传承中华传统艺术文化
弘扬传统艺术传承中华文化
弘扬传统艺术传承中华文化艺术是一个国家文化的灵魂，传统艺术更是中华文化的瑰宝。
为了保护和传承中华传统艺术，我们需要努力弘扬其价值，让它融入当代生活，成为中华文化的重要组成部分。
一、传统艺术的定义与分类传统艺术是指在特定社会和历史条件下，代代相传并具有根深蒂固的文化艺术形式。
中华传统艺术可以分为戏曲、音乐、舞蹈、绘画、书法、剪纸、民间工艺等多个领域。
每一种艺术形式都有其独特的美学特征和价值。
二、传统艺术的重要性1. 传递文化价值观念和审美观念：传统艺术作为国家文化的重要形式，它不仅传递了中国人民的审美情趣和思想观念，同时也传递了社会道德准则和价值取向。
2. 强化民族认同感：传统艺术是民族文化的有机组成部分，通过学习和欣赏传统艺术，可以增强人们对自身民族文化的自豪感和认同感。
3. 具有审美价值和艺术魅力：无论是戏曲的唱腔和表演、音乐的旋律和乐器演奏，还是绘画和书法的笔墨之美，传统艺术都展现着独特的审美魅力。
4. 体现历史文化积淀：传统艺术是历史文化的产物，它记录了中国几千年来的发展历程和社会变迁，是人们了解历史文化的重要途径。
三、弘扬传统艺术的途径和方法1. 教育与培训：将传统艺术作为学校教育和社会培训的课程内容，让更多的人接触和了解传统艺术，培养对传统艺术的兴趣和热爱。
2. 组织演出与展览：举办传统艺术演出和展览，给予传统艺术从业者展示才华的机会，吸引广大观众欣赏和学习。
3. 科技与传媒融合：利用科技手段推广传统艺术，例如通过互联网和社交媒体平台开展线上展览、演唱会等活动，让更多人了解传统艺术。
4. 文化市场的培育：建立健全的传统艺术市场体系，推动传统艺术作品的创作、传播和商品化，增加传统艺术从业者的收入，提高其地位和社会认可度。
四、当代人传承传统艺术的责任与使命1. 了解传统艺术：当代人应该主动了解传统艺术的历史背景、发展流派和美学特点，从根本上培养对传统艺术的认同和热爱。
2. 学习传统艺术：有条件的人可以报名参加传统艺术的培训班或请名家指导，系统学习传统艺术的理论知识和技艺，努力成为传统艺术的传承者。
中国传统文化艺术的保护与传承
中国传统文化艺术的保护与传承在当今全球化的背景下，中国传统文化艺术的保护与传承显得越来越重要。
作为一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，中国的传统文化艺术不仅是中国文化内涵的重要组成部分，还是人类文化共享的重要财富。
这些文化艺术蕴含着丰富的人文精神和哲学思想，具有深刻的启示和阐释意义。
因此，保护和传承中国传统文化艺术一直是国人关心的重要问题。
一、保护中国传统文化艺术的必要性传统文化艺术既是文化遗产，也是历史文化的副产品。
中国传统文化艺术作为中国文化的瑰宝，承载了几千年的历史文明和智慧，是中国文化内涵的重要组成部分，具有重要的历史、文化、价值和美学意义。
但在现代社会的发展中，中国传统文化艺术受到了很大的冲击和侵蚀。
随着城市化进程的推进，传统文化艺术的生产和传承环境遭到了严重破坏。
许多古老的文化艺术传统在现代消费市场中被大量创作和升级，这些创作和升级虽然增强了新兴文化艺术中的古老元素，但也导致了传统文化的模糊和淡化。
而这些老练的手工技术和精湛的文化艺术，如果短时间内无法保护和传承下去，就会逐渐消失在大众文化的视野中，使这些珍贵的文化资源不断流失。
二、传承中国传统文化艺术的方法针对传统文化艺术的保护和传承问题，我们可以从多个角度进行探讨，并寻求多种方法进行改进。
1、强调传统文化艺术的教育重要性传统文化艺术是中华民族的优秀文化遗产，应该纳入学校教育中，培养学生对传统文化艺术的认识和爱好，让其尊重、传承传统文化艺术、感受传统文化的博大精深，体验文化艺术的美妙之处。
虽然现今学校教育中有些详细的业余假期学堂和课余活动中一定是可以拓宽学生眼界和增进对传统文化艺术的理解。
2、保障艺人待遇，促进传统文化艺术创新许多传统文化艺术都是人才精髓凝聚和智慧积淀的体现，艺人的好劳动条件及体面报酬为其提供了必要支持，艺人的重要作用则促进了传统文化艺术的繁荣与创新。
尤其对于一些在国内尚不为人知的文化和艺术，要对其进行公益性传承与开发，将其推向正式的市场，从而为传统文化艺术的创新创造出更多的空间和机会。
中国传统艺术日弘扬优秀传统文化传承艺术
中国传统艺术日弘扬优秀传统文化传承艺术中国传统艺术是中华民族宝贵的文化遗产，凝聚了千百年来中华民族智慧和创造力的结晶。
在当今全球化的世界里，传统艺术的保护、弘扬和传承变得尤为重要。
为了推动传统艺术的发展，让更多人了解和参与传统艺术，中国特地设立了中国传统艺术日，以弘扬优秀传统文化和传承艺术的使命，下面我们就来看看中国传统艺术日的重要性以及如何推动传统艺术的发展。
中国传统艺术日作为一个特殊的节日，旨在提升传统艺术的社会地位，增强社会对传统艺术的认同感和自豪感。
传统艺术涵盖了中国的绘画、音乐、舞蹈、戏剧、工艺品等多个领域，是中国人民独特的文化表达。
在当代社会，随着科技的快速发展，传统艺术面临着被无视和遗忘的危机。
因此，设立中国传统艺术日，是为了为传统艺术提供一个宣传、展示和交流的平台，唤起人们对传统艺术的兴趣，让传统艺术重回人们的视野。
为了推动传统艺术的发展，我们可以采取以下措施。
首先，加强传统艺术的教育。
在中小学教育中，加大对传统艺术的宣传和教学，让学生了解传统艺术的魅力和价值。
此外，开设传统艺术课程，让学生有机会学习和体验传统艺术的技巧和技能。
其次，加大对传统艺术的保护力度。
设立相应的法律法规，保护传统艺术的版权和知识产权，严厉打击盗版和侵权行为。
同时，加强传统艺术的保存和修复工作，确保传统艺术得以延续。
另外，鼓励创新，将传统艺术与现代社会相结合，发展新颖独特的艺术形式，吸引更多年轻人的参与。
传统艺术作为中华民族的瑰宝，含有深厚的历史底蕴和文化内涵。
