董其昌山水画
历代名家董其昌《画禅室随笔》及作品欣赏
历代名家董其昌《画禅室随笔》及作品欣赏●简介董其昌：（1555-1636）明代著名书画家。
字玄宰，号思白、思翁，别号香光。
松江华亭（今上海松江）人。
谥叫文敏，因称董文敏。
万历七年（公元1589年）举进士，历任编修，湖广副使、太常寺卿，礼部侍郎，南京礼部尚书等职，天启六年（公元1626年）辞官，以太子太保衔养老于家乡。
他的字、画以及书画鉴赏，在明末和清代名声极大。
善画山水，远师董源、巨然和黄公望。
其画风笔意安闲温和、清新秀丽。
他提倡用摹古代替创作。
又以禅宗的南北派比附绘画，称“南北宗”。
他是尚南贬北，抬高文人画的地位，打击压制和他相抗稀奇的“浙派”。
其山水作品，用笔柔和，秀媚有余，魄力不足，缺乏气势，且多辗转摹仿，如《峒关蒲雪图》、《溪山平远图》等，皆为摹古之作。
其作品留传至今的有：《山水》、《夏木垂阴图》等。
著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》、《画眼》等。
●提要《画禅室随笔》四卷，明董其昌撰。
其昌有《学科考略》，已著录。
是编第一卷论书，第二卷论画，中多微理，由其昌於斯事积毕生之力为之，所解悟深也。
第三卷分记游、记事、评诗、评文四子部。
中如记杨成以蔡经为蔡京之类，颇涉轻薄，以陆龟蒙白莲诗为皮日休之类，亦未免小误。
其评文一门，多谈制艺，盖其昌应举之文与陶望龄齐名，当时传诵，故不能忘其结习也。
四卷亦分子部四，一曰杂言上，一曰杂言下，皆小品闲文，然多可采，一曰楚中随笔，其册封楚王时所作，一曰禅悦大旨，乃以李贽为宗。
明季士大夫所见，往往如是，不足深诘，视为蜩螗之过耳可矣。
●卷一○论用笔米海岳书，无垂不缩，无往不收。
此八字真言，无等之咒也。
然须结字得势，海岳自谓集古字，盖于结字最留意。
比其晚年，始自出新意耳。
学米书者，惟吴琚绝肖。
黄华樗寮，一支半节。
虽虎儿亦不似也。
作书所最忌者，位置等匀。
且如一字中，须有收有放，有精神相挽处。
王大令之书，从无左右并头者。
右军如凤翥鸾翔，似奇反正。
米元章谓：“大年千文，观其有偏侧之势，出二王外。
仿作何以成为创作？——董其昌与明清山水画¨预成图式”
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山水画的种类及作品
山水画的种类及作品一、传统山水画1. 宋代山水画•梁楷《早春图》•赵佶《游春图》2. 元代山水画•黄公望《水墨山水图》•王蒙《雪涧幽径图》3. 明代山水画•理想山水画：董其昌《富春山居图》•文人山水画：仇英《虎丘山居图》•山水人物画：杨洪辰《泰山登顶图》4. 清代山水画•显山遁世画：石涛《万山红遍》•文人俚派画：郎世宁《春山雷雨图》•传统连屏画：恽寿平《四季山水图》二、现代山水画1. 中山水画•赵无极《夜游春寰》•齐白石《晓渔村图》2. 透视山水画•吴冠中《黄山往事》•黄永玉《万山红遍》3. 抽象山水画•吴山尘《独山寒刀行》•李洪刚《山水之美》4. 写意山水画•中国写意山水画协会《写意山水集锦》•钟巧钧《水杉岩溪山水画作品集》5. 水墨山水画•何占豪《黄山云雾山水画作品集》•黄汉卿《隋唐楼阁山水画作品集》三、山水画的创作技巧1. 构图•远近法•高低法•遮蔽法2. 线条•心法线•骨法线•法筋线3. 墨色运用•上柔下刚•以墨定色•分静和动4. 色彩运用•冷暖对比•色调层次•颜色互补四、山水画的历史影响1.传统山水画对后世的影响：•影响中国绘画史的发展•影响国内外艺术家的创作•影响中国文化的传播和交流2.现代山水画的创新和突破：•展现了传统文化的时代性•注入了现代审美观念•推动了绘画艺术的多元化发展五、结语综上所述，山水画作为中国绘画中的重要流派，历史悠久并且多样化。
从传统山水画到现代山水画，不仅在艺术形式和表现方式上有了巨大的变化，更展现了中国文化的深厚底蕴和艺术家们的创新精神。
通过对山水画的不同种类及作品的介绍和分析，我们可以更好地了解和欣赏这一独特的艺术形式，并体会到其对中国绘画史和现代艺术发展的重要影响。
董其昌仿古山水图册
董其昌仿古山水图册董其昌仿古山水图册《仿古山水图》册，明，董其昌绘，纸本，水墨，10开，每开纵23.8cm，横13.7cm。
第一开款：“玄宰仿王叔明。
”下钤“董其昌印”。
对幅自题：“乙卯子月望，送著存使君上计吴阊，舟中写此六景为别。
董其昌。
”钤“董其昌”、“太史氏”印。
鉴藏印钤“金黼廷瘦仙氏考藏”（朱文长方）等。
乙卯为明万历四十三年（1615年）。
第二开款：“玄宰仿惠崇笔。
”下钤“董其昌印”。
第三开款：“仿赵大年。
玄宰。
”下钤“董其昌印”。
第四开款：“玄宰仿米元晖。
”下钤“董其昌印”。
第五开款：“玄宰仿黄子久。
