歌曲的处理与表现
歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理
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歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理1. 引言1.1 概述《嘉陵江上》是一首富有中国传统音乐特色的经典歌曲,歌词优美动人,旋律悠扬动听。
这首歌曲通过对嘉陵江的颂扬,展现了作者对故乡的深情眷恋和对美好生活的向往。
歌曲旋律优美,带有浓厚的乡土气息,深深触动人心。
通过对这首歌曲的分析和演唱处理,我们可以更好地理解和欣赏这首经典之作,感受其中蕴含的情感和文化内涵。
本文将对《嘉陵江上》这首歌曲进行深入剖析,从歌曲风格、歌词内容、演唱技巧、音乐制作特点等方面进行全面阐述,希望能够为读者带来全新的视角和体验。
1.2 作者背景《嘉陵江上》是一首经典的中国民歌,歌曲作者是著名的音乐家张又侠。
张又侠,原名张荣钦,1922年出生在四川省绵阳市,是中国著名的作曲家、音乐教育家和音乐学者。
他毕业于中央音乐学院,是中国音乐教育领域的一位重要人物。
张又侠在音乐创作中擅长运用中国传统音乐元素,融合现代音乐技法,创作出许多优秀的作品,深受广大听众喜爱。
张又侠不仅是作曲家,还是一位出色的音乐教育家,他曾任教于中央音乐学院,培养了一大批音乐人才。
他对中国音乐的发展做出了重要贡献,被誉为“中国现代音乐教育的奠基人”。
他的音乐作品广泛传唱,深受人们喜爱,并在华夏大地上留下了永恒的音乐之声。
在创作《嘉陵江上》这首歌曲时,张又侠深情地描绘了家乡嘉陵江的美丽景色和人们的真挚情感,将中国西南地区的山水风情融入带给人们深深的感动和共鸣。
张又侠以其深厚的音乐功底和独特的创作才华,为中国音乐创作史增添了一道璀璨的篇章。
2. 正文2.1 歌曲风格分析歌曲《嘉陵江上》是一首典型的中国民乐作品,曲调优美动听,富有江南水乡的柔情风韵。
这首歌曲融合了中国传统音乐元素和现代流行音乐元素,展现出了独特的风格特点。
歌曲使用了传统的笛子、二胡等乐器,营造出了浓烈的中国传统音乐氛围。
这些乐器的演奏技巧与和声处理相结合,使得整个曲子具有了独特的韵味。
歌曲的节奏轻快欢快,适合表现江南水乡的风情。
艺术歌曲《故乡》演唱处理的浅议
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艺术歌曲《故乡》演唱处理的浅议艺术歌曲《故乡》是一首富有感情色彩的歌曲,它让人们唏嘘不已,感受到心灵深处的感叹和思念。
在演唱方面,《故乡》的处理也是非常重要的一环,不仅要表现出歌曲的韵味,更要将人们内心深处的情感表现出来。
因此,本文将探讨艺术歌曲《故乡》演唱的处理方法,以及注意事项。
演唱处理方法1.把握情感艺术歌曲《故乡》的特点是情感强烈,因此演唱时要诠释好歌词的情感色彩,才能真正把歌曲唱活。
演唱者应该细致入微地深入歌曲,透过歌词向歌曲的深度挖掘,触摸到歌曲背后深层的情感,把这种情感化作心灵的表现。
2.模拟语言发音艺术歌曲《故乡》的语言发音很重要,是其音乐美学的基础和延伸。
演唱者应仔细模拟并准确发音,一定要注意词语、句子间的停顿位置,以及词语之间的连读,保证歌词韵律的自然流露,让听众真正沉浸在歌曲中。
3.技巧运用演唱处理技巧也是非常重要的一环。
艺术歌曲的演唱通常需要一些适当的技巧运用。
例如:运用假声,保持稳定的气息,和声效果、低音运用等等。
这些技巧的运用可以增强声音的层次感,让人们更好地感受歌曲的情感表达。
注意事项1.倾听主题艺术歌曲《故乡》的主题是家乡,演唱者应深刻理解主题,从中找到自己的情感表达点。
同时,也要将主题渗透到整个演唱过程中,使演唱者既是歌曲的受众,又是表演者。
2.注意各类细节艺术歌曲《故乡》的演唱处理也需要注意各类细节。
例如,应确保唱调准确、掌握好进退缓急等,这些细节都能影响歌曲的表现效果。
3.借鉴经验艺术歌曲《故乡》的演唱处理需要不断学习和借鉴他人的经验。
需要在生活中多了解歌曲的背景和文化基础,参加各类艺术活动,多听取专家意见,以不断巩固和提高自己的演唱处理技能。
4.视频演唱的加强在视频唱跳的时代,艺术歌曲《故乡》的演唱处理也需要在视频演唱上进行加强,可以加入适当的动作,把歌曲的情感和氛围充分发挥出来。
总结目前,艺术歌曲《故乡》的演唱处理已经有了大量的技巧加持,但实践中也会遇到各种挑战。
浅析歌曲《古老的歌》音乐表现及演唱处理
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《古老的歌》在中国近代民族声乐作品中占有重要地位,作品将独特的川渝文化元素作为创作基础,并以当地特有的号子来描绘当地独特的艺术风情。
在老师的指导下,我对这首歌曲进行了演绎。
在演绎作品的过程中,导师既指导我掌握了演绎歌曲所需要的技巧,同时也让我领略到了这首歌曲的独特之处,使我能够对作品有更为深入的了解。
在导师的指导之下,我充分地认识到在演绎这首歌曲的过程中需要保持浓郁的思乡之情,要注重感情的层次发展。
同时也要让自己有身临其境的感受,才能够通过模仿当地船夫的号子来展示川渝地区的整体人文风貌。
这样的演绎需要演唱者拥有丰富的演唱经验与技巧,同时还要有与之对应的演唱情感。
本文以《古老的歌》的演唱情感为主要研究对象,详细分析声乐表演中的情感表达技巧。
一、《古老的歌》词曲情感及演唱情感分析(一)词曲中的情感《古老的歌》拥有散文诗一般优美的歌词,仅通过歌词便能够向人传达出别具中国特色的艺术文化之美。
歌词中的“巴山的日出日落,川江的帆影渔火”不禁让人联想起张继《枫桥夜泊》中浅析歌曲《古老的歌》音乐表现及演唱处理□夏泽丹古丽·艾合买提的名句“江枫渔火对愁眠”,“日落与日出”,“帆影与渔火”诸多的意象勾勒出一幅优美的川渝美景。
歌词尽显简约质朴,却又能够将川渝盛景化入其中,这也是这歌曲的特别之处。
这首歌曲层次分明,逐级递进,从起始处以古老的表达方式来呼应歌曲题目,进而转换为“熟悉”歌、“要找”的歌,最后成为想唱的歌,以逐层递进的方式让听众能够切身地感受到创作者的思乡之情与对家乡的热爱之情。
这种逐层递进的方式,还能够以别具特色的方式描绘出巴蜀景色的丰富多变。
歌曲中对于思乡之情的表达与余光中的《乡愁》有异曲同工之妙,余光中在《乡愁》中以“邮票”“船票”到“坟墓”“海峡”这种层级分明的递进式情感表达方式,让读者能够形象地感受到作者的浓烈思乡之情。
