上的审美理想, 从理论上指导艺术实践活动，使他们的艺术实践活动更有自觉性,更有思想，更有艺术的高度和深度。

二、教学方法与考核1、课程以集体课讲授为主，利用多媒体设备播放相关资料片，提高学生的感性认识。

2、考试方式为笔试；三、教学时数：4天32课时四、教学内容与进度上篇艺术总论（8课时）第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质1、关于艺术本质的几种看法（了解）2、艺术本质的问题的科学理论基础（了解）第二节艺术的特征（掌握）1、形象性2、主体性3、审美性第二章艺术的起源第一节关于艺术起源的几种观点（掌握）1、艺术起源于“模仿”2、艺术起源于“游戏”3、艺术起源于“表现”4、艺术起源于“巫术”5、艺术起源于“劳动”第二节人类实践与艺术起源的多元决定论（了解）第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能（掌握）1、审美认知作用2、审美教育作用3、审美娱乐作用第二节艺术教育（了解）1、美育与艺术教育2、艺术教育在当代社会生活中的重要意义3、艺术教育的任务和目标第四章文化系统中的艺术第一节作为文化现象的艺术（了解）第二节艺术与哲学（掌握）第三节艺术与宗教（了解）第四节艺术与道德（掌握）第五节艺术与科学（掌握）中篇艺术种类（12课时）第五章实用艺术第一节使用艺术的主要种类（掌握）1、建筑艺术2、园林艺术3、工艺美术与现代设计第二节实用艺术的审美特征（了解）第六章造型艺术第一节造型艺术的主要种类（掌握）1、绘画艺术2、雕塑艺术3、摄影艺术4、书法艺术第二节造型艺术的审美特征（了解）第七章表情艺术第一节表情艺术的主要种类（掌握）1、音乐艺术2、舞蹈艺术第二节表情艺术的审美特征（掌握）1、情性与表现性2、表演性与形象性3、节奏性与韵律美第八章综合艺术第一节综合艺术的主要种类（掌握）1、戏剧艺术2、戏曲艺术3、电影艺术4、电视艺术第二节综合艺术的审美特征（了解）第九章语言艺术第一节语言艺术的主要体裁（掌握）1、诗歌2、散文3、小说第二节语言艺术的审美特征（了解）下篇艺术系统（12课时）第十章艺术创作第一节艺术创作的主体——艺术家（了解）第二节艺术创作过程（掌握）1、艺术体验活动2、艺术构思活动3、艺术传达活动第三节艺术创作心理（掌握）1、形象思维与抽象思维、灵感思维2、意识与无意识第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮（了解）第十一章艺术作品第一节艺术作品的层次（了解）第二节典型与意境（掌握）第三节中国传统艺术精神（了解）第十二章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律（了解）第二节艺术鉴赏的审美心理（掌握）1、注意2、感知3、联想4、想象5、情感6、理解第三节艺术鉴赏的审美过程（了解）第四节艺术鉴赏与艺术批评（了解）音乐学（学前教育）专科起点本科函授《曲式与作品分析》教学大纲浙江师范大学音乐学院2004年11月一、课程性质和学习目的（一）课程性质《曲式与作品分析》是一门曲式结构与作品分析相结合的学科，是音乐教育本科专业学生的一门基础技术理论课。

通过学习，使学生基本掌握音乐作品的基本结构；同时，能够利用曲式的基本理论去分析和掌握其他音乐作品的能力（包括曲式结构、和声、作曲法），（二）课程目的函授的学生有教师28课时的讲授和学员自学《曲式与作品分析》的内容，使学生基本掌握该课程的基本理论与作品分析的理论实践，从而提高对音乐的判断能力、理解能力、鉴赏能力、审美能力及音乐创作能力。