”下钤“董其昌印”。
第六开款：“玄宰仿云林。
”下钤“董其昌印”。
第七开款：“玄宰。
”第八开款：“铜陵道中写所见，玄宰。
”下钤“董玄宰”印。
第九开款：“玄宰。
”下钤“董玄宰”印。
第十开款：“泉飞下溜急，松古上枝平。
玄宰。
”下钤“董玄宰”印。
王昶对题：“画家各以天姿学力胜至思翁，则漆园所谓人而天者也。
人而天，正如列子御风，冷然谁其跂之。
惊蛰后二日定香居士阅于琴画楼，时春雪犹未霁也。
”下钤“王”、“昶”、“报道先生归也杏花春雨江南”印。
此图册是董其昌61岁闲居江南时，在悉心模仿前代画家王蒙、惠崇、赵大年等人画作的基础上，融合自身的审美意趣创作的山水系列画。
全册一页一景，皆以重峦繁树构成景致。
画页构图均为平远式。
近景树木枯荣相杂，远景山峦叠嶂连绵，中景以一潭静湖碧水扩展了画面空间，同时丰富了景致的层次变化。
图中所绘山石树木不求逼真写实，只注重其意象的表达，通过娴熟的笔墨既表现出山水的神韵，亦反映出董氏对自然山水的独特认知。
此图册印文、款题及山石的表现笔法呈两种风貌。
第一至第六开的印文为“董其昌印”，第七至第十开为“董玄宰”。
第一至第六开题款的字体清劲疏秀，行笔自然，具有董氏典型的行草体风貌；第七至第十开的款字则外松内紧，毫无董字古淡洒脱的神韵。
在山石的皴擦点染上，第一至第六开多先以细劲简括的线条勾勒石骨山脉，随后以干笔侧锋略作皴擦，并用浓墨作卧笔横点，通过墨的干湿浓淡显现出山石铅华尽洗后的空灵淡宕之美；相比之下，第七至第十开画页中山石的笔墨过于呆板拘谨，缺少董氏山水画中含蓄秀逸的神韵。
以古为新：传统的流变及重构
以古为新：传统的流变及重构引言作为晚明的画坛领袖，“南北宗论”的倡导者，董其昌以其南宗水墨文人画一路风格，影响海内，从者如云。
一时以王维为祖师，以董、巨为标准图式的水墨渲淡的山水画风格成为文人画派的明显标志。
然而，任何人都有其多面性，董其昌在水墨之余所作的没骨重彩画，以一种重构历史的方式出现，通过特定的传播方式，并经过多次的重构，对于清代以后画坛，尤其对于近代画坛产生了巨大的影响，成为近代画坛在西风东渐和中西绘画交流时可资借鉴的重要历史资源。
透析没骨重彩画的传播个案，可以考察古老的艺术传统在传播过程中基于不同的需要而不断被重构的过程，以及他们所具有的不同社会意义。
一、问题的提出1949年春，吴湖帆为“抱真”作《仿唐杨异峒关蒲雪图》(图一)，在题跋中，他感慨地写道：己丑春日，偶观董思翁画是图。
抱真索余写没骨青绿小景，因师兹法，追忆唐人画派，凡有清三百年来无问津者，幸赖是本摸索耳。
1954年，他又以笺纸作《北极冰山图》，并特别声明是“戏以杨异法写真景”。
1956年，刘海粟作《临董文敏没骨青绿山水》(图二)，题曰：余曾见董玄宰仿僧繇没骨画，设色奇古，亟一临之，并存诗识，以知所自。
旁并录陈继儒诗跋云：画龙不点睛，点睛即飞去。
画山不画骨，画骨失真趣。
幻化恣神奇，君已得其意。
……玄宰不写色画十余年矣，弛幅偶仿僧繇，深入三昧，特为之拈出。
眉道人儒。
早在1934年，张大干就作有此种没骨青绿山水，题为“仿吾家张僧繇法”(图三)。
1947年，他又作有《仿杨异峒关浦雪图》(王方宇旧藏)，题：青绿没骨画法出于吾家僧繇，董文敏数数临之，此又临文敏者。
其实还有更罩的。
1923年，北京画学研究会的金城就作有《仿杨异山水》(旧金山曹仲英藏)，画上题云“癸亥八月仿杨异没骨法”。
遍观以上临仿作品，并综合其跋语，可知他们都是自称临仿古代的一种没骨青绿山水画，并可以大致归纳出没骨青绿山水画发展中的一些关键人物，分别是：张僧繇、杨?N、董其昌。
董其昌的无“人”之境对我山水画创作的启示
董其昌的无“人”之境对我山水画创作的启示
董其昌《花鸟画品录》中提到了“无人之境”，即画中没有任何人物，只有自然景观和动物。
这种构图方式在山水画中也同样适用。
首先，无人之境可以帮助画面更好地突出山水的自然美感。
它能够让观察者更加集中于景物本身，而非人物的故事情节。
这种形式的作品给人的感觉更为自然、恬静和优美，能让人感受到大自然的原始魅力。
其次，无人之境也能够增加画面的神秘感和诗意性。
画面采用“无人”的手法，可以让观察者感到自己进入到一个幽静的境界中，更能够感受到山水之间的灵气交流。
这种呈现方式，更易于体现中国画的禅意，以及中国传统的哲学思想。
最后，无人之境也可以给山水画留出更多的想象空间。
在画面中没有人物，每个人都可以从自己的视角去感受、去想象这个画面背后所蕴含的深意。
这也为山水画的发展和创新提供了更多的可能性。
总之，无人之境是一种常见的构图方式，在山水画中可以发挥独特的美学效果和表现效果。
我们可以从董其昌的无“人”之境思想中得到灵感和启示，在创作过程中寻找到新的可能性和突破。
论董其昌山水画“南北宗论”