而《古老的歌》的词作者以“熟悉”“要找”“想唱”的逐级递进方式,来传达出自身对于故乡的热爱与思念之情不断地增强,在情感抑制不住之时只能通过唱歌的方式来表达。
【浅谈歌曲演唱中的处理和表现】浅谈歌曲的演唱技巧
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【浅谈歌曲演唱中的处理和表现】浅谈歌曲的演唱技巧一、精心选撵曲目(一)根据条件,正确选择曲目1要根据自己的嗓音条件;2要根据自己的演唱水平文化修养来选择歌曲才能充分展现自己的演唱水平,取得更好的演唱效果。
(二)发挥长处,扬长避短1擅长高音的,可选唱《乌苏里船歌》、《再见了大别山》等,发挥自己高声区的优势。
2中低声区音色漂亮但演唱高音吃力的,可选一些以中低音为主的歌曲。
比如:《草原之夜》、《阿瓦尔古丽》、等。
3音色甜美但音量不大的,可发挥自己声音灵巧而抒情的特点,选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲,比如:《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》、《胜利啊胜利》等。
4动作协调的,可选唱一些能略带舞姿的歌曲,以便更好的展现自己的特点,增加闪光点。
比如;《一杯美酒》、《塔里木河》等。
二、深刻解析作品的认识(一)作品的主题不仅能反映出作者的创作意图目的还能体现作品创作的背景,因此我们一定要把握作品的主题思想本质。
比如祖海演唱的两首经典流行歌曲98年大洪水的《为了谁》到十年后的《再唱为了谁》都是在一个背景下创作出来的,都是歌颂了军民鱼水情的作品。
只有抓住了解了作品的主题才能更好的去表现作品才能取得更好的演唱效果。
(二)旋律和节奏的把握1旋律旋律是歌曲的灵魂。
歌唱者在处理歌曲时,要注意旋律线的把握。
上行的旋律通常表现兴奋激动积极的情绪一般采用渐强的手段去演唱;下行的旋律一般表现缓和松弛郁闷消极的情绪一般采用减弱的手段处理:横向进行的旋律线,尤其是小幅度的波状进行,通常由同音反复的旋律形成,来表现情绪的安稳平和,歌曲的旋律线一般指的是歌曲的旋律总趋势需要灵活运用。
2节奏必须要准确稳定而且还要富有灵动性:准确稳定即唱快的歌曲内心要有稳定的节拍感,做到快而不乱否则会乱得听者根本不知在唱什么。
(三)风格的掌握准确地表达歌曲的内涵,正确地理解作品的风格对歌曲的表现及其重要。
由于作品词曲作者所处的时代、环境,以及作者的个人修养、经历和艺术趣味的不同,因此歌曲的格调也是各有不一。
歌曲《春江夜》演唱处理及表现
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唐文卿歌曲《春江夜》演唱处理及表现引言民歌是劳动人民智慧的结晶,具有极强的地域特色。
后经过整理和改编,成为更加专业化的民族歌曲,演唱时也保留了民歌的高亢、明亮、清脆。
而流行歌曲即通俗歌曲,多半是抒发平日生活中的情感,很多时候就如说话那般自然,普通人也可以演唱,因此,深受大众喜爱。
民通歌曲,恰好将二者的特征融合在了一起,高音区拥有民歌明亮的音色,但又由于咬字发声腔体比例的调整又拥有通俗歌曲的亲切、质朴之感。
民通风格的歌曲也越来越被大众喜爱。
歌曲《春江夜》由华也作词,白栋梁作曲,樊凤龙演唱。
歌曲旋律委婉质朴,雅致优美,形象地勾勒出月夜春江的迷人美景。
于2019年收录于《中国民族声乐新作品选》。
虽然是一首新创作的民通歌曲,但不论是歌词还是旋律都不禁让人想到唐宋诗词及元曲文化所带来的韵律之感,宛若一幅巨大的泼墨山水画浮现于眼前。
若想演绎好该作品,不仅需要具备良好的歌唱技能以及对作品处理的能力,还需要了解其创作背景及歌曲内涵,把握好诗词类歌曲的韵味,并将其运用到演唱中去。
一、歌曲《春江夜》的创作背景词作者华也,生长在苏州沧浪,从小就喜欢文学,喜读诗词歌赋,对家乡的人文古迹、历史文化、水巷亭园更是有深深的爱恋之情。
具备深厚词作工底的华也将对家乡的所见所闻化为笔下的词句。
春风拂面,水波荡漾,船儿泊在小桥边。
面对此情此景,喜爱词作的华也心中生出了感悟,词句已然浮现在眼前,于是当即便写下了这首古韵十足的《春江夜》,华也真是将家乡的热爱融在了骨子里,流淌在血液中。
曲作者白栋梁,青年作曲家,钢琴艺术指导,擅长为中国声乐作品编写伴奏和为新作品谱曲,例如大家熟知的《你来了》《越人歌》都是极富韵律之美的作品。
《春江夜》在第一版手稿刚写出来的时候笔者就有幸拿到了谱子,学唱这首作品,第一次听到旋律就不禁被吸引住了,曲子的旋律将“江南水乡”与“诗词韵味”做了极大程度的融合,让听者仿佛置身于水墨画中的江南水乡。
在编配钢琴伴奏时,白栋梁在两个版本中犹豫,于是,本人及学姐有幸在场为首唱者提供参考建议,最终定下来第一版《春江夜》。
论歌曲的处理和表现
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歌唱是一种听觉的艺术,一首歌虽由词作者、曲作者创作而成,但毕竟只停留在纸上,因此就必须通过演唱,把歌曲传递给听众。
演唱者在尊重歌曲原作的基础上,需根据自己对歌曲的分析理解,对歌曲进行研究和处理后,再将歌曲演唱出来的过程,这也称为“二度创作”。
下面我们谈谈歌曲的处理与表现中的几个方面:一、熟悉了解作品。
唱好一首歌,首先要了解作品,熟读歌词,第一步就是吐字,发音不准,方言浓重,就会闹出笑话,如把山(shan)唱成(san)等;而后,要唱熟曲调,唱准音高、节拍,正确地把握音准节奏;最后,在演唱歌曲时,还要注意安排好气口。
大多数旋律乐句与歌词的句子基本一致,而一些复杂的歌曲,气口会产生不一致的现象,这就应根据不同作品来处理解决。
二、抓住歌曲的时代的特征、思想与风格。
每一首歌曲都能反映出时代精神和社会风尚等,演唱者应透过歌词的内在含义,去挖掘围绕着以上各种主题思想的本质,如歌曲所表达的中心思想是对人生真谛的领悟,还是对祖国对人民的热爱,是对大自然的赞美还是对丑恶现象的讽刺等,如歌曲《满江红》是古典与南宋初期的抗金名将岳飞对转战南北的艰苦岁月的会议,对国职未雪的感叹和要“收复山河”的壮志。
除了以上陈述的时代性,思想外,我们还应该注意民族风格,如我们苗族的飞歌,高亢悠扬,充满了浓厚的民族气息,所以演唱者一定要把握为各民族地方色彩,以免唱出来的歌让人不知出处。
