近代儿童的音乐教育的几种体系
幼儿园音乐之声：古典与现代音乐教育方案
幼儿园音乐之声：古典与现代音乐教育方案在幼儿教育中，音乐教育一直是备受重视的一门学科。
而在幼儿园阶段，音乐教育更是扮演着重要的角色。
幼儿园音乐教育不仅可以培养幼儿的音乐天赋和审美能力，更重要的是对幼儿的智力发展、语言能力和社交能力都有着积极的促进作用。
在音乐教育方案的选择上，古典音乐和现代音乐都有着各自的特点和优势，究竟如何进行选取和结合呢？这是本文将要深入探讨的内容。
我们要了解什么是古典音乐和现代音乐。
古典音乐是指欧洲古典音乐时期的作品，包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等。
这些作品常常被认为是音乐史上的经典之作，具有丰富的内涵和精致的表达方式。
而现代音乐则是指当代音乐，包括流行音乐、爵士乐、摇滚乐等多种类型，它们更贴近当代生活，富有时代感和大众性。
在幼儿园音乐教育中，古典音乐和现代音乐都有着独特的价值和适用性。
在古典音乐教育方案中，可以选择一些优秀的古典音乐作品，如莫扎特的《小星星变奏曲》，贝多芬的《命运交响曲》等。
这些经典的古典音乐作品能够让幼儿在音乐中感受到优雅、高雅和深沉的气质，对幼儿的情感、思维和审美有着深远的影响。
古典音乐也能够培养幼儿的音乐素养和艺术修养，是幼儿园音乐教育中不可或缺的一部分。
而在现代音乐教育方案中，可以选择一些简单易学、富有活力和节奏感的现代音乐作品，如《小燕尾》、《小星星》等。
这些现代音乐作品往往富有朗朗上口的旋律和简单明了的结构，能够吸引幼儿的注意力，让他们在音乐中感受到快乐、活力和热情，对幼儿的身体协调能力、情感表达和语言发展都有着积极的作用。
在实际的音乐教育中，古典音乐和现代音乐的结合是非常重要的。
通过古典音乐的沉稳与现代音乐的活泼结合，可以使幼儿在音乐教育中获得更加全面的发展。
古典音乐能够让幼儿感受到音乐的深度和内涵，培养他们的艺术情感和审美能力；而现代音乐则能够激发幼儿的积极性和创造力，让他们在快乐中学习、在活力中成长。
除了选择适当的音乐作品，音乐教育方案中还需要结合一些音乐游戏和音乐活动，如打击乐合奏、音乐绘本欣赏等，让幼儿在欢乐中感受音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱和对生活的热情。
中国近代音乐教育发展
——王国维《论教育之宗旨》1903
1904年，清政府颁发《奏定学堂章程》
1907年，音乐课被正式列入学堂章程中。
《学部奏定女子小学堂章程》 《学部奏定女子师范学堂章程》
1909年，音乐课在全国中小学堂正式设立。
《学部奏请变通初等小学堂章程折》中规定 “附入乐歌一科”。
识》《音乐入门》《音乐的听法》《近世十大音乐家》 《孩子们的音乐》等32种
学校的音乐课
吴梦非（1893-1979）
音乐教育家。曾就读于浙江两级师范，师从李叔同。 曾在上海、浙江等地任教，创办上海专科师范学校；组
织中华美育会。 曾任职于上海音乐学院和中国音乐家协会浙江分会。 他1930年编译的《和声学大纲》、《初中新歌选》、
《初中乐理教本》等10多种教材。
刘质平（1894-1978）
音乐教育家。早年就读于浙江省立第一师范。 1919年以后，与吴梦非等创办上海专科师范学校，上海美专音乐
系主任，1931年参与创办新华艺术专科学校。 抗战胜利后，在福建音乐专科学校任教授。 新中国成立后，任教于山东师范学院和艺术专科学校音乐科。 《开明音乐教材》、《清凉歌集》、《音乐教程》、《钢琴教材》
等编著。
高寿田
音乐教育家。20世纪初留学日本东京艺术学 校，学习小提琴。
1877－1927
我国近现代著名学者、教育家。 1903年8月发表《论教育之宗旨》，提出智育、德育、美 育、体育四育并举的教育宗旨，以培养“完全之人物”。 第一次提出将美育作为教育内容的重要部分。
“盖人心之动，无不束缚于一己之利害；独美之 为物，使人忘一己之利害而入高尚之域，此最纯粹 之快乐也！”
奥尔夫音乐教育体系及教学法
： 卡 车
：
： 拖 拉 机
：
： 公共汽车
：
一组先念，另一组按一定规律进入，成为二声部，加公 共 汽 车成三个声部。
2 4
小老 鼠
上灯
台
偷油 吃
下不 来
叫妈 妈 妈妈不 来
叽里咕噜 滚下 来。
话 少 白 天 武 松 好 汉
说，论 刚 强 。 跑 八 百，黑 夜 跑 一 千。 想 爷 0 什 么 叫 三 碗 要 什么 不 过 菜 岗。 吩 咐 出 来
左
右
1 2 3 4 5 6
3 律动 奥尔夫的体态律动是对达尔克罗斯体态律动 的吸收与发展
走呀走呀走踏踏 走呀走呀走踏踏 走呀走踏走呀走踏 走呀走呀踏踏踏