通过传统艺术的弘扬和传承，不仅可以增强民族自豪感，更能够传递和传播中国的文化价值观。
传统艺术可以将中华民族丰富的民族传统和精神传达给世界各地的人们，促进不同民族之间的文化交流和理解。
因此，在今天全球化的时代，传统艺术的旅游价值也越来越受到重视。
越来越多的人们愿意通过旅游来感受传统艺术的魅力，了解不同地区的传统文化，增加对中国的了解和兴趣。
总的来说，中国传统艺术日的设立是对传统艺术的一种保护和推动。
传承中国传统艺术文化演讲稿
传承中国传统艺术文化演讲稿传承中国传统艺术文化演讲稿篇1中华民族有着悠久的历史和深厚的传统文化，足以给中国人和海外华人带来荣耀和骄傲。
是中华民族的重要凝聚力;另一方面，近代落后的中国正在现代化。
虽然中国人的思想、思维、行为和生活方式正在发生巨大的变化，中国文化正在向各个方向转变和发展，但这种转变和发展本身就是从传统开始的。
中国传统文化作为一种文化形态，有其自身的文化价值和科学价值。
中国传统文化是一种反映民族特色和风格的民族文化，是民族历史上各种思想文化和意识形态的总体表现，是指中华民族及其生活在中国的祖先创造、中华民族世世代代继承和发展的文化，具有鲜明的民族特色，历史悠久，内涵深刻，传统优良。
是中华文明几千年的结晶。
了解中国传统文化可以激发个人对社会、国家和民族的责任感。
通过对历史事件的了解，我们可以学习过去，体验人类社会的古今变化。
因此，可以了解混乱兴衰、重要制度、学术思想、经济发展、中外交往、宗教交往、历史功名等基本史实，培养对历史事件的思考和评价能力，从而确立中国历史的基本观念。
每一次指尖轻触琴弦的触动，每一次琴弓擦弦而过的轻颤，都带动着人的心弦，诉说着一个又一个优美而凄婉的故事，二胡，中华传统文化，民族之乐!我与它紧密接触，用心传承!就在我还在牙牙学语时，母亲便为我带来了二胡这位朋友，我便开始练习二胡，可是渐渐它便不再是我的朋友，我开始对它厌恶，避之不及，因为妈妈总催我练习，二胡也没有好听的声音，拉起来手还很疼……窗外淅淅沥沥下着小雨，天阴沉沉的，压得人仿佛喘不过气来，我无奈的看了看手中的二胡，叹了一口气，心中十分烦躁，心想：什么《梁山伯与祝英台》，这么难拉，烦死了!这时楼下的小伙伴喊我下去玩，可妈妈出门时说不让我下去，于是我只好作罢，重拾二胡，带着万分仇恨，拉了起来，刺耳的声音，令我更加烦躁。
终于我有些受不了了，拿起手机，想到有梁山伯与祝英台这部影片，于是便抱着玩乐的心思打开电影，想看看影片中的二胡拉得有多好!———一阵飞鸟飞过，绿树青山，一位佳人出现，是那么的美丽，此时一阵婉转的二胡声响起，是那么的柔美轻快，我被带入到音乐中。
中国古代文化艺术的传承与创新
中国古代文化艺术的传承与创新中国拥有悠久的历史和灿烂的文化艺术，这些传统的艺术形式一直以传承与创新的方式存在着。
本文将探讨中国古代文化艺术的传承与创新，并展示其在现代社会中的重要性。
一、传统文化艺术的传承古代中国文化艺术的传承始于祖先们的努力和智慧。
从古代音乐、舞蹈、绘画、书法到戏剧、文学和建筑，这些艺术形式通过代代相传的方式得以保存下来。
几千年的时间里，这些艺术形式融入了中国人的生活，成为了他们的一部分。
传统的中国绘画和书法以其独特的风格和技巧而闻名于世。
绘画艺术通过墨、笔和纸的运用，以及不同的线条和笔触表达情感和意境。
中国画的传统主题多样，有山水、花鸟、人物等，每个主题都有其独特的表达方式。
而中国书法则注重文字的美感和字体的造型，字体的书写顺序和力度的控制都需要严谨的技巧。
古代中国的戏剧文化也是一种重要的传统艺术形式。
京剧、豫剧、越剧等琳琅满目的戏曲类型各具特色，表演中融入了音乐、舞蹈和说唱。
戏剧在传递故事情节的同时，也传达着中国古代的价值观和人生哲学。
二、艺术创新与时代发展传统文化艺术的传承离不开对其创新和发展。
随着时代的变迁，中国文化艺术也在不断地吸收外来文化并进行融合与创新。
中国的古代音乐经历了多个朝代的变革和发展。
从古代乐府诗到古琴、古筝、笛子等各种乐器的演奏，古代音乐承载着历史的痕迹，同时也在创新内容和形式上融入了现代元素。
现代音乐家通过对古乐曲的重新演绎和创作，使传统音乐焕发新的魅力。
古代舞蹈艺术也在时代的推动下发生了演变。
从古代宫廷舞蹈到现代舞和民族舞蹈，舞蹈形式越来越多样化。
舞蹈艺术对于表达情感和展示中国传统价值观起着重要的作用。
古代文化艺术的创新不仅体现在具体形式上，还通过电影、电视和新媒体等现代技术手段传播。
这些新的传媒形式使得古代艺术更容易为现代社会所接受。
三、古代文化艺术在现代社会的重要性中国古代文化艺术的传承与创新在现代社会中具有重要的意义。
首先，古代文化艺术代表了中国的传统文化。
中华优秀文化艺术传承
中华优秀文化艺术传承中华优秀文化艺术是中华民族独特的传统艺术形式，经过千百年的演绎和传承，成为中华民族精神文明的瑰宝。
传承中华优秀文化艺术能够使我们更好地了解和感受中华民族的深厚底蕴，弘扬民族精神，增强文化自信。
中华文化艺术的传承在各个领域得以展现，包括绘画、音乐、舞蹈、戏曲、书法等。
中国绘画以其独特的形式和丰富的内涵而闻名于世。
从古代的壁画到现代的国画，中华绘画一直以其深厚的历史背景和高超的技艺吸引着人们。
中国绘画有其独特的审美标准，注重以笔墨表现主题，追求意境和神韵。
传承中华绘画，要求艺术家传承传统技法同时又能不断创新，融入现代审美观念，以更好地表达自己的情感和理念。
中国音乐也有着悠久的历史和丰富的内涵。
古琴、古筝等传统乐器，以及京剧、豫剧等传统剧种，都是中华音乐的代表。
这些音乐形式以其独特的音律和华丽的表演方式吸引着广大观众。
传承中华音乐要求艺术家掌握传统乐器的技巧和演奏方法，同时又能够加入现代音乐元素，使传统音乐与现代社会相融合。
中华舞蹈以其精湛的技艺和丰富的表达形式赢得了世界的赞誉。
中国古代的舞蹈形式种类繁多，包括宫廷舞和民间舞等。
大型舞剧《红色娘子军》、《黄河大合唱》等更是在国际上享有盛誉。