三、演唱者自身的文化修养。
好的演唱者,不仅要具备良好的嗓音,更紧要的是要具备良好的文化修养。
在许多著名的作曲家,他们饱朗诗书、如王洛宾?的威尔第等许多人物,他们将艺术做的更高雅、更辉煌,听众将会更进一步的理解它、认识它、接受它、喜爱它。
四、歌词的表现在于情真意切。
记得在上声乐课时,老师都要求学生“唱出感情,以情带声,并理解歌词的真正意义,理解歌曲的感情基础。
”这些话虽然十分平淡,但都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基调,才能正确理解曲作者的创作意图,用情感表演来塑造形象。
《让我痛哭吧》的词曲分析及演唱处理
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《让我痛哭吧》的词曲分析及演唱处理
《让我痛哭吧》是一首情感深沉、旋律动人的歌曲。
以下是词曲分析及演唱处理:
词曲分析:
1. 曲调
整首歌曲采用了三四拍节奏,旋律流畅动人,充满节奏感和情感力量。
2. 唱法
歌曲的演唱方式以抒情为主,因此需要表现出深情、感性的音乐效果。
在高潮处要加强声音的表现力,达到情感爆发的效果。
在低潮处则需要轻柔的处理,表现出柔情、细腻的情感。
3. 歌词
歌词中表达了爱情的苦楚、对她的思念和心痛,让人感到深情和动情。
歌词表述也有直白,言简意赅的特点,给人以直接冲击的效果。
演唱处理:
1. 声音的处理
歌曲的演唱技巧需要充分发挥声音的表现力。
要根据情感的变
化来调整声音的保护和力度,达到音乐与情感的融合效果,给人以深刻的感受。
2. 发音的处理
歌唱中的发音要清晰准确,特别是在表述重点要凸显发音。
同时要注意语气的变化,体现不同情感状态的音乐语气效果。
3. 情感的处理
在演唱时需要充分发挥情感,把思绪和感情融入到歌曲的演唱中。
在高潮处要强调情感的爆发,达到情绪的宣泄效果,而在低谷处则要表现出淡淡的忧伤,突显出歌曲的感人之处。
《梅兰芳》的艺术处理与声音表现
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Xi 《梅兰芳》的艺术处理与声音表现一、歌曲《梅兰芳》的创作背景及音乐风格(一)作曲家及《梅兰芳》创作背景“那一轮女儿的如水明月,源自于男儿的心火刚烈;千种风情集于一身,柔美娇艳皆是心血劫;半是崇公道半是苏三,迢迢求索路自押自解……”这样一首荡气回肠,绕梁三日的音乐作品,是由著名作曲家吴小平,联手作家刘鹏春,为纪念梅兰芳先生诞辰一百周年所作。
梅兰芳先生是我国一代京剧大师,在京剧艺术上有着卓越成就,以饰演旦角见长。
他开创了“梅派”,其独特的舞台唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等均形成了自己的艺术风格,数十载被人们所喜爱,其经典桥段至今仍被广泛称道。
梅先生除了在艺术上的卓越成就外,其伟大的爱国精神也被人们所赞颂。
抗日战争爆发以后,原本处于艺术巅峰时期的梅先生主动告别舞台,蓄须明志,甚至一度以卖画为生,成为了一代艺术大师的感人佳话。
在梅先生诞辰一百周年之际,音乐作品《梅兰芳》在国家和省级的多次艺术歌曲比赛中脱颖而出,屡摘桂冠,荣获“2005年全国高校文艺调演一等奖”、“2006年江苏省第一届新人新作金奖”、“2006年‘五个一工程’奖”等大奖。
特别值得一提的是,《梅兰芳》荣膺了中国音乐最高奖──“金钟奖”最佳创作奖。
《梅兰芳》的脱颖而出首先归功于作曲家吴小平先生的精心打造。
吴小平是中国音乐家协会会员,南京艺术学院客座教授,国家一级作曲。
他出生于梅兰芳先生的故乡——江苏泰州。
吴小平出生于音乐世家,少年时在泰州市京剧团学习,对音乐的迷恋与执著超乎常人。
19岁时,吴小平就开始了音乐创作,他有着深厚的民族音乐功底,其创作领域涉及京剧、扬剧、锡剧、淮剧等多个剧种的戏曲音乐,以及艺术歌曲、管弦乐等。
其作品细腻蕴藉,兼具柔婉与清越之美、精致与恢弘之长。
《梅兰芳》就是其作品的杰出代表之一。
(二)歌曲《梅兰芳》的音乐思想以及音乐风格歌曲《梅兰芳》在音乐表现上最突出的特色是京剧唱腔和民族声乐的融合。
京剧是我国传统戏曲当中最具影响力和最具表现力的剧种之一,其唱腔优美独特,别具一格,且有兼收并蓄、博采众长之优势,成为了中华民族独具魅力的民间艺术瑰宝。
浅析《黄河怨》的作品分析及演唱处理
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浅析《黄河怨》的作品分析及演唱处理
《黄河怨》是一首广为流传的民歌,它描述了黄河故事中的爱恨情仇,表现了人们对黄河的敬畏和感恩之情。
在这篇文章中,将对《黄河怨》的作品分析和演唱处理进行浅析。
《黄河怨》的作品分析:
从旋律和曲调上来看,《黄河怨》的曲调婉转悠扬,旋律优美动听,极具感染力。
在歌曲的编曲上,通常会采用管弦乐器来伴奏,以增强音乐的气势和氛围。
从歌词内容上来看,《黄河怨》以黄河为题材,表现了对黄河的敬畏和感恩之情。
歌词中描绘了黄河在历史长河中的悲喜人生,以及对人类的神奇力量和磅礴气势的讴歌。
歌词情感真挚,文采华丽,富有诗意,能够深深触动人心。
从表现形式上来看,《黄河怨》在演唱处理上通常会采用慢板、慢叠叠调的方式,以突出歌词的抒情性和哀怨感。
演唱者通常会在歌曲的高潮部分表现出强烈的情感,以引起听众的共鸣。
对于《黄河怨》这样的歌曲,在演唱处理上需要注重以下几个方面:
要注重情感的表达。
演唱者需要通过自己的情感和声音来表达歌曲中所描绘的哀怨和悲怆的情感,以使听众在聆听歌曲时能够感同身受,被歌曲所感染。
要注重音准和音色的处理。
演唱者需要在演唱时注意音准的掌握,保持清晰的音色和准确的音高,使歌曲的旋律和歌词能够清晰地展现出来。
要注重声音的力度和节奏的掌握。
在演唱《黄河怨》时,演唱者需要根据歌曲的情感起伏和音乐的节奏变化来调整自己的声音力度和节奏感,使歌曲的表现更加丰富生动。
要注重和音伴奏的配合。
在演唱《黄河怨》时,演唱者需要与音乐伴奏者进行紧密的配合,使自己的声音与音乐伴奏融为一体,共同呈现出歌曲所要表达的情感和意境。
浅谈歌曲的处理和表现
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唱准音 高的 , 并且会 影响歌 曲完美表现 。
3 注意安排好 气 口 .
