解读王家卫重庆森林花样年华拉片分析ppt课件
浅析影片《花样年华》的影像形式特征
浅析影片《花样年华》的影像形式特征王家卫是一个极具个人特色的导演，在他的影片中往往表现的都是与众不同的故事。
而电影《花样年华》是王家卫导演的一部经典之作，所以影片无论从内容还是形式，都是极具特色的范本。
本文将从影像叙事风格、电影视听镜语以及影片象征价值三个方面来分析《花样年华》这部经典不衰的影片。
标签：影像叙事;《花样年华》;框架构图;象征价值有人说《花样年华》是一部“形式大于内容”的影片，但是在笔者看来，能发出这样言论的人都是没有看懂王家卫的电影，读不懂王家卫用“诗人般”影像叙事的电影形式。
《花样年华》虽然拍摄于2000年，但是讲述的却是上世纪60年代的香港，在那个特殊时期里人们生活状态、男女主人公关系的逐渐递进以及最后错过的悲伤和为了忘却的纪念。
一、“极简式”影像叙事风格有人总结王家卫电影的特点，说是：“村上春树味儿十足的台词、魔幻现实主义、解构主义、意识流加后现代文艺腔作风、MTV 似的恍惚镜头、街头流行的酷表情、古龙式的醒世格言、浓浓的怀旧情调。
”这些或许才是王家卫电影的艺术魅力，让人无法拒绝。
1但是《花样年华》又是他不同于以往的一部独特之作，他把镜头转向了已婚的中年人，开始用影像展现中年人生活中的暧昧情愫和秘密。
《花样年华》讲述的就是男主周慕云和女主苏丽珍同时得知双方伴侣出轨后，想搞清楚他们出轨的原因和过程，于是他们开始了一次又一次的扮演，在扮演的过程中，他们爱上了彼此，但由于道德的束缚，他们又最终没有走在一起。
导演用他独特的极简式影像叙事风格，把故事完整的展现出来。
例如：在影片中，从第31分钟开始“第一次扮演”到第36分钟结束“第五次扮演”，导演仅仅用了5分钟的时间，就展现了两个人从开始相遇到约会、吃饭、甚至到同乘一辆车回家。
在第一场扮演时，导演为了展现时候扮演的场景而不是苏丽珍和周慕云本身，在他的镜头中，让两人的影子先于本体入画，运用这样的方式，让观众明白这是扮演。
导演再利用挂在墙上的钟表以及苏丽珍旗袍的变化，来展现后面几次扮演。
《2024年王家卫电影中的“文人画”风格——以《重庆森林》为例》范文
《王家卫电影中的“文人画”风格——以《重庆森林》为例》篇一引言王家卫作为一位具有国际影响力的电影导演，其作品充满了浓厚的艺术气息和独特的文化底蕴。
在他的电影中，观众不仅可以欣赏到绚丽多彩的画面和深刻细腻的表演，还可以感受到一种特别的“文人画”风格。
本文将以王家卫的代表作《重庆森林》为例，深入探讨其电影中的“文人画”风格及其表达方式。
一、王家卫电影中的“文人画”风格王家卫的电影作品中，画面往往呈现出一种富有诗意的文人画风格。
这种风格主要体现在以下几个方面：1. 画面构图：王家卫的电影画面往往以简约、清雅为主，画面布局富有层次感和韵律感。
通过精心的构图和细致的拍摄手法，使得画面充满了诗情画意。
2. 色彩运用：王家卫的电影色彩丰富多样，善于运用冷暖色调的对比，营造出一种独特的氛围。
同时，他善于运用色彩来表现人物内心的情感变化。
3. 镜头语言：王家卫的电影中，镜头运用非常独特，常常运用跟拍、晃镜等手法，使得画面更具动感和韵律感。
此外，他还善于运用长镜头来表现城市的风貌和人物的心理状态。
二、《重庆森林》中的“文人画”风格《重庆森林》是王家卫的一部经典作品，该片以独特的视角展现了都市生活的繁华与落寞。
在这部电影中，“文人画”风格得到了充分的体现。
1. 画面构图：《重庆森林》的画面构图简约而富有韵律感，通过精心的布局和细致的拍摄手法，使得画面呈现出一种清雅脱俗的美感。
同时，画面中的人物与环境的融合也恰到好处，使得观众能够更好地感受到都市生活的氛围。
2. 色彩运用：《重庆森林》的色彩运用非常独特，以冷色调为主，营造出一种忧郁、神秘的氛围。
