浅谈摄影用光在影视创作中的运用
请论述电影拍摄中光的艺术功能
请论述电影拍摄中光的艺术功能
电影拍摄中的光是电影造型的核心，它可以有效地表达出抽象的情绪。
光的艺术功能在电影拍摄中起着重要的作用，能够表现出影片的题材和表达的态度，给观众带来非常丰富的感知体验。
首先，光可以创造出特定的氛围和情节，营造出特定的风格。
比如，可以通过调节光线的颜色、亮度等属性，营造出复古、恐怖、冒险、悬疑等不同的色调。
通过表现出的色彩，能够让观众感受到电影情节的张力，以及出现新的收获和惊喜。
其次，光也可以传达电影人物的情感，让观众更加全面了解人物的心理变化和思想变化。
只有通过精心安排的光，才能让观众深入地接触到电影中的人物，并更加深刻地了解故事情节，同时更加完善地理解故事设定。
最后，电影拍摄还可以利用光来展示电影设计的创新，给观众带来惊奇的视觉效果。
比如，色彩的冲击法和叠加法的创新使用，去掉多余的修饰，只剩下必要的背景，可以让观众更容易聆听剧里的故事情节理解故事主线。
总的来说，光的艺术功能在电影拍摄中发挥着重要的作用，可以表达出电影的氛围和情绪，让观众可以更加深入地理解故事和人物思想，更好地欣赏电影中创新的视觉效果。
灯光在影视制作中的作用
灯光在影视制作中的作用灯光在影视制作中的作用自从彩色影片上映后，影视界的工作者们便没有停下过对灯光的研究，他们对灯光的研究主要是针对灯光光位的摆放，至于灯光对被摄体的作用、灯光不同影调对观众情绪的作用以及它的象征作用研究的甚少。
本研究以灯光属性作为基本的理论基础，通过分析、研究、探讨和制作影视片来阐述影片中灯光对影片的作用。
1.影视制作中灯光的重要地位1.1灯光在影片中的地位在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。
控制灯光是影视制作中的重要一环，影视场景中的灯光与现实世界中的灯光是有所区别的，为了取得期望的效果，通常需对灯光进行众多的设置，如灯光的数量、位置、颜色、亮度、衰减、阴影及渲染设置等。
所以灯光在影视制作中的重要地位不容质疑。
1.2灯光在影片中的作用：影视照明往往具有两方面意义，一是技术上以满足照射在物体上的亮度为目标的，二是通过照明对被摄体进行塑造和描绘，表现特定的艺术效果。
其中表现的艺术效果有以下几种。
（1）灯光的物体造型作用：① 影响物体造型形状的因素是多方面的，但其中最重要的是物体自身的形状和光源的位置，不同的光位可以使同样一个物体表现出不同的造型形状。
如：假设一个锥体，当摄像机和方体处于同一水平线的时候，改变灯光的位置，这个锥体就会表现出不同的造型形状。
当灯光处于正面时，锥体呈现出周身亮度均匀一致的平面。
当灯光处于一侧时，锥体就会呈现出从亮到暗的影调过渡，从而产生立体的效果。
当灯光处于背面时，物体主体变成黑洞，而四周呈现出明亮的轮廓。
当然，上面说的都是单灯照明，说的光位是主光光位。
实际拍摄的时候一般都会采用三灯照明的方案，一个主光，一个辅光，一个轮廓光。
其中主光是影视布光中的主要塑性光，位置通常在被摄体的侧前方。
特定的主光光位应考虑剧情发展、场面调度、角色性格等情况。
不同光位的'主光在人物脸部形成不同的阴影面积和浓淡效果。
正常主光照明时的主光位置在被摄体与摄像机在水平或垂直面呈30°―60°的空间范围内，高度也是呈30°―60°。
浅析电视摄像中光线运用技巧
浅析电视摄像中光线运用技巧电视摄像是一门极为重要的技术，它被广泛应用于电视节目、电影制作、新闻报道等领域。
在电视摄像中，光线运用技巧是至关重要的，能够直接影响到画面的质量和观众的观感。
本文将从光线运用的原理和技巧两个方面进行浅析，希望能够为从业人员提供一些有用的参考。
一、光线运用的原理1. 光线对画面的影响光线是影响整个画面的关键因素，它直接决定了画面的明暗程度、色彩鲜艳度和立体感等。
在电视摄像中，适当的光线能够让画面看起来更加清晰、真实，同时也能够突出主体和情感，给观众留下深刻印象。
2. 光线的类型在电视摄像中，常见的光线类型有自然光和人工光两种。
自然光通常是指来自自然界的光线，如太阳光、月光等。
人工光则是指由人工灯光所发出的光线，可以根据需要进行调节和布置。
3. 光线的基本属性光线的基本属性包括强度、方向、颜色和质地等。
在电视摄像中，摄像师需要根据不同的拍摄需求，选择合适的光线强度和方向，并注意光线的颜色和质地对画面的影响。
二、光线运用技巧1. 控制光线强度光线的强度直接决定了画面的明暗程度，摄像师可以通过调节光线的强度来控制画面的整体明暗效果。
一般来说，强光可以加强画面的对比度，而弱光则可以营造柔和的氛围。
光线的方向可以直接影响画面的立体感和形状感，摄像师可以根据主体的位置和表现需求，改变光线的方向来突出主体，并且塑造画面的形状感。
光线的颜色对画面的色彩效果有重要影响，摄像师可以通过使用不同颜色的光源来营造特定的氛围和情感。
暖色光源可以营造温暖和浪漫的氛围，而冷色光源则可以营造冷静和神秘的氛围。
光线的质地包括光线的柔和度和纹理感等，摄像师可以通过使用不同的灯具和改变光源的距离来调节光线的质地，以达到柔和或是纹理清晰的效果。
5. 考虑实际拍摄环境在实际拍摄中，摄像师需要充分考虑到拍摄环境的特点，如室内或室外、白天或夜晚等，选择合适的光线运用技巧进行拍摄。
6. 使用辅助器材除了光源本身，摄像师还可以通过使用一些辅助器材来实现更加精细的光线控制。
探究影视摄影中光线的运用实践
探究影视摄影中光线的运用实践在进行影视作品的拍摄中，光线是不可缺少的一门艺术，通过光线，对其拍摄主体会产生不同的作用及影响，利用光线展示主体，同时还可以展示出拍摄主体的造型、颜色等内容，依靠不同的角度、光线，呈现出不同的内容，从而提升影视作品的品质。
本文将对光线的意义、运用手法进行论述，并提供有效的拍摄策略，完善作品的光线的拍摄需求，仅供参考。
标签：影视摄影;光线;有效策略在影视摄影的过程中，要想制作出完美的作品，就需要合理运用光线，通过光线进行画面的内容创作，依靠不同的光源将拍摄内容与拍摄主体进行内容的呈现，使其在同一水平或垂直角的位置上，展现出明弱的变化，从而对其形象展示产生巨大的影响。
