俄罗斯音乐文化欣赏
俄罗斯音乐特点
与此同时，俄罗斯开始形成独特而新颖的音乐流派，俄国古典音乐的奠基人米·伊·格林卡（1804－1857）正式登上历史舞台。其管弦乐曲《卡玛林斯卡雅》、《马德里之夜》等作品，是俄罗斯交响乐的早期代表作，初步形成奔放豪迈的独特风格，与欧洲音乐分道扬镳，对后来俄罗斯交响乐的发展有很大影响。俄国大作曲家柴可夫斯基曾评价道：整个“俄罗斯派交响乐都孕育于格林卡的《卡玛林斯卡雅》之中——有如橡树之出生于橡实”。格林卡的重要作品还有爱国歌剧《伊凡·苏萨宁》和古典歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。他将俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯、芬兰、波兰、格鲁吉亚、西班牙等不同风格的曲调溶合在自己的作品中，以表达爱国主义思想，歌颂仁人志士的高尚品德。作品一经问世，立刻使他跻于世界著名作曲家之林，至今声誉犹存。
大师伟业
俄罗斯最伟大的作曲家是彼·伊·柴可夫斯基（1840—1893）。他的音乐创作开始于“强力集团”活动的六十年代，七十至九十年代初是他创作的全盛时期。其作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。他的抒情歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，都是俄罗斯音乐艺术史的高峰之作。柴可夫斯基的六部交响曲中，最为著名者是第三、第四和第六(悲怆)交响曲。他的交响曲《罗米欧与朱丽叶》以曲调优美著称。柴可夫斯基的创作以悲歌为基调，勾勒出八十年代俄罗斯知识分子的情感脉络，有力真切表达出时代的主题。同时也发掘出人们对幸福的渴望和对美好未来的幢憬。柴可夫斯基为俄国交响乐派赢得了世界声誉。
俄罗斯民族是一个艺术天分极高的民族。广袤的大地，悲壮的历史，为无数特立独行的天才作曲家创造独特旋律提供了素材；漫长的黑暗统治，恶劣的自然环境，激发了他们创作的动力与激情。
追根溯源
回首那中世纪的漫漫长夜，在一个不知自由为何物的国度，即便是用以抒发心声的音乐，也被统治者限制在僵化的条文之中而难逃专制的魔掌。较之西欧那些有着悠久历史文化的大国，俄罗斯无疑后起之秀。在彼得大帝改革之前，俄罗斯对西欧古典音乐几乎是闻所未闻。当时的东正教会定下严厉教规，使得莎士比亚以后两百年，印刷术出现后三百年，教会仍然牢牢控制着所有领域。他们禁止民众涉足音乐，对教会音乐亦横加限制，乱挥斧钺，艺术和音乐的传播皆在被操控甚至随意篡改之列。在圣歌演唱中，教会有意剔除了乐器与和声，理由是神圣的上帝不能被器乐所干扰，更不能被和声对位所淡化。东正教文化坚决反对文艺复兴，抵制宗教改革和骑士时代任何新知识的传播与发散。另外，蒙古金帐汗国的统治也为沙皇遗留下了歧视妇女的东方传统。这一切大大阻碍了欧洲音乐技法在俄罗斯的传播。由于自我封闭，俄罗斯人孤陋寡闻，只了解古罗马的舞者，却对十一世纪以来歌唱爱情的游吟诗人和十二世纪以来德国的诗人音乐家一无所知。而在天主教或新教国家，这几乎是家喻户晓的常识。那些用竖琴演唱诗歌的流浪艺人的即兴表演，通常会被教会作为异教徒和魔鬼的诱惑而被处罚；其乐器往往被包裹起来浇上油焚烧；政府官员有责任仔细审查他们的每一行歌词，以寻找“魔鬼”的蛛丝马迹。这无疑是俄罗斯历史上不堪回首的梦魇。
俄罗斯咏叹调
俄罗斯咏叹调俄罗斯咏叹调是俄罗斯独特的音乐文化珍品，也是俄罗斯文化的代表之一。
咏叹调起源于俄罗斯东正教教堂音乐，被称为俄罗斯音乐圣典。
随着历史的变迁，咏叹调的风格不断发展，融合了古典音乐、民间音乐、爵士音乐等多种元素，形成了独特的俄罗斯咏叹调。
俄罗斯咏叹调最著名的代表作品之一是《莫斯科郊外的晚上》，这首歌曲是著名的民歌《莫斯科郊外的晚上》的改编版，由咏叹调合唱团演唱，将《莫斯科郊外的晚上》的旋律与咏叹调的优美旋律相融合，更加深了歌曲的内涵，使人们更加深刻地感受到这首歌曲的情感含义。
咏叹调的艺术特色是其深情厚重、庄严肃穆，以及纯朴、自然、深沉的音乐风格。
在咏叹调的表现形式中，对于音乐的时长、高度和拍子并不是非常严格的限制，这使得咏叹调更加具有自由、灵活的特性。
在咏叹调的演唱中，通常采用低沉柔和的声音，强调情感的表达，让人们在听到咏叹调的同时，能够感受到其中蕴含的悠远、深邃的文化内涵。
俄罗斯咏叹调的发展史与俄罗斯文化的历史有着千丝万缕的联系。
从传统的东正教教堂音乐到现代的流行歌曲，咏叹调一直是俄罗斯文化中的重要组成部分，代表着俄罗斯音乐、文学、艺术及传统文化的精华。
在现代社会中，虽然咏叹调的传统方式已经逐渐淡出人们的生活，但是俄罗斯咏叹调的精妙诠释仍然是俄罗斯音乐文化中的巨大财富。
不仅在俄罗斯本土，俄罗斯咏叹调在世界范围内也广受欢迎，其独特的音乐风格和感人肺腑的情感表达，吸引着越来越多的人们去探索俄罗斯文化的魅力所在。
总之，俄罗斯咏叹调是俄罗斯独特的音乐文化珍品，其深情厚重、庄严肃穆的艺术风格，以及一代又一代人的传承与发展，使得它成为了俄罗斯文化的代表之一。
虽然时代在发展，但是咏叹调作为一种文化观念和精神传承的载体，在现代也有其不可替代的存在和价值。
俄罗斯音乐文化鉴赏
俄罗斯音乐文化鉴赏张晟祺1317080057 车辆13-4班最早接触俄罗斯音乐是在一些影视作品中，悠长的有点忧郁的小调加上浑厚的男高音有很强的空间感，仿佛让人置身于广阔的大地上，十分富有张力。
当然，知道那些歌是俄罗斯民歌是很久以后的事了。