为今后的教育事业打下基础。

二、课程内容本课程以高为杰、陈丹布编著的《曲式与作品分析》（高等教育出版社）为教材，参考教材有：吴祖强著《曲式与作品》人民音乐出版社杨儒怀著《音乐的分析与创作》人民音乐出版李吉提著《曲式与作品分析》中央音乐学院出版社钱仁康、钱亦平著《音乐作品分析教程》三、教学计划第一章绪论一、曲式的定义及概述二、有关曲式结构的一些基本术语概念1.主题2.结构单位3.收拢性结构与开放性结构4.曲式的基本部分与从属部分5.曲式的调性布局6.结构的补充与扩充三、曲式发展的基本原则1.呼应原则2.三部性原则3.起承转合原则4.变奏原则5.回旋原则四、音乐的陈述类型1.稳定型的陈述方式2.非稳定型的陈述方式第二章一段曲式一、定义和基本特征二、乐段的内部结构三、一段式的分类1.一句类乐段2.二句类乐段3.三句类乐段4.四句类乐段5.五句及以上类乐段6.复乐段四、乐段的调性结构与和声终止五、从属部分与乐段反复第三章二段式一、定义和基本特征二、二段式的第一部分三、二段式的第二部分四、二段式的分类根据第二段的第二句来分，即：在再现二段式、无再现二段式五、二段式的比例几从属部分第四章三段式一、定义和基本特征二、三段式的呈示段三、三段式的中段及分类引申型、并置型、综合型四、三段式的再现段五、三段式的从属部分第五章三部曲式一、定义及基本特征二、三部曲式的中部与三部曲式的基本类型1.呈示型中部2.展开型中部三、三部曲式的两端部分四、三部曲式的从属部分第六章变奏曲式一、定义及基本特征二、固定低音和固定旋律变奏三、装饰（严格）变奏四、自由（性格）变奏五、其他类型和从属部分第七章回旋曲式一、定义和基本特征二、小型回旋曲式三、典型回旋曲式四、回旋曲式的变体第八章奏鸣曲式、回旋曲式一、奏鸣曲式呈示部、展开部、再现部二、回旋奏鸣曲式音乐学（学前教育）专科起点本科《中外音乐欣赏》教学大纲浙江师范大学音乐学院2004年11月课程类别：专业必修课一、课程性质和学习目的音乐欣赏是为音乐教育专业本科学生而设，是一门综合性课程。

该课教学旨在希望学生通过对本课程的学习，掌握音乐欣赏的基本常识，欣赏音乐的方法，培养音乐修养，提高音乐的艺术鉴赏力。

二、教学内容总体要求：在本课程的学习中学生应掌握音乐的基本要素（旋律、节奏、调式、和声、音色等）的概念，常见曲式，常见乐器的分组，乐队的编制，重要的音乐体裁等；掌握音乐欣赏的基本方法和步骤，了解中外经典名曲和著名音乐家，以及西洋重要乐派的形成和艺术特色；提高对音乐作品的鉴赏能力，培养良好的音乐素质。

第一章用两种耳朵倾听音乐鉴于音乐欣赏是人们感知音乐、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动，本章主要要求学生理解音乐是声音的艺术、时间的艺术及音乐欣赏的主观因素与客观因素。

第二章音乐的基本要素掌握乐音的四个物理属性及音乐的基本要素（旋律、乐句、调式、节奏、音色）的概念，了解旋律发展的手段，西洋大小调体系和五声调式体系。

第三章曲式掌握动机、乐句、乐节、一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式的概念；单二、单三、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式及奏鸣曲式的构成图式。

了解各种曲式结构在音乐中的表现力。

第四章乐器掌握乐器的分组A、西洋乐器（木管、弓弦、铜管、打击）B、民族乐器（吹管、弹拔、拉弦、民族打击乐器）及各组乐器的主要构成。

了解不同乐器的音乐表现力。

第五章乐队了解并掌握西洋乐队与中国民族乐队的常见编制。

第六章音乐作品的体裁（一）了解前奏曲、练习曲、无言歌、船歌、舞曲、进行曲、夜曲、序曲几种体裁的特点，掌握舞曲、进行曲、序曲的概念；舞曲进行曲的特点；维也纳圆舞曲的结构；德彪西、门德尔松、柴可夫斯基、“圆舞曲之王”约翰.施特劳斯，“歌曲之王”舒柏特所属乐派及代表作。