《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰· 施特劳斯最著 名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经 常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的 维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成 为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本 是老约翰· 施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉 德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义， 可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子 小约翰· 施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此， 《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力 的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。
奥尔夫体系的主要内容包括 以节奏为基础的节奏朗诵与 歌唱活动 基本动作教学 器乐教学
第一节 朗诵入手——语言在音乐教学中的应用
建立一种新的节奏教育，把音乐教学的重点“从 片面的和声转移到节奏上来。” ————奥尔夫语
一、节奏教学在音乐教育中的目的 1.培养敏锐的音乐感知能力 2.培养音乐记忆能力 3.提高视唱(奏)读谱能力 4.发展音乐感—更加精致与丰富的感觉力与表现能 力 5.发展音乐表演技能的基础 二、节奏朗诵（节奏把音乐、舞蹈、语言联系在一起） 1.语言在音乐教学中的作用 2.语言在音乐教学中的内容与方法
论中国近现代音乐教育的发展
论中国近现代音乐教育的发展作者：张林辛来源：《大观》2021年第11期摘要：以时间为主线，梳理中国近现代音乐教育的发展概况，并分别从晚清时期、民国时期、中华人民共和国成立后到改革开放前、改革开放后四个阶段来论述音乐教育发展的特点。
关键词：中国;近现代;音乐教育中国历史悠久，其音乐的起源最早可以追溯到原始社会。
从夏商周到隋唐时期，音乐在不断地发展，但是音乐教育的普及度并不高，只有统治阶级的贵族们才能接受。
音乐在当时并不是为了教育而存在的[1]，而是为了满足统治阶级的日常娱乐需求，并且随着统治者喜好的变化而变化。
到了明清时期，受科举制度和闭关锁国政策的影响，音乐发展停滞不前，音乐教育也呈现出衰落的趋势。
一、晚清时期（1840—1912年）随着鸦片战争的爆发，中国各阶层对当前社会各个方面的改革呼声极高。
尤其在维新变法运动之后，音乐作为一门独立的学科开始出现在新式学堂中。
同时，各种新思想的发展造就了一批立志改革中国音乐教育的知识分子。
例如梁启超在日本时，曾大力支持在日本的部分留学生成立音乐社团，并且编写了学堂乐歌的相关教材和文章;李叔同曾东渡日本留学，在他学成归国时带回了在日本留学期间所学的学校音乐教育的思想与经验，从而推动了学堂乐歌的发展。
学堂乐歌作为19世纪末20世纪初中国近代音乐史上出现的一个新兴产物，它的内容顺应了当时的发展需求，同时造就了一批中国近代音乐史上最早的音乐教育家。
这些教育家们所作的歌词大多反映了当时的政治主张和革命需求，例如由沈心工填词的《革命军》。
同时，学堂乐歌的旋律大多来源于欧洲和日本。
学堂乐歌介绍了欧洲和日本的摇篮曲、进行曲等歌曲体裁，同时带来了齐唱、多声部合唱等丰富的演唱形式。
其中，学堂乐歌把齐唱的演唱方式引进中国，使得更多新的音调为人们所熟悉和接受，为五四运动以后群众歌曲的创作和发展奠定了坚实的基础[2]。
二、民国时期（1912—1949年）民国时期对音乐教育影响最大的是五四运动，重点体现在音乐教育界的各种变化方面。
中国近现代音乐教育制度研究(1922-1937)
中国近现代音乐教育制度研究（1922-1937）中国近现代音乐教育制度研究（1922-1937）近现代中国是一个经历了巨变的时期，文化和艺术也随之发生了深刻的变革。
在这一时期，音乐教育也是一个受到关注的领域，在社会和政治变化的背景下，中国的音乐教育制度也经历了一段曲折的历程。
本文将从历史背景、制度概述、教学内容、教育机构等方面，对中国近现代音乐教育制度进行探讨和分析。
一、历史背景20世纪初，中国社会发生巨变，战乱不断，文化水平较低，音乐教育也处于一个非常落后的状态。
这一时期，中国吸收了西方的文化，有着强烈的文化自觉。
同时，新文化运动的开展让社会开始对音乐教育产生了更高的要求。
在这种背景下，中国的音乐教育制度开始发生变革。
二、制度概述在这一时期，中国的音乐教育制度主要分为两类：学校教育和社会教育。
学校教育主要由大学和师范学校提供，以培养音乐教师为主要目标。
社会教育则更加广泛，在城市和乡村都有音乐教育的传播和推广。
此外，当时还存在一些音乐学会和团体，它们为音乐教育的普及起到了重要作用。
三、教学内容在教学内容方面，以钢琴为代表的西洋乐器已经成为主流。
此外，西方音乐理论和作曲技巧也成为了重要的教学内容。
在音乐教学的过程中，西方音乐被融入到中国传统音乐中，培养出了一批优秀的音乐家和作曲家。
四、教育机构在这一时期，有着多个非常重要的音乐教育机构。
例如，“全国音乐助学会”是一个致力于推广音乐教育和支持贫困学生的组织。
另外，“上海音乐专科学校”和“南京国立音乐专科学校”也是当时非常重要的音乐教育机构。