俄罗斯的音乐给我的第一印象是，古老而深沉的，背负着伤痕的，同时也是热烈的，寥远的，就像那个民族本身。
国外曾有人评价当时的苏联拥有三个世界最强：一为军队，二为体育，三为音乐。
可见俄苏音乐在世人眼中的地位。
俄罗斯作为一个充满音乐气息的国度，已经形成了全民爱好的音乐的良好氛围。
这种全民爱好音乐的特点，是由于他有着古典音乐文化教育熏陶的优秀传统，如同俄罗斯格涅辛音乐学院硕士生吕东所说：“对古典音乐的热爱已经深深地嵌在每个俄罗斯人的灵魂里。
”俄罗斯是一个以乡村为基础的农业社会。
乡村才真正是俄罗斯这片辽阔大地的灵魂，而非20世纪急速的工业化进程。
其实是来源于祖上，口口相传的农作知识和延续着乡村文化的命脉。
俄罗斯地理环境的大，空荡决定了音乐的艺术的大而空。
在广阔的地平线上，俄罗斯的想象力创造出了具体可见的物体。
任何时刻，一个民族都是一堆传统和文化环境的集合，一个伟大的作曲家就像一个气压表，对外界的压力做出反抗。
俄罗斯从不缺少这种压力，这种紧迫感和责任感，使得她的作曲家们获得了灵感的声音。
辽阔的疆土，众多的民族，给予俄苏音乐丰厚的滋养。
俄罗斯民歌就像俄罗斯原野上自由生长的草木，那种纯朴自然的原生态，更真实地展示出俄罗斯民族的特性和生活状态。
慢歌节奏自由，旋律徐缓，悠长的拖腔，让人想起陕北的信天游和蒙古人的长调。
在这种歌曲中，我们可以感受到俄罗斯民族深沉凝重的气质。
歌颂英雄、歌唱自然、表达爱情、倾诉苦难，都是慢歌常见的内容。
慢歌常常是多声部的合唱，旋律丰富大气，我们熟悉的《伏尔加纤夫》、《三套车》等都属此类。
快歌节奏欢快，表达对美丽健康、幸福美满的热爱，突出了俄罗斯人热情诙谐、豪爽奔放的另一面。
俄罗斯文化中的民间音乐有何独特韵味
俄罗斯文化中的民间音乐有何独特韵味俄罗斯，这片广袤的土地孕育了丰富多样且独具魅力的文化，其中民间音乐宛如一颗璀璨的明珠，散发着迷人的光芒。
俄罗斯民间音乐的独特韵味首先体现在其丰富的旋律上。
这些旋律往往具有强烈的民族特色，或欢快激昂，或悠扬深沉。
欢快的旋律常常伴随着快速的节奏，让人不禁随之起舞，仿佛能感受到俄罗斯人民在庆祝丰收时的喜悦；而深沉的旋律则像是在诉说着历史的沧桑和生活的艰辛，引人深思。
比如，在一些传统的舞曲中，跳跃的音符和灵动的节奏巧妙结合，展现出俄罗斯人民热情奔放的性格特点。
俄罗斯民间音乐的节奏也是其独特韵味的重要组成部分。
节奏变化丰富多样，有时紧凑有力，有时舒缓平稳。
在一些劳动歌曲中，节奏与劳动的动作相呼应，既能协调劳动的节奏，又能增添劳动的乐趣。
而在一些叙事性的歌曲中，节奏的变化则随着故事的情节发展而起伏，增强了音乐的表现力和感染力。
歌词在俄罗斯民间音乐中同样占据着重要地位。
它们大多反映了俄罗斯人民的日常生活、爱情、劳动、历史以及对大自然的赞美。
歌词简洁明了，却蕴含着深刻的情感和哲理。
通过歌词，人们可以了解到俄罗斯人民的价值观、信仰和对生活的热爱。
比如，一首关于爱情的歌曲可能会用朴实的语言描绘出恋人间的真挚情感，让人感受到爱情的美好与纯洁。
俄罗斯民间音乐所使用的乐器也为其增添了独特的魅力。
常见的乐器如手风琴、巴拉莱卡琴等，都具有独特的音色和演奏风格。
手风琴的声音宽厚而温暖，能够奏出富有情感的旋律；巴拉莱卡琴则清脆悦耳，在欢快的乐曲中常常扮演着重要的角色。
这些乐器的独特音色相互交织，共同营造出了俄罗斯民间音乐丰富多彩的音响效果。
俄罗斯民间音乐还与舞蹈紧密相连。
音乐的节奏和旋律引导着舞蹈的动作和步伐，而舞蹈的姿态和情感又反过来诠释了音乐的内涵。
在俄罗斯的传统舞蹈中，舞者们身着华丽的民族服装，随着音乐的节奏旋转、跳跃，展现出俄罗斯民族的豪放与热情。
这种音乐与舞蹈的完美结合，使俄罗斯民间音乐的魅力得到了更加充分的展现。
俄罗斯歌曲的特点
俄罗斯歌曲有着独特的特点，以下是其中一些常见的特点：
1. 情感丰富：俄罗斯歌曲注重情感的表达，通常富有激情、深沉和浪漫的情感色彩。
歌曲的旋律和歌词经常传递出深情和内心的感受。
2. 抒情和民歌风格：俄罗斯歌曲经常采用抒情、悲伤、浪漫和民俗风格。
它们常常具有旋律舒缓、柔美、抑扬顿挫的特征，以及独特的音调和音乐模式。
3. 强调合唱和多声部演唱：俄罗斯歌曲经常采用多声部的合唱形式，重视声部的配合和协调。
这种演唱方式营造出深厚、浑厚的音乐氛围，给人深刻的印象。
4. 土地色彩：俄罗斯歌曲往往与俄罗斯的大地和自然景观相关，在歌曲中表达出对土地的热爱和对祖国的情感。
5. 夸张和热情：俄罗斯歌曲有时倾向于夸张和热情的表达，音乐和歌词常常带有戏剧性和战斗精神，间或流露出戏剧化的情绪和感觉。
总的来说，俄罗斯歌曲以情感丰富、抒情和民俗风格、强调合唱和多声部演唱，以及与土地和祖国相关的主题等为特点。
这些特点赋予了俄罗斯歌曲独特的韵味和魅力，使其在国际音乐舞台上备受瞩目。
歌曲喀秋莎赏析
歌曲喀秋莎赏析
《喀秋莎》是一首俄罗斯传统歌曲，被认为是俄罗斯最具代表性的民间歌曲之一。
这首歌在俄罗斯和世界各地都非常流行，其动听的旋律和欢快的节奏深受人们喜爱。
以下是对《喀秋莎》的一些赏析要点：
1.起源和历史：《喀秋莎》最早的版本可以追溯到19世纪初，
它起源于俄罗斯南部的乌克兰地区。
随着时间的推移，歌曲逐渐传播到
俄罗斯其他地区，成为俄罗斯音乐文化的重要组成部分。
2.旋律和节奏：歌曲的旋律欢快、动感，富有俄罗斯特有的音乐
元素。
它的节奏感强，适合舞蹈和欢庆场合。
3.歌词和主题：歌词描述了一个名叫喀秋莎的女子，歌颂了她的
美貌、聪明和引人注目的特质。
