我对美术教育的看法
美术收获体会和心得简短(精选8篇)
美术收获体会和心得简短(精选8篇)美术收获体会和心得简短篇1中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。
比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。
通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受;而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。
学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力;同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。
这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。
由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。
除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。
美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。
丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。
第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。
譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。
美术教导心得感慨
美术教导心得感慨美术教导对于学生的成长和发展起着重要的作用。
在我多年的教学经验中，我深深体会到了美术教导的意义和价值，也有许多感慨和思考。
在这篇文章中，我将结合自己的实践和体会，分享一些关于美术教导的心得感慨。
首先，美术教导是一门艺术创造和思维训练的课程。
在美术教导中，学生不仅可以学习到绘画和造型的基本技巧，更重要的是培养学生的艺术创造力和思维能力。
通过创造和表现艺术作品的过程，学生能够培养自己的想象力和创新能力，学会用艺术的语言表达自己的思想和情感。
美术教导是一门充满探索和创造的学科，它能够激发学生的艺术潜能，培养他们的独立思考和问题解决能力。
其次，美术教导是一门培养美感和审美能力的课程。
美术教导不仅能够培养学生对于艺术作品的欣赏能力，更重要的是培养学生的美感和审美能力。
通过观赏和分析各种艺术作品，学生能够了解和欣赏不同的艺术风格和表现方式，培养自己的审美眼光和品味。
美术教导可以让学生通过欣赏美丽的艺术作品来感受艺术的魅力，提升自己的审美情趣和品位。
再次，美术教导是一门促进学生全面发展的课程。
美术教导不仅仅是关于绘画和造型技巧的培养，更重要的是培养学生的综合素质和个性发展。
美术教导可以培养学生的空间想象力和观察力，锻炼他们的细致观察和动手能力。
美术教导也可以培养学生的表现能力和自信心，通过展示和分享自己的作品，学生能够获得成就感和自豪感，培养自己的自我认同和自我价值感。
美术教导还可以培养学生的团队合作意识和沟通能力，通过和同学们一起完成艺术项目，学生能够学会合作和分享，培养自己的社交能力和团队精神。
最后，美术教导是一门培养学生艺术素养的课程。
美术教导可以让学生接触和了解艺术的历史和文化，培养学生对于不同艺术形式和流派的认知和理解。
通过学习和分析艺术作品，学生能够了解和探讨艺术的内涵和价值，提升自己的艺术修养和鉴赏能力。
美术教导还可以培养学生对于艺术创作和表现方式的感知和理解，使学生能够更好地创作和表达自己的艺术作品。
家长会小学美术教师发言稿
大家好！我是小学美术教师，非常荣幸能在今天的家长会上与大家分享一些关于美术教育的心得和看法。
首先，请允许我代表全体美术教师，对各位家长一直以来对学校工作的关心和支持表示衷心的感谢！美术教育是素质教育的重要组成部分，它不仅能够培养孩子们的艺术素养，更能激发他们的创造力和想象力。
在小学阶段，美术教育更是孩子们成长过程中不可或缺的一环。
下面，我就几个方面与大家交流一下。
一、美术教育的重要性1. 培养审美情趣：美术教育可以帮助孩子们树立正确的审美观念，提高审美能力，培养他们欣赏美、创造美的能力。
2. 培养动手能力：在美术创作过程中，孩子们需要动手操作，这有助于锻炼他们的动手能力和协调能力。
3. 培养创新能力：美术教育鼓励孩子们发挥想象力，勇于创新，这对于他们今后的人生发展具有重要意义。
4. 培养沟通能力：在美术创作过程中，孩子们需要与他人交流、合作，这有助于提高他们的沟通能力。
二、家长在美术教育中的作用1. 营造良好的家庭氛围：家长可以通过与孩子一起欣赏美术作品、参观展览等方式，营造一个充满艺术气息的家庭氛围。
2. 支持孩子的兴趣：家长要尊重孩子的兴趣，鼓励他们参加美术活动，为他们提供必要的物质条件。
3. 指导孩子学习：家长可以与孩子一起学习美术知识，帮助他们提高绘画技巧。
4. 关注孩子的心理健康：在美术创作过程中，家长要关注孩子的心理健康，及时发现并解决他们在创作过程中遇到的问题。
三、如何与学校美术教育相配合1. 关注孩子的学习进度：家长要关注孩子在美术课程中的学习情况，了解他们的兴趣和特长，与教师共同制定适合孩子的学习计划。
2. 积极参与学校美术活动：家长可以参加学校组织的美术展览、比赛等活动，与孩子共同分享快乐。
3. 与教师保持沟通：家长要与美术教师保持良好的沟通，了解孩子的学习情况，共同关注孩子的成长。