综合来看，中国近现代音乐教育制度研究（1922-1937）是一个非常重要的研究领域。
在这一时期，中国的音乐教育制度开始走向现代化，西方音乐也开始被广泛地融入到中国音乐教学中，这些都为中国音乐事业的发展奠定了重要的基础。
同时，这一时期也为今天的音乐教育提供了重要的借鉴和启示。
我国近代中小学音乐教材建设的发展研究
我国近代中小学音乐教材建设的发展研究【摘要】我国中小学的音乐教材建设是音乐课程改革的重要基础工作之一。
音乐教材的缺失必然导致教学内容以及教学质量的缺失，所以说，音乐教材在很大程度上决定了音乐教学质量的提高。
【关键词】音乐教材;中小学;发展概况一、我国音乐教材的发展概况19世纪末，音乐教学在我国各级学校中出现了。
最早开设音乐课程的是上海南洋公学附属小学。
音乐课程的开设就需要音乐教材的辅助。
当时在那里任教的乐歌课教师是沈心工，由于他刚从日本留学回来，且熟悉其音乐教育方面的知识和材料，于是就自己编写教材。
1904年，他的《学校唱歌集》的第一集出版了。
教材中的内容除了歌曲外，还伴有《乐理摘要》、《风琴使用法》，可以说该书是中国最早出版的并带有广泛影响的音乐教科书。
后来，一大批从事学堂乐歌教学的音乐教育家如李叔同、辛汉、胡君复、华航琛等人，也积极参与了编写音乐教材的工作，相继出版了一系列以歌曲为主的音乐教材。
一直到本世纪20年代之前，音乐教材中的歌曲主要是采用西洋或日本歌曲曲调填上的词，只有极少数是由我国的音乐教育家自己来作曲的。
进入20世纪之后，我国出现了一批从国外留学回来的的音乐家，以及在国内各大音乐专科学校培养出来的音乐教育家，后来的音乐教材中我国的歌曲创作正逐步处于上升趋势。
如：1924年，萧友梅编写的《新学制初级中学唱歌教科书》中，歌曲全部都是由萧友梅自己创作的。
在音乐理论教材方面，也由早期翻译或编译外国教材转为由我国音乐家及音乐教育家自己编写。
如萧友梅的《新学制初级中学乐理教科书》（1924年）、刘质平编写的《中等音乐理论教科书》（1926年）、陈仲子编写的《音乐教授法》（1926年出版）等。
这极大地反映了我国教材建设的逐渐壮大。
20年代以后，我国音乐教材建设有了较快的发展，出现了各级各类学校的各种音乐教材。
根据现在已经了解到的材料，自1904年沈心工、曾志忞编的音乐教材出版至1949年，这期间出现的学校音乐教材共有475种。
中国近代音乐教育发展
李叔同的音乐教育贡献
培养了最早的一批艺术人才： 1905年出版《音乐小杂志》： 认为中国的音乐教育应向欧美和日本学习 《昨非录》 提倡美育， “盖琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精
神之粹美，效用之力，宁有极欤”。
丰子恺(1898-1975)
画家，文学家，音乐、美术教育家。 1914年入浙江省立第一师范学校，师从李叔同。 与吴梦非等创办中华美育会和上海专科师范学校。 1921年春赴日研习，回国后从事音乐教学等工作。 热心于音乐普及工作，编写音乐启蒙读物《音乐的常
乐史上最早的乐歌之一。
丰子恺在《回忆儿时的唱歌》文中：
“儿时，我在故乡浙江石门湾的新办的小学堂里所唱的 歌，大都是沈心工编的‘学校唱歌集’里的歌曲。……这 是我们最初正式学习唱歌，滋味特别新鲜；所唱的歌曲也 特别不容易忘记。直到五十年后的今天，我还能背诵好几 首可爱的歌曲。”
沈心工的音乐教育思想
识》《音乐入门》《音乐的听法》《近世十大音乐家》 《孩子们的音乐》等32种
学校的音乐课
吴梦非（1893-1979）
音乐教育家。曾就读于浙江两级师范，师从李叔同。 曾在上海、浙江等地任教，创办上海专科师范学校；组
织中华美育会。 曾任职于上海音乐学院和中国音乐家协会浙江分会。 他1930年编译的《和声学大纲》、《初中新歌选》、
音乐教育史
中国近代音乐教育发展
（1840-1949）
历史分期 一、清末民初
二、五四运动至新中国成立
一、清末民初的音乐教育
康有为
1858－1927
学校音乐教育的最早倡导者。 1891年《大同书》：提出在整个学校系统
都要进行音乐教育的设想。 1898年，康有为上书光绪皇帝：
梁启超
近现代国外儿童音乐教育
• 铃木的贡献
他力图以自己的实践去证明这样一个推论：每一个儿
童，无论其先天情况如何，只要他能获得良好的教育环境 就可以成长为有才能的人。其次， 他为音乐教育提供了
一种独特的机能训练模式：反复倾听最好的音乐音响，并 对一些优秀的音乐典范做大量严格的模仿练习，以形成对 这些优秀音响的整体直觉反应能力。第三，他的体系给普 通学校音乐教育的启示是：教育者的良好技术和态度榜样， 真挚的爱心和持之以恒的严格要求和督促，都能使儿童成 为有坚韧意志，能遵守纪律的、懂得美的和具备高尚道德、 高度才能的社会成员。
2、才能是经过个体的艰苦努力获得的，因此，坚持 不懈的大量练习是才能发展的第二个必要条件。
每天的反复训练，哪怕是简短的训练。每天有规律的练习与通过第三天突 然增加的半小时的练习相比，所发展出的能力是有很大的不同。
3、个人的艰苦努力是以个人对所从事的事业的兴趣、热情 为支撑点的。 因此，积极情感的不断激发是才能发展的 第三个必要条件。
二、 柯达依音乐教育体系