歌曲通过表达对这位女子的赞美，展现
了俄罗斯文化中对女性美的传统理解。
4.文化传承：《喀秋莎》是俄罗斯文化的象征之一，经常在各种
场合中演唱，包括庆祝活动、婚礼和其他社交场合。
这首歌不仅在俄罗
斯本土流行，也在国际上得到了广泛的认可。
5.演绎和改编：由于其流行度，许多艺术家和音乐团体都对《喀
秋莎》进行了各种形式的演绎和改编。
这些版本可能包括不同的音乐风
格、编曲和歌词变化，使歌曲在不同文化和音乐场景中得到了新的生
命。
总体而言，《喀秋莎》以其欢快的旋律和富有活力的表达方式成为了一首富有代表性的俄罗斯民间歌曲，深深扎根于俄罗斯文化的心脏。
俄国歌曲最好听的十首歌
俄国歌曲最好听的十首歌
1.《莫斯科郊外的晚上》：这首歌是经典的俄国民歌，表达了对家乡莫斯科的美好回忆和思念之情。
2.《卡秋莎》：这是俄罗斯最为著名的民歌之一，带有浓郁的俄罗斯乡村风情，风格独特。
3.《在那遥远的地方》：这是一首富有感伤情怀的歌曲，表达了对远方亲人的思念和对祖国的热爱。
4.《塞西利亚舞曲》：这是莫斯科交响乐队的一首古典作品，旋律优美动听，给人带来愉悦的音乐体验。
5.《飞翔（Otpetye Moshenniki）》：这是一支流行乐队的代表作品，歌词深情而富有力量，歌曲节奏感强烈。
6.《莫斯科没有眼泪》：这首歌曲歌颂了莫斯科这座城市的繁荣与美丽，展现了俄罗斯音乐的独特魅力。
7.《克林姆林宫的钟声》：这首歌以其铿锵有力的旋律和动听的歌词，成为俄罗斯音乐的经典之作。
8.《最后的巨人》：这是一首具有宏大气势和深思熟虑的歌曲，歌词表达了对历史巨人的敬仰和对未来的展望。
9.《咱们的胜利》：这是一首表达了对俄罗斯胜利和强大的歌曲，歌词激励人心，旋律朗朗上口。
10.《献给爱丽斯卡》：这是一首歌曲，歌颂了美丽的爱丽斯卡河，给人以温暖和怀旧的感觉。
俄罗斯音乐风格
俄罗斯音乐风格俄罗斯文化源远流长，可追溯到六至九世纪的东斯拉夫各种族时期。
到了十九世纪，俄罗斯文化已经在文学、音乐及其它各艺术门类发展到相当高的水平，以自己独具一格的精神内涵和审美特征立于世界文化艺术之林。
俄罗斯最伟大的音乐家、作曲家柴可夫斯基，其作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。
他的抒情歌剧《叶甫盖尼.奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》都是俄罗斯乃至世界音乐艺术史的高峰。
柴可夫斯基的六部交响曲中，最为著名的是第三、第四和第六（悲怆）交响曲；他的交响曲《罗密欧与朱丽叶》则以曲调优美著称。
他的音乐创作以悲歌为基调，反映了十九世纪末俄罗斯知识分子的情绪；有力而真切地表达了时代的矛盾、斗争的冲动、人们寻求安慰的渴望，以及对美好未来的憧憬。
柴可夫斯基为俄罗斯音乐、特别是交响乐赢得了世界最高声誉。
俄罗斯还有两位不可不提的作曲家，即：杜那耶夫斯基和索洛维约夫.谢多伊。
他们的许多创作歌曲至今仍脍炙人口，为我国人民耳熟能详，广为传唱。
如杜那耶夫斯基的《祖国进行曲》、《红莓花儿开》，索洛维约夫.谢多伊的《海港之夜》、《夜莺》、《莫斯科郊外的晚上》等等。
特定的地理环境和人文背景，以及深沉、苍凉的历史文化品格，孕育出独树一帜的俄罗斯音乐风格。
俄罗斯幅员辽阔，国土面积占整个地球表面的六分之一。
由于其地域广大，使得俄罗斯音乐壮阔宽广，带有颂歌风格。
具有宽广、坚定、悲壮的民族形象及性格特点，呈现出俄罗斯骄傲、坚强、英雄性的民族精神气质。
此外，俄罗斯横贯欧亚大陆，缠在东方文化和西方文化板块之间。
特定的地域构成的东西方之间的差异与融合，就是构成俄罗斯民族双重性格特征的关键因素。
许多俄罗斯音乐作品，同一个主题音调由已经开始的深沉、淡淡的忧伤的旋律，逐渐发展为壮丽、颂歌式具备英雄气质的旋律，彰显出来俄罗斯民族既热情奔放又唯美抒情的双重性格；而宽广宽阔、气宇轩昂、热烈奔放，则注重了俄罗斯民族的洒脱性格。
俄罗斯文化中的民族音乐有何力
俄罗斯文化中的民族音乐有何力俄罗斯，这片广袤而神秘的土地，孕育了丰富多样且独具魅力的民族音乐。
它犹如一条奔腾不息的河流，承载着俄罗斯人民的情感、历史与灵魂，展现出无穷的力量。
俄罗斯民族音乐的力量，首先体现在其对民族情感的凝聚和表达上。
音乐成为了俄罗斯人民共同的语言，跨越地域和阶层的差异，将大家紧密相连。
在广袤的乡村，人们通过欢快的民间舞曲，分享着劳动的喜悦和生活的满足；在城市的街头巷尾，悠扬的歌声传递着对家乡的思念和对亲人的牵挂。
无论是庆祝丰收的节日，还是纪念历史的时刻，民族音乐总是能唤起人们内心深处最真挚的情感，让大家在旋律中找到归属感和认同感，增强民族的凝聚力。
俄罗斯民族音乐的力量还在于它是历史的忠实记录者。
从古老的史诗歌曲到近代的革命旋律，音乐见证了俄罗斯社会的变迁和发展。
在古代，勇士们的战歌激昂澎湃，歌颂着英勇无畏的战斗精神；在封建时期，宫廷音乐华丽而庄重，反映了统治阶层的威严和奢华。
而当社会变革的浪潮袭来，充满激情的革命歌曲鼓舞着人们为自由和正义而斗争，成为时代的最强音。
通过这些音乐，我们可以触摸到俄罗斯历史的脉搏，感受到不同时期人民的希望与梦想、痛苦与挣扎。
再者，俄罗斯民族音乐对于文化传承起到了至关重要的作用。
它传承了民族的语言、风俗习惯和价值观。
许多古老的民间音乐中，蕴含着丰富的民间传说和神话故事，通过代代相传，让这些珍贵的文化遗产得以延续。
孩子们在歌声中学习着祖先的智慧，成年人在旋律中坚守着民族的传统。