一、光线的概述影视摄影中，光线不仅是一门技术，更是一门艺术，单从摄影和照明的角度来说，光线是为了创造一种环境气氛，摄影师和照明师必须熟悉剧本内容规定情景的基调，是欢乐的还是忧郁的，是幽默的还是悲伤的，是轻松的还是压抑的等等，找到了正确的基调，然后指出从视觉上，感情上，象征上来研究和确定用什么色彩，创造怎样的一个环境氛围。
在结合画面结构，凸显出色彩、情绪等构图内容，通过光线完成光语言的表现，从而营造视觉的感染力，只有真正了解光线，才算真正了解了摄影[1]。
光线作为重要的艺术手段，它是影视画面作品的灵魂，无论是影视作品中的哪一个镜头内容，都需要依靠光线进行内容的描述，从而向观众表达作品说要传达的宗旨，所以说，光线是影视作品的一种语言传递形式，更依靠三种形式进行：直接性的语言、暗示性的语言和象征性的语言。
其中：光线的直接性语言，多是用于表示叙述性的内容，在进行影像拍摄的过程中，需要用光线将拍摄的对象形态用画面表述出来，依靠光将主体形象展示出来，这里的光线内容要求真实，需要将光线与光源的效果保持一致，为观众呈现出一定的逻辑性。
光线的暗示性语言，多是通过光线表现出表象的效果，依靠光线烘托出一种氛围。
光线的象征性语言，多是通过光线制造出很多意象的效果，如：一些作品中，表达对爱情的向往，多会运用光线进行内容的描述[2]。
摄影用光对影视画面的作用
摄影用光对影视画面的作用没有光就没有影，没有影就没有形，没有形就没有视听画面艺术，也就没有五彩缤纷的世界。
光在影视创作中，不但可以完成主体造型，如勾勒外形轮廓，展示物体的细部，形成立体感等，也可以表现物体的质感，所以，光对于影视创作艺术来说也是必不可少的，也是表现物体外部特征和内部含义的先决条件。
摄像用光又叫电视照明，是实现影视技术同时又表现电影、电视艺术造型的必要条件。
1、用光渲染环境气氛所谓环境气氛指画面整体形象给人的一种精神上的强烈感觉，是给观众的一种情绪反应。
相同的场景，在不同的光线照明下可形成不同的气氛，这种特定的气氛可影响人的心理情绪。
白天、黑夜、晴天、黄昏等不同时段，具有不同的光线性质，表现出来的气氛也不同，不同光线气氛可以给人以不同的心理感受甚至影响人的情绪。
白天的阳光会你心情开阔；乌云滚动的天空会使人感到凄凉；无光的黑夜使人恐怖；皎洁的明月又会使人心旷神怡……，这些都是用光渲染气氛，烘托人物情绪的心理依据。
2、刻画人物形象在故事片和电视剧的创作中，同样的人物用不同的光线照明可以产生不同的造型效果。
用光塑造、刻画人物就是根据剧情发展的需要，人物性格的变化，发挥光线对人物的描绘作用。
是根据不同的人物性格采用不同的光线处理，以表明创作者对人物的理解。
“用文字写一部电影剧本有它的素材，用光写作也有它的素材，如光线、阴影、颜色，若改变一部影片的光的基调，便能改变整个影片给人的感受，也会影响影片情节。
所以说摄影师也是作家，不过她是用光写作”3、表现人物情绪用光来揭示剧中人物情绪，在许多影视作品中展示了它的艺术魅力。
例如，在一些影视作品中，为了表现男主角对女主角的爱，根据导演安排，在某个下雨的夜晚，男主角冒着大雨跑到女主角的楼下，哭喊着女主角的名字。
在这样的场面里，用光营造了压抑的雨夜气氛，揭示了男主角此时此刻的痛苦心境。
在这里，摄影师把光线当成一种传达人物情感、表达人物情绪的语言。
4、作为重要的情节因素光可以作为表现人物情感的语汇，也可以作为表现对象，作为故事情节的组成部分。
光线在影视摄影中的作用
关键词：光线在影视摄影中的作用第一节光线在影视摄影中的作用光是自然界生命之本，是人类赖以生存的必要条件。
光是人们视感知的必要条件，物质世界的一切事物所以能被人感知，全靠光的作用。
光是电视摄像的物质基础，也是影视产生和发展的物质基础。
没有光的作用就不可能有影视艺术。
光在摄像艺术中作为一种造型手段是指创作者有意识地用光来描绘被摄对象，来完成电视画面的造型任务和艺术表现任务。
会用摄像机，能够正确曝光，摄录出焦点清晰、色彩正确还原的电视画面，这在摄录机高度现代化的今天并非难事。
然而有多少电视作品的摄像具有艺术性?原因故然很多，但不会用光来造型，不会用光来描绘对象，恐怕是致命的要害。
光在影视摄影中的作用可以从以下四个方面加以阐述：1.曝光作用在影视摄影中，曝光作用是光的基本技术作用。
早期的电影、电视摄影用光，只为完成曝光任务。
即使胶片或摄像器件(摄像管或CCD)获得准确的曝光量以得到优良的图像的目的。
摄像的作用就是把景物聚焦成像，经CCD的光电转换作用，把光像变成随时间变化的电视信号。
电视信号经过传输和接收就可变成可视图像。
这个由光电转换到电光转换的整个过程，都离不开光的作用，这就是光的曝光作用。
做为一个摄像工作者，了解和掌握光的技术作用故然重要，但更为重要的还在于了解和掌握光的造型作用和艺术表现作用。
2.光的造型作用光是揭示被摄对象形态、体积、质地和色彩的重要手段。
不同的光线照明形式可使被摄对象的形、体、质、色产生丰富的变化：侧光照明易描绘对象的体积；平光照明易描绘对象的固有色彩；逆光照明则易描绘对象的轮廓形态……光还能使具有二维空间的画面造成三维空间效果，利用光的分布和明暗对比表现画面空间，利用大气透视表现画面空间深度关系都离不开光的作用。
摄像人员通过对光的选择和布置，利用光影可以真实地再现时间概念。
一部影视作品，摄像能做到正确曝光，色彩还原好、影调层次丰富，能表达不同物体外部特征，是摄像用光的基本任务。
电影拍摄中的灯光设计如何利用光线营造氛围
电影拍摄中的灯光设计如何利用光线营造氛围在电影制作中，灯光设计是非常重要的一环，它不仅可以照亮场景，还能通过光线的运用来创造出适合剧情发展的氛围。
合理的灯光设计可以增强电影的观赏性，传达情感，同时也是导演和摄影师表达自己创作意图的重要手段。
1. 基本光线类型在电影拍摄中，常用的基本光线类型包括主光、背光、补光和特殊效果光。
主光是为了照亮主体角色或物体，一般来说，主光会设置在相机前方的45度角，以确保照亮面部的同时，又能够保持一定的阴影效果，突出角色的轮廓。
背光则用于从背后照亮主体角色或物体，使其在画面中与背景产生对比，增强立体感。
补光则用于填补主光和背光之间的阴影区域，减少过于明暗的差异。
特殊效果光则是根据剧情需要设置的一种独特的光线，如闪电光、烛光等，它们可以为电影场景增加特殊的氛围。