的苗族飞歌 , 又是高亢悠 扬 的山歌 。 却 演唱者一定 要把握 好各 民族 地 方色彩 , 才能把歌 蓝表现得 情真意 切。
大 多数旋 律乐句 与歌词句 子基本一 致 , 而一 些复杂歌 曲 . 别 特
在歌 曲演唱 实践 中却不 容易做 到 , 甚至 常常被 演唱者所 忽视 , 致使
关键词 : 曲的处理 ; 曲的表现 歌 歌
熟悉和 了解作 品 唱好一 首歌 。 首先 要 了解 作 品, 否则 , 想准 确地将 它的 内容 要
一
、
歌 曲演 唱缺少基 本律动 感。 唱快 曲子内心一定 要有稳定 的节拍 感 . 要做到快 而不乱 ,而唱慢 曲子则应 要强调 流动感 ,要做到 慢而不
曲作 者对调式 、调性 的运用直 接影响歌 曲基本情 绪 。一般来
说, 大调 式的 歌 曲。 常表 现雄 壮 明朗或喜 悦 自信 的情绪 , 而小 调歌
c ,h 差 别 十 分 明 显 , 把 《 hs ) 像 黄水 谣》 水 ( h i唱成 ( u) 山 中 su) _ i, s
(h n 唱成(a )闹 了许 多笑话 。歌词 发音不 准确 。 sa ) sn。 对作 品理 解 也 有妨碍 .势必影响 听众对所 演唱歌 曲理 解 ,感 染力定会 逊色 不
成。 通过歌 唱者的演 唱 , 歌 的曲调 、 把 内容介绍给 听众。 演唱者 在尊 重歌 曲作者原 作的基础 上 , 根据 自己对歌 曲的分析理 解 , 对歌 曲进
行研 究和处理后 , 再将歌 曲演唱 出来。
节 奏是音 乐支柱 、 乐感标 志。掌握歌 曲节奏 时 , 要做到准 确 既 稳定 。 更需富 有动感 , 满活 力。 充 比如 , 二拍 子节奏是强 、 ; 弱 三拍 子 是强 、 、 ; 弱 弱 四拍子则 是强 、 次强 、 。 弱、 弱 这些看似 简单 节拍特 点 ,
赵季平声乐作品《关雎》歌曲分析与处理
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赵季平声乐作品《关雎》歌曲分析与处理
赵季平是中国当代知名音乐人,以其在古典音乐领域的杰出成就而闻名。
他的声乐作品《关雎》是其代表作之一,不仅在中国古典音乐界享有盛誉,也受到了国际上的广泛好评。
这首歌曲充分展现了赵季平对于中国传统音乐的理解和创新,充满着深厚的文化内涵和音乐艺术的独特魅力。
本文将对《关雎》这首歌曲进行分析和处理,以期更深入地了解赵季平的音乐才华和创作风格。
一、《关雎》的背景与含义
我们需了解《关雎》这首歌曲的背景与含义。
《关雎》是中国古代诗人屈原所作的《离骚》中的一首诗,描写了楚国的美丽风景和深情厚爱。
在这首诗中,它通过雄壮的诗言表达了古代楚国的人文情怀和家国情怀。
赵季平通过自己的声乐创作,将这首古诗进行了音乐化处理,形成了《关雎》这首音乐作品。
二、声乐表现与处理
在乐曲的处理上,赵季平融合了古典音乐和当代音乐的元素,使得《关雎》在旋律上展现了独特的魅力和美感。
他运用了丰富的和声和器乐编配,以及精湛的演唱技巧,使得整个乐曲在情感表达和音乐呈现上都极具魅力和感染力。
他还通过细腻的音乐处理和个性化的表达方式,使得《关雎》这首歌曲在音乐性和艺术性上都达到了极高的水准。
三、文化内涵与创新
我们来分析一下《关雎》这首歌曲在文化内涵和创新方面的特点。
赵季平作为中国当代音乐人,一直以来都对中国传统音乐和文化充满热爱和认同,他不仅在音乐创作中深入挖掘了中国古典诗词的内涵,还将这些古诗进行了音乐化处理,形成了独具特色的声乐作品。
不同体裁幼儿歌曲演唱处理总结
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不同体裁幼儿歌曲演唱处理总结摘要:一、幼儿歌曲的特点及演唱处理方法1.幼儿歌曲的音域及音高处理2.幼儿歌曲的节奏及速度处理3.幼儿歌曲的的情感及表达处理4.幼儿歌曲的演唱姿势及呼吸处理二、不同体裁幼儿歌曲的演唱处理技巧1.儿歌类的演唱处理2.故事性的演唱处理3.寓教于乐的演唱处理4.情景表演类的演唱处理三、如何提高幼儿歌曲演唱的效果1.教师与幼儿的互动2.运用丰富的表演手段3.创设良好的演唱环境4.定期举办演唱活动正文:幼儿歌曲是幼儿教育中不可或缺的一部分,它不仅能培养幼儿对音乐的兴趣,还能启发他们的想象力与创造力。
作为一名幼儿教育工作者,掌握不同体裁幼儿歌曲的演唱处理方法,对于提高幼儿歌曲教学效果具有重要意义。
本文将对不同体裁的幼儿歌曲演唱处理进行总结,以期为广大幼儿教育工作者提供参考。
一、幼儿歌曲的特点及演唱处理方法1.音域及音高处理:幼儿歌曲的音域相对较窄,通常以中音区为主。
在演唱过程中,应注意音高的准确度,避免过高或过低,以免幼儿嗓子受损。
2.节奏及速度处理:幼儿歌曲的节奏鲜明,速度适中。
演唱时,要保持稳定的节奏感,适当调整速度,使之更具表现力。
3.情感及表达处理:幼儿歌曲的表达方式多样,既有欢快的,也有抒情的。
在演唱时,要根据歌曲的情感特点,运用恰当的语气和表情,使歌曲更具感染力。
4.演唱姿势及呼吸处理:幼儿在演唱时,应注意正确的姿势,保持身体挺直,双脚站稳。
呼吸方面,要学会用腹式呼吸,保持呼吸稳定,以确保歌曲的连贯性。
二、不同体裁幼儿歌曲的演唱处理技巧1.儿歌类:这类歌曲通常以简单、欢快的旋律为主。
在演唱处理上,应注重节奏感,使幼儿感受到歌曲的活力。
2.故事性:这类歌曲往往有较强的情节性,演唱时要注意情感的递进和转折,使歌曲更具表现力。
3.寓教于乐类:这类歌曲旨在传授知识,同时在演唱过程中要保持轻松愉快的氛围,使幼儿在愉悦中学习。
4.情景表演类:这类歌曲通常配有生动的表演,演唱时要充分利用肢体语言、道具等元素,让幼儿更好地融入歌曲情境。
赵季平声乐作品《关雎》歌曲分析与处理