即使在全球化的今天，俄罗斯民族音乐依然是保持民族特色、抵御文化同化的坚固堡垒。
从艺术角度来看，俄罗斯民族音乐展现出了独特的魅力和创造力。
其丰富多样的旋律、独特的和声以及复杂的节奏，让世界为之惊叹。
俄罗斯的民间乐器，如巴拉莱卡琴、古斯里琴等，发出的声音别具一格，为音乐增添了浓郁的民族色彩。
作曲家们巧妙地将民间音乐元素与现代创作手法相结合，创作出了众多经典之作。
例如，柴可夫斯基的作品中就融入了俄罗斯民间音乐的精髓，使他的音乐既有浪漫主义的情感，又具有深厚的民族底蕴。
俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐中的独特和声俄罗斯音乐一直以其独特的和声体系而闻名。
这种特殊的和声体系是俄罗斯音乐文化的重要组成部分，它融合了东正教教会音乐传统、民间音乐和西方古典音乐，创造出一种独具特色的音乐风格。
在俄罗斯音乐中，和声既是音乐的基础结构，也是表达情感和思想的重要手段。
本文将深入探讨俄罗斯音乐中的独特和声，探究其源起、特点和影响。
俄罗斯音乐的和声传统可以追溯到东正教教会音乐。
在东正教教堂音乐中，和声被用来增强宗教仪式的肃穆感和神秘感。
这种音乐以其宏伟的和声和宗教意义而闻名，吸引了许多作曲家和音乐家的关注。
东正教教会音乐的和声特点主要体现在其使用的旋律和音阶上。
与西方音乐采用的大调和小调不同，东正教教会音乐使用的是特殊的十二声部音阶，这在一定程度上影响了俄罗斯音乐的和声发展。
民间音乐也对俄罗斯音乐的和声产生了深远的影响。
俄罗斯是一个多民族国家，各种不同的民族音乐文化在这片土地上交相辉映。
在俄罗斯的不同地区，人们演奏各种不同的乐器，唱着不同的歌曲，这些民间音乐中蕴含着丰富的和声特点。
俄罗斯民间音乐里的和声通常是由复调、变音和对位组成，这与西方音乐的和声体系有所不同，更加契合东方音乐的风格。
在18世纪，随着彼得大帝的启蒙改革和西方音乐文化的引进，俄罗斯音乐的和声发生了翻天覆地的变化。
西方古典音乐的和声体系逐渐融入俄罗斯音乐中，俄罗斯作曲家们开始尝试运用西方的和声技巧来丰富自己的音乐创作。
著名作曲家彼得·伊利契奇·柴可夫斯基在其作品中广泛运用了西方和声的手法，融合了东正教教会音乐和民间音乐的和声特点，创造出了许多具有俄罗斯特色的交响乐作品，为俄罗斯音乐的和声传统打下了坚实的基础。
在19世纪末到20世纪初的俄罗斯音乐中，和声的创新和发展达到了一个新的高度。
这一时期的俄罗斯音乐家们开始对和声结构进行大胆的改革和尝试，他们致力于探索新的和声手法和音乐语言。
著名作曲家谢尔盖·普罗柯菲耶夫运用了大量的和声技巧来刻画自己的音乐形象，创造了一系列令人惊叹的交响乐作品。
忧郁从何而来：感受深沉的俄罗斯音乐魅力
忧郁从何而来：感受深沉的俄罗斯音乐魅力俄罗斯的音乐是古老而深沉、仿佛背负着累累的伤痕；但它同时也是热烈而寥远，就像那个民族本身。
还记得那首脍炙人口的《三套车》，悠长悠长的小调旋律渗透着淡淡的忧郁，人们好像置身于俄罗斯广袤的大地上，回眸一段段悲壮的历史。
恰恰是这悲壮的历史与广袤的大地，启发了俄罗斯无数天才音乐家们的灵感，创作出具鲜明的民族风格，悠扬而富有感染力的曲调的音乐作品。
让俄罗斯的古典音乐在乐坛上自成一格，散发着独特的魅力。
今天，“影音新生活”将与大家共同了解俄罗斯音乐，感受旋律间流淌着的忧郁贵族气息与深沉的魅力。
俄罗斯音乐的发展概况原始部落的渊源俄罗斯音乐的历史渊源可以追溯到6～9世纪东斯拉夫部落生活时代。
原始氏族公社制的生产劳动和生活方式产生了与之相适应的文化当时出现的偶象崇拜的仪式歌曲。
这些歌曲由于与一定的祭祀仪式结合在一起，带有戏剧表演的性质。
同时，器乐也产生了。
9世纪末，由于生产力发展，氏族公社制瓦解。
随着斯拉夫人最早的国家──基辅罗斯的形成，以英雄史诗和传说为内容的“壮士歌”逐渐繁荣。
与此同时，民间音乐也在不断发展。
与宗教擦出火花到了10世纪末，随着东正教由拜占庭传入俄罗斯并成为其国教，宗教音乐也开始对俄罗斯本土音乐产生影响。
教会歌曲是古俄罗斯的以书面记录方式留传下来的专业音乐的唯一记录的符号。
这时候出现了“旗标”记谱法，用这种记谱法书写的教会歌曲称为“旗标歌曲”。
这种来源于拜占廷的曲调和记谱体系，由于长期受到本地民歌的影响，逐渐具备了新的特征。
民族的古典之声15-16世纪，新的统一的俄罗斯国家──莫斯科罗斯形成。
作为俄罗斯民族共同文化和共同心理素质体现的俄罗斯民歌逐渐完善和定型，具备了有别于其他民族的独特风格。
在众多的民歌体裁中，最典型的是抒情的“悠长歌”。
俄罗斯民歌是俄罗斯人民的集体创作，它反映了人民的生活和斗争，表达了人民的情绪和愿望，体现了人民的智慧和力量。
17世纪，这种歌调及其记谱法得到了进一步的改革和完善。
高贵的舞步，优雅地旋转：赏析意蕴悠长的俄罗斯圆舞曲
高贵的舞步，优雅地旋转：赏析意蕴悠长的俄罗斯圆舞曲俄罗斯艺术的民族性，不在于它是否原生，而在于对于东西方艺术种类兼收并取。
无论它来自何处，最终都成就了具有独特的俄罗斯风格艺术。
圆舞曲在俄罗斯，也是一种外来的音乐体裁，像其它俄罗斯音乐一样，即使是圆舞曲，那俄罗斯人民强烈的宿命感，也总在自由奔放背后影影绰绰地展现，充斥着圆舞曲的世界。
今天，“影音新生活”就与大家一起赏析独特的俄罗斯圆舞曲。
假面舞会组曲—圆舞曲——阿拉姆·哈恰图良这是哈恰图良的《假面舞会》音乐中最知名、最常被演奏的一首。
简短的引子之后出现了圆舞曲的节奏型，之后出现了一支由弦乐主奏的圆舞曲旋律，它并未刻意突出维也纳圆舞曲式的优雅，而是具有俄罗斯风格的沉郁乃至沉重。