传承中华舞蹈要求艺术家继承传统的舞蹈技巧和舞蹈风格，同时又能够以现代舞蹈的方式表达自己的创新理念。
中国戏曲是中国传统艺术的重要组成部分，包括京剧、豫剧、越剧等。
这些戏曲形式具有独特的表演形式和传统剧目，承载了中华民族的文化和历史。
传承中华戏曲要求艺术家掌握戏曲表演技巧和演唱技巧，同时又能够创新剧目和整合现代元素，使戏曲艺术更具时代性和观赏性。
中国书法作为中华文化的瑰宝，一直被视为高雅的艺术形式。
传承中华书法要求艺术家掌握传统的书法技巧和书写技巧，同时又能够创新书法艺术的表现方式，使书法艺术更符合现代审美需求。
中华优秀文化艺术的传承需要艺术家和文化界的共同努力。
政府和社会应加大对传承中华优秀文化艺术的支持力度，开展相关的培训和宣传活动，鼓励更多的年轻人投身于中华优秀文化艺术的研究和传承中去。
中国优秀传统文化艺术的传承与发展提案
中国优秀传统文化艺术的传承与发展提案以中国优秀传统文化艺术的传承与发展提案为标题随着时代的发展和全球化的影响，传统文化艺术在中国逐渐淡出了人们的生活。
然而，传统文化艺术作为中华民族的瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵，具有不可替代的价值。
为了保护和传承中国优秀传统文化艺术，我们需要制定一系列的措施，促进其发展和传承。
我们应该加强对传统文化艺术的保护和研究。
传统文化艺术是中华民族的瑰宝，是我们民族的根基和灵魂。
我们应该成立专门的研究机构，对传统文化艺术进行深入研究，挖掘其深层次的内涵和价值。
同时，加强对传统文化艺术的保护工作，修复和保存古代文物和艺术品，确保它们能够传承给后代。
我们应该加强对传统文化艺术的教育和普及。
传统文化艺术是中国人民的精神财富，但在当今社会已经逐渐被遗忘。
我们应该将传统文化艺术纳入学校的教育课程中，让学生们从小就接触和学习传统文化艺术，培养他们的文化素养和艺术修养。
此外，我们还应该积极开展各种形式的传统文化艺术普及活动，让更多的人民群众了解和喜爱传统文化艺术。
第三，我们应该加强对传统文化艺术的创新和发展。
传统文化艺术是一个生动的系统，它不应该被固化和僵化。
我们应该鼓励艺术家们在传统文化艺术的基础上进行创新，将其与现代艺术相结合，创作出具有时代特色的艺术作品。
同时，我们也应该支持传统文化艺术的现代化发展，推动其与科技、商业等领域的融合，使其更好地适应当代社会的需求。
我们应该加强对传统文化艺术人才的培养和支持。
传统文化艺术的传承和发展需要有一支高素质的人才队伍来支撑。
我们应该加强对传统文化艺术人才的培养，设立专业的艺术学院和培训机构，为年轻人提供学习和发展的机会。
同时，我们也应该提供更多的资金和政策支持，为传统文化艺术人才的创作和发展提供保障。
传统文化艺术的传承与发展是一个复杂而长期的过程，需要全社会的共同努力。
只有通过加强保护和研究、加强教育和普及、加强创新和发展以及加强人才培养和支持，我们才能够更好地传承和发展中国优秀传统文化艺术，使其在当代社会焕发出新的生机和活力。
中华优秀文化艺术传承优秀案例
中华优秀文化艺术传承优秀案例
以下是一些中华优秀文化艺术传承的优秀案例：
1. 京剧传承：京剧是中国传统戏曲艺术形式之一，它经过数百年的发展成为国粹之一。
京剧艺术家梅兰芳、程砚秋、李少春等人都是优秀的京剧传承者，他们通过精湛的技
艺和艺术表达力，成功传承和发扬了京剧艺术。
2. 传统书法传承：中国书法是中华文化的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
著名书法家包括王羲之、颜真卿、欧阳询等人，他们通过自己的创作和教学，成功传
承了中国书法的精髓，培养了一批优秀的书法传承人。
3. 传统戏曲传承：中国传统戏曲有京剧、评剧、黄梅戏等多种形式，代表了中国古代
文化和艺术。
优秀的戏曲传承者包括梅派传人梅葆玖、黄梅戏传人孙派教授等，他们
通过传统的师徒制度和演出教学，将传统戏曲艺术传承给后代并推广至民众。
4. 传统音乐传承：中国传统音乐有古琴、二胡、京剧音乐等，具有深厚的历史和美学
价值。
优秀的传统音乐传承者包括古琴演奏家管平湖、二胡演奏家杨洪基等，他们通
过专业的教学和演出，努力将传统音乐传承给后代并使其走向世界。
5. 传统绘画传承：中国传统绘画有山水画、花鸟画、人物画等，是中国美术的重要组
成部分。
著名的画家如顾恺之、郑板桥、张大千等人都是优秀的传统绘画传承者，他
们通过自己的艺术实践和教育工作，成功地将中国传统绘画的技法和精神传承给后代。
这些案例都是中华优秀文化艺术传承的典型代表，他们通过艺术实践和教育工作，不
断将传统文化艺术的精髓传承给后代，并使之发扬光大。
他们的努力不仅保护了中华
优秀文化艺术的独特性和传统性，也促进了文化艺术的创新和发展。
传统文化艺术的传承与创新作文
传统文化艺术的传承与创新作文传统文化艺术是我们中华民族的瑰宝，它们承载着我们的历史、文化和智慧。
随着时代的发展，传统文化艺术面临着传承与创新的问题。
如何在传承中保持其独特性，又如何在创新中赋予其新的生命力，这是我们需要思考的问题。
我们要明确传统文化艺术的价值。
传统文化艺术是我们民族的根，是我们的精神家园。
它们是我们民族的骄傲，是我们民族的灵魂。
我们要珍视传统文化艺术，传承发扬光大。
我们要关注传统文化艺术的现状。
现在，很多传统文化艺术已经失传或者濒临失传。
这是一个非常严重的问题。
我们要采取措施，保护传统文化艺术，让它们得以传承。
那么，如何传承传统文化艺术呢？我认为，首先要从教育入手。
我们要在学校开设相关课程，让学生了解传统文化艺术的历史和价值。
我们还要组织各种活动，让学生亲身参与到传统文化艺术的传承中来。
我们还可以通过互联网来传播传统文化艺术。
现在，互联网已经成为了人们获取信息的重要渠道。
我们可以利用互联网这个平台，将传统文化艺术推广给更多的人。
在传承的我们也要注重创新。
只有不断创新，才能让传统文化艺术焕发出新的生命力。