总之，美术教育对于孩子们的成长具有重要意义。
让我们共同努力，为孩子们创造一个美好的艺术世界。
最后，祝愿孩子们在美术教育的道路上越走越远，实现自己的艺术梦想！谢谢大家！。
美术教育的重要性及对我未来的影响
美术教育的重要性及对我未来的影响美术教育的重要性及对我未来的影响2023年，随着科技不断更新，人们的思维和行为方式也在发生着翻天覆地的变化。
在这个时代中，除了数理化等重要学科，在大部分人看来，艺术类学科似乎也被打上了“不实用”“毫无出路”等标签。
但是，正如文学、音乐等艺术类学科一样，美术教育也是一门非常重要的学科，它能够让学生塑造自己的审美观和想象力，培养人们的感性思维，使人们的思维更加开放和灵活。
美术教育能够让人们的审美观更加开阔。
在我们的日常生活中，我们太容易忽略周围的美好，而美术就是在为人们创造一种观察美好的方式。
美术教育可以让人们观察自然，提高我们对生活中美好事物的感知和欣赏能力。
这也是为什么在很多国家，美术教育已经成为了必修课的原因。
同时，美术教育也能够塑造人们的想象力。
学习美术能够让我们发挥想象力，创造出更多新的创意和思路。
在想象力的影响下，我们可以更好地理解文学、影视等艺术类学科，进而造就更好的艺术作品。
美术教育还可以促进人们的感性思维。
美术课堂上的作品多以色彩和线条为主，这与左脑控制逻辑思维相比有着很大的不同。
所以，美术教育中的学习可以帮助我们实现全脑开发，引领我们积极探求自己感性决策的路标，提升个人判断能力！最后，艺术教育还可以提升学生的审美观、情感教育等影响未来职业。
艺术与生活紧密联系，艺术的创作过程需要考虑一个形象、一个故事、一个风格的组合，追求某些意图的传达，这些需要丰富的阅读体验和反思，而美术教育中的最基本的创意和思路共同促进了学生生涯规划的一步步看地远。
对于我来说，美术教育也是非常重要的。
在我未来的职业发展中，想必也要有各式各样的创作、设计课程。
在美术教育的过程中，我可以得到更加深入的培养，带来者更全面的发展。
总而言之，美术教育在人们的成长、创造事业发展中有着重要的影响，可以为人们打开视野，培养人们的创造力和想象力，以及促进全脑发展。
因此，我们应该认识到，美术教育是非常重要的。
观后感幼儿园中的美术教育
观后感幼儿园中的美术教育观后感：幼儿园中的美术教育美术教育在幼儿园中扮演着非常重要的角色。
通过美术教育，幼儿可以培养创造力、观察力和审美能力，同时促进他们的身心发展。
近期，我有幸观察了一所幼儿园中美术教育的课程，让我对这种方式有了更深刻的了解。
首先，在这所幼儿园的美术教育课程中，我注意到教师非常注重培养幼儿的创造力。
在一节课中，教师给每个孩子发放了一些颜料、画笔和纸张，然后让他们进行自由创作。
幼儿们用尽了自己的想象力和创造力，在纸上创作出了许多独特而精彩的作品。
这个过程不仅让幼儿们享受到了自由创作的乐趣，同时也培养了他们的创造思维能力。
其次，幼儿园的美术教育课程还注重培养幼儿的观察力。
在一堂课上，教师带领孩子们去参观了一场艺术展览。
在展览中，教师引导幼儿们仔细观察每个艺术品，并鼓励他们表达自己的看法和感受。
通过这样的活动，幼儿们学会了用细致的目光观察事物，培养了对美的敏感性，同时也提升了他们的语言表达能力。
此外，美术教育在幼儿园中还能促进幼儿的身心发展。
在每节美术课之前，教师都会带领幼儿们进行简单的热身运动，例如手臂摆动、腿部拉伸等，以放松幼儿的身体，为艺术创作做好准备。
同时，通过实践性的美术活动，幼儿的手眼协调能力和精细动作能力得到了锻炼，促进了他们的身体发育和手部灵活性。
对于我来说，幼儿园中的美术教育不仅仅是教授孩子们绘画技巧，更是培养他们的审美能力、创造力和综合能力。
美术教育可以激发孩子们的想象力，让他们在画画的过程中自由表达自己的思想和情感。
通过参观艺术展览，幼儿们可以接触到各种不同类型的艺术作品，拓宽他们的视野，培养他们的审美意识。
此外，幼儿园的美术课程还能够促进幼儿的身心发展，提升他们的手部灵活性和协调能力。
总结起来，幼儿园中的美术教育在培养幼儿的创造力、观察力和审美能力方面起到了非常重要的作用。
通过教师的精心引导和激励，幼儿们在美术课上能够尽情发挥自己的想象力和创造力，从而在快乐的氛围中实现多方面的发展。
2023年美术教学心得体会(通用15篇)
2023年美术教学心得体会(通用15篇)美术教学心得体会1我任教美术有__年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。
缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。
教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的`学习，发表自己独特的见解。
其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。
可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。
第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
美术教学心得体会210月__日，我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训，通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考。
一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面，兼顾各种类型。