这段音乐在戏剧配乐中旨在展示莱蒙托夫笔下主人公内心的纷乱心绪。
幻想圆舞曲——格林卡俄罗斯作曲家格林卡的管弦乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》在俄罗斯古典音乐中占据着重要的地位，被认为是一部典范之作。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》集中体现了格林卡的一些重要的创作特征，这首规模不大的管弦乐作品，在表现人民生活，运用民间音乐素材，乐曲结构形式和管弦乐配器法等各方面都为后来俄罗斯作曲家提供了可贵的经验。
1839年，格林卡在著名的管弦乐曲《幻想圆舞曲》中，将俄罗斯舞曲交响化，预示了舞曲因素在俄国交响音乐、歌剧中的特殊地位。
它不但直接影响了后来俄国交响音乐和歌剧中的舞曲创作，而且也推动了俄国舞剧音乐的创作。
花之圆舞曲——柴可夫斯基《胡桃夹子》是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。
《花之圆舞曲》是舞剧中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。
竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。
Waltz of the Flowers (from Act II) The Philadelphia Orchestra;Eugene Ormandy - T chaikovsky: The Nutcracker Ballet,Op. 71 (Excerpts) Waltz of the Flowers (from Act II) The Philadelphia Orchestra;Eugene Ormandy - T chaikovsky: The Nutcracker Ballet, Op. 71 (Excerpts)《秋之梦》（古老的圆舞曲）——乔伊斯这首圆舞曲的作者阿契博尔德·乔伊斯是一位英国人，最初他是作为舞蹈家开始自己的艺术生涯的。
俄罗斯的民族文化和传统音乐(俄罗斯民族音乐的特征)
俄罗斯的民族文化和传统音乐1. 俄罗斯是一个拥有丰富多样的民族文化和传统音乐的国家。
它跨越广阔的土地，拥有众多的民族和部落，每个地区都有自己独特的传统和音乐风格。
2. 俄罗斯的民族文化可以追溯到几个世纪以前。
在这些年里，不同民族和部落之间的文化交流和融合逐渐形成了今天丰富多样的俄罗斯文化。
3. 俄罗斯的音乐传统可以追溯到古代。
在这个国家的各个地区，人们通过歌唱和舞蹈来表达他们的情感和故事。
这些古老的传统仍然在今天的俄罗斯社会中扮演着重要的角色。
4. 俄罗斯的民族音乐有许多不同的风格和类型。
其中最著名的是克拉斯诺亚尔斯克地区的克拉斯诺亚尔斯克舞曲和西伯利亚地区的民间歌曲。
这些音乐通常由琴弦乐器、笛子和手鼓等乐器演奏。
5. 俄罗斯的传统音乐还包括许多不同的舞蹈形式。
其中最著名的是卡济尔舞和俄罗斯芭蕾舞。
这些舞蹈以其优美的动作和复杂的编排而闻名，经常在各种场合和节日中演出。
6. 俄罗斯的传统音乐和舞蹈对于维护民族认同和文化传承起着重要的作用。
它们是人们凝聚力量和团结的象征，也是俄罗斯人与自己的土地和历史联系的纽带。
7. 在现代化的俄罗斯社会中，保护和传承传统音乐和舞蹈变得越来越重要。
许多学校和机构致力于教授传统音乐和舞蹈，以确保这些宝贵的文化遗产能够延续下去。
8. 除了传统音乐之外，俄罗斯也有许多受到西方音乐影响的流行音乐和摇滚乐队。
这些乐队在国内外都享有很高的声誉，并为俄罗斯音乐产业做出了重要贡献。
9. 俄罗斯的民族文化和传统音乐是这个国家丰富多彩的一部分。
它们代表着俄罗斯人民的情感和精神，也是他们与自己的土地和历史紧密联系的象征。
10. 在不断发展和变化的世界中，保护和传承俄罗斯的民族文化和传统音乐变得尤为重要。
只有通过传承和弘扬这些宝贵的文化遗产，俄罗斯人民才能真正理解自己的根源，并为未来的世代传递下去。
俄罗斯最著名十首圆舞曲
俄罗斯最著名十首圆舞曲俄罗斯自古以来就有着丰富多样的音乐文化，其中圆舞曲作为一种古老而独特的音乐形式，在俄罗斯音乐史上扮演着重要的角色。
这些圆舞曲既展示了俄罗斯音乐的独特魅力，又反映了俄国人民的文化情感。
本文将为大家介绍俄罗斯最著名的十首圆舞曲。
一、《斯卡布雷夫斯基进行曲》斯卡布雷夫斯基进行曲是俄罗斯作曲家伊戈尔·斯卡布雷夫斯基于1867年创作的一部圆舞曲。
这首具有独特音色的圆舞曲，以其欢快的节奏和华丽的编曲，令人耳目一新，成为俄罗斯音乐史上的经典之作。
二、《柴可夫斯基圆舞曲》柴可夫斯基是俄罗斯最伟大的作曲家之一，他的圆舞曲作品堪称经典。
《柴可夫斯基圆舞曲》以其激情四溢的曲调和浪漫的情感，深受听众喜爱。
这首圆舞曲不仅被广泛应用于舞台剧作品中，还成为电影音乐的重要配乐。
三、《格里高利之舞》格里高利之舞是俄罗斯作曲家米哈伊尔·格林卡创作的一首圆舞曲。
这首音乐作品有着强烈的神圣感和庄重的气氛，给人一种肃穆而庄重的感觉。
它的节奏鲜明，曲调高亢，构成了一种强烈、动感的音乐张力。
四、《哈恰图里安斯基圆舞曲》哈恰图里安斯基圆舞曲是俄罗斯作曲家捷尔任斯基创作的一首圆舞曲。
这首音乐作品既充满了俄罗斯传统民族音乐的特点，又结合了现代的音乐元素，形成了独特的风格。
它热情洋溢、欢快活泼，给人一种强烈、奔放的感觉。