1、以歌唱活动为主要教学内容 歌唱教学是柯达依体系的主要内容。柯达依认为，儿童唱歌和说话一样
自然，歌唱教学也不受客观物质条件的限制，它成为柯达依音乐教育体系中 的重要教学内容。经过多年的摸索，歌唱体系已经发展到了相当完备的地步。 积累了成套的教材和教学方法，能保证从幼儿时期就开始实施多声部合唱的 启蒙训练，还能保证使这种训练富有成效地达到音色柔和优美，声部间平衡 和谐，歌声富于乐感等较高的发展水平。其中，合唱训练时不采用钢琴伴奏， 是柯达依体系的重要方法之一。
近现代儿童音乐教育
第一节 达尔克洛兹音乐教育体系
一、达尔克洛兹生平（1865-1950） 1865年出生于奥地利的维也纳，1892年完成学业进入日
2023年自考专业(学前教育)《学前儿童音乐教育》考试全真模拟易错、难点汇编叁(带答案)试卷号：95
2023年自考专业(学前教育)《学前儿童音乐教育》考试全真模拟易错、难点汇编叁（带答案）（图片大小可自由调整）一.全考点综合测验(共35题)1.【单选题】除了能学会有节奏地跟随音乐做动作外，还能够初步学会对音乐的总体结构作出反应的幼儿，其年龄段是（）A.2～3 岁B.3～4 岁C.4～5 岁D.5～6 岁正确答案：B2.【单选题】打击乐器演奏活动中，适用于主要声部创编导入的作品特点是()。
A.原配器创作比较复杂、精美完善B.原设计比较单纯，可以让儿童有更多创造表达机会C.本身含有主次两个部分，其主要部分本身比较复杂、精美、完善D.本身含有主次两个部分，其主要部分比较单纯正确答案：C3.【问答题】名词解释：幼儿园体育教学正确答案：幼儿园体育教学是在幼儿园教师与幼儿之间进行的有组织有计划的体育活动。
4.【填空题】音乐的__是音乐的社会功能中发展最早的功能之一。
正确答案：教育5.【填空题】幼儿音乐欣赏材料的选择包括________________ 的选择和辅助材料的选择。
正确答案：音乐作品6.【填空题】学前儿童的动作发展主要有三条规律：(1)从大的整体动作到小的精细动作;(2)_______________;(3)从不移动动作到移动动作。
正确答案：从单纯动作到复合动作7.【填空题】音乐活动主要是借助于听觉器官来进行的，音乐认知活动首先要建立在_______的基础上。
正确答案：听觉感知8.【单选题】提出“五育并举”的教育方针的我国近代美育体系创始人之一的教育家是（）A.康有为B.蔡元培C.张雪门D.陈鹤琴正确答案：B9.【单选题】“在教学活动中教师运用眼神来传达自己的情绪”是影响“心理唤醒因素”中的（）A.幼儿因素B.教师因素C.材料因素D.程序因素正确答案：B10.【填空题】在幼儿园集体音乐教学活动过程中，影响“心理唤醒”的材料因素按外部形态可分为音响材料、视觉材料、动作材料和_____材料。
正确答案：语言11.【单选题】综合性的音乐教育活动是帮助儿童自然而然地进入音乐天地的一个重要条件。
幼儿教育探索近代儿童的音乐教育的几种体系
近现代世界儿童音乐教育的发展，在一定程度上可以说：是以一些独立而富有特色的儿童音乐体系的形成，确立和传播现象为标志的。
了解，研究这些体系，有助于我们更好的把握儿童音乐教育的科学动向，更有效的建设我国自己儿童音乐教育体系。
一.达尔克洛兹音乐教育体系埃米尔.雅科.达尔克洛兹，瑞士教育家。
1900年前后，他任日内日瓦音乐学院音乐理论教授期间提出了“体态律动”学说，并在这一学说的基础上建立自己的音乐教育体系。
达尔克洛兹以乐教育体系的理论核心可以归纳为：音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极情绪体验的过程来达到的。
人对音乐的情绪体验几人对自身情绪的体验的认识，反映都是通过自己的身体和动作来进行的。
因此，在音乐训练中，只训练脑子，耳朵或嗓子是不够的，人的整个身体都必须受到训练。
鉴于以上观点，他在其音乐教育体系中主要安排了以下三方面的课程内容：合乐动作，即兴表演，视听练耳。
二.柯依达音乐教育体系佐尔坦.柯依达匈牙利作曲家，音乐教育家。
柯依达音乐教育体系创建于20世纪初，这一体系目前在匈牙利音乐教育体系中普遍采用，在世界范围内也得到广泛的承认。
可以搭载其音乐教育体系的建设中逐渐形成以下主要特色：一个长活动为主要教学内容；以优秀音乐，特别是民族的优秀音乐为主要教学内容；以“儿童自然发展法”作为课程锦缎派的主要依据；强调乐谱读写能力的培养并为此建立了独特的教学方法体系。
三.奥尔夫音乐教育体系卡尔.奥尔夫，德国作曲家，音乐教育家。
1914年毕业于慕尼黑音乐学院。
第一次世界大战期间曾在军队服役，战后一直作为专业作曲家在地方歌剧院任职并继续从师深造。
1924年和友人君特一起创办了“体操——音乐——舞蹈”学校，以成人为教育对象开始它作为音乐教育家的生涯。
1930-1935年，奥尔夫完成了5卷《学校音乐教材》的写作，并开始对儿童音乐教育发生兴趣。
二战之后，他和友人开设了一个第49工作室，专门从事设计，改制和制造奥尔夫乐器。
学前儿童音乐教育【精选文档】
第一章:音乐与学前儿童音乐教育第一节：音乐与儿童一、儿童音乐（一）儿童音乐的特点:1是儿童把握世界的一种方式2是儿童进行情感交流的工具3是儿童自我表达的重要方式4是充满着游戏性的活动（二）儿童音乐教育的内涵根据音乐的特点，荷西金斯把音乐教育分成三大类：音乐教育、音乐的教育、借助音乐的教育。