赵季平声乐作品《关雎》歌曲分析与处理一、歌曲特点1.旋律既保留古韵,又融入现代乐理技巧,完美体现中西合璧的音乐理念。
2.曲式为AABA,具有明显的重复性和层次性,形成了较为稳定的歌曲结构。
3.歌曲节奏明快,采用了多种打击乐器和弦乐器,营造出热烈欢快的氛围,体现了古代农耕文明的喜悦。
二、歌曲分析1.节奏和乐器该曲旋律活泼,节奏明快,使人不由自主地跟着手指和头颈舞动。
从伴奏中可以听到打击乐器和弦乐器的交替使用,其中钹子和拨弦乐器的使用使得乐曲的音色更加浑厚深远,形成了独特的声音色彩。
2.口型表达歌词中的“啾啾”、“鸠鸠”等声音要求歌者具备精准的口型表达能力,通过巧妙的发声技巧表现出诗歌中所描绘的精灵般的小鸟形象。
3.情感表达歌曲通过音乐的语言展现出古代农耕文明的繁荣景象和欢乐氛围。
在表达情感方面,除了在音乐和歌词中传递出愉悦和欣喜之情,还通过节奏快速转换、音乐高潮等手法表达出对生活的热爱和对恋人的思念之情。
三、歌曲处理1.音乐编排该曲旋律鲜明明朗,节奏感强,形式简洁明了,易于传唱。
在曲调转换、音高上做了较多变化,表现出不同情感状态。
传统的打击乐器、弦乐器在编排上也经过了修改,营造出全新的音色和效果。
2.音效制作针对历史文化类型的音乐作品,音效制作更加注重音色的还原和突出,通过混响调制和压缩等技术手段,将各种乐器的声音做整合和调试,从而达到更加丰满和优美的音效效果。
3.歌词演绎歌词演绎应注重口型表达,准确快捷地表现出在文学、文化层面上的意境与意义。
具体的演绎方式可结合视觉效果来完成,如表情、手势等辅助手段,则能起到更好的效果。
四、总结赵季平声乐作品《关雎》在将传统文化运用于现代音乐的过程中,将中西方音乐理念融合,达到了较高的审美效果。
本曲演绎要点在于全面传递音乐所依托的文化内涵和历史背景,通过各种手段呈现出最完美的艺术效果。
托斯蒂艺术歌曲《玛莱卡莱》风格特点及演唱处理
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托斯蒂艺术歌曲《玛莱卡莱》风格特点及演唱处理《玛莱卡莱》是意大利作曲家托斯蒂创作的一首艺术歌曲,属于浪漫主义风格。
该曲旋律优美流畅,充满激情和感性表达,表现了爱情的深刻和坚定,是托斯蒂最为著名的作品之一。
在演唱处理方面,演唱者需要注意以下几点:
1. 把握好节奏:《玛莱卡莱》的节奏感较强,演唱者需要注意把握好每个音符的长度和停顿的位置,保持整个曲子的节奏感。
2. 表现情感:该曲的词曲都充满着浓郁的情感,演唱者需要通过婉转柔情的唱腔和正确的语调来表达歌曲所传达的深刻情感。
3. 控制好音量:要根据曲子的不同部分控制好音量大小,用哑音、颤音等技巧来丰富音乐的表现力,同时注意避免过度的音量变化。
4. 注意发音:艺术歌曲对发音要求非常高,演唱者需要注意清晰地发出每个音节,尤其是在高音部分要注意避免尖音。
总之,演唱《玛莱卡莱》要求演唱者具备较高的音乐素养和音乐表现力,在演唱时要全神贯注、真情实感,把握好曲子的情感和节奏,才能让歌曲达到最佳的演绎效果。
独唱歌曲的艺术表现及处理
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歌 曲 “ ” 与 “ ” 的 关 系 声 情 唱歌要靠 喉咙 发出 声音 ,即运用 歌声 来表达 某些特 定情 绪 ,人 的声 音 是 一 种 特 别 的 工具 , 以 “ ”口 “ ” 才 是 目的 。 所 以 ,前 人 声 昌 情 常 说 以 “ ”带 “ ” 声 ” 为 “ ”役 ,其 目的 是 为 了 达 到 声情 并 情 声 ,“ 情 茂。这些都是 古今 中外一些优 秀歌唱者 的共 同追求 。 “ 声情 并茂 ”加上 “ 情景 交融 ”是每一位演唱者追求 的高度境界 。 “ ”与 “ ”并系的恰 当处 理,是衡量一个优秀 歌唱家的首要标准 。 声 情 光有美妙的、高度技 巧的声音,而缺乏对 作品的内容、情感 、风格 的 准确把握 ,即缺乏情感表现的声音 ,就不能做到 以情动人、声情 并茂。 在中国很早就有这方面的评论 : 即使声音绝妙而与 曲调相背,不但不 “ 能 动 人 , 反而 听 者 索 然 无 味 。 情 ”是 具 体 的 “ ” 是 歌 曲 作者 规 定 ”“ 情 , 的 “ ” 情 ,可 以包括时代的特点、 民族的特征、人物的性格 、思想感情 等 等 。而 这 些 “ 定 的 情 ” 有 当 它 经 演 口 者 准 确 地 把 握 ,并进 行 “ 规 ,只 昌 二 度创作 ”后,通过各种传播 媒体 ,才能表达 出来。掌握娴熟的声乐技 巧 是 保 证 歌 口 艺 术 表 演 无 后 顾 之 忧 的基 本 条件 。 娴 熟 的 技 巧 是 获 得 不 昌 仅来 自于多年认真刻苦 、科 学扎实的训练 ,还有赖 于艺术上其他方面 修养的全面提高。只有这样 ,才 能充分地运用 声乐技 巧去完美地表达 我们所要表现的歌 曲的内容。如果发声技 巧掌 握不好 ,基本功又不 扎 实,声色不美,音域不够宽广 ,不能灵活 自如地 驾驶 自己的声音 ,那 么,我们的歌唱也不可能达 到声情并茂 的艺术 效果。歌曲是情感的艺 术,情感表现的真实感和美感是歌唱者的艺术生命。没有真实的情感 , 就不可能震憾观众的心灵 ,点燃 观众情感 的火焰 。在歌唱中 ,情感是 声 音 的 依 据 的表 现 。歌 唱 中 情 感 是 歌 唱 者 对 生 活 中 情 感 的 高度 概 括 , 加 工 和 升 华 产 物 。 情 感 体 验 越 深 刻 、 越 丰 富 ,演 唱就 越 真 挚 , 感 染 力
浅谈歌曲处理和表现