2. 色温和色彩的运用灯光设计中的另一个关键要素是色温和色彩。
色温可以用来表达时间、氛围和情绪。
比如，使用较高的色温可以给人一种明亮、清晨的感觉；而较低的色温则可以营造出黄昏、夜晚的氛围。
利用色温的变化，可以让观众通过视觉来感受时间的流逝。
此外，色彩也是灯光设计中不可或缺的一部分。
不同的颜色可以传递不同的情绪和主题，如红色常常代表激情和紧张，蓝色则给人冷静和沉思的感觉。
通过合理选择色温和色彩，可以更好地支持电影的表达。
3. 阴影的运用灯光设计中的阴影是创造氛围的重要手段之一。
通过合理设置阴影，可以突出场景中的重要元素，增强观众对画面的关注。
在某些情感表达场景中，适当的阴影可以加深角色的内心矛盾，让故事更加引人入胜。
此外，适当的阴影可以增加几何构图的美感，让画面更加有层次感。
4. 灯光运动与变换在电影拍摄中，灯光的运动与变换可以为电影场景增加生动感和变化感。
运动灯光可以使画面更加有趣，吸引观众的注意力。
同时，灯光的变换也可以通过视觉上的变化来表达情感和剧情的发展。
例如，在紧张的情节中，灯光可以迅速变暗，营造出紧张压抑的氛围；而在喜剧场景中，灯光可以明亮且多变，增加观众的笑点。
浅析电影中光的运用（精选）
浅析电影中光的运用从文化形态的角度看，由电影和电视所构成的影视文化本身就是一种涉及到社会学、心理学、美学、艺术和艺术学、传播学等多种社会科学和人文学科的综合性文化。
从文化价值取向的角度看，影视艺术体现了高雅艺术和大众通俗艺术的综合。
从影视传播的独特性和受众面的驳杂和无所不包的角度看，影视艺术拥有最广泛驳杂的受众群体，也可以说体现了各个不同文化阶层、族类、群体、性别、年龄的综合。
当然理论界一般而言的综合主要是从电影艺术对其他艺术的艺术手段的综合的角度说的。
恰恰是这一点，是值得慎重对待的。
辨证地说，所谓“综合”，虽是“不同种类、不同性质的事物组合在一起”，但决不是简单地拼凑、排列和相加在一起。
借用一个哲学概念来说，这种综合是一种“异质同化”，即同化不同质地的其他事物而为一个有机的整体，这是一种高层次的综合即化合或整合。
因而，影视艺术既非某种或多种独立的艺术样态的演出之记录，也并非只是各种艺术或非艺术形态的简单的相加或叠合。
归根结底，影视艺术的一个必具的、核心性的元素或者必经的阶段是摄影或摄像，也即影视化。
也就是说，影片中的各种艺术元素都是通过机器录制在胶片上的影像和胶带上的声音或音乐、音响的一种整合。
各门艺术进入影视艺术之后，都起了根本性的变化，可以说都“此一时，彼一时也”——都失去了独立存在的意义，它们都已经变成为组成影视艺术的基本元素：声、光、色、画面、运动、剪辑等等。
很多所谓的似曾相似，大多只可意会，不可言传，更无法从学理上进行实证。
从某种角度说，光称得上是影视艺术的第一要素，是影视艺术赖以存在的基本媒介，因为正是光使我们得以“看见”。
但光还具有表现性，光也是表意的，也是电影语言要素之一。
从电影画面的角度说，光也是一种构图或造型的因素。
导演同样也可以通过光来诱导观众的注意力和知觉方向。
电影用光的方法有多种。
按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。
按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。
按光的方向分，可分为前置光（光源在前）、侧光（光源在侧）、背光（光源在后）、底光（光源在下）。
浅析摄影用光在影像作品中的运用研究
练学生 的软件开发方法和知识体 系。“ Ｐ ”代表项 目实战 （ Ｐ ｒ ａ ｃ ｔ ｉ ｃ ｅ ） 阶段 ， 在 Ｐ阶段 ， 培训班 的同学们将正式进入实 际的公 司环境进行实战训练， 他们必须遵循公司的规章制 度和相关要求 ， 完全是真实的工作环境。高迈致远公司将 根据 同学们的表现和考核情况给予适当的工资补贴。 Ｐ阶 段结束后 ，有意 向的同学也可 以申请到北京的总部去工 作。 “ Ｉ ” 代表企业实习（ Ｉ ｎ ｔ ｅ ｒ ｓ ｈ ｉ ｐ ） 阶段 ， 在完成实战训练后 ， 公司将安排 到北京 （ 为主 ） 或贵阳本地 的软件企业进行实
一
的作品。也就是我们 日常见到 的影像纪录作品 ， 还有那些 影像艺术作品。 它们都是通过再现性摄影 ， 经过 出像创作 ，
（ Ｅ — Ｌ ｅ ａ ｒ ｎ ｉ ｎ ｇ ） 阶段 ， 在该阶段 ， 通过在线 的学习平台（ ｗ ｗ ｗ ． ｍ ｙ ｓ ｏ ｆ ｔ ｌ ｉ ｆ ｅ ． ｔ ｏ ｍ） ， 或通过大学课程 ， 学 习进人软件领域需要
【 专题研讨】
浅析摄影用光在影像作品中的运用研究
姜列思
（ 哈尔滨师范大学 ， 黑龙江 哈尔滨 １ ５ ０ ０ ８ ０ ）
摘要 ： 通过光 学器物， 在感光材料或 其他介质上记 录景物形 象的影像作 品 ， 如新闻摄 影、 纪 实作品等 ， 都是以影像符 号为媒介 ， 让受众群体对于高写真度摄影、 高原像度 出像作品 ， 获得像 语 ， 提 升审美体验的客体 。但是影视作品 的真 实性
的基础知识 ， 包括但不限于下列科 目： 操作系统 、 计算机网 络、 编译原理 、 数据结构 、 算法语言等等。已经具有 以上基
础 的同学可 以跳过该 阶段 的学习。“ ｒ Ｉ ＇ ’ ’ 代表 知识点实训 （ Ｔ ｒ ａ ｉ ｎ ｉ ｎ ｇ ） 阶段 ， 主要是对学生（ 学员 ） 进行 团队式项 目训 练（ 基于Ｊ Ａ Ｖ Ａ语 言体系 ） ， 培养学生的团队合作意识 ， 训
影视拍摄中光线艺术运用
林竞奎
（作者单位：东莞广播电视台）