五、《霍夫曼之圆舞曲》霍夫曼之圆舞曲是柴可夫斯基的一首代表作品。
柴可夫斯基以其深情而浪漫的曲调，创造了这首令人陶醉的音乐作品。
这首圆舞曲融合了欢快和忧郁的元素，旋律流畅、优美，给人一种温暖而感人的感觉。
六、《卡门圆舞曲》卡门圆舞曲是法国作曲家比才的一首著名圆舞曲，而在俄罗斯，这首圆舞曲也被广为流传和演奏。
它动感十足、充满激情，以其独特的旋律和激昂的节奏，迅速赢得了听众的喜爱。
七、《斯特拉文斯基舞曲》斯特拉文斯基舞曲是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的一首经典作品。
这首舞曲以其节奏鲜明、曲调欢快的特点，展示了斯特拉文斯基独特的音乐风格。
俄罗斯民族风情 ——欣赏格林卡管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》
俄罗斯民族风情——欣赏格林卡管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》年级：高一年级【课型】欣赏课【教学内容】格林卡管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》【教材分析】本课程是《音乐鉴赏》人音版第十单元第二十节《俄罗斯民族风情》的教学内容。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》创作于1848年的华沙，是一部俄罗斯化的交响乐作品。
作者格林卡是俄罗斯民族音乐的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”。
作品采用俄罗斯民歌婚礼歌曲《从山后，从高高的山后》和舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》的主题写成。
乐曲引子富有俄罗斯民族情感，第一主题（婚礼歌曲）由弦乐器齐奏后，进行三次不同的乐器变奏，旋律呈示和交织，生动地描绘出俄罗斯农村婚礼的画面。
第二主题（舞曲）在活跃而热烈的情绪中进入，仿佛宣告婚礼仪式的开始，这个主题同样运用变奏等作曲技法，表现俄罗斯民间生活习俗的风景画。
乐曲第三、四部分依次对两个主题进行二次变奏。
两个主题在性格、结构、调式等各个方面都不同，作曲家通过双主题变奏手法呈现出俄罗斯民歌的绚丽丰采。
这部作品独特的民族风格奠定了俄罗斯交响音乐的创作，为后人积累了丰富的创作财富，成为俄罗斯交响音乐中的第一部典范之作。
柴可夫斯基形象而准确地评价了格林卡这部作品的深远意义——“所有的俄罗斯交响乐都是从《卡玛林斯卡亚幻想曲》中孕育出来的，正如像果孕育出橡树一样。
”【教学目标】一、情感态度价值观目标聆听两个音乐主题，感受旋律、节拍、音色、速度等音乐要素在乐曲中的表现作用，并让学生初步感受俄罗斯音乐的特点，领会俄罗斯民族乐派的风格特征。
二、知识与能力目标1、通过鉴赏分析《卡玛林斯卡亚幻想曲》两个不同性格的主题，感受音乐要素在音乐创作中的作用。
2、通过聆听与对比不同音乐主题，感受变奏曲的音乐特点。
3、认识俄罗斯民族乐派格林卡的生平和代表作品。
三、过程与方法目标1、通过聆听、视唱、对比等教学形式，让学生在聆听整部作品时能正确辨别两个不同性格主题。
2、通过音色辨别、故事情境等形式感受音乐创作中对比和变奏的特点，体验俄罗斯音乐作品的风格特征。
介绍好听的俄罗斯流行歌曲
介绍好听的俄罗斯流行歌曲俄罗斯作为一个拥有丰富文化与艺术的国家，其音乐文化也一直备受关注。
俄罗斯的流行音乐在近年来也开始得到越来越多的关注和欣赏。
下面是一些好听的俄罗斯流行歌曲，供大家欣赏。
1. “莫斯科没有眼泪” - 露露（Lube）这首歌的旋律非常欢快，同时也很具有活力。
歌词描述了莫斯科的夜生活，表达了对莫斯科这座城市的热爱和向往。
这首歌也是俄罗斯乐坛历史上的经典之作。
2. “爱了就爱了” - 泰莎（Taisia Povaliy）这首歌的歌词极为优美，旋律流畅抒情。
歌词描述了爱情的甜蜜与伤痛，让人在听歌时能够感受到深深的情感。
这首歌不仅在俄罗斯大热，同时在其他国家也拥有了大量的粉丝。
3. “追求幸福” - 唐夫卡（Dan Balan）这首歌的旋律非常舒缓，给人一种放松的感觉。
歌词抒发了追求幸福的渴望，让人感受到生命的真谛。
这首歌还获得了多个奖项，成为非常受欢迎的俄罗斯歌曲之一。
4. “背叛” - 玛丽娜·德维斯恰科娃（Marina Devyatova）这首歌的歌词非常有深度，表达出对背叛的痛苦和无奈。
歌曲的旋律和配合的MV也十分出色，成为了俄罗斯文化中的经典之一。
5. “战争与和平” - 雅罗斯拉夫·埃尼科夫（Yaroslav Evdokimov）这首歌描述了俄罗斯人民坚毅抵抗侵略的精神和追求和平的渴望，富有强烈的爱国主义情感。
歌曲的旋律非常激动人心，成为了俄罗斯音乐文化的重要组成部分。
6. “冰川时代” - 怀特灵 (The Hatters)这首歌的风格非常时髦，同时也别具一格。
歌曲以“冰川时代”为主题，表达了对爱情的渴望和对人生的热爱。
这首歌的MV非常优美，也是俄罗斯年轻人喜爱的一首流行歌曲。
7. “战士” - 克里姆林宫合唱团（Kremlin Capella）这首歌传达了战斗精神和宣誓，让人感受到俄罗斯人民的精神面貌。
歌曲的旋律非常激动人心，充满正能量，成为了俄罗斯文化印记。
俄罗斯民歌
俄罗斯民歌引言俄罗斯民歌是俄罗斯音乐文化中不可或缺的一部分。