论董其昌的山水画与“南北宗论”摘要：作为明清之际文人画家的典型，董其昌的山水画艺术及其艺术理论既有它的代表性，也有其局限性。
对于董其昌的艺术及其艺术理论的认识与批评是一个重要的课题，这对于我们全面地理解传统文化艺术，拓展当代中国画发展思路具有重要意义。
关键词：董其昌；禅宗；南北宗论中图分类号：j209.2 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）03-0002-03董其昌（1555-1636），明代著名画家、书法家、书画理论家。
字玄宰，号思白、思翁，别号香光。
松江华亭（今上海松江）人。
谥文敏，因称董文敏。
万历十七年（公元1589年）举进士，历任编修，湖广副使、太常寺卿，礼部侍郎，南京礼部尚书等职。
董其昌不仅在仕途上一帆风顺，他的书法、绘画、书画理论在明清之际也备受统治阶级以及士大夫们的推崇，俨然占据明末至清初近三百年的正统地位，他的艺术及理念直接影响了后来的四王以及八大山人和龚贤等艺术大家。
同时，董其昌又是中国美术史上最具争议的一位画家，围绕着他的绘画、书法到书画理论乃至人品，都一直存有争议。
五四期间，董其昌与他的继承者四王曾经遭到了强烈的批判。
然而这似乎并没有影响到他在美术史上的地位，近年来，随着人们对传统艺术的重新关注，董其昌的艺术再次吸引了海内外学界的目光，诸多学者对董其昌的艺术和艺术理论给予了热烈的关注与极高的评价，当然同时围绕他的争论也从未间断。
笔者认为，对董其昌的艺术的追捧代表了部分艺术家与学者们对传统艺术重新认识的一个现象，但是，在东西方文化交融，新旧观念交替，信息与技术飞速发展的今天，当我们重新审视传统文化与艺术的时候，究竟应该以什么样的视角看待传统以怎样的观念解读传统？这是值得我们认真思考的问题。
是顶礼膜拜是全盘否定还是批判地继承或者温和地改良？以今天的眼光，客观地来看，董其昌的艺术及其艺术理论既有代表性，但也有明显之局限性。
作为明清之际的文人画的代表人物之一，董其昌是一个重要的现象，对他的艺术及其艺术理论的认识与批评是一个重要的课题，关系到我们对中国传统绘画艺术的乃至于中国传统文化的正确理解。
董其昌《山水册》-董其昌九开水墨山水画册高清大图赏析
董其昌《⼭⽔册》-董其昌九开⽔墨⼭⽔画册⾼清⼤图赏析《⼭⽔册》，明代，董其昌，册页，纸本墨笔，共9开，每开纵26.4厘⽶，横16厘⽶，北京故宫博物馆藏明代董其昌《⼭⽔册》全九开9492x1314⾼清⼤图藏印：“□□⽥舍”、“⽵窗”、“简静斋”、“□耕澹□”、“⽵窗”、“苑西”、“顾⼦⼭秘匧印”、“江邨秘藏”、“□□堂春⽔长廊”、“清吟堂”等。
此册⽆作者款印，清⼈⾼⼠奇题跋云为董其昌所画。
每页⽤笔⾯貌各不相同，依次仿⾼克恭、沈周、黄公望、倪云林、⽶⽒⽗⼦等诸家。
董其昌画过⼤量师法古⼈的册页⼩景，体现了他对前⼈笔墨技法的领悟和实践，⾼⼠奇称董其昌“临古正出新意于法度之中”，“临古”⽽“变古”正是董其昌所追求的绘画境界。
第⼀开：⾃题“⽞宰。
”鉴藏印钤“王时敏印”、“陆润之藏”第⼆开：⾃题“⽞宰。
”鉴藏印钤“烟客”第三开：⾃题“⽞宰画。
”鉴藏印钤“王时敏印”第四开：⾃题“⽞宰。
”鉴藏印钤“烟客”第五开：⾃题“⽞宰。
”鉴藏印钤“孙之”第六开：⾃题“董⽞宰。
”鉴藏印钤“孙之”第七开：⾃题“⽞宰。
”鉴藏印钤“王时敏印”第⼋开：⾃题“⽞宰。
”鉴藏印钤“孙之”董其昌九开⽔墨⼭⽔画《⼭⽔册》⾼清⼤图赏析（九）董其昌九开⽔墨⼭⽔画《⼭⽔册》⾼清⼤图赏析（⼗）《⼭⽔图》册，明，董其昌绘，10开，纸本，墨笔，每开纵21.2cm，横13cm。
第⼀开，画奇峰兀⽴，坡陀树⽊，云烟缭绕。
落款“⽞宰”，钤“董其昌”印。
对开⾃书：“⽅⽅壶奇峰⽩云图，图在吴门，尤⽂学家，余见⽽拟之。
其昌。
”钤“太史⽒”、“董其昌”印。
第⼆开，画溪流两岸⼭峦起伏，树⽊丛⽣。
落款“⽞宰”，钤“董其昌”印。
对开⾃书：“吴仲圭号梅华道⼈，此图仿之。
其昌。
”钤“太史⽒”、“董其昌”印。
第三开，画溪流、⼭⽯、树⽊。
落款“⽞宰”，钤“董其昌”印。
第四开，画重峦叠嶂，云⽓弥漫，房屋茅舍，林⽊深秀。
落款“⽞宰”，钤“董其昌”印。
对开⾃书：“落落长松夏寒，右丞诗中画也。
董其昌山水画论的美学意义
董其昌山水画论的美学意义＊施荣华(云南师范大学艺术学院,云南昆明650092)[摘 要] 董其昌山水画论的美学意义:一是概括了董氏山水画论的基本美学倾向;二是总结了董其昌丰富而又有创新意识的山水画艺术实践;三是展现了中国山水画的主要美学风貌;四是描述了“南宗”画派鲜明独特的艺术风格与美学追求。
[关键词] 董其昌;山水画;南北宗;文人画;平淡秀润[中图分类号]J201;J211.26 [文献标识码]A [文章编号]1000-5110(2007)05-0110-05 山水审美,是中国优秀的传统文化。