影片的整体风格，光线应该有所调整。情 景喜剧片中往往会使用高调光，营造明亮 场景；而恐怖片则要求低调用光，渲染阴 森氛围。影片《末代皇帝》获得了第 60 届奥斯卡最佳摄影奖。分析其用光手法可 以发现，通篇以冷调为主，只有在穿插时 空光线的时候采用了暖调。巧妙地以光线 来实现空间与时间之间的紧密衔接，将其 故事情节表现得淋漓尽致。 在影视拍摄手法中，习惯性将用光 分为现实主义和表现主义两种。现实主 义拍摄过程中多采用现场光，特别是外 景。但也有室外拍摄利用道具布景的情 况，这样能起到补光效果，突出明暗表 现效果。在现实主义中，用光多表现生 硬、线条粗化，在影片中不易被观众察 觉。而表现主义则是有意借助光线来夸 张情节、突出人物形象。在某些场景中， 剪影技术能够表现出浪漫与柔和情调。 相反，对光线进行技术拦截就会有阴暗 的恐怖效果。 ３ 影视拍摄中光线艺术的感染力 ３．１ 塑造人物形象，均衡画面 光线在画面表现中发挥着核心作用， 巧妙曝光、调焦才能让影视作品展现出完 美的艺术效果。可以说，光线是画面构图 的一项因素。剧情电影《死神与少女》对 光线的捕捉与应用，在现代影视拍摄中具 有极大的借鉴意义。影片在塑造田庚老人 形象时，光线射入窗户打到老人腰背上， 将人物的病态表现得淋漓尽致。另外，老 人住院治疗时有一个镜头， 浴室里的朦胧、 昏暗的光线，真实、深刻地刻画了临终老 人的形象。同时，影片中很多光线在画面 构图中达到了丰富画面的效果，实现了每 一帧画面之间的自然衔接。 ３．２ 光线是影视作品表现的灵魂
影视拍摄的成败，很大程度上取决 于影调与光线的运用。光线作为一种视 觉艺术，在影视作品中扮演着灵性的角 色，能将造型打造出久违的立体感、空 间感与质感。本文就影视拍摄中光线艺 术的运用展开论述。 １ 影视拍摄中光线的分类 首先，光可以分为自然光与条件光。 在影视作品的拍摄过程中，往往都会涉 及内外景。外景即室外取景，这时候会 以自然光为主，利用布景或其他手段巧 妙拍摄。而内景经常以照明器材为主， 利用条件光打造视觉艺术效果。其次， 按光线性质将其分为直射光与散射光。 以内外景举例来说，外景中的直射光即 太阳光，反射光指的则是阴天或夜空环 境下的光线。而内景中直射光则是聚光 灯，反射光就是小功率的散光灯。最后， 根据摄影师的机位、被摄物的位置、角 度不同，也可以将其分为平光、背光、 底光等。在影视创作的过程中，通常会 综合应用多种光，以此来取得一个相对 完整的视觉艺术效果。 ２ 光线的表现效果 光线作为影视造型的一个重要表现 元素，对作品的成败起着决定性作用。 所以，为了赋予影片强烈的艺术表现力， 我们可以充分挖掘光线的作用。借助光 线的处理使人物处于精神饱满的状态， 或者巧妙实现时空的衔接，又或者表现 画面的生机，赋予活力。有时候，利用 光线也可以突出表现事物优势，或掩盖 事物弊端，使情景刻画达到完美。 影视作品如果要充分表现空间效果， 就必须巧妙灵活地运用光线艺术。通常， 灯光师在影视拍摄中担任着十分重要的角 色，大多时候灯光都处于变动状态。依照 98
光在电影中的基本功能
光在电影中的基本功能
光在电影中具有以下基本功能：
1. 提供场景和环境：光是电影中重要的视觉元素之一，能够营造出不同的场景和环境氛围。
通过灯光的明暗、颜色和方向等特性，可以表现出不同的时间、地点和氛围，增强观众对电影世界的沉浸感。
2. 塑造角色形象：光可以通过明暗的对比、光影的变幻等手法来突出或隐藏角色的身份、特征和情绪。
柔和的光可以营造出温暖和悲伤的氛围，强烈的光可以表现出力量和威严，从而进一步塑造角色的形象。
3. 引导观众注意力：光可以被用来引导观众的注意力，重要的角色或情节往往会受到更明亮、突出的光照。
通过不同光的变化和对比，导演可以引导观众的视线，控制观众对于不同元素的关注，从而增强电影的叙事效果。
4. 创造氛围和情绪：光可以直接影响观众的情绪和心理感受。
不同的光照效果可以营造出喜怒哀乐、紧张宁静等氛围和情绪，增强电影的情感表达和观众的情绪共鸣。
5. 表达主题和象征意义：光可以被用作电影中的象征性元素，为电影赋予更深层次的意义。
例如，明亮的阳光往往与希望、幸福等正面情感相关，而昏暗的灯光则可能与压抑、恐惧等反面情感相关。
通过灯光的运用，电影可以传达出不同的主题和象征意义。
总之，光在电影中是一种重要的表达工具，它能够创造出各种视觉效果，引导观众的情绪和注意力，并为电影赋予深刻的意义和丰富的叙事层次。
电影拍摄中光的艺术功能
电影拍摄中光的艺术功能电影是一门以图像和音频为媒介的艺术形式，而光的运用在电影拍摄中起着非常重要的作用。
光的艺术功能可以通过照明、色彩和构图等方面来表现，它们在电影中起到了创造气氛、塑造角色、传达情感和讲述故事的作用。
首先，照明是电影拍摄中最基本和最重要的光的艺术功能。
通过合理的照明设置，可以控制场景中的光线强弱、方向和质地，从而创造出不同的氛围和情感。
柔和的光线可以给人一种温暖和亲切的感觉，适合用于浪漫的场景或悲伤的情绪；而强烈的光线则可以制造紧张和悬疑的氛围，适合用于惊悚片或动作片。
此外，照明还可以通过打光的形状和分布来凸显影像中的主体或细节，以及创造阴影和反差效果，增强画面的动态感和层次感。
其次，色彩是电影中非常重要的艺术元素，而光的运用可以通过调节光线的颜色和色温来控制画面的色彩效果。
不同的色彩可以传达不同的情感和表达方式，比如红色可以代表激情和力量，蓝色可以代表冷漠和孤独。
通过调整光线的颜色和色温，可以使画面呈现出所需的色彩效果，进一步增强故事的表达和视觉冲击力。
此外，光的构图也是电影拍摄中的重要艺术手段。
通过光线的位置和角度来设计画面的构图，可以引导观众的视线，突出主题或情节的重要元素。
比如，使用侧面光可以突出角色的脸部特征或表情，使人物形象更加立体和丰满；而使用逆光则可以制造暗影效果，给画面增加一种神秘和不确定的感觉。
光的构图还可以通过使用散焦或特殊滤镜来创造视觉效果，增强电影的艺术表现力。
总的来说，光的艺术功能在电影拍摄中扮演着非常重要的角色。
照明、色彩和构图等方面的运用，可以帮助导演和摄影师创造出丰富多样的视觉效果，塑造角色形象，强化情感和传递故事，从而提升电影的艺术性和观赏性。
在电影创作过程中，对光的运用需要综合考虑剧情和主题，以及时代和文化背景等因素，才能达到最佳的艺术效果。
浅谈光线在影视作品中的重要性毕业论文设计
浅谈光线在影视作品中的重要性毕业设计（论文）原创性声明和使用授权说明原创性声明本人郑重承诺：所呈交的毕业设计（论文），是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。
尽我所知，除文中特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或组织已经发表或公布过的研究成果，也不包含我为获得及其它教育机构的学位或学历而使用过的材料。