它们是俄罗斯人民的情感抒发和文化传承的体现，也是俄罗斯民族特点的重要象征。
俄罗斯民歌以其独特的风格和深沉的情感深受人们喜爱，成为世界音乐宝库中的一颗璀璨明珠。
历史背景俄罗斯民歌的起源可以追溯到公元9世纪的古代斯拉夫人。
在那个时候，由于交通条件的落后，各地的斯拉夫人民之间形成了相对封闭的社会群体，他们通过民歌来传承祖先的智慧和经验。
在中世纪，随着基督教的传入，宗教民歌成为了俄罗斯民歌的重要组成部分。
而随着时间的推移，俄罗斯民歌逐渐从宗教内容扩展到了各个方面，包括农田劳作、战争、爱情等等。
音乐特点文字与旋律的融合俄罗斯民歌的特点之一是在歌曲中融合了文字与旋律。
通过诗意的歌词和动人的旋律，民歌能够更好地表达出俄罗斯人民的情感和思想。
这种独特的结合使得俄罗斯民歌在听众中产生强烈的共鸣。
情感丰富多样俄罗斯民歌的另一个特点是情感丰富多样。
它可以表达出俄罗斯人民的喜悦、悲伤、爱情、友情等各种情感。
不同类型的民歌以其特定的情感为主题，通过深情的旋律和动人的歌词，将其传递给听众。
独特的音乐风格俄罗斯民歌的音乐风格独特而多样。
民歌通常采用简单的旋律和节奏，在简朴中蕴含着深刻的情感。
其中一些民歌会使用民间乐器，如巴拉拉伏琴（Balalaika）和杜德卡（Duduk）。
这些乐器的独特音色进一步增添了俄罗斯民歌的魅力。
代表作品《莫斯科郊外的晚上》《莫斯科郊外的晚上》是一首脍炙人口的俄罗斯民歌，由季莫费耶夫（Vasily Timofeev）创作。
这首歌描述了一个温馨的场景，描绘了莫斯科郊外的宁静夜晚。
歌词中表达了作者对家乡的热爱和无尽的思念之情，旋律抒情动人，给人以温暖的感觉。
《茉莉花》《茉莉花》是另一首非常有代表性的俄罗斯民歌。
这首歌曲以其简单而美丽的旋律以及感人的歌词而闻名。
歌曲表达了对父亲的思念和对家的眷恋之情。
这首歌曲也成为了俄罗斯民歌中的经典之作，深入人心。
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俄罗斯音乐文化欣赏
此次的选修课俄罗斯文化艺术欣赏也接近尾声了，今天在网上查阅各种关于俄罗斯音乐文化发展的资料为了做好结课的作业，同时做个总结和学习，从音乐方面做一个梳理，进一步体会一个地域的音乐并不是个独立的领域，它是与这里的风土民情，历史发展，政治制度等文化有密切联系的，而不同的文化造就了这个地方独特的音乐发展路线。
1450年，西欧和南欧进入了文艺复兴时期，由于政治专制的松动，教廷的势力开始衰弱，资产阶级和市民阶层开始发端，音乐也开始进入了一个宣扬自由，民主，奔放的时代，也正是在此时，形成了西欧传统的大小调形式。
然而与此同时，高加索山脉的另一端，寒冷的沙皇俄国正处于恐怖的伊凡雷帝暴政之下，其对西欧音乐的了解基本为零。
当时的东正教会定下严苛的教规，使得教会得以牢牢控制着民众精神生活的绝大部分领域，他们禁止普通民众涉及音乐，对宗教音乐也随意斧钺，音乐传播的途径被肆意践踏和篡改，就连教堂圣歌的演唱中，教会也有意剔除了和声与乐器，理由是上帝的神圣不能被乐器干扰，更不能被和声音乐所淡化。
总之，东正教坚决的抵制文艺复兴所带来的思潮，抵制宗教改革以及骑士时代之后发端的新的意识形态的传播与发散，另外，十三世纪蒙古金帐汗国对于俄罗斯的统治给俄国遗留下了歧视妇女的东方传统，妇女无法参与音乐活动，这一切都大大的阻碍了西欧音乐技法在沙皇俄国的传播。
这与中国历史上的焚书坑儒是有相似之处的。
因为先进文化的冲击会使得已存在的腐朽统治变得摇摇欲坠，这也是统治阶层所不愿意看到的。
正是由于如此，这个时期的俄国音乐并没有很好地收到西欧音乐的熏陶。
但历史的演进有其自身的规律，人文主义思潮在全欧洲范围内的扩张已经无可逆转，自彼得大帝近代化改革开始，随着新式枪炮，船舶制造与航海术，新机械的传播，共同而来的还有西欧古典风格的特别是非宗教音乐的蓬勃发展，俄国朝野双方的普遍兴趣使得民间的音乐创作达到了一个前所未有的兴盛时期，作曲者和演奏者如雨后春笋般相继出现，这标志着俄国的音乐开始发展到一个新的阶段。
俄罗斯的非宗教音乐十八世纪起开始流行。
人们对音乐的兴趣，引起民间歌曲的收集和改作，这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。
下半叶，作
曲者和演奏者相继出现，到七十年代舞台上已有反映城乡生活的歌剧演出。
十九世纪上半叶，俄罗斯形成独特而新颖的音乐流派，出现了俄国古典音乐的奠基人格林卡。
米・伊・格林卡（1804－1857）的管弦乐曲《卡玛林斯卡雅》、《马德里之夜》等是俄罗斯交响乐较早的代表作，以其奔放豪迈有别于西欧音乐，对后来俄罗斯交响乐的发展有很大影响。
这个时期的俄国，新技术的改革并未触及封建农奴制的根基，仍是一个彻头彻尾落后的农业国，在森严的等级制度和宗教裁判下，其音乐所表现出来特有的浑厚有力，成为了政治状况之于音乐最好的代言品。
俄国大作曲家柴可夫斯基曾说过，整个“俄罗斯派交响乐部孕育于格林卡的《卡玛林斯卡雅》之中──有如橡树之出生于橡实”。
格林卡的重要作品有爱国歌剧《伊凡・苏萨宁》和古典歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。
作曲家把俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯、芬兰、波兰、格鲁吉亚、西班牙等曲调都溶合在自己的作品中，深刻表达爱国主义思想，歌颂人民的功绩和美德。