音乐教育：是个体获得对音乐理解的一种途径，它包括正式的音乐课程和不正式的学习. 音乐的教育:是针对专业音乐人才的培养而进行的一种途径,对培养对象在音乐潜能、音乐理解能力、音乐表演技能方面都有很高的要求。
借助音乐的教育：即利用音乐的辐射作用,是把音乐作为一种教育的工具,重视音乐教育的过程，但培养目标不一定与音乐有关。
第二节：音乐教育与学前儿童发展一、音乐教育促进学前儿童的全面发展——作用（一）以乐健体1有利于开发儿童右脑,增进大脑功能2促进儿童身心的和谐发展（二）以乐启智1促进儿童语言发展2促进儿童认知发展（1）促进儿童感知能力的发展（2）促进儿童记忆能力的发展（3)促进儿童想象、联想、思维能力的发展(三）以乐怡情（1)促进儿童情感升华（2）陶冶儿童品格（四)以乐辅德(1）促进儿童的个性发展（2)促进儿童的社会性发展第三节：学前儿童音乐教育的价值取向与特点一、学前儿童音乐教育的价值取向（一）以音乐为本位的学前儿童音乐教育价值观（本质论）强调以音乐为本位，以教育为手段，对学前儿童施以音乐的早期启蒙，以发展儿童的音乐潜能，使儿童获得音乐艺术内涵的教育.其典型代表就是美国教育家爱斯奈和格利提出的本质论。
（二）以教育本位的学前儿童音乐教育价值观(工具论）是通过音乐教育的听、唱、跳、奏等音乐实践活动,来促进儿童身心的健康成长，培养儿童的审美情趣，引导儿童良好的个性和创造性，即以教育为本位，以音乐为手段。
其代表观点是英国教育学家里德和美国教育学家罗恩费尔德提出的工具论。
二、学前儿童音乐教育的特点（一）游戏性（二）综合性1形式上的综合性2过程上的综合性3目的上的综合性（三)形象性第二章：学前儿童音乐教育的组织实施与评价第一节学前儿童音乐教育的目标一、《幼儿园教育指导纲要（试行)》艺术领域目标解读1能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美2喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验3能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动二、（一）影响学前儿童音乐教育目标制订的因素1儿童2社会3学科4、教师四、学前儿童音乐教育目标的表述（一）目标表述的性质1行为目标:指在设计和实施学前儿童音乐教育活动时，用可以具体观察或测量的儿童行为来表示对教育效果的预期。
小学音乐教育的发展历程
小学音乐教育的发展历程音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅能够丰富人们的精神生活，还有助于培养孩子的审美能力和情感表达能力。
小学音乐教育的发展历程可以追溯到古代文明时期，随着社会的变迁和教育理念的进步，小学音乐教育也经历了多个阶段的演变。
在古代，音乐教育主要是通过口传心授的方式进行。
在中国，古代人们就非常重视音乐的教育，尤其是在小学阶段。
据史书记载，早在夏代就有专门的音乐学校，培养出了一批具有较高音乐素养的人才。
古代音乐教育强调培养孩子的音乐感觉和语言表达能力，通过一些简单的民歌和打击乐器的演奏来寓教于乐。
到了近代，随着教育体制的建立和西方教育思想的引入，小学音乐教育逐渐走向制度化。
19世纪末，中国的近代音乐教育开始从国外引进西方音乐教育的理念和方法。
1900年，上海成立了中国第一所专门的音乐教育机构——崇实学堂音乐学校，开设了小学音乐课程，这标志着小学音乐教育的正式创立。
随后，全国范围内的一些重要城市也纷纷开设了音乐学校和音乐课程，推动了小学音乐教育的发展。
20世纪50年代至70年代，中国的小学音乐教育在社会主义建设的大背景下取得了巨大的发展。
在这一时期，小学音乐教育主要遵循马克思主义的教育方针，注重培养学生的社会主义思想和道德意识。
目标是培养“全面发展的社会主义建设者和接班人”，音乐课程则是其中重要的一环。
小学音乐课程注重培养学生的音乐基本素养，通过唱歌、念唱、听音乐和简单的乐器演奏，提高孩子们的音乐欣赏能力和音乐表达能力。
20世纪80年代以来，小学音乐教育开始注重培养学生的创造性思维和综合能力。
教育部制定了一系列的音乐教育改革方案，倡导“素质教育”，要求小学音乐教育要使学生在音乐教学中得到审美情趣的培养，激发学生的音乐创造活力。
为了实现这一目标，小学音乐课程的内容开始丰富多样，除了传统的唱歌和简单的乐器演奏外，还增加了合唱、舞蹈和音乐欣赏等内容。
同时，教育部还加强了小学音乐教师的培训工作，提高他们的专业素质，以更好地推动小学音乐教育的发展。
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要音乐哲学流派及其思想音乐哲学是研究音乐的哲学分支，随着时代的发展，音乐哲学也呈现出多种流派和思想。
本文主要介绍了西方近代主要音乐哲学流派及其思想。
1. 德意志唯美主义德意志唯美主义是一种重视情感、内心体验和想象力的哲学流派，音乐在其中占据着重要地位。
这种哲学观点主张音乐是一种独立的艺术形式，它能够表达人类内心的情感和情感状态，进而触动人类的灵魂。