山水画的审美本质,是为欣赏者提供了感性的足以提升人格的高级精神享受。
中国传统的山水画浓烈地透露了现代美学意义:艺术创作主体充分自由的想象和创作的空间。
正如宋代的韩拙在《山水纯全集·序》中所说:“山水之术,其格清淡,其理幽奥。
至于千变万化,象四时景物,风云气候。
”而清代的邵梅臣在《画耕偶录》中指出:“画道惟山水最难,难于有笔有墨也。
……画山水必神气行于理法中,仍有生趣。
”还是郭若虚说得最为透彻,即“画乃心印”。
一董其昌山水画论的最高艺术标准是“淡”。
他在《容台别集》中说:“作书与诗文,同一关捩。
大抵传与不传,在淡与不淡耳。
”并在《诒美堂集序》中总结道,何谓“淡”?即“质任自然”四个字。
董其昌借禅家有南北二宗,从风格和笔墨入手,区别了中国传统两种特色不同、渊源有目的山水画流派,并倡导“南宗”画风,从而在中国绘画史上产生了极其深远的影响。
董氏认为:“禅家有南北二宗,唐时始分。
画之南北二宗,亦唐时分也。
但其人非南北耳。
北宗则李思训父子着色山水,……南宗则王摩诘始用渲淡,一变钩斫之法。
”[1][p.219]在禅宗内部,南北宗皆自称是禅的“正宗”。
但“南宗”的修行方法非常简单,主要是“净心”、“自悟”等,其中的“自悟”,即顿时成佛。
董氏以禅“南北宗”喻画,主要取意“南顿北渐”。
董其昌关于绘画分宗的理论,主要见于董氏的《画旨》。
董其昌《溪山清樾图》-董其昌画风成熟期水墨山水画高清大图赏析
董其昌《溪山清樾图》-董其昌画风成熟期水墨山水画高清大图赏析《溪山清樾图》，明代/1631年，董其昌，立轴，纸本水墨，纵150厘米，横72厘米，天津博物馆收藏《溪山清越图》轴作于崇祯四年（1631）年，时董其昌七十七岁，为躲避党祸的乡居时期。
画作中已全是董氏成熟画风，代表了他山水画的成就。
构图严谨，有元四家的影响，近处为坡石杂树，中段为溪流蜿蜒而下，远处为层峦叠峰，雨雾缥缈。
山石以多种皴法写就，浓墨点苔，草木华滋。
金城曾临有此图，出版于1927年的《湖社月刊》。
《溪山清樾图》款识：“溪山清樾图。
辛未二月写，董其昌。
”钤印：“宗伯之章、董玄宰。
”鉴藏印：“方小东手藏书画印、云亭书画、燕庇私印、蔽寿枢家珍藏、秘晋斋印章。
”题签：“溪山清樾图。
董其昌真迹。
芝田陈诚题。
钤印：陈诚。
”题跋：“北苑有此图。
藏王元美先生家，玄宰临之笔端，真有霹雳鬬也。
陈继儒得观因题。
钤印：眉公、腐儒。
”中国山水画在五代即已成熟，荆关董巨确立的山水之格更是照耀千古，成为后人广泛学习的对象。
入宋之初的李成、范宽更是发扬光大，遂为一代宗师，及至稍后的郭熙诸人更是将山水画向前予以推进。
也正是因为到达了写实的高峰，因此画风日渐转变，从高山远景到一边一角，当时的文人亦对绘画有所贡献。
苏轼推崇王维画法，开写意之风，米芾绘云山图，皆对后世影响深远。
到了元代，在赵孟頫的倡导与实践下，文人画兴起并终成规模，元四家的画风被后世顶礼膜拜，奉为金科玉律。
然而到了明朝末期，华亭却出现了一个董其昌，在古人画艺基础上，更上一层楼，开辟了文人画的新天地。
董其昌的绘画以山水为主，学董巨、二米和元四家，以笔墨清秀、意境深远为追求。
他作画逸笔草草又情趣盎然。
他读万卷书，行万里路，视野极阔，且饱看古人名迹。
他的山水开辟了新的典范，成为文人画之大成。
他对当时的画坛以及清四王一派，都产生了深刻的影响，为松江画派的泰斗。
此《溪山清越图》轴作于崇祯四年（1631）年，时董其昌七十七岁，为躲避党祸的乡居时期。
师造化,得心源——试述董其昌山水画程式意象的创生机制
过秋 千去 ’， ‘ 可堪 孤馆 闭春寒 ，杜 鹃 声里 斜 阳暮 ’，有 我之 境 也 。 ‘ 菊 东 篱 下 ，悠 然 见 南 山 ’ ， ‘ 波 澹 澹 起 ， 白鸟 悠 悠 采 寒 下 ’ ，无 我 之境 也 。有我 之 境 ， 以我 观物 ，故物 皆著我 之色 彩 。 无我 之境 ，以物 观物 ，故 不 知何 者为 我 ，何 者为 物 。古 人之 词 ， 写有 我之 境 者为 多 ，然未 始 不能 写无 我之 境 ，此 在 豪杰 之 士能 自 树立 耳。 ” （ 国维 《 间词 话》 三 ） 王 人 此指出了词中有我与无我的两种境界 ，接着又区别了二者的
文 艺评 论
师造化 ，得心源
试述 董其 昌山水 画程 式意象 的创生机制
周文斌 ’ 石思茂 （． １ 四川乐山师院美术学院 ６４０ ． １０４２ 成都理工 大学工程技术 学院 ６４０） １００