我认为，创新可以从以下几个方面入手：第一，我们可以尝试将传统文化艺术与现代科技相结合。
比如说，我们可以将传统的戏曲表演与现代的舞台技术相结合，创造出一种全新的表演形式。
第二，我们可以尝试将传统文化艺术与其他艺术形式相融合。
比如说，我们可以将传统的书法艺术与现代绘画相结合，创造出一种全新的艺术风格。
第三，我们可以尝试将传统文化艺术与现代生活相结合。
比如说，我们可以将传统的民间故事与现代的电影、电视剧相结合，让更多的人了解和喜欢传统文化艺术。
传统文化艺术是我们民族的瑰宝，我们要珍视它、传承它、发扬它。
在传承的过程中，我们要注重创新，让传统文化艺术焕发出新的生命力。
让我们共同努力吧！。
中国传统艺术的传承问题
中国传统艺术的传承问题中国传统艺术是中华民族千百年来积累的文化宝库，代表着中华文明的精髓。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，中国传统艺术面临着传承问题。
传统艺术的传承不仅涉及技艺的传承，更关乎文化的传承和人文精神的传承。
因此，如何有效地传承和发扬中国传统艺术，成为当代中国面临的重要课题。
在中国传统艺术的传承过程中，存在着一些问题和挑战。
首先，受到现代生活方式和文化消费模式的影响，很多人对传统艺术缺乏兴趣，导致传统艺术市场需求不足。
传统艺术从业人员的培养和传承也面临着挑战，许多传统技艺面临失传的危险。
同时，一些缺乏传统文化素养的人士也参与到传统艺术的传承中，导致了传统艺术的变质和商业化。
为了解决中国传统艺术的传承问题，我们需要采取一系列有效的措施。
首先，加强对传统艺术的保护和传承机构的建设，建立和完善相关的政策法规，注重对传统艺术人才的培养和激励。
其次，加强对传统艺术的宣传和推广，提高公众对传统艺术的认知和理解，培养社会对传统艺术的热爱和传承意识。
另外，还需要加强对传统艺术市场的规范管理，防止商业化和盲目追求利润，保护传统艺术的纯粹性和独特性。
在传统艺术的传承过程中，也需要注重创新和融合。
传统艺术与现代文化的融合不仅可以活化传统艺术，还可以拓展传统艺术的表现形式和创作思路，使其更好地适应现代社会的需求。
同时，传统艺术的传承者也需要不断学习和探索，吸取其他文化的优秀成果，为传统艺术的发展注入新的活力和动力。
总之，中国传统艺术的传承是一项重要而艰巨的任务。
只有通过全社会的努力和共同参与，才能保护和传承好中国传统艺术，让中华文化的瑰宝继续发扬光大，为人类文明的多样性做出更大的贡献。
让我们共同努力，传承好中国传统艺术，让传统艺术之花开遍华夏大地。
有关传承中国艺术的名言-概念解析以及定义
有关传承中国艺术的名言1.学而优则仕，传承中华艺术，承担起历史使命。
2.艺术传承，是对前人的尊重与敬仰，更是对自己文化认同的表达。
3.中国传统艺术，源远流长，不可忽视其传承的责任。
4.传承是一种责任，更是一种担当，继往开来才能使中国艺术焕发新的生机。
5.艺术传承，是一种绵延不断的文化传统，需要我们不断努力与创新。
6.传承中国艺术，承载着历史的沉淀，更需要我们用心去呵护。
7.艺术传承，不仅是对技艺的传承，更是对精神内涵的传承与弘扬。
8.中国艺术传承，让我们传承古人的智慧，继承优秀的传统文化。
9.艺术传承，需要我们不断去汲取文化营养，才能使之绵延不绝。
10.传承中国艺术，不仅是传承技艺，更是传承灵魂和精神。
11.艺术的传承，需要我们跨越时空，与前人心心相印，融合自己的情感与灵感。
12.传统艺术的传承，更需要我们瞩目当下，因为只有当下的传承才能开创未来的辉煌。
13.中国艺术源远流长，传承责无旁贷，文化使命更需要当代人去承担。
14.艺术传承，需要我们厚积薄发，才能使继承之风薄而不断。
15.中国艺术，凝聚着民族的魂，我们当以传承之力无愧历史。
16.传承中国艺术，是对过去的继承，也是对未来的启迪。
17.艺术传承不分昼夜，只要我们用心，便能铭记前人智慧。
18.传承艺术，是对文化自信的最好表达，让我们肩负起这份责任。
19.中国艺术传承，需要我们用智慧和创新，使之历久弥新。
20.艺术的传承，需要我们保留其传统之美，同时也要赋予时代的新灵魂。
21.文以载道，画以传情。
22.书法须先练，否则难以精。
23.师父领进门，修行靠个人。
24.民族精神，艺术根基。
25.功夫在诗外，画中见心机。
26.匠心独运，传统再造。
27.对症下药，创新传统。
28.细节决定成败，技法显功夫。
29.笔墨纸砚，传统仪式。
30.心有灵犀，笔走龙蛇。
31.传统工艺，文化血脉。
32.公平公正，道法自律。
33.不忘初心，方得始终。
34.若要人前镜，无得草间堂。
传承中华优秀传统文化的例子
传承中华优秀传统文化的例子中华优秀传统文化是中华民族的瑰宝，它既是中华民族的精神财富，也是中华民族的文化底蕴。
传承和发扬中华优秀传统文化是国家和社会的重要责任，也是每个人的责任。
以下是一些成功传承中华优秀传统文化的例子。
1. 中国民族管弦乐中国民族管弦乐是一种具有浓郁中国风格和民族特色的管弦乐，它集古典音乐、民间音乐、戏曲音乐等多种音乐形式于一身。
近年来，有越来越多的音乐家和乐团致力于传承和发扬中国民族管弦乐，如中国国家大剧院管弦乐团、中央民族乐团等。
这些乐团在演奏中将中国传统文化融入到音乐中，让观众感受到中华文化的魅力。
2. 书法艺术书法是中国传统文化中的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种精神追求。
许多书法大师，如王羲之、颜真卿、柳公权等，他们的作品不仅具有极高的艺术价值，更是中华文化的瑰宝。
现代书法家也致力于传承和发扬中国传统书法艺术，他们通过创新和发展，将书法艺术传承下去。
3. 传统医药中国传统医药是中国传统文化中的一大特色，它历经几千年的积淀和发展，形成了独特的理论体系和丰富的治疗经验。