美术育人思想汇报
美术育人思想汇报第一部分：引言美术教育一直被视为重要的教育领域之一，因为艺术作为一种创造性的行为，能够培养学生的审美能力、想象力和创造力。
本文将探讨美术在育人方面的重要性，以及如何有效地将美术融入教育体系中，从而促进学生全面发展。
第二部分：美术对学生的影响1. 提升审美能力美术作为一种视觉艺术形式，能够帮助学生培养美的感知能力，提升他们的审美水平。
通过欣赏、分析和创作艺术作品，学生能够更好地理解美的内涵，从而培养对美的追求和欣赏能力。
2. 发展想象力和创造力美术作为一种创造性的活动，能够激发学生的想象力和创造力。
通过绘画、雕塑等活动，学生可以尽情展现自己的想象力，创造出属于自己的艺术作品，从而培养他们的创造性思维和表达能力。
第三部分：美术教育的策略与方法1. 结合课程设置在教育体系中，将美术课程融入学生的日常学习中是非常重要的。
通过合理设置美术课程的内容和活动，可以帮助学生更好地理解美术的魅力，提升他们的艺术修养。
2. 培养学生的创作能力除了欣赏和分析艺术作品外，还应该注重培养学生的创作能力。
通过引导学生自主的进行绘画、雕塑等创作活动，可以帮助他们更好地发挥自己的想象力和创造力，从而提升他们的艺术表达能力。
3. 引导学生欣赏艺术作品在美术教育中，应该引导学生广泛地欣赏各种艺术形式的作品，包括绘画、雕塑、摄影等。
通过深入理解和分析不同类型的艺术作品，可以帮助学生更好地认识和欣赏艺术的美，提升他们的审美水平。
第四部分：结论美术育人是一项重要的教育任务，通过有效地将美术融入教育体系中，可以帮助学生全面发展，提升他们的审美能力、想象力和创造力。
教育者应该充分重视美术教育，在日常教学中注重培养学生的艺术修养，从而为他们未来的发展打下良好的基础。
美术教育心得体会
美术教育心得体会作为一个美术教育工作者，我有幸参与了许多美术教育项目并与很多学生一起成长。
在这个过程中，我深刻体会到了美术教育的重要性，并获得了一些心得和体会。
首先，美术教育可以培养学生的创造力和想象力。
艺术是一种表达和创造的方式，通过绘画、雕塑、摄影等形式，学生可以自由表达自己的思想和情感，展示自己的想象力。
这种自由创造的过程对学生的发展非常重要，可以激发学生的创造力和独立思考能力。
其次，美术教育可以培养学生的观察力和审美能力。
美术教育注重培养学生对周围环境的观察和感知能力，通过学习各种绘画技巧和表现形式，帮助学生学会发现和欣赏美的东西。
在美术教育中，学生需要观察周围的景物和人物，并通过绘画表达出来。
这种训练可以培养学生的观察力和细节意识，提高他们的审美能力。
第三，美术教育可以培养学生的社交能力和团队合作精神。
在美术教育中，学生常常需要与同学一起合作完成一幅作品或参加一个展览。
这种合作需要大家共同协作，互相交流和分享想法。
通过合作，学生可以学会与人合作，学会倾听他人的意见和看法，学会与人沟通并解决问题。
这些能力对学生今后的人际交往和工作都非常重要。
第四，美术教育可以培养学生的耐心和毅力。
绘画是一项需要耐心和毅力的活动，它需要大量的时间和精力。
学生在绘画过程中会遇到各种问题和困难，需要不断地尝试和改进。
通过这种不断尝试和坚持，学生可以培养出毅力和坚持到底的精神。
这种精神对学生今后的学习和生活都非常重要。
最后，美术教育可以培养学生的自信心和个性。
在美术教育中，学生可以通过画画和展示作品来展示自己的才华和个性。
通过不断的练习和进步，学生可以提高自己的绘画水平，并从中获得成功和自信。
这种自信会帮助学生在其他方面也有更好的表现，并为他们的未来发展打下坚实的基础。
综上所述，美术教育对学生的发展非常重要。
它可以培养学生的创造力、想象力、观察力、审美能力、社交能力、团队合作精神、耐心和毅力，同时也可以提高学生的自信心和个性。
个人对美育的看法心得及感受7篇
个人对美育的看法心得及感受7篇个人对美育的看法心得及感受（篇1）11月21日，我有幸参加了“名师之路”小学美术教学研讨会。
首先，感谢学校领导给与了我这次外出学习的机会，通过这次学习来推进我本人在以后的教学工作中有更大的进步和更好的提高。
本次参加美术研讨活动，听了5节课，让我受益匪浅，从精彩的5节课中，都有一个共同点——“实在”，授课教师在讲课中，与学生打成一片，与学生的距离可谓是近之又近，没有花架子，他们注重利用身边的生活注入教学，用具有亲和力的语言引导学生，开发学生思路，以便达到教学的目的。
围绕“发现问题——提出问题——分析问题——解决问题”为主线进行探究和研讨教学。
通过这次学习，也让我有了一下几点深刻的体会：一、挖掘美术课的价值美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操，提高审美能力。
美术是一门视觉艺术，通过本身具有的美的造型，表现生活，传递信息，一名美术教师应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美，并将之融入到课堂教学里，使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体，让学生醉心于美的殿堂。
二、美术课程逐步“多元化”进入“视觉文化”的时代21世纪是一个瞬息万变的信息时代，在当今科技、经济、文化的影响下，美术不仅仅是审美和创造，它和语文、数学、音乐等学科一样是人类文化中各具特色却又无可替代的语言系统。
现在学习美术的目的并非是涂涂画画产生一件作品而已，而是让学生能从“人文性质”的高度更深刻地理解美术和运用美术，帮助学生逐步形成健全的人格，要重视培养学生观赏美术作品的爱好和习惯。
视觉艺术的冲击，让我们充分感受到科技的发达在美术中得以应用以及所取的视觉效果，以此来提高学生对美术学习的兴趣和弘扬中华民族精神。