对本研究提供过帮助和做出过贡献的个人或集体，均已在文中作了明确的说明并表示了谢意。
作者签名：日期：指导教师签名：日期：使用授权说明本人完全了解大学关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定，即：按照学校要求提交毕业设计（论文）的印刷本和电子版本；学校有权保存毕业设计（论文）的印刷本和电子版，并提供目录检索与阅览服务；学校可以采用影印、缩印、数字化或其它复制手段保存论文；在不以赢利为目的前提下，学校可以公布论文的部分或全部内容。
作者签名：日期：学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。
除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。
本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。
作者签名：日期：年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。
本人授权大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。
涉密论文按学校规定处理。
作者签名：日期：年月日导师签名：日期：年月日浅谈光线在影视作品中的重要性内容提要：光在摄影摄像艺术中作为一种造型手段是指创作者有意识地用光来描绘被摄对象，来完成电视画面的造型任务和艺术表现任务。
会用摄影摄像机，能够正确曝光，摄录出焦点清晰、色彩正确还原的电视画面，这在摄录机高度现代化的今天并非难事。
浅析光线在摄影创作中的作用
浅析光线在摄影创作中的作用摘要：光线是摄影的灵魂，摄影是用光的艺术。
光线准确、恰当的使用和控制，对一幅摄影作品的优劣起着至关重要的意义。
本文试图就“光线在摄影创作中的作用”这一问题展开详细的分析与论述，使更多人在日后的摄影创作中更加注重光线的运用。
关键词：摄影；用光；照明；造型；表意光线在摄影创作中的主要作用主要体在三个方面：照明、造型和表意。
这三个作用是层层递进的关系，也是拍摄一幅好的摄影作品的需要逐一满足的重要条件。
一、光线在摄影中的照明作用照明被摄体，是光线的基本作用。
我们从事摄影创作，首先是要将被摄对象以可视化的形象呈现给观众，而光线对被摄体的照亮就是能否合理呈现的先决条件。
其次，光线对被摄对象的照明，又能够丰富的画面的内容，使得观众可以从图像中捕获最基本的信息量（被摄体的外貌、轮廓、色彩、空间、体积），是观者对一幅照片主旨要义把握的基础。
同时，光线照射强度的大小决定了相机的曝光量的多少，影响拍摄时的两个重要参数——光圈与快门的组合（我们在这里假设感光度恒定的情况下）。
举一个简单例子：当摄影师在拍摄室内会议时，在室内照明环境不理想的情况下又想要准确生动地捕捉到会议发言人的动作与神态，这时候相机的外置闪光灯就起到了很重要的作用，它的及时补光不仅能够使得被摄者更加明亮突出，同时又可以使相机获得一个相对高的快门速度，有利于摄影师将一些稍纵即逝的重要瞬间凝固下来。
总而言之，摄影的照明作用是被摄主体客观存在的依据，可以使被摄体承载更多的信息量，把“这是什么？”的问题讲清楚，如此以来才更方便对作品更深层次的解读。
二、光线在摄影中的造型作用摄影作为一门造型艺术，光线对于视觉形象的表现力起着至关重要的作用。
光线是摄影创作中最重要的物质基础之一，不仅是在感光材料上获得影像的物质条件，同时在摄影造型中还具有以下几个方面的作用：1.表现被摄体的形态、质感和色彩人眼之所以能夠看见和辨别自然界物质的外部形状和质地，是因为这些物体对光线有反射作用。
浅谈摄影创作中光影的运用
浅谈摄影创作中光影的运用摘要：光与影在摄影中的地位几乎是支柱与灵魂，摄影的效果与质量在很大程度上取决于光影的运用效果。
摄影者在摄影过程中可以利用影和光的优势变换拍摄出令人赏心悦目的画面，可以通过光和影的调配，通过画面的定格表达，传递出自己的真实感受与思考。
本文主要是对光和影在摄影艺术中的运用进行解读、分析以及研究，是我们对光和影有更加深层的认识，以及更好的在摄影过程中运用光影。
关键词：光与影；摄影创作；画面；运用1认识摄影摄影自诞生以来，运用新型媒体和模式表现的文化艺术形式，彻底的打破了传统的艺术表现形式。
摄影的发明给我提供了一种崭新的艺术表现形式，并且随着科学技术的发展，影像带我们的感官体验更加丰富多彩，现今摄影已成为我们熟悉生活的一部分。
1.1摄影的概念摄影是一种造型艺术，通过光与影的组合，再现生活中的万种表象，以及大自然的优美风光，摄影是将真实事物的瞬间状态反映或者记录在平面上的一种过程，摄影是光和影的艺术，通常借助光线对事物进行描绘，用光、影、形、色去表达人们内心所想表达的情感和主题。
有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
虽然相片的影像是不动、无声的，但摄影并不意味着机械的观看，须用心体会其中意境，进而体会其涵义。
1.2摄影的特性摄影是一种把瞬间记录下来的特点，是一种静态的艺术，他需要摄影者把握瞬间感受的能力，摄影者可以根据光影的运用将这种瞬间美发挥到极致，创造出优美动人的画面。
摄影艺术与其他艺术最大的不同在于，摄影能够十分静细的描述被拍摄事物以及其的运动过程，其表现美的方式独特而真实的。
虽然是静态的画面，却能表现出动态的效果、多层次的表达以及摄影者在创作过程中最真实感人的情感和真实感受。
2光与影对于摄影的重要性2.1摄影艺术中光的效应我们之所以能看清身边事物的形态，光线是最重要的条件。
尽管摄影物体本身的造型表现，是一个优秀摄影作品成功的关键因素之一，光与影的搭配在塑造物体造型上发挥着不可替代的作用，并且事实上，只有光影在摄影造型中的反映是后期科技无法替代的。
浅析影视灯光在影视作品中的作用
浅析影视灯光在影视作品中的作用摘要灯光照明是影视拍摄不可缺少的一部分，是导演用来突出和塑造剧中人物的线和面，用来创造空间的深度、表达情绪和气氛甚至是在某种偶然的场合下用来起到加强某种戏剧性效果的用途。
而光线可起到衬托主人公的心境、暗示剧中角色的命运变化的作用。