传承和发扬中国传统医药，需要不断地研究和探索。
许多中医大师，如张仲景、李时中、华佗等，他们留下了许多宝贵的治疗经验和理论成果。
现代医药工作者也在传承和发扬中国传统医药，通过现代科技手段和方法，将传统医药与现代医学相结合，为人类健康事业做出了贡献。
4. 传统武术中国传统武术是中国传统文化中的重要组成部分，它不仅具有独特的艺术价值，更是中华民族的文化符号之一。
传承和发扬中国传统武术需要不断地创新和拓展，许多武术大师致力于传承和发扬中国传统武术，如杨澄甫、李小龙、甄子丹等。
现代武术也在不断的发展和创新，将中国传统武术融入到现代运动中，吸引了越来越多的年轻人参与。
传承中华优秀传统文化，需要每个人的努力和付出。
只有深入挖掘和发掘中华传统文化的内涵和精髓，才能让中华民族的文化底蕴更加丰富多彩。
传统艺术的传承与创新 中国非物质文化遗产的魅力
传统艺术的传承与创新中国非物质文化遗产的魅力传统艺术的传承与创新中国非物质文化遗产的魅力中国是一个有着悠久历史和丰富文化传统的国家，而非物质文化遗产正是这一传统的重要组成部分。
传统艺术的传承与创新是保护和发展中国非物质文化遗产的关键。
本文将探讨传统艺术的传承与创新，并展示中国非物质文化遗产的魅力。
一、传统艺术的传承1. 传承意义传统艺术是中国文化的瑰宝，是历史的见证和人民智慧的结晶。
传承传统艺术有助于保护文化遗产，使其得以延续并传递给后代，维护了民族的独特性和多样性。
2. 传承方式传统艺术的传承方式多种多样。
口传和师承是最常见的方式，通过师傅的传授和学徒的学习，知识和技艺被传承下去。
此外，还有书籍、影像资料和学术研究等形式的传承，使更多人有机会了解和学习传统艺术。
二、传统艺术的创新1. 创新意义传统艺术需要与时俱进，才能更好地适应现代社会的需要。
通过创新，传统艺术可以与其他领域相结合，创造出新的表达方式和艺术形式，使传统艺术焕发出新的生机和活力。
2. 创新方式创新可以通过融合其他艺术形式实现，例如音乐与舞蹈的结合，戏曲与电影的融合等。
此外，创新还可通过运用现代科技手段，如虚拟现实、人工智能等，将传统艺术呈现给更广泛的观众，提高其影响力和可持续性。
三、中国非物质文化遗产的魅力1. 多元性中国非物质文化遗产以其丰富多样的形式吸引着世界的目光。
包括传统音乐、舞蹈、戏曲、绘画、剪纸等多个艺术门类，每一门类都有各自独特的艺术风格和表现方式。
2. 传承性中国非物质文化遗产世代相传，代表着中华民族的历史和文化传统。
正是由于持续的传承，这些传统艺术得以流传至今，为我们提供了理解和欣赏中国文化的窗口。
3. 文化自信中国非物质文化遗产代表了中国文化的独特魅力，它是中国人民的创造和智慧结晶。
通过传承和创新，我们能够更好地保护和发扬这一文化遗产，同时也弘扬了中国的文化自信心。
总结：传统艺术的传承与创新是保护和发展中国非物质文化遗产的重要途径。
如何传承中国优秀传统文化如何继承中华文化
如何传承中国优秀传统文化如何继承中华文化中国优秀传统文化是中华民族的宝贵财富，对于我们传承弘扬中华文化具有重要的意义。
如何传承中国优秀传统文化，继承中华文化，是我们每个中国人的责任和使命。
本文将从以下几个方面进行探讨。
一、加强教育引导，培养传统文化意识传承中国优秀传统文化的首要任务是加强教育引导，培养广大群众对传统文化的认同感和自豪感。
学校教育是培养学生传统文化意识的主要途径，应该在课程中增加对中国优秀传统文化的介绍与讲解，通过阅读经典文学作品、学习传统礼仪等形式，让学生了解、认同并喜爱传统文化。
同时，家庭教育也起着举足轻重的作用，父母应该以身作则，给孩子树立榜样，一起参与传统文化的传承与弘扬。
二、弘扬传统文化的艺术形式传统文化丰富多样，有着深厚的艺术内涵。
我们可以通过扶持和发展传统戏曲、曲艺、舞蹈等形式，让更多的人参与其中。
政府可以加大对传统艺术的支持力度，组织演出、比赛等活动，提供展示的平台。
社会各界也可以积极参与，投资传统文化的保护与传承，使优秀的传统文化艺术形式继续传承下去。
三、开展传统节日的庆祝活动中国拥有丰富多彩的传统节日，这些节日是中华民族的文化瑰宝，是传统文化的重要组成部分。
通过开展相关的庆祝活动，可以使更多的人了解并参与到传统文化的传承中来。
政府可以组织各种形式的庆祝活动，如庙会、民俗表演等，让人们在欢庆节日的同时感受传统文化的魅力。
四、推动传统文化的数字化传播随着科技的发展，数字媒体成为了人们获取信息的重要途径。
我们可以借助互联网和新媒体平台，将传统文化进行数字化传播。
通过开设相关的网站、微信公众号等，传播传统文化的知识与故事，让更多的人了解和喜爱传统文化。
同时，也可以制作相关的短视频、短音频等，以更接地气的方式传达传统文化的魅力。
五、加强国际交流，提升中华文化的国际影响力中国优秀传统文化是世界文化的瑰宝，应该通过加强国际交流来推广和传承。
可以通过举办文化展览、文化交流活动等方式，让更多的国际友人了解和体验中国传统文化的魅力。
传承中国传统文化作文(精选26篇)
传承中国传统文化作文（精选26篇）1. 中国传统文化的重要性中国传统文化源远流长，承载着中华民族的智慧和精神财富。
传承中国传统文化，不仅是对祖先智慧的致敬，也是对中华民族优秀传统的传扬。
只有传承和弘扬中国传统文化，我们才能更好地理解自己的根源，塑造自己的独特个性，同时也能向世界展示中国的魅力。
2. 古人如何传承文化古代的中国人非常重视对传统文化的传承。
首先，他们注重家庭教育，父母会把自己所了解的文化知识传授给孩子。
其次，古人注重师徒传承，在书院和私塾中，名师会将自己的知识和经验传授给学生。
此外，还有经典著作的流传和学术交流的传统，通过这些方式，中国传统文化得以广泛传播和传承。
3. 儒家文化的传承儒家文化是中国传统文化的重要组成部分。
孔子的思想对中华民族产生了深远的影响。
他强调人的修养和道德伦理，提倡仁爱和和谐。
儒家文化的传统通过家庭教育、教育机构、经典阅读等方式进行传承。