德意志唯美主义主张音乐不受语言的限制，音乐是一种直接连接人类内心的语言。
德意志唯美主义的代表人物有诗人谢林、哲学家黑格尔和尼采等。
其中，谢林认为音乐是最纯粹、最神秘、最抽象的艺术形式，因为音乐是不需要言语文字就可以表达情感和感受的。
2. 形式主义形式主义是一种较为新的音乐哲学流派，其主张音乐的核心是表现形式，即音乐本身的构造和组织方式。
形式主义认为，音乐与其他艺术形式最大的不同之处在于其强调构造，而不是主题或文学情节。
形式主义流派的代表人物有干特、杜廷和斯特拉文斯基等。
其中，干特是形式主义的奠基人之一，他认为音乐的核心是其建构上的复杂性和创新性，音乐家应注重建构技术和音乐语言的使用。
3. 实用主义实用主义是一种强调音乐与社会实际生活联系的音乐哲学流派。
实用主义认为，音乐和社会之间存在密切的联系，音乐不应该仅作为抽象、纯粹的艺术形式存在，而应该与社会生活相结合，用音乐为社会服务。
实用主义流派的代表人物包括约翰·杜威、查尔斯·艾格、肯尼斯·谢威等人。
杜威是实用主义音乐教育思想的代表人物。
他认为，音乐不应该仅仅是学生在学习中的一个技能，而应该成为人类生活的一个重要组成部分，音乐应该与学习内容、个人经验以及社会实际生活相结合，使学生成为知识的积极参与者。
4. 结构主义结构主义是一种较为新的音乐哲学流派，它认为音乐是由元素和规则构成的系统，音乐的意义和价值在于这个系统中的内在规则和结构。
音乐的意义是通过元素和规则配置和重组产生的。
音乐教育“培养类型”与“培养级别”发展的历史探微
音乐教育“培养类型”与“培养级别”发展的历史探微音乐教育“培养类型”与“培养级别”发展的历史探微国的音乐教育伴随中国教育发展，正以开放的姿态，在不断改革创新中逐渐和世界接轨。
音乐教育工作者们总在思考：怎样使我国的音乐教育发展趋于高水平、靠近世界第一流。
为解决音乐教育中不断产生的新问题，本文就音乐教育“培养类型”与“培养级别”作一些历史的探微研究，为今天音乐教育模式的多样性发展提供思考。
一、培养类型的发展在我国历史上，先秦儒家一贯重视乐教。
在《乐记》与《乐论》中，乐教与礼教地位同等重要。
“乐者，通伦理者也。
”我国西周有了完善的礼乐制度，有了负责音乐教育以及音乐教育管理和艺术培养的国家机构春官。
春秋时期，以著名的教育家孔子为首，不少儒者开始兴办私学，儒者们按周代形成的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）设课，并且按照孔子“有教无类”的思想，使受乐教的对象扩至下层民众。
①在西方历史上，古希腊文明催生音乐教育。
柏拉图主张音乐教育应该陶冶人的心灵，用理想的乐调表现勇敢精神。
②亚里斯多德提出“按年龄分阶段；文雅教育”。
③此时音乐、绘画和文学、体育均成为希腊教育中的正式课程。
懂得和接受过音乐教育、精通音乐成为贵族有教养的显现。
私人音乐教育开始发展，出现职业音乐教师。
从专业到业余的音乐人、从贵族到奴隶，各种不同的人都需要学习音乐，音乐教育有广泛的需求。
职业艺人也随之产生。
艺术家活跃于富裕的贵族家庭和宫廷。
以此为线索分析，人类最早的音乐教育有不同的培养目标，不同的培养对象。
有专业音乐教育和普通音乐教育的雏形，接着产生以市场为导向的私人职业音乐教育。
如果从教学内容分类，最早出现的是专业音乐教育中的声乐，此后是舞、表演和礼仪等类别。
循孔子、孟子、荀子的教育思想，我国西汉著名的思想家、教育家董仲舒围绕他“尊王明伦”的治术人才培养目的，更为重视音乐教育，并且提出对后世深有影响的有关人素质培养的美育理论：“《诗》《书》序其志，《礼》《乐》纯其美，《易》《春秋》明其知（智）”。
近代西方高等学校音乐教育的发展
近代西方高等学校音乐教育的发展作者：范琴雯来源：《电影评介》2014年第03期一、西方早期音乐教育西方音乐教育机构起源于中世纪（Middle Ages，公元476-1453）教会的附属教会学校。
“中世纪时期，学校教育基本上由教会、教堂和修道院所垄断，罗马人追随古希腊柏拉图等先哲们的教育思想，把音乐与文法、修辞、逻辑、算术、几何、天文一起（并称‘七艺’）作为各级学校教育的基础学科在学校教育中贯彻实施。
”“公元4世纪，罗马教皇西尔维斯特一世在罗马创设了具有专门的专业性‘圣歌学校’，那时的天主教教堂圣歌演唱都由儿童承担，教会挑选出合适的儿童进入‘圣歌学校’进行培训学习，学生们经过七年的圣歌演唱、记谱法、音乐理论、音乐史及器乐演奏的学习后，分配到各大教堂和修道院作为教会供养的神职人员担任教士、神父等职位并兼任合唱、演奏等工作。
”[1]至中世纪后期，圣歌学校逐渐发展演变为专业音乐学院，由于其浓厚的宗教氛围和主要服务于教会的性质，所以其教育和考核内容也就围绕着哲学、宗教和神学来进行。
以音乐作为谋生手段而设立的音乐学校，最早开始于意大利，这种由教会和其它慈善组织创设的学校给孤儿们提供必要的生活保障并教授学生学习圣歌演唱和器乐演奏的技能、技巧。
“1346年，威尼斯创建了世界上第一所女孤儿音乐传艺所——慈善收养院。
”[2]慈善收养院学生在学校时必须接受几年严格的圣歌演唱和管风琴演奏等音乐表演技能、技巧训练。