摘要 ：董其 昌作 为 集 文人 画 大成 的一 代 宗师 ，其 山水 画在 笔 墨、景物、构图的形态上建立 了独特的 图象符 号。形 的图象符号的建 立 ，实际上就是指在笔墨、景物、构 图的形 态上 ，创造 了 自己 定的 一 笔墨程式 ，并使作品在神 和貌上都具有与众不 同的鲜 明特征和独特 标 志，表现 出明显的程 式化特征 。 关键 词 ：董其 昌 笔墨程 式 意象
山水 画艺 术风 格 的演 进 ，总 体 的倾 向是 从 重写 实 到重 写意 。 元 以前偏 重 “ 师造 化 ” ，强调 山水画 再现 真 山真 水 的形 质神 貌 。 这种 追求 ，我 们 在 隋唐那 些工 笔 描绘 山峦 起 伏 、密林 平 湖 的青 绿 重 彩 上 ，在 五 代那 些细 致 摹 写江 岸 渔 村 、 夏 山渡 口的水 墨绢 本 上 ，在宋 人那 些精 微 刻画 楼 阁、 舟船 的界 画上 都 可 以得 到见 证 。 文 人 画的 艺术 主 张， 虽然 在北 宋 时 已经提 出，并 有实 践探 索 （ 如 米 氏云 山 ）， 但还 未形 成 普 遍 的风 气 ，也 未 获 得 丰 硕 的 成果 。
明代著名书画家-董其昌《仿黄公望山水》《一峰秀图》《苍林白石图》
明代著名书画家-董其昌《仿黄公望山水》《一峰秀图》《苍林
白石图》
明董其昌仿黄公望山水尺寸83×46.5cm
题识：自义阳至大石天池山水间深历阅两月都不作画，今往梁溪，
友人携大痴道人画见示，乘兴为此亦差近之。
玄宰画并题。
边跋：
（一）大石与天池，瞪目岂嗟隘。
造化何之抅，笔到风雨快。
千载仰黄痴，翻身能作怪。
邦达拜题。
（二）题前诗之次日，自再讽诵觉意有未足，因续二句曰：我自用我法，天人不复介，并赘书于后，庚申冬日又识。
钤印：董其昌玄宰氏
钤印：徐邦达、孚尹
钤印：孚尹
收藏印：嘉庆御览之宝、嘉庆鉴赏、三希堂精鉴鉨、宜子孙、石渠宝笈、宝笈三编、珍赏、钱珏印、珍钱氏珍藏
明董其昌一峰秀图尺寸85.3×33.8cm
题识：只谓一峰秀，不知犹数重。
晚来云影处，更见两三峰。
玄宰。
钤印：董其昌印
鉴藏印：卧庵所藏、浏阳李鸿球字韵清鉴藏、海棠书屋
明董其昌苍林白石图尺寸87×39cm
题识：苍林何茸茸，白石亦齿齿。
虽为青城客，不入青城市。
甲寅新秋董玄宰画。
题跋：此思翁六十一岁作，意象浑沦，用笔有不尽之势，真耐人咀嚼也。
辛巳十二月观画并记。
宝熙鉴定。
钤印：画禅、董其昌
鉴藏印：沈堪审定、匋斋所藏书画印、邦达审定、孝禹审定
钤印：沈堪审定。
董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，
号思白、香光居士，松江华亭（今上海市）人。
明朝后期大臣、书画家。
董其昌山水画欣赏
董其昌山水画欣赏董其昌（1555～1636 年），字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海松江） 人。
“华亭派”的主要代表。
明万历十六年（1588 年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。
精 于书画鉴赏，收藏很多名家作品，在书画理论方面论著颇多，其“南北宗”的画论对晚明以后 的画坛影响深远。
工书法，自谓于率易中得之，对后世书法影响很大。
其书画创作讲求追摹 古人，但并不泥古不化，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作 中平淡天真的个性。
加之他当时显赫的政治地位，其书画风格名重当世，并成为明代艺坛的 主流。
著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等文集。
董其昌的山水画大体有两种面貌， 一种是水墨或兼用浅绛法， 这种面貌的作品比较常见； 另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。
他十分注重师法古人的传统技法，题材变 化较少， 但在笔和墨的运用上， 有独特的造诣。
他的绘画作品， 经常是临仿宋元名家的画法， 并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其 画法特点，在 师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之 中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀 ， 清隽雅逸。
他的画风在当时声望显著，成为“华亭派”的首领。
董其昌一生创作了极多的书画作品， 流传至今的也很多， 其中已定论为真迹的收藏在故 宫、上海博物馆、吉林省博物馆，南京博物院等处。
故宫博物院收藏的董其昌作品最多， 绘画方面较著名的有：《高逸图》轴，作于 63 岁，略仿倪、黄、笔墨丽秀是中晚年佳作； 《关山雪霁图》卷，作于 81 岁，是老年的用力之作，根据卷末自题，此卷是从关仝的《关 山雪霁图》原幅改写而成。
