中国动漫发展历程

1983年的《天书奇谭》、1986-1987年制作的《葫芦兄弟》、 1984--1987年的《黑猫警长》、1979--1988年的《阿凡提的 故事》、1989--1992年的《舒克和贝塔》1990--1994年的《 魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。但是这个时期的中国 动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中“ 动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，造成这些 动画即使是初中生来看，都会觉得不太适合。90年代初，中 国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片 《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在 世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接 导致了之后的探索与尝试。 5. 中国动画业目前－－探索尝试期（1999年至今） 国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足， 于是开始了各种探索与尝试。 1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸 收国外的制作方法与经验，结合中国的传统神话传说；1999年中 国制作的大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一；1999年 开始制作的52集长篇动画《我为歌狂》、52集长篇动画《白鸽岛 》与100集长篇动画《封神榜传奇》， 也是中国动画业的尝试。 其中《我为歌狂》开始播出，仿照日本动画《篮球飞人》制作中 国自己的动画作品，虽然作品本身似乎不太受好评，但是尝试的 形式还是非常好的。
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3. 中国文化大革命时期（1966年到1977年） 说到中国历史，一个无法回避的问题就是文革时期，中国动 画业明显的受到了影响。1966--1971这六年中，竟然没有一部动 画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是 1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的 动画事业几乎是在原地停滞了十多年！ • 4. 中国改革开放后－－缓慢发展期（1978年至1998年） • 改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革 带来的滞后却是无法改变。这一段时期，中国动画的发展不再有 了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许 多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在 很多方面：其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是 建国时候的那几种传统艺术动画了；其二，可能是因为成本太高， 水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部；其三，由于根深 蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材 方面做出突破；其四，文革时期，中国 许多动画人才流失了，而 改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才等等。 当然，这段 时期的精品还是有的，
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中国漫画的发展简史
我国动画与国外的差距
我国动画与国外动画存在差异 的原因 我国动画的未来之路
中国漫画的发展简史
• 1. 中国动画建国前－－早期探索期 • 中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟 （万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤 寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画 室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问 世。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部 大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公 主》、《小人国》和 《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中 国当时的动画水平接近世界的领先水平。 • 2. 中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年） • 建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不 但作品多，而且精品也非常多。从1950年的一部动画，发展到60年 代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是 1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内 动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界 的最高水平。这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法， 大胆使用中国的传统艺术形式。
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我国动画与国外的差距 首先，外来动画比国产动画对青少年影响 更大。夸克市场研究公司在2000年对京、沪、 穗三地针对14~30岁青少年进行卡通及卡通消费 调查，“中国青少年喜爱的动画作品”中，喜 欢日本动画片的人占60%，喜欢欧美动画的人 占29%，而喜欢中国原创（包括港台地区）动 画的占11%。据2001年第10期《动画信息》刊 载的动画调查显示，国产动画“在小学以下反 响还可以”，随着年龄的增长，进口片越来越 受青睐。中国社科院发布的文化蓝皮书《2007 年：中国文化产业泛发展报告》认为，近20年 来，外国动画作品改变了中国受众的动画需求 倾向，当外国动画明星形象和剧情编风格深深 地印刻在中国受众的记忆中时，其文化 审美观也在不知不觉中悄然改 变，最终成为他们观赏动画 片的参照标准，这些标 准又引领着他们对 动画的消费选 择。