观摩学习虽然结束，虽然只有短短的两天时间，可心里有些意犹未尽，自己在教学中应该有新的创新，对教材和学生多琢磨，使自己的美术课有新的提高，以此对我今后的教学起到了很好的引领作用。
个人对美育的看法心得及感受（篇2）20__年10月24日——20__年11月2日我到河西学院参加了小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益匪浅。
谈谈我对艺术教育的理解——美术教学工作总结
谈谈我对艺术教育的理解——美术教学工作总结2023年，艺术教育仍是全球教育体系中不可或缺的部分。
作为一个美术教师，我深知艺术教育对孩子们的成长和发展有着不可忽视的影响。
在我的教学实践中，我一直努力将艺术元素融入到各种课程中，以激发孩子们的创造力和想象力，同时也鼓励他们用艺术表达自己的情感和观点。
首先，艺术教育具有独特的教学特点。
与其他学科不同，艺术教育的重点不在于求解答案，而是在于通过观察、思考、表达和创造去发掘个人内心世界的美好。
在我的课堂上，我强调多样性和个性化，鼓励孩子们找到自己的艺术语言和表达方式。
我引导他们去善于观察生活、听取反馈和整理自我心灵体验，以此激发他们对世界的理解和感知。
艺术教育通过培养细致入微的观察力、灵活的思维方式、自由的表达技巧等多种方法增强学生的美感和审美能力。
其次，艺术教育在培养全面人才方面具有独特的优势。
现代社会中，除了传统的学科知识，我们还需要具备全面的人际交往、沟通、领导和创新能力。
艺术教育不仅可以拓宽学生视野，培养他们审美情趣和文化素养，还可以让他们锻炼表现和沟通的能力。
在我的教学中，我经常通过互动让孩子们在轻松的氛围中进行合作和才华的发挥。
我相信，通过艺术教育的锤炼，学生可以更好的掌握自己的情感，培养自信和成熟的个性特点，使他们更好地面对未来的挑战。
此外，艺术教育还可以在人文关怀和社会责任方面锻炼学生的理念和意识。
艺术教育可以拓宽孩子的心灵世界，使他们不仅关注个人利益，也关注社会和集体。
在我的教学中，我鼓励孩子们参与社区活动，并鼓励他们在个人美学追求的同时也关注周围环境和他人的需求。
我相信，通过艺术教育的影响，可以让孩子们成为全面成长的人，具备独立思考、文化素养、社会意识和责任感。
综上所述，艺术教育在21世纪的教育中发挥着重要的作用。
艺术教育不仅可以锻炼学生的审美能力和表达能力，还可以培养他们的全面能力，在人际交往、领导和社会责任方面都能得到锤炼。
作为一名美术教师，我将继续坚持多样化教学，注重学生的个性化需求，并在教学中贯彻人文关怀和社会责任，让艺术教育在我的课堂上焕发出更加璀璨的光芒。
幼儿美术教育读后感
幼儿美术教育读后感最近，我读了一本关于幼儿美术教育的书籍，让我对这个领域有了更深入的了解。
美术教育对幼儿的发展起着非常重要的作用，可以培养他们的创造力、想象力和审美能力。
本文将从幼儿的心理发展、教学方法和素材选择等方面来探讨幼儿美术教育的重要性和价值。
首先，幼儿的心理发展对美术教育非常关键。
幼儿正处于个体发展的关键时期，他们的认知能力、注意力和表达能力都有限，需要通过经验积累来提高。
幼儿美术教育可以帮助他们发展细致观察、形象思维和空间想象能力。
通过观察和描绘周围环境中的形状、颜色和纹理等元素，幼儿可以培养自己的观察力，进而提高对事物的理解和表达能力。
此外，美术教育还可以激发幼儿的想象力，让他们通过绘画、雕塑等形式将自己的想法和感受表达出来。
其次，教学方法对幼儿美术教育起着至关重要的作用。
幼儿在学习美术的过程中，需要得到良好的指导和启发。
传统的教学方法往往注重技巧和题材的传授，忽视了幼儿的个性和兴趣。
因此，在美术教育中，培养幼儿的创造力和独立思考能力至关重要。
教师可以通过设置开放性的创作任务，让幼儿自由表达自己的想法和感受。
例如，可以要求幼儿观察一朵花，然后自由发挥，用自己的方式画出来。
通过这种方式，幼儿可以学会自主思考和创造，培养出独立思考和解决问题的能力。
另外，素材的选择也是幼儿美术教育中需要重视的问题。
合适的素材可以激发幼儿的兴趣，提高他们的表达能力。
素材既可以是真实的、具体的，也可以是抽象的、想象的。
幼儿可以观察和描绘自然景观、动物和植物等真实的对象，也可以通过绘画和造型表达自己的内心世界。
此外，教师还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣爱好，选择不同难度和题材的素材，以逐步提高幼儿的绘画技巧和审美能力。
总之，素材的选择应该符合幼儿的认知水平和情感发展，既能满足他们对美的欣赏和表达的需要，也能推动他们的认知和感知发展。
最后，家庭和社会环境对幼儿美术教育也有一定的影响。
家庭是幼儿最早接触到的环境，家庭成员的态度和行为对幼儿的美术发展有着重要的影响。
美术教育的价值
美术教育的价值美术教育是为了培养和发展学生学习美术的兴趣，使学生得到德智体美的全面发展。
随着社会经济、科学技术等的高速发展，美术的应用范围也在不断的扩大，它不仅可以陶冶人们的情操，还能提升人们的审美能力。
美术，它的实践活动主要是脑和手相结合而运行的，所以，它在人的不同年龄阶段发挥着不同的作业及价值。
美术教育的发展对人，对社会、国家的发展都产生了不可磨灭的作用。
它可以培养人的生理功能方面的发展和个人的责任意识，还可以提高人的审美能力，从而影响整个社会、国家的审美趋向。
标签：美术教育;价值;个人;社会美术教育是美育实施的一个重要途径，他主要是培养年轻一代对现实美和艺术美的体验，学会感受美，欣赏美，创造美的一种教育。