同时，通过对比鲜明的色彩来表现人物内心的情感变化，使得观众能够更加深入地理解人物的心理状态。
3. 镜头语言：《重庆森林》中的镜头运用非常独特，王家卫通过跟拍、晃镜等手法，将都市生活的繁华与落寞展现得淋漓尽致。
此外，他还运用长镜头来表现人物之间的情感纠葛和内心的挣扎。
三、“文人画”风格的表达方式王家卫电影中的“文人画”风格主要通过以下几个方面来表达：1. 诗意化的画面：通过精美的画面构图和细致的拍摄手法，使得画面呈现出一种富有诗意的美感。
花样年华电影分析
摘要：本文从色彩、音乐、镜头、意象等多方面分析了由王家卫导演，梁朝伟、张曼玉主演的国产优秀影片《花样年华》，从不同细节发掘出此电影的精妙之处。
一、变换色彩展示人物内心在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。
暗调的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。
影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中。
灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。
暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。
而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。
路灯是带点温馨的黄色，慕云所靠之墙，作为前景的是暗黄色，后景的是暗灰，总体保持一致的基础上，因色彩的微妙调配而产生艺术感。
慕云和丽珍靠在作为背景的墙上，雨淅沥下着，色调是犹如水墨画的青灰，平添忧郁氛围。
丽珍去宾馆寻找慕云的一段用了很鲜亮的大红色，丽珍的风衣，墙壁，厚重窗帘都是，丽珍离开时，镜头拉远，只见一片血红消融在空旷的楼道里，象征诱惑和冒险。
慕云离开柬埔寨寺庙时导演用了许多色彩：纯深蓝的天空背景，慕云走出时的黑影代表忧郁和悲哀；离开后沉浸在金色中的寺庙象征着神圣；始终为黄白色的山石象征着永恒，等等。
在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。
苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。
导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。
就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。
《花样年华》美学分析PPT课件
影片通过细腻的画面和情节，唤起了观众对于20世纪60年代的记忆和情感共鸣， 成为了时代的一个缩影。
观众与专家评价
观众喜爱
影片在上映后获得了广大观众的喜爱和追捧，被认为是一部 具有深刻内涵和艺术价值的电影作品。
专家好评
影片也得到了众多电影评论家和专家的好评，被认为是导演 王家卫的代表作之一，具有很高的艺术地位和影响力。
04
Байду номын сангаас
主题与象征美学
主题探讨
爱情与背叛
影片《花样年华》主要探讨了爱情与背叛的主题，展现了两个人在错综复杂的社会背景下 ，如何面对内心的挣扎和道德的抉择。
时代背景
影片通过20世纪60年代香港的社会背景，展现了当时人们的生活状态和价值观念，进一 步突出了主题的复杂性和深刻性。
人物性格
影片中的人物性格鲜明，各自有着独特的价值观和人生观，这些性格特点在故事情节中得 到了充分的体现，进一步丰富了主题的内涵。
富的音乐背景。
音效设计
电影中的音效设计非常出色，如 脚步声、呼吸声和雨声等，都为 故事情节的发展提供了丰富的声
音背景。
音乐与情节发展