现代社会，我们仍然可以通过学习经典著作、弘扬仁爱精神等方式，传承和发扬儒家文化。
4. 佛教文化的传承佛教文化是中国传统文化的重要组成部分之一，也是世界三大文化之一。
佛教强调慈悲、智慧和禅定，对个人修养和社会和谐有着深远的影响。
传统的寺庙和学院是佛教文化的重要载体，通过寺庙的开放和学院的教育，传承佛教文化已经有了很好的发展。
5. 道家文化的传承道教文化作为中国传统文化的重要组成部分，强调天人合一、自然和谐的思想。
中国的道教寺庙和山川，成为道教文化的象征和传承的场所。
同时，我们也可以通过学习经典 writings 来更好地理解和传承道教文化。
6. 书法艺术的传承中国书法是中国传统文化的瑰宝之一，以其独特的艺术魅力被世界所知。
通过临摹经典名篇、学习名家作品，我们可以更好地传承和发扬中国书法艺术。
7. 中国传统节日的传承中国传统节日是中华民族文化的重要组成部分。
春节、清明节、端午节、中秋节等节日具有浓厚的文化内涵。
通过在家庭中举行传统仪式、庆祝节日活动，我们可以传承和弘扬中国传统节日文化。
[中华优秀文化艺术传承]传承中华文化5篇
![[中华优秀文化艺术传承]传承中华文化5篇](https://img.taocdn.com/s3/m/01e1f662dcccda38376baf1ffc4ffe473368fd94.png)
[中华优秀文化艺术传承]传承中华文化5篇传承中华文化一:弘扬中华传统文化，从我做起人生当中有许多的第一次，如第一次当妈妈，第一次当小警察，第一次去横店，第一次去牛头山。
其中，让我最难忘的就是那一次在课堂上当小老师。
为了让同学们学习和传承中华民族的美德，也为了让同学们更加理解《弟子规》，我决定给大家上一堂《弟子规》的课“上课。
”我学着老师平时上课的样子，一本正经地喊，“同学们好！”“老师您好!”同学们也严肃地回答，我好不容易忍住不让自己笑出声，就一股脑儿把她憋进了肚子里。
“《弟子规》是中国传统文化之一，经典是中华民族的摇篮，我们应该多学习中国文化，传承中华民族的美德。
”我滔滔不绝地讲述着，同学们认真地听着，大家都陶醉在浓浓的文化氛围中。
“事虽小，勿擅为。
苟擅为，子道亏。
”这句《弟子规》中的名言让我感受颇深。
记得有一次，我剥开香蕉，发现香蕉上有一点点芝麻大小的黑色的东西，以为这根香蕉已经烂了，随手就把它丢进了垃圾桶。
正巧，妈妈看到了，就生气地对我说：“睿睿，你怎么这么不爱惜粮食呀。
”我觉得十分委屈，反驳道：“这香蕉不是有黑掉的地方吗，她不是烂掉了吗？”妈妈严肃又语重心长地说：“事虽小，勿擅为！这根香蕉虽然黑掉了，但它并没有烂，只是在运送地过程中撞到了，才会这样，你以后遇到不会或不懂的事情时，不管它是多小的一件事，都不要自作主张地去做事！”这件事给了我很深的印象，而这句《弟子规》中的名言成为了我的座右铭，让我受用不尽。
诵读并理解了这些弟子规的意思后，我们玩了一个轻松的小游戏，看意思猜弟子规名言。
看着树林般的手举了起来，我都有点儿不知所措了。
我点了几个同学的名字，他们都回答地非常流利。
看来，他们对《弟子规》都有了非常好地理解和感受，我的目的达到了，这节课也在不知不觉中接近了尾声。
这是我才发现自己已经口干舌燥，背后都有汗了呢。
第一次当小老师不仅让我体会到了当老师的辛苦，更深刻地理解了弟子规，也让我亲近了中华文化，明白了中华文化的博大精深，也坚定了我们传承中华传统文化的决心。
传承中华传统文化作文5篇
四中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。
在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。
糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。
民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。
这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。
相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。
记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。
我也让爷爷给我买过糖画。
卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。
我转到了一个蝴蝶图案。
只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。
这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。
老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。
我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。
但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。
爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。
我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去一今天，天气非常晴朗，路边的花都开放了，爸爸妈妈带我一起参加了三(1)班组织的去西安市自弘中学感受中国传统文化的体验活动。
我们玩的非常开心，还学到了很多知识，很有意义。
自弘中学以中国传统文化艺术为主题，弘扬非物质文化遗产的传承，包括草编、绳艺、剪纸、泥塑、脸谱等很多艺术课程和游艺项目，内容很丰富，安排得非常充实。