正如我们在马克思主义、毛泽东思想和邓小平“三个代表”思想的影响下所树立起的正确的世界观、人生观、价值观一样，美术教育就是为使学生能够树立正确的审美观、审美思想的一种教育。
中国有56个民族，56种文化，相对应的也会有56个审美观和56种民族特色，每个民族之间都或多或少的具有一定的鸿沟，美术教育便是连接它们的一条纽带，它作为一个中间枢纽使两个或多个民族之间的文化和艺术可以相互融合，相互促进，致使美术可以达到一个艺术的巅峰。
美术教育的作用是其他专业的学科无法替代的，但其发展现状却并不乐观。
一、美术教育的现状学习美术在很多家长和老师的眼里是“不务正业”的代名词，现如今的学校教育部把学习好文化课作为“出人头地”的唯一正途。
“孩子将来不做画家，学习美术是没有用处的”这是很多家长的看法。
在这种思想的影响下，就算发现自己的孩子在学习这一方面有特别的兴趣和爱好，也不会给予支持和鼓励，反而是打击孩子的积极性，甚至会拒绝孩子的学习美术。
更况且美术的学习本来就是一种高需求的消费，画笔、颜料、教材及纸张等工具更是一个大的开支，许多美术才子也因各种问题不得不放弃。
学校不能正确处理好美术教育与学生全面发展的关系。
有的学校太注重文化学科的教学发展，片面追求升学率而忽视了美术教育的发展，有的学校尤其是经济落后的偏远地区想开设美术课，有时也会因为师资的问题难以顺利发展。
对于美术教育的认识
对于美术教育的认识美术教育是培养人们艺术修养和审美能力的一种教育形式。
它旨在通过培养学生的观察力、想象力和创造力，使他们能够欣赏和理解艺术作品，并能够自己创作出具有艺术价值的作品。
美术教育可以培养学生的观察力。
通过绘画、雕塑等艺术活动，学生能够观察到日常生活中的细节，感受到事物的形态和色彩，从而提高他们的观察力。
观察力是美术创作的基础，只有通过观察事物的细节和特点，才能够准确地表现出来。
美术教育可以培养学生的想象力。
艺术作品往往是艺术家对现实世界的再创造和再构建，是艺术家对事物的独特看法和想象的产物。
通过绘画、雕塑等艺术活动，学生可以发挥自己的想象力，创造出属于自己的艺术作品。
想象力是艺术创作的灵魂，只有通过想象力，才能够使作品具有独特的艺术魅力。
美术教育可以培养学生的创造力。
艺术创作是一个将想法付诸实践的过程，而创造力是实现想法的能力。
通过绘画、雕塑等艺术活动，学生可以发挥自己的创造力，创作出具有独特风格和个人特点的作品。
创造力是艺术创作的核心，只有通过创造力，才能够使作品具有个性和价值。
美术教育可以培养学生的艺术修养和审美能力。
艺术作品是人类对美的追求和表达，是艺术家对情感和思想的诠释。
通过学习艺术史和欣赏艺术作品，学生可以培养自己的艺术修养和审美能力，提高对艺术作品的理解和欣赏水平。
艺术修养和审美能力是欣赏和创作艺术的基础，只有通过修养和培养，才能够真正理解和欣赏艺术作品。
美术教育对于学生的成长和发展具有重要意义。
它可以培养学生的观察力、想象力和创造力，提高他们的艺术修养和审美能力。
美术教育不仅是一种学科教育，更是一种人文教育，它能够培养学生的综合素质和人文精神，为他们的未来发展奠定坚实基础。
我们应该重视美术教育，为学生提供更多的艺术学习机会，让他们在美的世界中茁壮成长。
美术教育的挑战与机遇：我的看法与建议。
美术教育的挑战与机遇：我的看法与建议。
随着信息时代的到来，社会对人才的需求日益增加。
色彩设计、形式感知和创造力等能力也愈发成为人们关注的焦点。
美术教育因此而受到重视，但也面临着挑战和机遇。
在我看来，美术教育的挑战并不仅在于师资力量和技术手段，更需要针对社会发展的需求提供多样化的学科设置和课程体系。
同时，美术教育的机遇也非常明显，其艺术教育特点更为突出，能够为学生的个性发展、多元素养成和观察思考提供更加全面的支持。
首先，美术教育面临的挑战主要集中在学科设置和课程体系。
传统的美术教育更侧重于技术层面的训练，其需要更多的师资和技术支持。
此外，学生的兴趣和文化背景等因素也很大程度影响着美术教育的效果和受众。
因此，针对不同的学生进行多元化的学科设置和课程改革是尤为重要的。
教育符合市场的需求，教育内容更符合网络与移动互联网的需求，通过丰富的教育内容引导学生发现自己的兴趣点并且逐步锤炼自己的个性特点，有针对性地加强学习。
其次，美术教育在机遇上，有更多的助力来对抗挑战。
美术教育本身的教学特点，契合着当代人际交往与思考的趋势，给予学生更多个性化方面的素质培养，提升学生文化素养和思考技能。
此外，美术教育有着较大的发展潜力，可以通过多元化的教学形式、环境和课程设置。
通过一系列创造活动来培养学生的想象力和创造力，以满足现代社会的需求。
综合来看，美术教育在发展过程中所遇到的挑战和机遇同时存在。
在美术教育教学的实践中，应注重挑战与机遇的平衡，通过多元化的教学体系、教学方法和教学内容，帮助学生更好得掌握现代美术技术，提高学生的创造力、人文素养及实际能力。
更加注重课程设置的多样化和实用性，是未来美术教育的重要发展方向。
同时强调学生的兴趣培养和个性发展，以支持他们进一步健康成长，在面临未来职业市场的时候竞争更加优势。
小学美术创新教育之我见
小学美术创新教育之我见美术教育是小学教育中不可或缺的一部分，它在培养学生的审美情感、想象力、创造力等方面发挥着重要作用。
传统的美术教育模式已经逐渐不能满足现代社会对学生综合素质的需求，因此需要进行创新。
本文将从美术教育的现状和存在的问题出发，探讨小学美术创新教育的必要性，并提出个人的一些看法和建议。
一、现状和问题1. 美术教育的现状目前，我国的小学美术教育在一定程度上已经普及，学校纷纷设立了美术课程，每个学生都有了接受美术教育的机会。
在一些大城市和发达地区，还有专业的美术培训机构，学生可以在课余时间接受更加系统和专业的美术教育。