电影中的音乐与情节发展紧密相 连，如悲伤的音乐会增强观众对 角色悲伤情感的共鸣，欢快的音 乐会增强观众对角色欢乐情感的
共鸣。
03
角色与表演美学
角色塑造
角色性格特点
影片中的角色性格各异，各自有着独特的背景和动机。通 过深入挖掘角色内心的矛盾和挣扎，使得角色更加立体和 真实。
电影中的场景设计独具匠心，如老式 公寓、狭窄的巷子和华丽的舞厅等， 为故事情节的发展提供了丰富的背景。
镜头运用
导演运用了大量的特写、近景和中景 镜头，展现了人物的情感和内心世界， 使观众更加深入地理解角色。
电影《花样年华》中色彩赏析-精品文档
电影《花样年华》中色彩赏析色彩作为电影美术设计中的重要组成元素，不仅烘托了电影的意境，而且渲染了电影的张力和视觉效果。
色彩设计为电影的创作提供了动力，而电影剧本创作为色彩设计指明了方向。
电影设计中的色彩很大程度上影响着电影艺术的水准，决定着电影画面的整体质量。
伴随着数字化时代的发展，视觉型影视作品越来越得到观众的青睐。
在以后的影视创作中，美术师优先考虑的将是色彩和色调的选择问题，他需要从影片的整体效果岀发去调和色彩。
电影中的色彩不仅是烘托故事主题的重要元素, 而且还是全片情节推进的主要线索。
影视作品往往会借助于色彩语言的发挥来烘托角色的内心世界, 对于不同的角色往往对应有不同的颜色。
、电影《花样年华》中的灰暗基调电影《花样年华》将那个年代的故事在舒缓的节奏中展开,故事围绕婚外恋推进，讲述了男女主人公一段欲罢不能的苦涩爱情故事。
王家卫导演的这部电影独具特色，在拍摄过程中，他很少用明亮色彩来进行铺陈，而以暗灰色为主色调展开拍摄，视觉差别不是很突岀。
从一定意义上讲，色彩铺陈通常会借助于色彩基调来烘托角色内心的感情，可从两个方面对其进行具体分析：首先，电影经常选择大色块景来布置场景，进而烘托全片的主旋律。
在电影《花样年华》中，微弱的灯光照耀下的楼梯，在色彩的烘托下笼罩着一层若隐若现的朦胧感，渲染了影片主人公内心的伤感，同时也流露了男女主人公似有似无的感情。
再者，电影花样年华》在塑造人物形象时选择同色系进行色彩铺陈，弱化了那种复杂难以捉摸的感情。
电影《花样年华》比较强调暗色系的运用。
影片整体色调之间的明暗对比，为女主角的服饰色彩及周围环境的色彩暗示主体提供了很多帮助。
影片借助于主体的暗示，将片中的场景多设置为明暗过渡的色调，无形之中渲染了全片的感情色彩，为观众提供了更多的思考时间。
如在不同的场所，男女主人公在同一时间听着同一首曲子，而这首曲子恰恰是女主人公丈夫在她生日的时候为她点的歌。
影片中有一个场景持续时间很长：女主人公的脸缓慢转向男主人公，却又突然扭了回来，久久未动。
花样年华的赏析
• 主题：逝去的年华，永恒的回忆 • 相逢恨晚的爱情
• 有人说 花样年华就是一首古诗，势如流水 有人说:“花样年华就是一首古诗， 花样年华就是一首古诗 绵绵不绝。 绵绵不绝。”
• 叙述方式：
• “精神分裂式”的叙事方式，因为他在电影 中以一种“无中心，非连续性，去中心化， 不稳定性”的方式叙述故事
• 其实，画面中最吸引人的，也是最精彩的 部分要属画面中的主体，人群。他们的目 光投向窗内，同时，者在取景时位于窗内， 这带给观众更多开放的思维。通过这一群 人各异的神态，也许会让我们联想到许多。 比如，“窗内到底发生着什么？新娘在哪？ 新娘好看么？”等一系列趣味性的思考。 作者利用了开放式的构图，充分展示了作 品主题《瞧新娘》的具体内容。
• 细节举例：男女主人公进出门，上下楼， 上下班，吃饭，交谈散步的场景，看似几 乎没有什么戏剧冲突。但在剧情上，这又 是关于两个人的情感故事
• 节奏：
• 宁静的，松弛的节奏，镜头缓慢的平移和 长镜头 • 就像片中美丽而又忧伤的爵士乐，更加映 衬了怀旧的基调，传达出诗意美
• 影调：