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工之技 ; 重音律重意境者 , 唱家之本领也” 5 、 形: 是指 演唱 中的形体 动作 , 是辅 助演唱 , 深化表 现 的
一
但是 ,同一首歌经不 同的人 演唱 ,会产生不 同的艺术效
果, 有 的演唱歌声动听 , 感人 至深 , 给人 留下 深刻 印象 ; 也有 的 有效手段 。 个 成功的演 唱者应 当 自信 、 自然 、 亲切 、 大方 和观众有 把一 首歌词生 动 、 曲调活泼的歌曲唱得索然无味 。 动 隋。动作少 而精 , 根据歌曲 内容需要 , 起 要使 自己的演 唱生 动感 人 ,要让 自己的歌声给人 留下美 交流 。演唱时投入 、
3 、 字: 歌 唱的咬字发 音贯穿于歌唱艺术 的始终 , 是 一切发
声技巧及艺 术表现 的立 足点 。正确 处理字 和声 关系 ,是 传 , “ 情” 的重要保 证。 必须从咬字吐字的正确清 晰出发 , 要 求发声 的圆润优 美 , 才能在演唱 中解决 “ 字” 与“ 声” 的矛盾 , 做 到字 声 结合。如果演唱者在演唱 中片面追求发声优美而 忽视 咬清字
现和表达 。
由于歌 曲所表现 的情感各不相 同 ,在演 唱中需要 掌握不 同的声音色彩 , 在演 唱中要相应调整 口、 咽腔的不 同着力点 。 如果在演唱 中只要求声音共 鸣而忽视 了其他 ,给人的感
觉像是在练声 , 这 固然不好 。但 不注重美好 的声音 , 同样会 使
演唱失败。 声音是载体 , 没有美好 的声音是不会成为美 好的演
唱 的。
1 、 对歌 曲的思想 内容 、 历史 背景 、 感情 基调 、 演唱风格 进 行深入细致 的研究 , 准确地把握 。 2 、 研究歌曲的曲式 , 分段 , 分句 , 各段之 间的速度 、 力度 的 变化和对 比, 找 出全 曲的高潮 。 3 、 通过反复练习 , 揣摩 , 找好气 口, 练好 难点。 4 、 细致加工润色 , 熟能生 巧。逐字逐句地琢磨每个乐句 , 每句唱词的强弱 、 刚柔 、 快慢及音 色变 化 , 语气语调的表达。
声乐教学中歌曲的艺术表现与处理
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[ 关键词] 声 乐艺 术 艺 术 表现
演 唱 节 奏
风格
首 先 要 较 全 面 地 了 解 和 认 识 作 品 产 生 的 社 会 历 史
条 件 与 背 景 及 其 作 品 所 反 映 的 生 活 内 容 与 情 感 。 从 而 使 学 生 对 作 品 中 刻 画 的 人 物 形 象 的 时 代 特 征 、 民 族 特
豢
染。再者 , 歌 唱是 一 种 声 音 艺 术 , 它 的 旋 律 不 能 只 停 留
在 乐谱 上 。 而 我们 在 听 多数 学 生 的 演 唱 时 , 总 感 觉 到 只 有 声音 。 没有美感 , 其 关 键 原 因就 是 学 生 对 作 品 的理 解 和把握不够 , 没 有 把 作 品 的 内涵 表现 出来 。 因此 , 在 声 乐 教 学 中 注 意 培 养 学 生 表 现 与 处 理 作 品 的 能 力 , 是 声 乐教 学 中非 常 重 要 的 环 节 , 而 培 养 学 生 的这 种 能 力 , 以 下几 个 环 节 是 必 不 可 少 的 。
一
南、 客 家 民歌 等 风 格 色 彩 区 , 外 国 歌 曲 又 可 分 为 意 大 利 风格 、 法 国 风格 、 俄 罗斯 风格 、 西班 牙 风格 等 等 。 另外 ,
还 有 咏 叹调 风 格 、 浪 漫 曲风 格 、 宣叙调风格 、 小 夜 曲 风 格等等。在演唱中 , 歌 唱 者 对作 品风 格 把 握得 越 准 确 , 演 唱 的味 道 就 越 浓 , 感 染 力 就越 强 。 有 很 多 学 生 不 注 意 o : - r 究 作 品 的 风 格 ,甚 至 不 知 道 自 己 听 唱 的 是 哪 个 国 家 的歌 曲 , 只 知 道强 调 自 己的 声音 , 然 而 唱 出 来 的 歌 却 没 有给 听众 美 的 享 受 。 针对这些现象 , 声 乐 教 师 要 很 好 地 去 引导 学 生 i s - , I - - 立 正确 的歌 唱观念 , 在歌唱 中, 要 尽 量 做 到 声情 并 茂 , 不 能 只有 音 没 有 风格 和 情 感 。 当然 , 作 为 声 乐教 师 , 首 先 自己- N- 有 丰 富 的 知- i . P , l , q累 和 教 学 经 验 , 自 己很 好 地 去 做 示 范 , 而 且 还 要 有 目 的 地 指 导 学 生 阅 读 一 些 相 关 的 书 籍 。 同 时 还 要 督 促 学 生 学 好 音 乐 史 论
浅谈歌曲《春思曲》的风格特征及演唱处理

浅谈歌曲《春思曲》的风格特征及演唱处理
《春思曲》是一首以中文为歌词,艳丽动人的小调的歌曲,其风格特征主要集中在以下几方面:
1. 创新性的合成器编排
《春思曲》采用了创新性的合成器编排,强调了歌曲中“春的气息”这一主题,并为歌曲增添了极具现代感的元素,更好地反映了现代人对春天的感悟和理解。
2. 柔美的旋律
歌曲《春思曲》的旋律柔美,优雅,气氛清新,旋律在柔和的音符中反映了作者对于春天的喜爱和神往之情。
同时,旋律线条的起伏和動感节奏的处理也更好地说明了春天万物萌发的景象。
3. 温和的情感表达
歌曲《春思曲》浓缩着作者对于春天独有的情感,反映为柔和的情感表达,诚挚的情感表达,充满了感性。
演唱者应该在原曲的基础上再融入自己的感性情感,充分发挥其情感力量使演唱更加淋漓尽致。
在演唱处理时,需要注意以下几点:
1. 适当渲染情感
在演唱时适当地体现曲子中的情感是非常重要的,尤其是在这首歌曲中,演唱者要通过歌声体现歌曲中“春意盎然”的气氛,用温暖、柔和的歌声来传达歌曲中表达的情感,切忌过于刻意和做作。