作为中国动漫的继承者，作为中华文化的传承者， 我们力图用这册小小的电子杂志向大家展现中国动漫 曾经的光荣和困顿的现状。虽然我们只能抓住几个片 段。进行简单地介绍，但是我们希望给大家一种关于 中国动漫的正确全面的认识。告诉我们周围和世界的 人，我们的事业并不是无源之水、无本之木；中国动 漫有自己的过去和现在，更有愈加辉煌的将来！我们 更不想用那过去的光荣，去遮蔽和掩盖当下的忧虑和 困境。我们只是把这种梳理当做探索的一种方式，期 望那未曾走远的过去，能为我们今天的动漫事业指示 一条将来的道路。 对于将来，我们有更加美好而宏大的梦想！ 而这个梦想蕴藏于我们的内心深处，潜存于中国的悠 久历史文化里，也寄托在亿万中国人的强国之梦中。 最终，就是我们，将使它破茧而出，变成瑰丽的彩蝶
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1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝 梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪 八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨 动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折 纸动画《一棵大白菜》。新的动画形式加入， 中国动画事业也到达了一个高峰。这个时期 内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽 然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长 篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》， 并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到 动画中来，是日本完全无法比的。不过，使 用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更 多的时间与精力，这个可能也是当时为什么 不制作长篇动画的原因之一；另一个原因就 是，当时电视在中国还没有普及，所以动画 主要还是在电影院播放，所以这个时候的动 画还没有长篇的连续剧。
同学们， 你们还记 得他 们吗？
我国的动画片历史渊源流长，从 60年代 开始一直到80年代中期，不仅种类 繁多，而且内容和艺术性都远高于 同一时期的日本和美国，特别是 日本很多的早期动画都受到我 国动画的影响。但是从90年 代起，我国的动画开始走 向衰落，现在充斥在中 国动漫市场上的几乎 全是日本和美 国的动画。
2.人才匮乏 动漫人才的供需严重失衡正是中国动漫产业不能很 好发展的重要根源。目前全国动漫从业者不到1万人， 只及韩国的1/3.而事实上，全国全国影视动漫人才总需 求量则达15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左 右。 原创人才得匮乏导致我国动漫产业发展过程中的奇 观现象：一方面动画制作领域进步明显，一些长期为国 外卡通企业服务的动画制作公司，它们的绘画、定型、 二维、三维等业务能力早已经达到国际领先水平；另一 方面尚未对优秀的动漫题材做深度发掘，内容剧情开发 相对较弱。“只有技术，缺少灵魂”的现状削弱了国产动 漫的核心竞争力。 3.创作风格僵化 据报告显示，最受欢迎的动画人物中，本土只有孙悟 空一枝独秀，其他全是舶来的。1999年的《宝莲灯》、2 001年的《我为歌狂》、2003年的《隋唐英雄传》、2004 年的《梁山伯与祝英台》等，从造型到情节都有着明显的 日、美动画片痕迹，过多地模仿外国动画片，从而日益失 去自我。
其次，国产动画的产量和覆盖人群都远远低 于文化输出大国。据统计，日本动画年产量为 4500余集，片长约16万分钟。而2002年，国 产动画片的年产量仅相当于日本的1%。 近年盛行的《大头儿子和小头爸爸》等都是针 对儿童的，动画片还被定位为给儿童看的节目 。而日本的动漫文化则是全民文化，各个年龄 段都有适应的动漫，题材广泛，表现手法繁多。 再次，我国动画片的收益偏低。国内动 画片一分钟的制作成本是5000到10000元，一 部普通动画片（26分钟/26集）需要投资800万 到1000万人民币。我国动画产业运作最成功的 《蓝猫淘气三千问》，已先后向17个国家和地 区输出了版权，品牌授权的年收入在1600万至 1800万元，加上周边产品的收入，每年在4000 万元左右。经验已经证明，当前制度环境下，动 漫产品在国内电视台播出的收益只能收回成本的 1/10，而如果在海外发行成功，则能收回30%至 50%的投资。
中国 动漫 の 发展历程
动漫，中国动漫！当我们今天说到这个词， 谈起这个话题的时候，心中总不免有些无奈， 也许还带着些悲愤和不平！但是当我们以一 个后来的身份，认真梳理中国动漫的历史的 时候。我们发现在厚重沉淀的中华文化哺育 下的中国动漫，并不是被隐没在日美动漫大 潮中的涓涓细流。它有令我们自豪和骄傲的 辉煌过去，有令世界为之震撼和痴迷的优秀 作品。这一切，我们不应该忘记！
• 3.市场培育 • 通过衍生品的开发而盈利，就必须解决好终端销售 机制和盗版问题，也就是培育市场促使动画产业链的良 好运行。我国现在的原创动画制作公司成立后首次生产 的动画作品大都是完全自主投资创作的，原创制作占用 了他们大部分的精力，从而使他们很难完成面向我国上 千个电视台的行销发行任务。所以要培育国内动画交易 市场，组建和打造一批经验丰富、业务娴熟的中介机构， 促进动画制作机构和播出机构之间的信息交流，使市场 反馈和创作播出形成互动和良性循环。 • 4.人才培养 • 从事原创动画需要三种人才，即：创意研发人才， 加工制作人才和经营开发人才。对于一个成功的动画企 业来说，前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的 加工制作更为重要，因为这两个利润空间更大。
• 我国动画与国外动画存在差异的原因 • 1.产业链薄弱 • 日美比较成熟的动漫商业运作模式是： 首先漫画原创作品在杂志上刊登；如果受 欢迎，接着出版漫画图书；成功后，制作、 播放电视动画片和动画电影；最后是动漫 衍生产品推出以及品牌授权和服务。各个 单元组合成了一个合理、完整的产业链， 越往顶端商业空间越大。利润越大。然而 到目前为止，绝大部分的国产动画片只停 留在通过播出盈利的层面上，动画制作。 动画片播出与衍生产品开发不能同步，很 少对新的市场进行拓展。没有一个好的市 场运作机制和清晰的盈利模式造成了产业 链薄弱。 • 外国一些动画产品进入中国市场时， 收取的播出费用较低，但他们靠衍生产品 来获取利润。例如韩国《流氓兔》动画免 费下载，但形象价值得到了提升，为相关 产品提供了丰厚的收入。而我国却是高制 作成本的产品仅以低端产品形式出现，造 成了制作成本高昂，在竞争中处于劣势。 •