影视作品要依托光影变幻赋予人物与空间更深层次的象征含义。
关键词：影视灯光、影视作品、塑造作用1.对影视灯光的认识光是照明的基础，用光是影视作品中必不可少的手段。
在影视灯光的发展过程中，初期是无光效阶段，光线仅为了实现显像，此时影视作品大多采用自然光光源，创作者们并未重视光的作用及运用。
到了20世纪20年代后期，电影灯光进入了戏剧光效阶段，即采用传统的照明方法，比如三点式布光。
戏剧光效追求光的美感，但忽视了光线的真实性。
接着，来到了自然光效阶段，自然光效阶段更注重自然光的运用，即使使用人工光也会遵守现实真实生活光源的依据，并在此基础上寻求与影像视觉艺术表达的匹配。
同时，很多摄影作品会运用极致的自然光拍摄来完成影片，在这些影片中，自然光是主要的用光手法，人工光极少，仅少量运用作为补充修饰。
影视灯光塑造表现的一切气氛，其效果都是来自于现实生活，在现实生活的基础上对光线进行二次创作。
熟知各种光线的效果，通过灯光塑造人物形象，提升作品质量是一名优秀的导演所必备的技能。
1.光2.1光线的分类及性质2.1.1按照光的光源：分为自然光、环境光和人造光（1）自然光：自然光的光源泛指所有来大自然的光源，类似于太阳光、月光等。
在日常拍摄中自然光使用较多。
（2）人造光：由人工制造出来的设备或仪器产生的光，比如白炽灯等。
（3）环境光：是指场景中发光的光源。
环境光包括自然光，例如晴天、阴天、夕阳等。
但是同时也包括人造光，比如灯照亮房问营造出来的氖围光都属于环境光。
2.1.2按照光的颜色：分为暖色光、冷色光。
（1）冷光色温超过5000k，这时光色偏蓝，给人以凄冷的感觉，暗示着萧条与现实。
影视拍摄中的光线运用
影视拍摄中的光线运用画面的创作中有最重要的六个要素和手段：光线、运动、构图、色彩、景别、角度。
光线作为最重要的艺术手段之一，可以说光线就是影视画面创作的灵魂。
每一个镜头画面的信息传达，都依赖于光线的表述与传达，人们从视网膜的生理场转换为形象思维的心理场，也无不是从光线上得到领悟。
所以说光线是镜头画面视觉信息和视觉造型的基础。
摄像师对光线的选择、利用以及再现，一定要既重视技术又重视技巧。
只有这样，拍摄完成的画面的光线效果才会突出，视觉形式才会鲜明。
即首先让观众在画面的外部形式上，在画面光线的视觉效果上捕捉到视觉美感，又同时感受到光线作为灵魂的存在和技术上的唯美追求。
光线具有它特殊的功能：完成摄影画面曝光工作，实现影像确立；控制画面亮度水平和反差关系；决定场景气氛效果；突出、强调人物和景物的造型特点；为影片确定视觉基调；揭示被摄主体的形态、体积、轮廓、形状、大小等视觉特征；形成一定的明暗影调效果和关系；帮助画面构图；创造环境、显示环境特点和空间关系等场景特征；构成画面视觉造型风格。
现今的影视创作中，光线应该具有其鲜明性、形式感、气氛感、美感，使观众在生理上、心理上产生认同，这应成为视觉传媒的一个必不可少的终极追求目标。
光对于电视摄像来说是获取画面影像的必要条件,使准确曝光成为可能。
同时也可以对于表现人物形象、塑造场景造型、营造环境气氛等也起到了重要的作用。
可以说光是电视摄像艺术的生命所在。
一部影片的照明是十分考究的，如何布光有其严格的规矩。
照明的焦点在何处，用光的强度大小、角度如何，这些都极有选择性。
导演通过聚光灯的指向，就可以左右观众的注意力。
影片的照明极少是静止不变的，不论摄像机或被拍摄对象稍有移动，用光就会有较大变动。
摄制影片有时花费时间很长，在很多因素上是每个镜头的转换，照明方面就要进行大量复杂的工作；摄像师在每次拍摄时必须估计到由于运动而产生的每个变化。
不同的色彩、形状和结构都会反射或吸收不同量的光。
浅析影视创作中的摄影用光及其观念变化
[摘要] 在影视画面的各种造型手段中，光线运用也一直被当做第一造型手段，具有其他造型手段无可比拟的作用与艺术表现力。
纵观影视发展历史，我们会发现摄影用光理念是随着影视技术手段的完善与艺术理念的发展而变化着的。
本文试着对摄影用光的艺术表现力及其不同时期摄影用光观念的变化进行了简单梳理。
[关键词] 影视用光；特点；观念变化光线是人类生活中最常见最为普遍的物质现象之一，它是人类看见、看清周围现实世界的必要条件。
而“光对于摄影师的重要性，就像笔墨对于国画家，油彩、调色板对于西画家，就像语言、词汇对于文学家一样”[1]，显得就尤为重要了。
在影视画面的各种造型手段中，光线运用也一直被当做第一造型手段，具有其他造型手段无可比拟的作用与艺术表现力。
下面本文就影视创作中的摄影用光及其观念变化做简要分析，说明影视用光在电影、电视创作过程中的重要性及必要性。
要对影视创作中的摄影用光有所了解，就必须了解自然界中光线的性质。
按照性质划分，光线可以分为直射光线、散射光线和混合光线。
直射光线，又被称为硬光，是指光源与被摄物体间没有阻碍，光线能够在被摄物体上产生清晰投影的光线。
如晴天没有云彩遮挡的阳光以及白炽灯光等。
在影视创作中，由于直射光造型感强，有利于确定画面中的明暗搭配，因此它一般多被用来作为主光或轮廓光。
散射光线则与直射光线相反，光源与被摄物体之间存在阻碍，光线无法直接投射在被摄物体上，因此在被摄物体上无法产生清晰投影，因此，这种光线柔和，宜减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化。
所以散射光线也被称为软光。
如阴天、雨天、雾天、雪天室外的光线以及清晨与黄昏，太阳出山之前或落山之后，天空中的天光等。
另外经过人工柔化处理的灯光和从漫射材料上反射出来的光线等也属于散射光线。
第三种光线则是既包括直射光线又包括散射光线的混合照明光线，我们称之为混合光线。
在影视创作生产中，由于混合光线兼具直射光线与散射光线的双重造型特点，可以通过做到亮度平衡以调节画面的明暗反差，所以其应用也是非常广泛的。
影视艺术的生命——光——浅谈光影在影视艺术中的造型作用
一
、