2. 自然的用力和放松
《春思曲》是一首柔美的歌曲,演唱者在演唱时,要减少过多的用力,让歌声自然发挥,传递出春天的柔和与婉转。
同时,也要区别各个节奏段落,不同节奏应该在演唱中用不同的力度和感情进行表现。
3. 细节的处理
在演唱中,演唱者应该注意歌曲中每个细节的处理,如尾音的处理、鼻音的处理等,细心的演唱处理可以让曲子在微观上更加完美,也更容易让听众产生共鸣。
总之,《春思曲》是一首充满动人的歌曲,只有将其旋律的柔和、情感的细腻和良好的演唱处理相结合,才能更好地传达出歌曲所表达的情感,让听众陶醉其中。
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浅议歌曲的处理与表现【摘要】歌唱是一种听觉艺术。
一首歌虽然由词、曲作者创作而成,但人们不能从纸上来听到它,欣赏它。
这就必须通过演唱者在尊重歌曲作者原创的基础上,再对其进行“二度创作”。
本文从四个方面进行歌曲的处理与表现的论述,进而把歌曲的“乐魂”真实细腻地表现出来。
【关键词】旋律线力度高潮情感声乐是一项古老而文明的艺术,它对人的思想、道德、情操、智力和身心具有特殊的提高、陶冶作用。
声乐是最能直接表达人们思想感情的一种艺术形式。
大家知道,一幅画,一篇文章或一件工艺品,一经作者作出,便可供人们阅读或欣赏。
人们可以通过视觉来了解作者的创作意图,了解作品所表现的内容和风格,从而使人们受到感染和启发。
而歌唱是一种听觉艺术,一首歌虽由词作者、曲作者创作而成,但毕竟只停留在纸上,人们不能直接从纸上听到并且欣赏它。
这就必须通过演唱者在尊重歌曲作者原创作的基础上,根据自己对歌曲的分析理解,研究处理后演唱出来,才能更好的把握住歌曲的内涵,把它的“乐魂”真实细腻地再现出来。
因此,歌曲的处理与表现尤为重要。
歌唱者要想把歌曲真正处理好,表现好,一般应从以下几个方面入手:1.熟悉、了解、分析作品要唱好一首歌,首先要熟悉它、了解它,将它唱准确。
如果看也没看清楚,拿过来就唱,谱子和歌词唱错了也不知道,当然不能将歌唱好,想准确地将它的内容风格表现出来,那是不可能的。
拿到一首歌,可以先做以下三方面的准备工作:1.1 了解作者及作品时代背景和中心思想。
艺术能反映出一定的时代精神和社会现象,而每一首歌曲也必然会反映出一个时期的社会变革、政治面貌和生活背景。
演唱者应透过歌词内在的含义,去挖掘围绕歌曲主题思想的本质。
如歌曲所表达的中心思想,是对人生真谛的领悟,还是对祖国对民族的热爱;是对大自然的赞美,还是对腐朽丑恶社会现象的讽刺等,要真正了解作者在这首歌曲中究竟要说什么。
如《满江红》这首歌曲,是古曲与南宋初期抗金名将岳飞所作的词结合而成的,歌曲旋律音调淳厚,感情壮烈,风格稳健雄壮。
表达了岳飞对转战南北艰苦岁月的回忆,对国耻未雪的感叹和要“收复旧山河”的雄心壮志。
1.2 分析歌曲的旋律线特征。
旋律是音乐中最富有表现力的一种要素。
莫扎特说:“旋律是乐曲的灵魂。
”一首好的歌曲之所以动人心弦,重要的一个原因是它有时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线。
歌曲中的旋律线,一般可分为上行、下行、平行三种。
它们通常是互为结合地出现在歌曲中。
上行旋律线经常表现逐步高涨、激动的情绪,演唱时,常要求用渐强的声音来表现。
如《生活是这样美好》最后结尾的5小节中的前4小节:1 12 3 4 5 6 5 | 7 76 71 2-| 1 17 67 17 12 |3- - -|,当然,有时也有旋律线上行而作弱或渐弱处理的,但很少见。
下行旋律一般表现逐渐缓和、松弛的情绪,较肯定的语气等。
常用渐弱,渐稳定平静的声音演唱。
如《边疆的泉水清又纯》的开头:“边疆的泉水清又纯,边疆的歌儿暖人心,暖人心。
”很多歌曲是由上、下行旋律结合而成的,似起伏的“波浪”,歌声随着上行渐强,下行渐弱而唱出那富有流动、弹性的感觉。
平行在歌曲中是由同音反复而形成的旋律线。
它有时出现在起伏的旋律之前,唱时可作轻微渐强,以带出后面较大的渐强,如《三峡情》中的“从小爱在支里走,口吹叶笛赶羊群,从小爱在雨里淋,手挥竹篙架船行。
”旋律线不外乎上行、下行、平行及它们的结合,值得说明的是,对它们的分类是指歌曲中的一般趋势,不要呆板僵化,一成不变,我们应对歌曲作全面的分析,完整的理解。
1.3 掌握好歌曲的节奏。
节奏是音乐的支柱、乐感的核心。
我们在掌握歌曲节奏时,既要做到准确稳定,又需富有动感,充满活力。
大家知道:二拍子的律动特点是强、弱|强、弱;三拍子是强、弱、弱|强、弱、弱;四拍子则是强、弱、次强、弱。
演唱时强拍唱出来,弱拍带过去,这样才有律动。
这些看似极普通的知识,但在歌曲演唱的实践中却未必容易做得到,甚至常被演唱者所忽视,致使歌曲的演唱缺少基本的流动感。
另外,我们还必须注意节奏的快慢关系,唱快速的曲子,内心应该有稳定的节奏感,要做到快而不乱,注意旋律的相对稳定连贯。
如果一拍紧一拍地往前赶,势必乱了套,以致破坏全曲的节奏。
而当我们唱慢的曲子时,应唱出它的流动感,要做到慢而不滞,否则会显得沉重呆板,以致失去歌曲丰富的表现力。
2.掌握歌曲的速度、力度速度和力度是表现音乐极其重要的因素,二者在音乐表现中起着举足轻重的作用。
不同的歌曲通过不同的速度、力度演唱出来,音乐形象绝对不同,有时甚至与歌曲作者的创作意图大相径庭,相距甚远。
所以,一首歌曲,必须了解它,分析其节奏、旋律和艺术风格,进而准确地把握住它的速度和力度,以真实细腻地再现出作者的写作意图。
音乐作品的不同内容,要求不同的演唱速度。
速度大体分为慢速、中速、快速三类。