• 以暗调和冷色调为人物背景铺垫，给人一 种中国水墨画的视觉效果，女主角万变的 衣服，视觉完美享受 • 影片中几乎全是夜景和内景，在很多画面 中画面一半以上均是黑暗，人物只在亮出 活动，而明暗的强烈对比又凸显任务的形 象和心情
• 色彩对比，运用了红色，红喜字，红枕头 渲染了一种喜气的的氛围，使得画面生动 活泼
• 花样年华洋溢着浓浓的乡情和淡淡的哀伤。 这部王家卫的巅峰之作，是对之前王氏电 影的继承和发展。
• 考题：一个很漂亮的女孩子，发现自己被 跟踪了…
• 这是一幅以农村为题材的纪实摄影作品，画面中， 一扇明亮的窗户映入眼帘，上面贴有红色的双喜 窗花以及各种剪纸。窗外拥着一群人，他们向窗 内投射着好奇的目光，神态各异。而窗内，两只 红色的枕头摆在窗口，好一派热闹喜庆的结婚场 景！ • 作者在拍摄时，大胆运用了窗户的框架结构，在 画面中以窗的轮廓，形成框架式的构图，把观众 的视线都汇集与画面中心，起到了突出、烘托主 体的作用，令我们的眼睛关注于这扇窗户，以及 窗外的人群。
浅析王家卫的《重庆森林》
浅析王家卫的《重庆森林》《重庆森林》是一部由王家卫导演的电影，讲述的是在1990年代的香港，一群人各自追寻着自己的爱情和梦想的故事。
这部电影以其复杂的情节、流畅的镜头、诗意的叙述方式和特有的风格，成为了中国电影史上的经典作品之一。
故事的主角是一群孤独的人，他们来自不同的背景和文化，却都对爱情有着一份执着和追求。
其中，比较典型的是翠西和谢Sir这对情侣。
翠西一直在等待着她的男友回来，但是她不知道在等待的同时，她已经成为了别人的“爱人”。
终于在某一天，她的男友回来了，但是两人之间已经没有了当初的默契和感情，最终他们分手了。
谢Sir是一名赌徒，他每天都去赌场中的玫瑰·酒吧，在那里他认识了翠西和其他人。
在与翠西的相处中，他发现自己对她产生了情感，但是翠西已经和别人在一起了。
他试图用自己的方式去表达爱意，但是无济于事。
最终，他选择放手，离开了香港，去到台北重新开始生活。
除了翠西和谢Sir，其他人的故事也是值得注意的。
比如，独自来香港打拼的陈家什，他在庙街上开了一家冷饮店，在那里他认识了一位年轻的服务员。
两人之间逐渐产生了感情，但是最终仍然没能在一起。
还有川島芳子，每天在玫瑰·酒吧中用日语唱歌，她渴望被爱，但是她只是一位远离家乡的外国女孩，无法获得真正的爱情。
虽然每个人的故事都各不相同，但是他们都有着一个共同的点，那就是孤独和失落。
他们生活在一个繁华而又孤独的都市中，注定要面对许多挑战和困难。
尽管他们渴望真正的爱情和生活的意义，但是最终却只有一个人独自一人走过了岁月的长河。
总之，王家卫的《重庆森林》是一部富有诗意和哲理的电影，它让我们看到了人性的脆弱和无奈，同时也让人感受到了生命的美好和悲哀。
通过独特的叙述方式和复杂的情节，这部电影成为了中国电影史上的经典之一。
动画电影欣赏课PPT
—如梦的电影旅程
1023021016 艺设101班
徐潇潇
梦 的 开 始
小水：“学长他就像我生命中的灵感，他让我了解爱的 积极意义，他就像是让我一直前进的动力，让我有了今 天的成绩。”
一定会有某一部电影、某一部小说、某一位艺 术家、某些打动人心的作品，或者说生命中重 要的人成为你灵感的源泉，支持着你在人生的 路上前行。你心中是否有一种精神力量，亲情、 友情、或是爱情，萦绕在心头，经久不散，在 某个寂寞的夜晚偶然想起，不悲不泣地低吟。 我想，和艺术沾边的人，心里一定有一个缪斯， 他们也许就是你
电影是个造梦厂
电影是个造梦的工厂，现实中无法实现 的梦可以通过电影便可生龙活虎。每一 个爱上电影的人就像坐上华丽的列车， 希望一辈子在梦里醉生梦死。或悲或喜， 或哭或笑，过去或未来，在放映机里导 演生死离别。电影很短，生命很长，回 忆的时间比漫长更漫长。
The end
Thank you !