作品一经问世，立刻使他跻于世界著名作曲家之林，至今声誉犹存。
我试着听了听《卡玛林斯卡雅》，并对格林卡的生平进行了解。
在格林卡的早期作品中，为数最多的还是一些不成熟的浪漫曲，这些浪漫曲基本上没有摆脱当时城市浪漫曲感伤主义的传统主题和习惯音调。
1825年12月彼得堡爆发了十二月党人起义，它对格林卡的创作产生了深刻的影响。
格林卡还结识了许多优秀的人物，他们都是对格林卡的民族音乐创作产生了积极影响。
俄国上流社会普遍存在的对西欧音乐顶礼膜拜，民族音乐倍受歧视的现实，使他开始重视从民族民间音乐中吸收滋养，自觉地去探索俄国的民族音乐创作。
他在音乐沙龙中以俄罗斯民歌主题所作的即兴变奏及浪漫曲，更突出地显示了他强烈的民族意识和卓越的创作才能。
他还多次出国深造，潜心研究各地的音乐文化，吸收先进的作曲技巧和音乐风格，做出了许多成功的作品。
这些都体现了他对艺术的热爱以及强烈的民族意识。
十九世纪六十年代，伴随着自上而下的俄国农奴制改革，降低中央集权，军队现代化和重整法律，俄国在纷繁的国际局势里迎来了喘息的机会，与此同时，对于“音乐的民族性”这一争论也在俄国音乐界爆炸性的引发。
政治空气的逐渐自由，使得艺术家们将题材转向了新生的俄国公民阶层。
从圣彼得堡到莫斯科，对
于俄国音乐风格的争论不休止的进行着：俄国的音乐传统向来是以立足于固定模式，节奏和和声尚未被准确的描述和渲染。
六十至七十年代被称为俄国音乐的“狂飙突进”时代，音乐昌盛的标志是出现了一个作曲家集体“强力集团”。
“强力集团”以格林卡的学生米・阿・巴拉基列夫（1836一1910）为首组成，主要成员有穆索尔斯基、鲍罗金、里姆斯基一科萨科夫和居伊，他们的活动得到著名艺术理论家和评论家弗・瓦・斯塔索夫(1824一1906)的支持和肯定。
“强力集团”以倡导现实主义，促进俄罗斯民族音乐为宗旨，创作多取材于俄国历史、人民生活、民间传说和文学名著。
他们注意吸取和运用民间曲调，在艺术形式和创作手法上进行革新。
由于俄国自身政治体制和国情的特殊性，在俄国的音乐中，始终充斥着阶级、权力的阴影，如鬼魅般挥散不去。
专制的政治制度和严苛的宗教裁判对于俄国音乐的发展过程一直起着潜移默化的影响。
音乐所表现的渲染力和场景化体验使得其真实的反映着作曲者与演奏者所处的深刻社会现实，其社会现实又投射到国家的政治情况，所以，由俄国古典音乐的发展轨迹也折射出近代俄国社会及政治制度的深刻变迁。
俄罗斯最伟大的作曲家是彼・伊・柴可夫斯基（1840一1893）。
他的音乐创作开始于“强力集团”活动的六十年代，七十至九十年代初是他创作的全盛时期。
柴可夫斯基的作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。
他的抒情歌剧《叶甫盖尼・奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》都是俄罗斯音乐艺术史的高峰。
柴可夫斯基的六部交响曲中特别著名的是第三、第四和第六(悲怆)交响曲。
他的交响曲《罗米欧与朱丽叶》以曲调优美著称。
柴可夫斯基的创作以悲歌为基调，反映了八十年代俄罗斯知识分子的情绪，有力而真切地表达了时代的矛盾，斗争的冲动，人们寻求安慰的渴望以及对美好未来的幢憬。
柴可夫斯基为俄国交响乐派赢得了世界声誉。
音乐家及其作品的气质与本人境遇息息相关，而本人境遇更多不可避免的的跟随着时代的洪流，鲜有例外。
俄国在十九世纪后期不断的改革，动乱，以及统治阶级罗曼诺夫王朝行将就木的残暴，还有柴可夫斯基本人不愉快的情感经历和境遇，使得其作品多数充满着抑郁与悲伤，但同时也浸透了一种不可征服的力量，从他的作品中，似乎能透露出一颗坚毅的心。
相较于西欧，俄罗斯的音乐一直另辟蹊径的走着独立而崎岖的道路，其中也有交汇，也有融合，但俄式音乐这一体系却始终能保持其相对的特立性。
在我看来，这与俄国所处的地缘，更根本的是其政治制度一直有别于其他西方国家有着根本性的联系：文艺复兴的成果直到数百年后，彼得大帝改革时才慢慢的进入相对封闭的俄国，东正教的森严教律一直尺度着这个国家直到二十世纪，而且无论彼得大帝，叶卡捷琳娜，或是亚历山大一世，他们的改革更多的停留在对既有模式的修补，并未能深刻的改变俄国传统社会的阶级形态。
就算是十月革命的爆发，也未能为俄国带来真正思想上的自由，加之的反而是更强有力的专政极权统治。
俄国近现代的音乐发展，一直笼罩在这种非自由，阶级的气氛之下。
这个民族天然带有的，由寒冷气候和恶劣自然环境所赋予的忧患的民族性格更加深了其音乐风格上同其他欧洲民族根本性的不同。
所以，俄国古典音乐的曲风，低沉而雄壮有力，或是激扬整齐、充满热情，同西欧特别是崇尚自由浪漫的维也纳学派形成了鲜明的对比，这与俄国近代所走过的国家道路有着根本上的必然联系。
音乐是反映人类内心活动与外部境遇的最强有力和生动载体，国家与民族的命运，国家的宗教裁判，政治制度，都是音乐书写时天然被赋予的深刻灵魂，不自觉的浸透所有角落，就好像被刻在每段旋律每个音符的最深处，如影随形，永难将息。
莫斯科比维也纳要寒冷的多，冰天雪地里作战的俄式长管铜炮，与扫荡西欧平原的鹰炮，天生就各有千秋。
当然在次课堂上还了解很多关于俄罗斯文化艺术领域内的其他知识，包括舞蹈啊，建筑啊，工艺品啊，影视啊等等，极大地丰富了自己的眼界和知识领域，非常感谢老师的谆谆教诲和细心讲解！
俄罗斯文化艺术欣赏
俄
罗
斯
音
乐
文
化
系部：电力工程系
班级：能动13-1
姓名：周延江
学号：2013210544
日期：2016.5。