虽然美术教育已经取得了一定的进步，但仍然存在一些问题。
传统的美术教育注重技法的传授，忽略了对学生创造力和想象力的培养。
美术教育内容和形式单一，缺乏创新和变革。
学校的美术教育资源有限，师资力量不足，无法满足学生的需求。
美术作品的评价依然停留在传统的标准，缺乏对学生个性发展的尊重。
二、小学美术创新教育的必要性鉴于传统美术教育存在的问题，我们有必要进行创新，以满足学生综合素质的需求。
小学美术创新教育的必要性主要体现在以下几个方面：1. 培养学生的创造力。
创新教育可以通过提供更多的自由空间和创造的机会，激发学生的创造力和想象力，培养他们解决问题的能力和独立思考的能力。
2. 引导学生审美情感。
创新教育可以通过更加生动、多样的教学手段，引导学生主动发现美的存在，培养他们的审美情感，提高对美的鉴赏能力。
3. 提升教学效果。
创新教育可以结合现代科技手段，丰富美术教学内容和形式，提高教学效果，让学生更加积极地投入学习。
4. 促进学生的综合素质发展。
创新教育可以通过跨学科的教学方式，使美术教育与其他学科相互融合，促进学生的全面发展。
三、我的见解与建议1. 培养学生的创造力。
在美术教学中，要注重培养学生的创造力，不仅仅要求他们模仿和复制，还要鼓励他们进行创新和发挥想象力。
可以通过设计一些富有启发性的作业，让学生自由发挥，创作属于自己的作品。
美术教育心得范文
美术教育心得范文一、背景介绍作为美术教育关注者和实践者，我深知艺术对于个体成长和社会发展的重要性。
本文将以我在美术教育领域的心得与体会为主线展开，探讨美术教育的意义、现状以及对个体和社会的影响。
二、美术教育的意义1. 培养审美能力：美术是审美活动的重要媒介，通过美术教育的学习和实践，可以培养学生的审美能力，使其能够欣赏和理解艺术作品，提高审美品味。
2. 培养创造力：美术教育有助于培养学生的创造力，通过绘画、雕塑等创作活动，学生可以发挥自己的想象力和创造力，培养创新思维。
3. 培养情感表达能力：美术是情感表达的一种方式，通过美术教育的学习和实践，可以帮助学生表达自己的情感和思想，增强情感交流能力。
4. 塑造个体身心健康：美术教育可以促进学生的身心健康，艺术作品的欣赏和创作可以带给学生愉悦的体验，减轻心理压力，提高心理健康水平。
5. 培养全面发展：美术教育是人文素质教育的重要组成部分，通过美术教育的学习和实践，可以促进学生的个性发展和全面发展。
三、美术教育的现状1. 教育资源不均衡：在我国，美术教育资源分配不均衡，城市和发达地区的学校往往有较好的美术教育条件和教学资源，而农村地区和贫困地区的学校往往缺乏相关的教育资源。
2. 教育内容单一：由于应试教育的困境，美术教育往往局限于考试的范围和要求，过分注重技巧训练和模仿，缺乏创造性的培养。
3. 教育方法陈旧：部分学校的美术教育仍然停留在传统的教育方法和模式上，缺乏创新性和活力，不能满足学生的需求。
4. 精神层面缺失：美术教育往往只关注技术和形式，忽视艺术的精神层面，缺乏对美的追求和对文化的理解和思考。
四、美术教育对个体的影响1. 培养自信心：通过美术教育的学习和实践，学生可以不断挑战自己，克服困难，提高自己的绘画水平，从而培养自信心。
2. 增强创造力：美术教育有利于培养学生的创造力，通过绘画、雕塑等创作活动，学生可以发挥自己的想象力和创造力，培养创新思维。
美术教学的个人自我总结8篇
美术教学的个人自我总结8篇第1篇示例：美术教学一直是我热爱并且专注的事业。
在我的教学生涯中，我不断总结经验，不断学习进步，以期能够为学生提供更好的教学质量和教学体验。
在这里，我想分享一下我对美术教学的个人自我总结。
我认为美术教学最重要的是激发学生的创造力和想象力。
美术是一门富有创造性的学科，而培养学生的创造力和想象力是美术教学的核心任务。
在我的课堂上，我会鼓励学生勇于尝试各种材料和技巧，发挥他们的想象力，创造出属于自己的作品。
我常常会给学生提供一些启发性的题材和任务，让他们自由发挥，让他们尝试不同的表现方式，从而激发他们的创造力。
我认为美术教学还应该注重学生的技术训练。
创造力固然重要，但技术的掌握同样不可或缺。
在我的课堂上，我会注重基础技能的训练，比如画线、描绘、色彩运用等。
我会通过示范和练习，帮助学生掌握这些基础技能，从而提升他们的绘画水平。
我也会根据学生的实际情况和兴趣特长，引导他们深入学习一些高级技术，比如油画、水彩画等，让他们能够在不同领域都有所涉猎。
我认为美术教学还应该重视学生的审美教育。
审美教育是美术教学的一个重要方面，它不仅能够提升学生的审美水平，还能够培养他们对美的热爱和欣赏能力。
在我的课堂上，我会引导学生观察和欣赏各种形式的艺术作品，从而拓展他们的审美视野，培养他们的审美情操。
我也会给学生介绍一些艺术大师和他们的作品，让他们学习和借鉴，了解艺术的发展历程，从而提升他们的审美能力。
我认为美术教学还要注重学生的情感教育。
美术是一门艺术学科，它蕴含着丰富的情感和内涵。
在我的课堂上，我会引导学生通过绘画表达自己的情感和情绪，让他们学会用画笔去传达心灵深处的情感。
我也会鼓励学生观察周围的世界，感受生活中的美好和感动，从而激发他们的创作灵感。
通过这种方式，我相信学生不仅能够提升绘画水平，还能够得到情感上的满足和成长。
美术教学是一项综合性的工作，需要教师在课堂中综合运用各种教学方法和手段，引导学生全面发展。
幼儿园美术教育
幼儿园美术教育幼儿园美术教育在培养孩子的审美意识、创造力和综合素质方面起着重要的作用。
通过艺术活动，幼儿可以表达自我、发展自己的想象力和创造力，并培养他们的观察力、专注力和团队合作能力。
本文将探讨幼儿园美术教育的重要性，并介绍如何有效地进行美术教育。