这主要是因为距今已有两千多年历史的管风琴是中世纪教会统治时代教堂、修道院必不可少的必备乐器，管风琴的弹奏必然的成为附属于教会的歌咏学校和后来的音乐学院学生们的必修课程。
因而慈善收养院的主要教学内容也是围绕着教堂音乐来学习音乐理论、歌唱、管风琴等乐器演奏以及相应的宗教知识。
文艺复兴时期，人们挣脱了中世纪神学的巨大枷锁，极力倡导人文主义精神，把人作为衡量一切事物的标准，使民众逐渐认识到自身所拥有的创造力和存在价值。
五四运动至新中国成立前的音乐教育(1919-1949)
主要任务： 培养中学和中师师资。
私立上海专科师范学校
我国第一所培养音乐美术师资的私立学校。 1919年9月，吴梦菲、刘质平、丰子恺等筹建。
1920年9月，北京女子高等师范学校增设音乐体育专修科， 萧友梅任音乐科主任。
1928年，国立北平大学成立。 国立女子大学改为国立北 平大学女子文理学院，杨仲子任音乐系主任，赵元任、刘 天华等曾任教于此。
关心师范音乐教育，注重音乐师资的培养
1921年任教于北京女子高等师范学校音乐专修科。 在国立音专，他重视培养师资，设立师范科。
社会音乐教育
对社会有责任感，向社会宣传高雅音乐艺术。 撰写音乐启蒙性的文章，提高国民音乐素质。 指挥北大附设音乐传习所管弦乐队40多场音乐会。
专业音乐教育
1927，国立音乐院成立，意义重大。 1920年担任北大音乐研究会导师，1922年他建议改为
北京高等师范学校艺术科音乐组 私立上海美术专门学校音乐系 国立北平艺术专门学校音乐科 国立中央大学教育学院音乐系 私立燕京大学音乐系 私立沪江大学音乐系 武昌艺术专科学校音乐系 四川艺术专科学校音乐系 上海艺术大学音乐系 国立北平大学艺术学院音乐系等
萧友梅1884－1940
小结
经费短缺，音乐教育法规建设开始起步。 高师音乐教育法规较为薄弱。 师范音乐教材建设薄弱。 借鉴国外师范教育的办学经验等。 引进外籍专业音乐教师。 在专业音乐院校设立师范系科。 重视课外音乐活动的开展。
黎 锦 晖1891-1967
曾在湖南单级师范传习所任乐歌课教师。 热心于白话文和推广国语工作。 创办儿童文化周刊《小朋友》。 创办 “明月音乐会”和中华歌舞专科学校。 儿童歌舞音乐创作。
黄自
1904－1938
近现代儿童音乐教育--奥尔夫
近现代儿童音乐教育——奥尔夫音乐教育体系关于Carl Orff（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。
作曲家Carl Orff：从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜·布拉纳》（布兰诗歌、博伊伦之歌）《月亮》《聪明的女人》。
音乐作品的特点《布兰诗歌》如评论家托马斯·卡尔克所言：“从奥尔夫的《布兰诗歌》奏响第一小节起，我们立刻进入了一个完全不同的世界，这种神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了我们心中久被压抑的人性……”1803年，在德国上巴伐利亚州布兰村古老的本笃会修道院藏书室里，人们在尘封已久的故纸堆中惊奇地发现了一包羊皮纸卷，上面密密麻麻地抄有200多首诗作和歌曲，还有6部宗教剧。
这些用艰深的中世纪拉丁文和古代中部高地德语写的诗歌和戏剧就是后来举世闻名的《布兰诗歌》。
经过学者的考证和研究，这些篇什出自13－14世纪的游荡诗人和学生之手。
游荡诗人不同于我们通常所说的游吟诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了游荡诗人的创作风格。
这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。
1847年，德国学者施梅勒以《布兰诗歌》为标题出版了布兰修道院发现的这些诗歌古卷，在思想界、学术界和艺术领域引起了震动。
长期以来，人们一直相信中世纪是一个宗教统治一切、人性受到极度压制的黑暗时代，而这些孕育于中世纪修道院的诗篇却纵情歌唱宴饮、爱情和狂欢，赞美人的生命和享乐。
德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895－1982）在1935年读到《布兰诗歌》时同样受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这些奇异的诗篇以新的、永恒的生命。
奥尔夫的《布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。
近代中国的音乐文化与音乐教育
近代中国的音乐文化与音乐教育随着现代化的步伐越来越快，近代中国的音乐文化与音乐教育也经历了不少的变化。
音乐是文化的重要部分，是人类文明的重要组成部分之一。
随着中国近代化的进程，音乐也在不断地发展和改变。
本文将从中国音乐文化、音乐教育和中国音乐历史三个方面探讨近代中国的音乐文化和音乐教育。
一、中国音乐文化中国是一个拥有悠久音乐历史的国家，其音乐文化可以追溯到数千年前的古代时期。
传统音乐包括民间音乐、宫廷音乐、戏曲音乐等各种形式。
近代以来，中国音乐文化经历了巨大的变革和转型。
随着现代化的进程，中国的音乐文化也经历了一些变化。