光线作为一种物理现象存在 于我们的生活中，我们对光的依赖是 非常强烈的。 客观物质世界的一切物体能够被人的视觉感受 ， 靠的是光 的作用。然而在 电影中我们同样依赖于光线 。银幕画面上的影像 的形 状、 轮廓 、 结构 、 色彩 、 明暗 、 情调等， 均受光 的作用和影响。在电影 中光 线 已经不是现实生活中提供照明服务了，而是最重要 的摄影造型手段 之一 ， 一般 电影的镜头数量为 ３ ｏ ５ ０ 在每个镜头 中， 线的表述与 ｏ一０ ， 光 传达，能够使我们从生理上的视觉直观转入形象 思维 的心理感应。所 以， 光线是视觉元素 的核心和视觉造型的基础。 光不仅给予画面上的形 象 以物质生命 ， 而且赋予了它们艺术生命。 光是影视艺术的生命——有 了光 ，我们 的摄像机就能进行 正常的 拍摄工作； 了光 ， 有 我们所拍摄的被摄体就 能呈现出多面的不同的画面 形象 ； 了光 ， 有 我们想要表达和表现的主题 、 思想就能被赋予 了生命力 和感染力 。可以说 ， 影视艺术最主要 的部分就是用光在作 画， 用
我们 知道摄像机 内的摄像器件总是 “ 敏感而客观”地记 录光源成 分， 不以人 眼的感觉为转移 。在光线色温发生变化时 ， 摄像人员要 时刻 谨记对摄像机的 白平衡进行调整， 以取得正确的彩色还原 。 那么光源 的 色 温 是 不是 一 成 不变 的呢 ？我们 发 现 有些 自然 规 律 和人 工 或 技术 因素 ， 会 影 响 光 源 的色 温 。也 就 是 说 无 论 是 自然 光 ， 是 人 工 光 ， 色 温 都 会 还 其 受 到 影 响 而变 化 。我 们 都 知 道 自然光 在 一 天 的 时 间 内 色温 就 是 不 断 地 变化的。一般来说， 中午的色温是最高的，日出和 日 落时分的色温就 比 较低。而随着气候的变化 ， 色温也会发生变化。一般来说阴天的色温比 晴天要 高些 ， 多云的蓝天时色温也 比日 光高 。 另外在人工光的照明情况 下， 所使用 的不同电压也会使光源 的色温变化。一般来说 电压偏高 ， 光 源 的色 温 也偏 高 。 时我 们 也 会 在 人工 光 源 前加 上 透 明 的色 纸 ， 变原 有 改 有 的光 谱 成 分 ， 而 改 变光 色 温 。如 暖 色 的 透 明灯 光 纸 ， 光 源 的 色 温 从 则 偏低 ； 反 ， 源 的色 温偏 高。 相 光
分析电影中的摄影技巧
分析电影中的摄影技巧电影是一个包含了多种艺术形式的综合体，而其中摄影技巧的运用对于电影的视觉效果以及情节的表达起着至关重要的作用。
本文将分析电影中常见的摄影技巧，并探讨其在电影中的应用与影响。
一、光影运用光影是摄影技巧中最基本的元素之一，也是塑造电影画面氛围和表达情绪的重要手段。
通过调整光线的亮度、方向和色彩，摄影师能够创造出不同的视觉效果。
在电影拍摄中，摄影师常常运用强光和弱光的对比，以突出主题或者表达情感。
例如，在悬疑电影中，通过运用明暗对比的手法，将主要角色的脸部轮廓反光，制造出神秘感和紧张氛围。
而在浪漫爱情电影中，常常使用柔和的光线和温暖的色调来表达爱情的温馨与柔情。
此外，摄影师还能通过运用灯光的色彩来影响观众的情绪。
比如，黄色的灯光可以营造出温暖和幸福的氛围，而蓝色的灯光则能够创造出冷静和冷漠的感觉。
通过对色彩运用的巧妙操控，摄影师能够更好地表达电影情节的主题和角色的内心感受。
二、镜头运用镜头是摄影师表达自己想法的媒介，通过不同的拍摄角度、距离和运动方式，摄影师能够创造出多样的视觉效果。
首先，镜头的角度选择是摄影师表达意图的重要手段之一。
例如，低角度拍摄能够使人物或景物显得高大、强大，给人一种崇高或威严的感觉；而高角度拍摄则能够使人物或景物看起来渺小，给观众一种俯瞰和压迫感。
通过选择适合情节的角度，摄影师能够更好地传达电影的主题和情感。
其次，镜头的距离选择也能够影响观众的观感。
近景镜头能够突出主要角色或细节，使观众更加关注其情感和表情；而远景镜头则能够展示出广阔的环境和场景，给观众一种开阔和宏大的感觉。
通过灵活运用不同的距离，摄影师能够更好地展现电影中的情节和人物关系。
最后，镜头的运动方式也是摄影技巧中的重要一环。
通过运用平移、追踪、拉远等镜头运动技巧，摄影师能够增强画面的动感和紧张感。
例如，在动作片中，通过追踪镜头拍摄人物的奔跑或追逐，能够使观众更加身临其境，感受到紧张刺激的氛围。
综上所述，电影中的摄影技巧对于影片的表达和观众的感受有着重要的影响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈摄影用光在影视创作中的运用
[摘要]本文从光线的性质、特点、作用、分类和注意事项等方面介绍了摄像用光在影视创作中的应用，通过对光线的了解，进而体现出摄影用光在影视方面的得天独厚的艺术作用。
[关键词] 光线立体感质感效果
引言
没有光就没有影，没有影就没有形，没有形就没有视听画面艺术，也就没有五彩缤纷的世界。
光在影视创作中，不但可以完成主体造型，如勾勒外形轮廓，展示物体的细部，形成立体感等，也可以表现物体的质感，所以，光对于影视创作艺术来说也是必不可少的，也是表现物体外部特征和内部含义的先决条件。
摄像用光又叫电视照明，是实现影视技术同时又表现电影、电视艺术造型的必要条件。
1 光线的性质
“光对于摄影师的重要性，就像笔墨对于国画家，油彩、调色板对于西画家，就像语言、词汇对于文学家一样”[1]。
所以，要想了解摄影用光，首先得了解光线的性质。
光线按照性质分为直射光和散射光。
1.1直射光
是指能够在被物体上产生清晰投影的光线。
如日光，白炽灯光等。
它的特点是，有明显的投射方向，能够在被摄物体上构成明暗部分和投影，容易产生局部光斑，有很好的造型作用。
例如，路灯下的行人，阳光下人物的背影等。
1.2散射光
是指在被摄物体上不能产生明显投影，只提高被摄物体的普通高度的光线。
如阴天室外的光线，经过处理的灯光和黄昏时室外的光线等。
它没有明显的投射方向，照明均匀，也没有明显的投影，也不产生光斑。
因此，对被摄对象的形体、轮廓、起伏表现不够鲜明。
这种光线柔和，宜减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化。
2 光线在影视创作中的作用及特点
2.1光线在影视创作中的作用
没有光的作用就不可能有影视艺术。
光在摄像艺术中作为一种造型手段是指创作者有意识地用光来描绘被摄对象，来完成电视画面的造型任务和艺术表现任务。