一、幼儿园美术教育的重要性幼儿阶段是孩子们心智发展的关键时期，艺术教育在这个阶段发挥了巨大的作用。
首先，美术教育可以帮助幼儿培养审美意识。
通过接触绘画、雕塑等艺术形式，幼儿可以学会欣赏美的东西，培养对美的感知和理解。
其次，美术教育可以激发幼儿的创造力和想象力。
通过自由的绘画活动和手工制作，幼儿可以发挥自己的想象力，创造出属于自己的艺术作品。
这有利于培养幼儿的创造性思维和创新意识。
另外，美术教育也可以提高幼儿的观察力和表达能力。
在绘画和手工制作的过程中，幼儿需要观察事物的形状、颜色和细节，并将这些观察结果通过绘画和手工作品表达出来。
这有助于培养幼儿的观察力和表达能力，提高他们的语言表达和沟通能力。
美术教育还可以促进幼儿的综合素质发展。
通过参与各种美术活动，幼儿可以锻炼自己的动手能力、思考能力和团队合作能力。
同时，美术教育也有助于培养幼儿的耐心、细心和自信心，提高他们的综合素质。
二、有效进行幼儿园美术教育的方法为了有效进行幼儿园美术教育，需要采用一些适合幼儿特点的方法。
首先，需要创设良好的艺术教育环境。
教室里应该有充足的美术工具和材料，供幼儿随时创作。
同时，教师可以在教室的角落设置艺术展览区，展示幼儿的作品，激发他们的艺术兴趣。
其次，需要注重幼儿的参与和体验。
幼儿对于美术教育更喜欢亲自动手，而非被动地接受知识。
因此，教师可以组织一些绘画、剪纸等手工制作活动，让幼儿亲自参与其中，并从中体验到艺术的乐趣。
另外，需要关注个体差异，因材施教。
幼儿的艺术兴趣和能力各不相同，教师应该根据每个幼儿的实际情况，采取不同的教学策略，培养他们的兴趣和能力。
此外，幼儿园美术教育需要与其他学科相结合。
美术教育对中小学生的意义
美术教育对中小学生的意义美术教育是中小学课程中不可或缺的一部分。
它让学生了解绘画、雕塑、建筑等各种艺术形式，可以通过画画、造型等方式，表现自己对世界的看法，发挥自己的创造力和想象力。
美术教育对中小学生的意义是多方面的，下面就让我们一一探讨。
1、促进个人发展美术教育可以刺激学生的个性、创造力和想象力。
艺术是一种表达个人思想的方式，通过美术教育，学生可以更加深入地了解自己，并且在创作中发现和表达自己的特长。
对于一些有创造力的学生来说，美术教育是一种表现自己创造力和艺术天赋的绝佳途径。
另外，在美术教育的过程中，学生需要通过不断实践才能提高自己的技能。
这种过程可以教授学生如何坚持不懈、如何克服挫折，以及在失败后如何快速反思和调整自己。
因此，美术教育可以帮助学生提高自我认知和心理素质。
2、提高文化素养美术作品是社会文化的一个重要组成部分，每幅作品都有其自身的文化背景和内涵。
通过学习美术，学生可以了解不同时代、不同文化的艺术形式和特点，从而对各种文化形式有更加深入的理解和认识。
这种文化素养可以帮助学生更好地适应多元化的社会环境，并且更好地融入不同的文化圈子之中。
此外，美术教育还可以培养学生对艺术的鉴赏能力。
在学习过程中，学生可以学会欣赏不同类型和风格的艺术作品，并且学会理解、品味艺术的内涵。
这种艺术鉴赏能力不仅可以提升学生的审美品味，还可以带动整个社会对于艺术的重视和关注。
3、开拓视野和想象力美术教育可以帮助学生开阔视野，激发他们的想象力和创造力。
每天生活中，我们面对的都是非常具体的事物和情形，往往难以自由地发挥想象力和创造力。
但是美术教育可以提供一个自由和开放的空间，让学生在其中自由发挥，不断挑战自己的想象和创造力。
此外，在美术教育的过程中，学生还可以学到如何观察和感知生活中细节，例如颜色、形状、质地等。
这对于开阔视野和提高生活素质都非常有益。
4、培养团队合作精神美术教育需要学生通过团队合作来完成一些大型项目或者活动。
我对美术教育的看法
我对美术教育的看法蔡元培说过：“教育是帮助被教育的人给他能发展自己的能力,完成他的人格，于人类文化上能尽一分子的责任，不是把被教育的人造成一种特别器具。
"而我认为美术教育就能很好的解决蔡元培先生说的观点。
与其他学科的体制和模式不同的是，美育会使学生重新感知身边的环境，而他们会将自己的心情用最简单的颜色和最简单的线条去表达。
这就是美术的独特之处.我说的美术教育不是那种以传授画技为中心的狭隘的美术教育，是那种现代美育，促进美术学科与其他学科的联系比较全面的现代美术教育.各种能力的培养，都是为了培养和激发学生的创造力，而美术教育决不是单纯意义上的以临摹为中心的学科，它则是更加注重培养学生的动手能力、创造能力和审美能力.通过美术教育的实施，发现学生的个性和兴趣，培养一种创造精神和思维方式,引导学生们走向自我实现的道路，最终达到人格的完善.美术教育是学校教育的一个重要部分。
通过美术教学逐渐培养学生对自然、社会、艺术的美的感受。
培养对艺术创造的兴趣和才能，提高对周边生活的欣赏能力、审美能力和高尚情操。
在平时的美术教学中给人认为要重视发掘教学素材本身的美的因素，根据教学内容进行美术教育.例如，在绘画教学中就要选择造型优美、色彩明快而富有意义的事物作为教材；带领学生到户外去感受大自然的丰富和神奇；或者培养学生到生活中去观察、体验、描绘生活中的美好事物，培养他们对自然和社会的感知能力，使学生真正体会到生活的丰富多彩.在美术课程中，教师的教学任务侧重于培养学生的审美能力、想象能力、创造能力和执行能力等等.在绘画课上，教师会经常引导学生观察事物的不同层面和表现形式,不要单纯的依照课本的规范，要有新的认识和新的发现。
只有树立自己的思维方式,才能有不同的感知，也才能形成积极的形象思维,使原本抽象、概念的东西具体化、形象化,进而促进逻辑思维的拓展与发展.这样不但能够使学生建立自己的思维模式，同样可以将这种思维带入其他的学科当中,进行多方面的培养以及潜在能力的激发。