上海博物馆收藏的代表作有：山水画《江干三树图》、《秋兴八 景》大画册（为董其昌一生之精心杰作，与此同样还有一本大画册，已流往海外）；北京市 文物 商店藏有一件书法作品《金沙帖》 ；南京博物院藏有书法作品《松江府制浩》 ，吉 林省博物馆藏有一件著名山水画《昼锦堂图》卷。
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疏淡柔宛的笔法运用
在董其昌的山水绘画作品之中，随处可见楷书的中锋勾描与行书的侧锋点划这两类
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不同笔法痕迹的游走交融，画家又有意冲淡楷书的方折之力，同时巧妙增添行书的洒 逸韵致。而在广泛吸纳前贤名家，尤其是董源、荆浩、赵孟睢⒒乒拇笊剿谑 Φ 那 搴陀岬男⌒匆獗史ㄖ螅洳鸾バ纬闪思婀ご吹谋史ㄌ厣庵旨扔泄け实钠胝 厦苡钟行匆獾乃嫘晕蘧械挠帽侍厣彩沟盟纳剿婊南咚柯掷谑璧牖幕颈 碚髦猓杂幸恢秩嵬鸺蛄返姆啥?/p>
陈洪绶绘画的创作特征
构图，亦可称之为经营位置，是指对将要表现的物象的各个部分进行组织、布局， 使画面获得整体协调感。无论是山水花鸟画，还是工笔人物画，作者在下笔之前都要 先考虑构图。陈洪绶的绘画构图有别于传统的构图布局，力求打破常规、求新求变， 并善于把不同时间、空间、地点的物象组合在一起，以达到最优的构图效果。
陈洪绶(l598 一 1652)，字章侯，号老莲，晚号老迟，是明末清初我国画坛上一位杰 出的富有创新意识和革新精神的书画家兼诗人，以下就是由为您提供的陈洪绶绘画的 艺术风格。
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陈洪绶虽属名门望族之后，但是其九岁丧父、十八岁丧母，生活十分凄苦，然而这 并没有影响陈洪绶的绘画创作，反倒是促进了他的快速成长。陈洪绶在很小的时候就 表现出了惊人的绘画天分，10 岁时师从著名画家蓝瑛学习绘画，成年之后，拜著名学 者刘宗周为师，在其影响和指导之下完成了自己的第一部著作《宝纶堂集》 。崇祯年 间，陈洪绶被封为舍人，受命进宫。在此期间，他有机会参观宫廷内所收藏的艺术佳 品，也就是在这一时期，他的艺术素养及绘画技艺得到了极大的提升，并与当时的崔 子忠被合称为 南陈北崔 。明朝灭亡后，为躲避清朝的统治，他被迫出家为僧，开始 靠卖画度日，虽然生活极其艰苦，但是仍然不放弃自己的绘画追求，并不断地开创新 的画风和绘画技法。他一生创作出了许多的绘画作品，不仅有山水画、花鸟画，还有 人物工笔画，其主要代表作品有《陶渊明故事图》 《四乐图》 《藏云图》 《九歌图》 《冰 壶秋色图》 《宣文君授经图轴》 《倚仗闲吟图》 《屈子行吟图》 《白描水浒叶子册》 《观音 罗汉图》 《白描罗汉图》等。
董其昌和他的《秋山图》—— 一叶
董其昌和他的《秋山图》——一叶中国晚明时期，主盟画坛一百余年的“吴门画派”已日趋衰落，而江苏松江地区则聚集了一批既能力追古人，又卓然独立的画家。
他们中有出自名门、学识赅博的文人画家莫是龙、顾正谊、陈继儒等；有功力深厚、名擅一时的职业画家宋旭、赵左、沈士充等；更有官高位显、变古则今，将文人画理论及创作推向更高、更新层面的董其昌为这一画家群体的核心，终于使“松江派”名声大振，成为明末清初时画坛重镇。
作为“松江派”的领军人物，董其昌一直将吴派领袖文徵明作为一生竞争的对象。
就各自在书画艺术方面的造就而言，他们二人取径各别，风格有异，可称“一时瑜亮”，难分高低。
但对中国绘画史的贡献而言，董其昌比文徵明却要大得多。
应该说，文征明的影响及他的传承者基本在江南一带，而董其昌生前，受他画学影响的不只有苏松一带诸家及娄东王时敏、王鉴，还有常州恽向，浙江项圣谟，更有贵州杨文聪等。
他去世后，声誉更是日隆一日，学之者风靡。
不仅“四王吴恽”为其奠定了正宗派风范，而“金陵派”之龚贤等，“江西派”的罗牧等，“新安派”程邃、萧云从、查士标等，或私淑或得之亲授，都是董氏画学的继承者。
即使是立异标新的“四僧” 弘仁、髡残、八大、石涛，亦都从董氏的画学画迹中各有所得，蒙养成一代大家，他的画风还直接影响了康、雍、乾各代的宫廷绘画。
流风余韵直至近代吴湖帆等，仍是他忠实追随者。
他的书法，更因为清初帝王的爱好而朝野学之成风，数百年来，继之者不绝。
当然，比文徵明影响更为深远的还有他的画学观，这是众所周知，毋庸再述了。
董其昌的绘画，五十以后遂臻成熟。
他以禅学的境界贯通画学，创建“南北宗论”，发展并深化了文人画理论;又以大鉴藏家及画家的优势，梳理传统，集古法之大成而自出机杼，并以儒家的理想，重构文人画的理想模式;更以山川的清淑、书道的精诣，洗汰锤炼自己的笔墨，使之更富于“士气”，更具有独立欣赏的价值。