一般说来,赞颂、安静、沉思、悲哀的歌曲常用慢速演唱,如《延安颂》《摇篮曲》;抒情、亲切、优美、如歌的旋律,通常用中速演唱,如《大海啊故乡》;而激动、兴奋、欢快、活泼的情绪,通常用快速演唱,如《打起手鼓唱起歌》等。
一首歌曲,如能恰当地选择和掌握好速度,也就掌握了乐曲情绪起伏和感情的脉搏了。
有的歌曲,从头到尾始终一个速度、节拍,但却丝毫不给人以平淡乏味之感。
如《伏尔加船夫曲》,其憾人之处恰恰就在这始终如一的节拍里,而更多的歌曲里,却因音乐的进行和感情的发展,不断变化着情绪脉搏的速度。
因此,速度直接影响音乐的性格、特色和基本形象,我们应根据内容正确处理歌曲的演唱速度,增强音乐作品的艺术感染力;而不恰当的速度处理,则会破坏音乐形象。
如《嘉陵江上》,这首歌开头部分以慢速表现了痛苦不安的心情,表达了作者因敌入侵,背井离乡,对故乡深切怀念的心情。
而如果速度处理不妥,用快速去演唱,则会给人一种幸灾乐祸,“卖国贼”的一种感觉。
总之,该快的不能唱慢,该慢的不能唱快,“增之一分则太长,减之一分则太短。
”一切以恰当地表现歌曲感情、内涵为准则,恰到好处地安排好歌曲的速度。
同样,音乐的力度也与音乐内容密切相关。
一首歌曲通过力度的变化对比,可获得更鲜明的音乐形象,更深刻地表现乐曲的内容。
诸如声音的起伏、疾缓、明暗、放收等表现手段,无不与强弱变化这一技巧紧密相关。
单个人的音量,在其最有效的音域范围内,顶多也只能做出六个力度变化:pp、p、mp、mf、f、ff,在其最低音上唱f、ff和在其最高音上唱p、pp,这都是十分困难的高度技巧。
但如果能在歌曲中运用最多的中高音区的每个音上,多做强-弱-强、弱-强-弱,以及突强、突弱的练习,进而再做好真假声的转换技巧,结合到渐弱和渐强的技巧里,以增强歌曲的艺术感染力。
唱弱音时,虚无缥缈,力度逐渐增强,直至ff的高强度时,令听众感到一股越来越强大的声浪向自己迎面扑来……你的歌声将产生动人心魄的强烈的感染力!3.抓住、演唱好歌曲的高潮部分歌曲中表达情感最强烈的地方就是全曲的“高潮”,一般是歌曲中最高的主旋律音,时值有一定长度(当然有时也较短),高潮在歌曲中常以下面几种情况出现:3.1 高潮在歌曲的中间,有的在四分之三处,有的在五分之三处等。
如俄罗斯民歌《三套车》就出现在中间部分,“你看吧,这匹可怜的老马”。
一“老”字表现了作者对黑暗社会生活的强烈控诉。
3.2 高潮出现在歌曲的结尾处或邻近结束的地方。
这种情况在歌曲中很常见,我们所唱的大多数歌曲都是这样。
如《北京颂歌》的最后一句“奔向美好的前程”,表达了全国人民对首都的无限热爱以及对美好生活的憧憬、赞颂。
3.3 歌曲没有高潮,这类歌曲也不少见。
如舒伯特的《摇篮曲》、原苏联民歌《喀秋沙》等,这类歌曲旋律只是微微起伏,无大的波动和高潮。
抓住了歌曲的高潮,在演唱时一定要突出它,然而根据歌曲的不同我们又将演唱方式分为如下几种:渐进式——演唱者的感情和声音力度随着乐曲的渐进而逐步加强,直到最高潮。
如内蒙民歌《嘎达梅林》:“南方飞来的小鸿雁啊,不落长江,不起飞。
”突发式——演唱突发式的高潮,往往在情绪上是因为需要一种强烈的对比。
如意大利歌剧《佳尼·斯基基》中的咏叹调《我亲爱的爸爸》,“那青年英俊美丽”,以八度大跳表现出剧中男女青年的坚贞爱情。
突然切住式——这种唱法是在高潮中嘎然而止,富有强烈的艺术感染力。
如施光南作曲的《祝酒歌》结尾:“咱重摆美酒啊,再相会。
”高潮还有一个较特殊的演唱方法——弱音(假声)唱法,尽管这种声音稍弱且纤细,但却有着它独特的艺术魅力!许多男歌唱家很会运用假声技巧,那纤柔,甜美的音色,无疑在他们声音的“调色板”上,增添了一种令人陶醉,遐想的绚丽色彩。
如我国著名歌曲家臧玉琰演唱的《牧歌》、郭颂演唱的《乌苏里船歌》,那美妙动人的假声,令人心旷神怡,不禁为其击拍叫绝!值得一提的是,在演唱歌曲时,一定要处理好歌曲末尾词汇的唱法,而许多歌曲的高潮恰恰就出现在这个地方。
一些演唱者往往把歌曲的末尾最后一词拆成两半,如“母亲”“明天”“祖国”等等,在其中间任意换气,把词就给唱断了,两个字分开既改变了原意,又破坏了语言的完美性。
所以在演唱歌曲的末尾词汇时,应杜绝这种现象,这也是对艺术的尊重。
4.歌唱的关键——以情带声、声情并茂大雕塑家罗丹说:“艺术就是感情。
”声乐艺术是以人声的种种细腻感情变化来表现人们的思想感情的。
人有“七情”:恐、怒、悲、思、喜、忧、惊。
能否驾驭住感情细腻的变化,是检验一个演唱者的歌唱和音乐感觉能力高低的重要标准之一,可见,感情在歌唱表现中起着何等重要的作用。
捷克著名歌唱家享利·费而迪南·爱斯坦曾说过:“表情是歌唱的灵魂。
”因此,只有当声音和表情同样完美时,歌唱才可能被称为“艺术”。
怎样才能使我们的歌唱增强艺术性达到以情带声,声情并茂呢?这就要求歌唱者平时对现实生活要细心观察,逐步积累素材并加以亲身体验,演唱时的表情即是这种典型化的真实情感的自然流露,这样才能生动感人。
我国古代《乐记》写道:“凡音之起,由人心生也。
人心之动,物使之然也。
”这里的“心”就是“感受”,而这种感受又是受“物”这一外界事物影响的结果。
但是,仅有饱满的情感而不经过艺术加工提炼,直接搬上舞台,那也是苍白乏味毫无美学价值的。
试想,一个歌唱者满怀真情实感,但在舞台上却声嘶力竭的叫喊;或者,由于歌唱者不理解歌曲所要表达的内容情感,将歌唱得像背书或报流水帐一样平淡无味,他们又怎么能打动人呢?殊不知,艺术是需要夸张的,生活中的真情实感是艺术创作的源泉,但生活并不等于艺术。
必须赋予情感以艺术的处理手法,才能使其去粗取精,去伪存真,逐步典型化、艺术化,最后才能起到深刻鲜明,普遍的指导意义。
所以,我们的演唱艺术情感虽源于生活,但却应高于生活。
那么,一首歌曲,怎样才能把它演唱得情真而意深呢?4.1 感情基调应准确。