早上，我们听了自弘中学的哥哥姐姐们组成的古乐队的演奏，并在校长的带领下参观了很多艺术品的展览和现场制作艺术品的过程。
中华优秀文化艺术传承
中华优秀文化艺术传承中华文化源远流长，拥有丰富的传统艺术和文化遗产。
中华优秀文化艺术的传承是关乎民族精神的传承，也是国家文化软实力的传承。
今天，我们将探讨中华优秀文化艺术传承的重要性以及如何传承中华优秀文化艺术。
中华优秀文化艺术传承的重要性不言而喻。
中华优秀文化艺术是中华民族的宝贵财富，是中华民族精神的重要组成部分。
这些文化艺术涵盖了中国古代的哲学、文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等各个领域，是中华民族几千年文明的结晶。
传承这些优秀文化艺术，有助于激发中华民族的自豪感和自信心，增强中华民族的凝聚力和身份认同感。
中华优秀文化艺术是中国的国家文化软实力的重要组成部分。
中国拥有丰富的文化遗产，其影响已经超越国界，成为世界文化的重要组成部分。
传承中华优秀文化艺术，有助于提升中国在国际社会中的地位和形象，加强中国与其他国家的文化交流与合作，为中国的发展和对外交往提供有力支持。
那么，我们应该如何传承中华优秀文化艺术呢？应该加强对中华优秀文化艺术的保护和传承。
通过加强相关法律法规的制定和执行，建立完善的文物保护体系和文化遗产保护机构，加强对文化艺术品的保护和管理，确保中华优秀文化艺术得到有效的保护和传承。
应该积极开展中华优秀文化艺术的传统教育。
应该在学校和社会中加强对中华优秀文化艺术的传承教育，培养青少年对中华优秀文化艺术的认知和兴趣，引导他们深入了解和学习中华优秀文化艺术，使中华优秀文化艺术融入到每个中国人的生活中。
应该通过各种形式的文化艺术活动，推动中华优秀文化艺术的传承与发展。
可以通过举办展览、演出、比赛、讲座等形式，让更多人接触和了解中华优秀文化艺术，激发公众对文化艺术的热情,增加中华优秀文化艺术的传承活跃度。
还可以借助现代科技手段，推动中华优秀文化艺术的传承。
可以通过数字化、网络化等方式，将中华优秀文化艺术呈现给更广泛的观众，同时也可以通过现代科技手段进行文物的保存和修复，从而实现中华优秀文化艺术的传承与发展。
弘扬传统文化传承中华民族的精神传统手工艺优秀范文
弘扬传统文化传承中华民族的精神传统手工艺优秀范文传统文化是一个民族的精神结晶，它承载着一个民族的历史、文化和精神传统。
在现代社会中，随着科技的发展和生活方式的改变，传统文化逐渐被淡忘和遗失。
然而，传统文化中的精髓和价值观念却是我们民族的瑰宝，我们应该用心去弘扬和传承。
而传统手工艺作为传统文化的重要组成部分，更是需要我们去重视和发扬光大。
本文将通过介绍几种具有优秀传统手工艺的范例，来表达对中华民族传统文化精神传统手工艺的热爱和推崇。
一、剪纸——中国传统手工艺的代表剪纸，一种以剪裁和折叠纸张为主要表现手法的艺术形式，在中国已有数千年的历史。
剪纸作品以其独特的造型美、线条美和透视美等特点，吸引了无数人的眼球。
而在现代社会中，剪纸作品不仅用于装饰，更成为了一种独特的艺术形式，被广泛应用于各种场合。
范例一：《卧莲图》这是一幅以莲花为主题的剪纸作品。
整个作品以一朵娇嫩而富有生命力的莲花为中心，通过剪纸的技法展现了莲花的飘逸和纯洁之美。
同时，作品的周围还点缀着一些小虫和草叶，使整个作品更显生动活泼。
该作品以其精湛的剪纸技艺和独特的设计构思，展示了中国传统手工艺的优秀之处。
范例二：《喜神图》这是一幅以喜庆为主题的剪纸作品。
作品中的喜神呈现出欢乐、祥和的形象，色彩鲜艳而富有活力。
作品的背景则采用了金黄色的纸张，给人一种豪华、神秘的感觉。
这幅剪纸作品以其丰富的内容和精致的制作工艺，充分展示了中国传统文化中对喜庆和吉祥的追求。
二、刻章——修身养性的手工艺艺术刻章又称篆刻，是中国传统文化中独具特色的一种手工艺艺术形式。
它以刀刻技法将汉字刻在印石上，形成印章，以此作为信件的标记。
而刻章的制作过程需要耐心和技巧，每一笔每一刀都要准确无误。
同时，刻章也是一种精神修行，它注重个人的修身养性和品格培养。
范例一：《心经印章》这是一方以《心经》为内容的刻章。
作品以镌刻精美的《心经》为中心，落款为“心静字印”，寓意修身养性、心境宁静。
中华优秀文化艺术传承优秀案例
中华优秀文化艺术传承优秀案例
1.京剧传承：京剧是中国传统戏曲之一，历史悠久，艺术价值高。
近年来，
有许多京剧院团和个人致力于京剧传承，不断推出新作品、新演出形式，吸引更多年轻观众。
例如，北京京剧院推出了京剧新作《义侠图》，将传统故事与现代元素结合，获得了广泛好评。
2.书法传承：中国书法是中华传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和
深厚的文化底蕴。
许多书法家致力于书法传承，不断创新书法艺术，推出新作品。
例如，著名书法家王羲之的《兰亭序》被誉为中国书法艺术的巅峰之作，至今仍然被广泛传颂和学习。
3.传统音乐传承：中国传统音乐是中华民族的瑰宝，包括民乐、宫廷乐等多
种类型。
许多音乐家致力于传统音乐的传承和发扬，将传统音乐与现代音乐相结合，推出了许多优秀作品。
例如，著名音乐家吴莫愁以传统音乐为基础，将其融入流行音乐中，推出了《山楂树之恋》等受到广泛欢迎的作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
传承中华传统艺术文化
摘要：如今新媒体艺术（第四媒体）已深入到现代艺术的各个领域，这是时代的跃进。
但是社会界仍有不同的声音：是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？不希望科技进步就是将经典取替！就像中国的电影越发商业化，越发失去了最本质的东西。
传统艺术文化的传播需要周而复始，不然早晚被新兴的现代艺术取而代之！
关键词：艺术、设计、传统文化、媒体、创作