关于笔墨，董其昌认为，它是构成山水画、欣赏山水画的第一要义。
明代董其昌作品欣赏（十一）
明代董其昌作品欣赏（十一）明代董其昌作品欣赏（十一）潇湘图水墨纸本辛酉（1621年）作云山雨意图立轴绢本山驿留憇设色纸本壬戌（1622年）作（1344万元，2009年11月中国嘉德）题识：莾莾平沙路，登临更一奇。
河流消楚汉，碑石记淳熙。
鼓角因风迥，帆樯候月迟。
此中留憇者，半为问津疲。
壬辰春北行次羊山驿之作。
壬戌春北行，复宿是驿，因作小景，既转书此为题，呈玄白老公祖览正。
董其昌。
钤印：太史氏、董其昌壬戌春，长期赋闲在家的董其昌应天启皇帝之召复出北上，此图即作于羊山驿中。
其昌热衷功名，既蒙皇恩，自是志满意得，故画中别有一种沉着痛快，淋漓苍郁之气。
而又设色明亮，所谓画乃心声，情出笔底，即是。
所书诗，乃其三十年前旧游之作。
按万历十九年礼部侍郎田一儁卒，其昌告假扶柩南归。
次年壬辰返京，所云“次羊山驿之作”，即此诗也，时其昌年三十八岁，作此图时，已六十八矣。
仿北苑山水手卷水墨绢本仿北苑云山立轴水墨纸本癸亥（1623年）作仿北苑山水立轴水墨绢本水流树绕谁家绢本立轴题识：门外水流何处,天边树绕谁家。
玄宰。
钤印：太史氏(白文)、董其昌(朱文)、画禅(朱文)此幅山水画，董其昌以“门外水流何处，天边树绕谁家。
”为题创作了古雅秀润、闲逸幽雅的情趣。
用笔生动潇洒、尽态极妍，不为刻画。
层次分明、淡雅清新，皴染结合。
描绘出丘壑村渚，古木参天。
树绕小屋，层林密布。
沙岸溪水，源头无尽。
全幅似疏似漏，却没有照应不到的地方。
用笔爽利遒劲，又含蓄灵秀，纯以墨色气势的润泽，醒目而有层次地表现了整个画面。
画面的前部作一隅坡脚，缀以数块丘壑。
坡壑上有二棵老树参差而立；后边一片层林，错落有致，烟云流动，充塞渚岸，几间小屋点缀其中，更觉得相映成趣，和谐一致。
中间汪洋大水，不施笔墨，而万顷湖面浩瀚大涯，令人神消意远，遐想翩跹。
后面远山横贯，峰峦小起，隐人天际，烟泽萦绕，雄浑无比。
完全体现了“水流无处，树绕谁家”的意境。
可谓是妙品也。
溪山亭子立轴水墨泥金题识：溪山亭子。
从《青卞图》试析董其昌的仿古主张
AppreciatION 鉴赏·书画董其昌的《青卞图》现藏于美国克利夫兰艺术博物馆，225厘米×66.88厘米，这是他在62岁（1617年）时以王蒙的《青卞隐居图》为母题所作的一幅山水画。
此图清润秀逸，气韵生动，能体现董其昌早期画法谨细周密的面貌，而其典雅的内涵、成熟的笔墨远非早岁可比。
它与往常有些结构松懈重笔致墨韵、偏重摹古而不重现实观察的一类作品有所不同，此图是其暮年难得的有独到之处的精品。
董其昌作为明末书画家，在书画鉴赏、批评和创作领域有着自己的见解与理论，其仿古主张更是包含了对“师古人”和“师造化”的独到见解，并将这一主张成功地运用到他的绘画中，形成了其独特的风格。
同时，他的书画创作鉴古开今，淡雅高标，对文人画的发展起着很大的作用。
20世纪初，西方学者在很长一段时间里，从《青卞图》试析董其昌的仿古主张蔡 杰编辑|薛续友****************董其昌《青卞图》题款AppreciatION 鉴赏·书画对明清书画认识不够，在《中国绘画史导论》《中国和日本艺术的时期》等书中也少有谈论。
西方的一些博物馆宁愿收藏假的宋画，也对明清绘画不屑一顾。
1950年，法国人杜柏秋发表了一篇《认识中国绘画的新途径》的文章，西方学者才从中认识到明清绘画的价值。
杜柏秋也成为较早对董其昌仿古主张认同的理论家，认为董其昌与王原祁的画作具有“主旋律”和“变奏曲”的关系，既对古人的传统进行了传承，又进一步将其创新与发扬。
在所有针对董氏仿古主张的评价中，高居翰的评价最能体现董氏的仿古主张，即“采用画家或其他人关于艺术品论述的表面意义，从不依靠作品本身去检验这一判断或描述……而一旦这么去检验时，董其昌就成了一个出色的有独创精神的大师”。
而董氏仿古主张的实质就是“独创”精神。
再看《青卞图》上的题款：“青卞图，仿北苑笔。
丁巳夏五晦日，寄张慎其世丈，董玄宰。
”“积铁千寻亘紫虚，云端稚犬见村墟。
秋光何处堪消日，流涧声中把道书。
董其昌山水画的笔墨之美
董其昌山水画的笔墨之美作者：李青来源：《艺术评鉴》2018年第15期摘要：“笔墨”是中国画的艺术特征、表现特征、形式特征，但对“笔墨”究竟是什么，并没有被大部分人所真正认识。
当我们片面的把书法用笔等同于笔墨，就会把山水画僵化，使之呆板乏味；当我们又把笔墨与形象等绘画因素分开来说，把笔墨视为一种“依附”，就会无形的给笔墨增添神秘感。
因此，在学习古人的名画真迹和理论中，笔者体会到“笔墨”一词，不仅在用笔用墨上，在内涵与形式上，与之相关的，有着多层的涵义。