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我对美术教育的看法
蔡元培说过：“教育是帮助被教育的人给他能发展自己的能力，完成他的人格，于人类文化上能尽一分子的责任，不是把被教育的人造成一种特别器具。
”而我认为美术教育就能很好的解决蔡元培先生说的观点。
与其他学科的体制和模式不同的是，美育会使学生重新感知身边的环境，而他们会将自己的心情用最简单的颜色和最简单的线条去表达。
这就是美术的独特之处。
我说的美术教育不是那种以传授画技为中心的狭隘的美术教育，是那种现代美育，促进美术学科与其他学科的联系比较全面的现代美术教育。
各种能力的培养，都是为了培养和激发学生的创造力，而美术教育决不是单纯意义上的以临摹为中心的学科，它则是更加注重培养学生的动手能力、创造能力和审美能力。
通过美术教育的实施，发现学生的个性和兴趣，培养一种创造精神和思维方式，引导学生们走向自我实现的道路，最终达到人格的完善。
美术教育是学校教育的一个重要部分。
通过美术教学逐渐培养学生对自然、社会、艺术的美的感受。
培养对艺术创造的兴趣和才能，提高对周边生活的欣赏能力、审美能力和高尚情操。
在平时的美术教学中给人认为要重视发掘教学素材本身的美的因素，根据教学内容进行美术教育。
例如，在绘画教学中就要选择造型优美、色彩明快而富有意义的事物作为教材；带领学生到户外去感受大自然的丰富和神奇；或者培养学生到生活中去观察、体验、描绘生活中的美好事物，培养他们对自然和社会的感知能力，使学生真正体会到生活的丰富多彩。
在美术课程中，教师的教学任务侧重于培养学生的审美能力、想象能力、创造能力和执行能力等等。
在绘画课上，教师会经常引导学
生观察事物的不同层面和表现形式，不要单纯的依照课本的规范，要有新的认识和新的发现。
只有树立自己的思维方式，才能有不同的感知，也才能形成积极的形象思维，使原本抽象、概念的东西具体化、形象化，进而促进逻辑思维的拓展与发展。
这样不但能够使学生建立自己的思维模式，同样可以将这种思维带入其他的学科当中，进行多方面的培养以及潜在能力的激发。
在重视素质教育的今天，美术教育已经被明确地列入教育大纲，这标志着我国在素质教育思想方面有了重大的突破和进一步的完善。
美术课的目的也不再是简单的临摹和描绘，而是在帮助一些学生完成艺术梦想的同时，更加激励他们在人生的成长过程中，提高自我的审美文化素养、激发创造性思维，使美术教育的意义上升至更高的层面。
美术教育在德育培养方面，人的审美观与道德观念紧密相连，美好的情感会使人们有美好的行为表现；相反，则会带来负面的影响，甚至危及社会。
而通过美术的教育，在形式多样的创作过程中，会使学生产生一个由观察、感知到爱的提升的心理过程。
观察生活，发现生活中的感动画面、聆听美好的自然声音、感受生活的不同之处，这就是一种高尚情感支配下的行动。
人们对生活物质与精神文明各层面的“美”的要求越来越高，甚至可说涉及到任何一个方面的乃至细枝末节，留意生活的人们都可感觉到这随处可见可感的真实。
现实中“美”无处不在，“美”是生活理想的体现与人类文明执着的追求。
如今，“日常生活审美化”已成为一种普遍。
其意义就是直接将审美的态度引入现实生活当中，大众的日常生活呗越来越多的艺术品质所充满（衣、食、住、行、用），
甚至包括美容、美甲、美发。
在当代文化中，审美消费可以实现在任何一处，任何事物都可以成为美的消费品，这便是“日常生活审美化”的极致表现，将美散播于生活的每一个领域。
在小学教育体制中，美术教育与品德教育、文化教育及体育同等重要。
而在校园文化建设和学生素质培养上，美术教育具有不可替代的作用。
个体在审美过程中运用的是直接的、感性的方式，美术教育可以通过对事物的直观感受使个体的心智发展更加完整与和谐。
随着素质教育的不断推进，学校教育的整体性日益受到重视。
一方面，美术教育不仅要重视课堂传授理论知识，而且要在学生的课外实践和发现发展中有效的提供环境；另一方面，随着课程理论研究的深入，隐性课程资源被逐渐挖掘出来，其价值日益得到提升。
基于美术教育在全面发展中的价值，加强校园文化建设，可以以美术教育为突破口，通过开展美术教育培养开发学生的艺术天赋以及开拓学生的创造思维。
在传统教育模式中，美术教学更注重培养学生的绘画技能、美术理论知识和审美能力，显然，在当今可持续教育发展中，这些方面已经不能够全面适应新教学。
素质教育的宗旨，不仅是教师对学生的施教、同时也需要学生对教师在课程中的参与与创造。
两者在“教”与“学”的过程中，相互辅助、相互统一，最终实现全面发展的目标。
美术教育是一种综合性的实践活动，它既是情感的开发，同时也是智力的开发。
在视觉中观察、在触摸中感受、在色彩中感动。
美术教学活动具有灵活的弹性，没有一成不变的规矩和形式，教师的教学方案，只是一种对学生学习美育的基础辅助，在教育的同时，注重的则是引导，尊重学生的感受和思想。
美术教学是创造性思维的学科，它具有培养学生右脑功能的特殊性。
中国第一位美术教育硕士尹少淳认为：“美术教育应建构在科学与艺术的品质相结合的基础上。
”
在美术教育的过程中，不仅需要老师的引导和督促，更需要学生加强主观能动性，有目的、有计划、有意识的去参与到美术学习当中，美术课程具有一定的现实特殊性，即没有升学的压力，没有硬性指标来规范学生对美术课程的掌握能力，同时它是一门所谓的小学科，面对这样的情况，我们不得不考虑，目前美术课程改革的重点主要是转变其传统的学习方式，通过自我探索与合作学习，提倡学生自我规范学习的行为能力，这不仅仅是一种主体性的表现，也是一种内在的学习品质，自我规范不仅有利于学生提高在校期间的成绩，而且养成的自我控制的学习习惯是终其一生的财富。