2.1.1光的艺术表现作用
(1)用光渲染环境气氛
所谓环境气氛指画面整体形象给人的一种精神上的强烈感觉，是给观众的一种情绪反应。
相同的场景，在不同的光线照明下可形成不同的气氛，这种特定的气氛可影响人的心理情绪。
白天、黑夜、晴天、黄昏等不同时段，具有不同的光线性质，表现出来的气氛也不同，不同光线气氛可以给人以不同的心理感受甚至影响人的情绪。
白天的阳光会你心情开阔；乌云滚动的天空会使人感到凄凉；无光的黑夜使人恐怖；皎洁的明月又会使人心旷神怡……，这些都是用光渲染气氛，烘托人物情绪的心理依据。
(2)刻画人物形象
在故事片和电视剧的创作中，同样的人物用不同的光线照明可以产生不同的造型效果。
用光塑造、刻画人物就是根据剧情发展的需要，人物性格的变化，发挥光线对人物的描绘作
用。
是根据不同的人物性格采用不同的光线处理，以表明创作者对人物的理解。
“用文字写一部电影剧本有它的素材，用光写作也有它的素材，如光线、阴影、颜色，若改变一部影片的光的基调，便能改变整个影片给人的感受，也会影响影片情节。
所以说摄影师也是作家，不过她是用光写作”。
[2]
(3)表现人物情绪
用光来揭示剧中人物情绪，在许多影视作品中展示了它的艺术魅力。
例如，在一些影视作品中，为了表现男主角对女主角的爱，根据导演安排，在某个下雨的夜晚，男主角冒着大雨跑到女主角的楼下，哭喊着女主角的名字。
在这样的场面里，用光营造了压抑的雨夜气氛，揭示了男主角此时此刻的痛苦心境。
在这里，摄影师把光线当成一种传达人物情感、表达人物情绪的语言。
(4)作为重要的情节因素
光可以作为表现人物情感的语汇，也可以作为表现对象，作为故事情节的组成部分。
2.1.2创造节奏
摄像用光包括静态光和动态光，而光的运动就能在画面中制造节奏。
例如，在某些影视场面中，利用汽车车灯的闪动和镜头景别的交替变化来表现画面的节奏等。
2.2 摄影用光在影视创作中的特点
（1）在影视创作中，摄影用光能更有效、更简便地完成。
[3]
（2）在影视创作中，摄影用光可以有更宽广、新颖的内容题材。
（3）在影视创作中，摄影用光能更好地突出造型，能更生动、准确地表现客观事物，表达主题思想。
3摄影用光的分类
影视的创作是用光的照明来表现艺术效果和意义的，但光的照明形式又是极其多样的，不同的光的照明会产生不同的效果，表达不同的意思。
所以，在影视创作中，要表达什么样的画面效果，就要选择什么样的光来进行照明最能体现出影片的主题思想。
3.1按照光线照明形态分类
(1)自然光照明形态
自然光主要指日光，特点是光照范围大，普遍照度高，照明均匀，但是受时间、季节、气候、地理条件和和环境变化的影响较广。
包括晴天自然光照明、阴天的散射光照明、雨天的光照明等。
晴天很适合于外景拍摄，主要的光源是太阳。
“在清晨和黄昏时进行拍摄，这个时间不但光线和色彩变化万千，而且往往还会出现一片金黄色的现象，天空会呈现淡而柔和的色彩，这也是风光摄影中最富有表现力的自然光线”[4]。
当然也可以利用早晨9-10点、下午的3-4点左右的斜射光来表现景物的立体感、质感和色彩。
因为这个时段的光的亮度比较稳定，所以造型效果很强。
在阴天，阳光被云层挡住，光线的分布比较均匀，适合于沉闷、压抑、凄凉情调的画面，但不宜于拍摄欢庆快乐的场景。
雨天和阴天的光线有所不同，雨天的特点是水产生反光，雨中的景物反光度较高，因此，空间感和立体感较阴天强。
如果由于影视创作的需要，要拍摄大雨点，可以直接拍摄；小雨点则可通过雨点打击地面水坑处来间接表现；“毛毛雨则可利用挂满水珠的树叶做前景，拍摄远处穿雨衣或打雨伞的行人。
”[5]
(2)效果光照明形态
广义地讲一切光线效果均为效果光效。
但是这里所说的是狭义的效果光，即再现生活中特殊的照明形态。
比如说车灯、炉火、台灯、火柴、烟头等。
3.2按照光线照明观念和效果分类
(1)戏剧光效
戏剧光效，是一种用光方法，也是一种用光观念。
这种用光方法强调人物形象的塑造，环境气氛的渲染，注重用光揭示人物的内心情绪以及用光来抒发作者的情感，是运用光线手段，实现特定的戏剧、绘画造型意图的用光方法。
(2)自然光效
自然光效，指的是一种带有纪实美的用光方法。
其实质是增强用光的真实感。
即根据剧本提供的日、夜、黄昏、黎明、阴雨、晴天等时间条件，经照明手段加工，如实地再现真实自然的光线效果。
4 摄影用光的注意事项
4.1逆光的使用
在朦胧的夜色中，主人公站在那里，周围雾蒙蒙一片，我们看不清主人的脸庞，只能看到一个身影，在镜头方向还留下一道长长的影子。
这样的画面，在使用逆光时应注意:“拍摄时要给逆光的景物补光，可以使用照明灯或反光板；尝试利用广角镜头拍摄”[6]；利用暗的背景，增强逆光效果。
4.2雨天的光线照明使用
由于雨天阴云遮日，光线较暗，没有强烈的明暗变化，立体感差，所以拍摄时应注意：利用拍摄角度的变化来增强影视画面的纵深感和立体感；利用影调的对比来衬托主体，可以选择环境中暗的房屋，墙面，声色的树丛等作为陪衬；利用近景和特写，可以加强雨景的效果。
例如，雨伞上溅出的水花，雨滴落下时，水面上呈现出的水泡或波纹等。
4.3注意光线的变化
在影视创作中，要时刻注意光源光线的变化，因为光线一旦改变，就会对被摄物体的外部特征的表现，画面明暗的分布，画面影视基调，形成的环境气氛，表现的思想感情以及画面的色彩等产生影响，从而影响影视的效果。
结束语
认识光，就认识了世界。
光乃万物之生灵，它让我们看清了人间的冷暖真情与真实诚恳，它也为我们揭示了大自然瞬息万变的无穷奥秘！
在影视创作中，光以独特的方式为我们证明了规律。
人们利用摄影用光揭示影视创作中的背景规律，讲述了影片背后的故事，也给我们新的时代送上了一场饕餮般的艺术盛宴！
参考文献
[1]郑国恩.电影摄影造型基础[M].北京:中国电影出版社,1992:92.
[2]王志敏.光与影[J].北京电影学院学报,1987-1-18(4).
[3]于瑞华.影视拍摄用光技巧[J].电影文学,2007(17):23.
[4]陈丽.摄像用光的几点体会[J].中国教育技术装备,2010(3):20.
[5]王欣研.摄像用光的注意事项.科训网（http;//）,2008:57.
[6]程芬萍.你会用光吗？[J].现代企业教育,2008(16):19-20.。