中图分类号：g02 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）07-0015-01
与发达国家相对，中国是一个发展中国家，基本上拥有属于自己的设计思路和发展方向，西方国家的艺术造诣无可厚非地影响着国人设计师的创作思维。
在吸取国外优秀文化的同时，保持自己的风格趋向尤为重要。
具有悠久历史的中国书法、民间的刺绣、雕刻、漆器、瓷器等等民间工艺美术品，这些都是中华民族的瑰宝。
中华传统艺术必须传承。
华人应当弘扬中国艺术文化。
文化有一定的市场，人类才会去赞赏、学习，然后将其发扬光大。
国人的目标必须明确：让西方国家乃至全球更为关注中国的艺术领地。
艺术就是灵魂与价值的结合，不分国界，各国之间需相互吸取艺术的养分和灵魂。
那么在中华传统文化即将流失的当下，我们应当如何重视？一、学校教育的必然
中国教育较西方国家而言，存在一定弊端。
中国的教育一直保持中规中矩的教学方式，让受教育的孩子从一开始学习就感觉到无形
的压力。
这样的传统模式很容易引发学生后期的反弹心理，不知不觉会产生自卑和厌学的情绪。
相对度过压力并且考上大学的同学又容易因其突如其来的不适应环境，变得脆弱，从而被惰性所征服；西方国家的教育是完全受尊重的，加之教育会因阶级、种族、性别而不同。
他们基本上很小就完全明白金钱的重要性，也更独立自主。
中国许多中小学，甚至高中（除艺术生外）都已经完全取消美术课、音乐课等看似跟课本知识无关的课程。
这样在一定程度上也垄断了一些学生的天赋。
没有在最好的时间里去让学生了解和学习。
我认为艺术不应该被教育扼杀在成长的摇篮里。
值得庆幸的是，我国已有学校正在改进这种传统的教育体制，上海将尝试创办第一所男子中学。
[1]创办专门的男子中学，就是希望探索独特的培养方法，让男生扬长补短。
男生具备空间感强、思维活跃、擅长运动、动手能力强等优势，学校将从基础、拓展、研究型等课程和社团活动中进行有针对性的调整和优化，可能会突出一些理科类课程，发挥男生长处，培养质疑、思辨和逻辑推理能力等。
李酉亭说，“在发达国家，男校、女校比例占10%-30%左右，“国外一些优秀男校有几百年历史沉淀，才摸索出一些独到的培养规律。
对于新实验，我们不能急于求成，更重要的是总结和积累多样化的办学经验。
”[2]
这样的尝试是非常值得表扬的，对于我国的教育来说是一个新的挑战。
不管是从艺术专业学习出发，还是其他的专业角度来看，这都是一个创新举措，预示着中国教育体制的明朗化。
二、媒体的传播力量
传媒是文化艺术的载体，而文艺传播行为本身又是文化现象，所以它本身就是文化的重要组成部分。
而作为文化艺术载体，传媒又直接地或间接地介入文艺的传播、倡导、普及和推广。
文化艺术通过传媒的载体和商业策划，变成一种娱乐性很强的大众文化景观，这是一种世界性的现象。
[3]渲染的力量具有连通性，在电子化横行的时代，媒体是最自然的一种传播方式，人们的潜意识会受到影响，也会成为人们茶余饭后的谈资。
艺术是向前的，设计是创新的，就像乔布斯的“时光胶囊”印证了他的演讲：《未来不是过去的样子》。
媒体需要留给中国传统文化一个栖息的平台，不仅仅局限于模仿西方艺术文化，而是在见识了优秀的艺术设计之后，进行新的艺术理解和创作，并适当保留属于中国的经典传统。
如果传播仅仅是一时兴起，那么很快会被其他的舆论、炒作所掩埋。
报纸、杂志、海报、广播、电视以及互联网的相互作用，其信息量足以覆盖整个社会。
如今新媒体艺术（第四媒体）已深入到现代艺术的各个领域，这是时代的跃进。
但是社会界仍有不同的声音：是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？不希望科技进步就是将经典取替！就像中国的电影越发商业化，越发失去了最本质的东西。
传统艺术文化的传播需要周而复始，不然早晚被新兴的现代艺术取而代之！甚至可以多设立一些文化品牌项目，比如“中国民间文化艺术之乡”。
三、返璞归真的艺术创作
循规蹈矩的生活中，如果缺乏创作，人类的历史将会止步不前，很难出现新的崛起。
一个优秀的设计师，甚至艺术家，都有过天马行空的思维。
想去设计创造一件艺术品，总想法设法地将它变得非主流的不规则；或是一个动漫形象，尽可能去夸张其视觉冲击力；甚至设计出飞碟般的建筑物等等。
随着设计的路越走越长，看过的优秀设计越来越多以后，反而艺术设计成为了一门最单向思维的科学。
设计源于生活、因万物而生，亦遵循自然界的规律。
它像一个圆，到了最后，越是简单纯粹的东西你越会找到共鸣。
你依然对设计充满激情，但你的设计可能慢慢在往回走。
这不是知识倒退，而是能量的依归。
就室内设计而言，陈设（软装）能够移动，硬装固定生成。
二者相辅相成，有时候也需要退而求其次。
所以返璞归真、亲近自然的艺术创作将会是下个世纪的流行趋向，就好比日式建筑、日式风格的家装逐步跟进时代一样！[4]
由建筑公司plan 01 设计的法国rennes métropole 火葬场，以圆形的建筑符号，象征轮回的生命周期，表达了对星象学及英国巨石阵的膜拜，并且与周遭自然环境完美地融为一体，为生命的终点提供一个圆满的收场。
这类设计是完全尊重生命规律的。
设计不单单是艺术，更需要主题性和功能性。
著名的设计加减法就在发挥艺术灵感的同时保留功用。
艺术是形式美，设计是存在价值。
复古的流行是源于人类的文化取向，需要超越旧的东西而不失去经典的东西。
中国传统艺术文化必须在一定程度上被保留。
社会
是一个前进的集体，历史确是不可更改和复制。
所以我们需要科技的进步，也需要文化得以推崇！
参考文献：
[1]彭薇.男校模式：一场办学“突围[n].解放日报，2012-03-23（01）.
[2]苏军.性别教育更推崇扬长补短[n].文汇报，2012-03-28（008）.
[3]马相武.传媒文化与文化艺术[j].中国美术馆.2006，（09）：93-94.
[4]徐复观.中国艺术精神[m].南宁：广西师范大学出版社，2007.1.。