西方音乐文化逐渐进入中国，中国的音乐也开始受到西方音乐的影响。
现代中国的音乐风格更多地融合了西方音乐元素，音乐表现形式也更加多样化和丰富化。
例如，20世纪初期，中国的音乐文化逐渐与西方音乐文化接轨。
中国开始接受西方音乐理论和音乐制作技术。
此时期出现了一批音乐家和作曲家，如冼星海、聂耳等人都是在这个时期崭露头角的。
他们在中国的音乐史上留下了浓重的一笔。
二、音乐教育音乐教育是培养良好音乐素养的重要手段和途径。
音乐教育的发展也是近代中国音乐文化的重要方面。
19世纪末20世纪初期，中国的音乐教育开始与西方音乐教育接轨。
中国的音乐教育模式、教学方法、教材等都得到了极大的改进和提高。
近几十年来，中国的音乐教育也得到了快速的发展。
学校、社区和家庭都开始重视音乐教育。
音乐教育涵盖面也逐渐扩大，不再只有传统的音乐学习，现代音乐形式也逐渐被纳入到教育范围之内。
例如，街头艺术、流行音乐等等。
音乐教育对于个人的发展、人际交往等方面都有着积极的促进作用。
学生们通过良好的音乐教育，不仅可以获得专业技能，还可以培养自身的审美、情感等方面的素质。
在社区音乐活动和学校音乐团体中，学生可以学习到合作、协作等重要的人际交往能力，这些都是音乐教育可以带给人们的好处。
三、中国音乐历史中国音乐历史可以追溯到远古时代。
商代的“尺八”、西汉的“五音”，都是古代中国的音乐器乐。
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近现代世界儿童音乐教育的发展，在一定程度上可以说：是以一些独立而富有特色的儿童音乐体系的形成，确立和传播现象为标志的。
了解，研究这些体系，有助于我们更好的把握儿童音乐教育的科学动向，更有效的建设我国自己儿童音乐教育体系。
一.达尔克洛兹音乐教育体系
埃米尔.雅科.达尔克洛兹，瑞士教育家。
1900年前后，他任日内日瓦音乐学院音乐理论教授期间提出了“体态律动”学说，并在这一学说的基础上建立自己的音乐教育体系。
达尔克洛兹以乐教育体系的理论核心可以归纳为：音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极情绪体验的过程来达到的。
人对音乐的情绪体验几人对自身情绪的体验的认识，反映都是通过自己的身体和动作来进行的。
因此，在音乐训练中，只训练脑子，耳朵或嗓子是不够的，人的整个身体都必须受到训练。
鉴于以上观点，他在其音乐教育体系中主要安排了以下三方面的课程内容：合乐动作，即兴表演，视听练耳。
二.柯依达音乐教育体系
佐尔坦.柯依达匈牙利作曲家，音乐教育家。
柯依达音乐教育体系创建于20世纪初，这一体系目前在匈牙利音乐教育体系中普遍采用，在世界范围内也得到广泛的承认。
可以搭载其音乐教育体系的建设中逐渐形成以下主要特色：一个长活动为主要教学内容；以优秀音乐，特别是民族的优秀音乐为主要教学内容；以“儿童自然发展法”作为课程锦缎派的主要依据；强调乐谱读写能力的培养并为此建立了独特的教学方法体系。
三.奥尔夫音乐教育体系
卡尔.奥尔夫，德国作曲家，音乐教育家。
1914年毕业于慕尼黑音乐学院。
第一次世界大战期间曾在军队服役，战后一直作为专业作曲家在地方歌剧院任职并继续从师深造。
1924年和友人君特一起创办了“体操——音乐——舞蹈”学校，以成人为教育对象开始它作为音乐教育家的生涯。
1930-1935年，奥尔夫完成了5卷《学校音乐教材》的写作，并开始对儿童音乐教育发生兴趣。
二战之后，他和友人开设了一个第49工作室，专门从事设计，改制和制造奥尔夫乐器。
19世纪末，欧洲艺术创作领域出现了一股强大的突破传统文化禁锢的回归自然的思潮。
基于这种背景，奥尔夫发展了一种独特的音乐创作风格，他把这种新音乐称作“Elementar”，这种音乐的基本原则逐渐发展成奥尔夫音乐体系的基本核心。
Elementar 一词德文中具有原始的，基础的，初级的，元素性的，自然的，抚育证明力的等多种含义。
奥尔夫体系的课程内容包括嗓音造型，动作造型和声音造型三个方面。
嗓音造型又可分为歌唱活动和节奏朗诵活动。
动作造型又可分为律动，舞蹈，戏剧表演，指挥和声势活动。
声音造型即指乐器演奏活动。
奥尔夫体系的教学组织形式是集体教学和综合教学。
集体教学主要目的是为了给鹅绒创造交流，分享合作的机会，创作，表演，欣赏三位一体；歌，舞，乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面，丰富，综合审美体验的机会。
以上这些特点对于个体发展处在原始转台的儿童来说，不仅十分适宜，而且也是十分必要的。
铃木音乐教育体系
铃木，日本小提琴家，音乐教育家。
铃木出生在乐器制造家庭。
铃木从小就学习小提琴，曾赴德国专门拜师学琴。
1946年，通过教幼儿演奏小提琴的时间开始其“天才教育体系”的建设，到50年代已取得显
著成绩，60年代中期，在日本受其才能教育的儿童已超过20万。
由于这种体系能使许多儿童在较小年龄或较短时间内获得小提琴演奏技巧方面的可观进步，因此很快获得了世界音乐教育界的广泛关注，成为近现代儿童音乐教育领域又一重要体系。
铃木音乐教育体系的教育思想是：才能是通过后天的有效教育发展起来的。
因此，为儿童提供优良的教育环境时才
能发展的一个必要条件。