第七章音乐作品的体裁（二）掌握室内乐、小夜曲、奏鸣曲、组曲的概念，了解其特点。

掌握贝多芬、德沃夏克、莫扎特、格里格所属乐派及代表作品。

第八章音乐作品的体裁（三）掌握协奏曲、交响曲、交响诗的概念，了解其特点。

掌握巴赫、勃拉姆斯、肖斯塔科维奇、李斯特所属乐派及作表作品。

第九章音乐作品的体裁（四）了解歌剧、舞剧的历史及其表现手段和代表作品。

第十章音乐作品的体裁（五）了解歌曲的主要类别；我国传统戏曲与曲艺音乐的发展及表现形式。

第十一章音乐的风格及流派掌握巴洛克乐派、古曲乐派、浪漫乐派、民族乐派的艺术特色及主要代表人物。

附录：中外音乐欣赏曲目选编中国器乐曲一、吹奏乐器：1．笛子：梆笛：《扬鞭催马运粮忙》、《牧民新哥》、《喜相逢》曲笛：《姑苏行》2．笙：《凤凰展翅》3．唢呐：《百鸟朝凤》《一枝花》二、弹拨乐器：1．扬琴：《木兰辞》《林冲夜奔》2．琵琶：《十面埋伏》《彝族舞曲》《草原小姐妹》3．筝：《高山流水》、《渔舟唱晚》《秦桑曲》三、拉弦乐器：1．二胡：《江河水》《二泉映月》《空山鸟语》《三门峡畅想曲》外国器乐曲前奏曲：肖邦《前奏曲24首》、德彪西《12首前奏曲》练习曲：肖邦《c小调练习曲》（革命）、《离别》无言歌：门得尔松《春之歌》船歌：柴可夫斯基《六月》舞曲：施特劳斯《蓝色多瑙河》进行曲：舒伯特《军队进行曲》夜曲：肖邦《#F大调夜曲》序曲：柴可夫斯基《1812序曲》、《鲁斯兰与柳德米那》四重奏：贝多芬《F大调弦乐四重奏》、德沃夏克《F大调弦乐四重奏》小夜曲：莫扎特《Ｇ大调弦乐小夜曲》奏鸣曲：贝多芬《月光》、《悲怆》组曲：格里格《培尔﹒金特》协奏曲：《粱祝》拉赫玛尼诺夫《第二》交响曲：柴可夫斯基《第六》；贝多芬《第三》、《第五》、《第六》、《第九》交响诗：西贝柳斯《芬兰颂》注：以上所有作品仅供教师参考，并非全部作为教学内容。

音乐学（学前教育）专科起点本科函授课《形体舞蹈》教学大纲浙江师范大学音乐学院2004年11月课程类别：专业必修课一、教学目的及要求考入学前教育本科的学生，应该对舞蹈艺术进行较为规范、系统的学习，形体训练则是其中必不可少的专业课。

通过形体训练，可以解决形体及动作姿态的协调感、灵活性及身体反应控制能力，同时还可以掌握丰富的舞蹈语汇，用自己经过训练的身体动作语言展现民族舞蹈、世界各国的代表性舞蹈，传情达意，使舞蹈真正成为具有空间感的艺术语言，为学龄前儿童的学前素质教育培养出合格的舞蹈教育专业人才。

二、教学内容（一）软开度及力度训练：通过软开度及力度的训练，解决形体的灵活性、协调性、控制能力及体态的优美线条。

1、手臂、脚位、脚型的训练；2、头、肩、腰、腿、胯的训练；3、把上蹲等组合的训练；4、把下跳、旋转舞姿的训练。

（二）各种舞姿及身体韵律的训练：包括各种舞姿造型及身韵的练习，解决舞姿的优美感及舞蹈时的内在韵律。

1、手位、脚位训练；2、身韵地面提沉、冲靠、含腆、横拧、旁提等组合的训练；3、步伐中圆场步、花梆步、慢步等组合的训练；4|、基本舞姿的组合训练；（三）各种民族民间舞的训练：掌握不同民族民间舞的风格及特点，准确的表现各民族民间舞的动律、舞感；1、藏族组合：库马拉、颤动律、撩腿组合；2、蒙古族组合：肩综合训练、柔臂柔腕综合训练、马步综合训练组合；3、维吾尔族组合：赛乃姆、盘子舞组合；4、东北秧歌组合：挽花动律、跑场、跳踢步组合；5、云南花灯组合：小崴、反崴、跳颠步组合；6、胶州秧歌组合：推扇、小曼组合。