例如，在何家林的山水笔墨讲解中，笔墨有广义和狭义之分。
广义的笔墨有：笔墨境界、笔墨结构、笔墨关系；狭义的笔墨有：笔意、笔性、笔力、笔势。
不同的人对笔墨解读的不同，但都表现了笔墨是山水画内容的核心。
通过阅读董其昌的《画禅室随笔》，对笔墨有了深一步的认识。
他提出了不少个人领悟，例如文中所说的关于书法讲究“以奇为正”；绘画则有南北宗论，崇尚“南宗”，标榜文人画；阐述文章讲“文家要养精神”的妙论，这些在我国绘画史上有深远的影响。
关键词：董其昌笔墨《画禅室随笔》中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）15-0050-02喜欢山水画，是因为它的清美淡雅、禅意雅韵；是因为它形象之外的抽象表现；是因为它恬静、悠闲、飘逸的意境。
如宋人评价李成、范宽的山水画是“一文一武”，认为“李成之画，近视如千里之远”“范宽之笔，远望不离做外”。
如郭熙《林泉高致集》中“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
”无穷的意蕴难以言状，那么意蕴从何而来？在笔者看来，就是笔墨。
山水画又为什么要有笔墨？说到笔墨，董其昌《画禅室随笔》的杂言上“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。
”通过阅读书籍，知道一幅画之所以有它的价值存在，它之所以比自然界的山水更具有审美的意义，就是因为笔墨的精妙。
在山水作品中，好的笔墨能够承载文化气息，文化的修养和境界。
董其昌《松溪图》
董其昌《松溪图》董其昌(1555～1636年)是明代后期大书画家、书画理论家、书画鉴赏家，华亭(上海松江)人，人称“董华亭”。
字玄宰、元宰，号思白、香光居士，谥号文敏。
绘画上，擅画山水，渊源董源、巨然，崇尚以黄公望、倪瓒，吴镇、王蒙为代表的“元四家”山水画风，竭力推崇和提倡“文人画”的“士气”。
提出绘画的南北宗论，将文人画家比作南宗，职业画家比作北宗，崇南贬北。
他还主张书画融和，提倡书卷气。
注重师法古人的传统技法，但在笔和墨的运用上有独特的造诣，自成风格。
书法长于行、草、楷诸体，能广泛师法唐宋诸家，其书结构巧妙，笔致率意自然，书风疏宕秀逸。
董其昌作品珍贵，一直是海内外大收藏家寻求的目标，因此在流传过程中不断有赝品出现，至今已难觅真品。
陕西省华阴市西岳庙文物管理处收藏了一件董其昌绘制的山水画《松溪图》。
该图原为清代道光、咸丰两朝重臣华阴人李德(huì)珍藏，20世纪50年代李?a后裔捐赠给当时的华阴县文化馆，现归西岳庙文管处收藏。
此画为纸本水墨画，立轴，分两部分，上为画面，下为题诗。
两部分大小相若，均高30.5厘米，宽24厘米。
经观察，它们原属一失散的册页，后被装裱成立轴。
画面右上侧题有“松溪图玄宰画”6字，下钤有朱文“昌”篆书印。
下方诗堂题有行草书五言诗：“桂树生南海，芳香劲远山。
今朝天上见，疑是月中攀。
”左侧落款“董其昌”，下钤两方篆书白文印：一方为“宗伯学士”，另一方为“董氏玄宰”。
1994年夏，经北京故宫博物院书画鉴定家刘九庵、杨臣彬两位先生鉴定，及后来陕西省文物鉴定委员会几次鉴定，均认定《松溪图》为董其昌真迹。
《松溪图》画面采用远山近景多层次构图，图中群峰高耸，危崖突峭。
巍峨的山脉绵延伸向远方，茂密的松林从山巅一直逶迤山下。
群松与群峰互相掩映，使山、树互有动感、互为高低地融为一体，给人以灵秀俊美之感。
山前广袤开阔的河流随着山脉的走向，蜿蜒流淌，显得静谧而逍遥。
近处的坡地上稀疏地生长着数株参天松树，又以寥寥数笔勾画几间茅舍，虚实并用，巧妙地表现出生活于此的恬淡安逸。
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116厘米，横45厘米，图上左右各题一款，左款曰“吴江周敏仲以元商集贤画幅见赠，因拟为此图。
集贤与四大家同时，世罕传者，其气韵萧散，非柯敬仲辈所敢望也，玄宰丁巳立秋日识。
”钤朱文印“昌”。
是年董氏六十三岁。
右款日“前憩春阳家园为写小景，惜纸素小劣，未尽笔思，因检箧中得此图寄之，庚申花朝，玄宰重题。
”是年董氏六十六岁。
此图左下角钤细朱文收藏印“宋致樨佳收藏图书”。
读此图题跋知董氏得元商琦山水
画，感其气韵萧散而作图，据董氏之评，
商琦之笔墨远胜柯九思矣。
董其昌此山水画层次丰富，分为三景。
近景设大小数坡，坡上杂树错列穿插，颇具生机。
中景之左，峭岩壁立，下之丛树中，屋宇数栋，掩映其中。
其右则峻壁高垒，一瀑倾泻而下，直入平静无波之江中。
远景为崇岭巨嶂，连绵远岫。
画中笔墨苍劲洁净，皴擦融合水墨渲染，更觉浑厚苍润。
此图能寓险峻沉厚于清简淡远之中，滋润静穆之气毕
现。