对于电影欣赏，我不能从专业角度去评析很多 作品。我只能从内心表达我看完一部作品的真 实感受。从故事内容上，从人物之间的情感表 达上，或者某个令人感动的细节，总是会不经 意地唤起我心里深处的回忆，包括似曾相识的 场景，那些在我成长过程中经历的人和事。这 个课程对于我的意义，不单单是欣赏，更是对 自我内心的一种释怀。带着一种平和安静的心 境去看那些令我动情、动心的作品。灯光的亮 起，荧幕的黑屏，结束一部电影作品的欣赏， 如同一次华丽的心灵的旅行，如痴如梦。
电影描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣，佳，段唱花脸，程 唱青衣。两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。 不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩又互相出卖之 后，使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演 首本戏时自刎于台上。全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的 悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细 腻的男性情谊，导演陈凯歌固然表现出色，张国荣、张丰毅、巩 俐、葛优等亦演得精彩。
从《花样年华》分析王家卫的叙事和影像风格
从《花样年华》分析王家卫的叙事和影像风格二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的导演之一。
王家卫执导的电影风格独特，每一部电影都有自己原创性的元素，其电影中强烈鲜明的个人风格将他与其它导演明显的区别开，多年来都被视为电影界的一个异数。
他以极具个性的电影叙事风格创造了不少经典之作，可谓当今中国导演中最具个人风格和影像色彩的导演。
他的代表作之一、电影《花样年华》讲述的是20世纪60年代香港两个中年人的心情故事。
表现了当代人普遍存在的内心冲突和情感困境，传达了人物难以捕捉的微妙情绪。
故事叙事手法独特，通过与众不同的人物形象处理，丰富了人物的情绪与心理，从而充分渲染了情绪，使其潜在意义得到了进一步深化。
该影片曾在2000年获得法国戛纳电影节最佳导演奖。
《花样年华》之所以引起如此强烈的反响，我认为主要在于导演独特的叙事与影像风格。
本文就将从这两个方面来分析《花样年华》，探讨王家卫的叙事风格与影像风格。
一、王家卫的叙事风格。
王家卫的叙事有以下四个明显的个人风格：1、叙事结构：片段组合影片被音乐明显分成若干节，每节相对独立完整。
这些小节信息量相当，充分表达了一种情感状态，为影片建立了稳定的节奏和基调。
这部电影如散记一般，一个个跳跃镜头组成流畅的叙事，讲述一种复杂情绪，表现中年人对流逝青春的回首。
影片里的婚外恋情节被演绎成男女间细腻敏感的情绪感应。
王家卫在叙事上非常另类，不交代来龙去脉，用曲折的细节手法传达故事情节，必须用心读细节才能读懂故事要传达的的点点信息。
这一点从王家卫的其他电影也可以看出来。
这个也可以算是王家卫的一个叙事风格。
2、叙事技巧：细节表述一般影视情节曲折起伏，用特殊事件和结局吸引观众，以获得最佳收视效果，而《花样年华》所表现出的叙事风格另有特色。
《花样年华》故事情节的叙述是对传统模式的反叛，呈现为大量的细节表述。
这样的情节一般不被观众认可，但《花样年华》不仅获得国际大奖、引起国际影视界关注，而且也获得国内同仁的好评和观众的喜爱。
花样年华电影深度解析
《花样年华》是中国导演王家卫执导的电影，于2000年上映，主演有梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲等。
影片讲述了一个关于爱与孤独的故事，围绕着两位年轻的男女在香港的相遇、失落和离别展开。
影片的艺术特色主要体现在以下几个方面：
1.独特的叙事方式
影片采用了王家卫一贯的独特叙事方式，采用多线索、跳跃的时间顺序，将故事进行了拆分、重组。
整个电影像是一场时间的漩涡，不仅描绘了年轻人的青春时光，也反映了整个社会的变迁和历史的变革。
2.独特的色彩运用
影片中采用了大量的暖色调，营造出了一种似曾相识的旧时氛围。
同时，王家卫还使用了类似于切尔诺贝利的闪光效果，以及各种特殊的过渡效果，让整个电影的画面显得很特别，具有强烈的视觉冲击力。
3.独特的音乐运用
影片的音乐由陈奕迅和葛兆恩等多位音乐人共同创作，整个电影的音乐采用了大量的爵士和流行音乐，增强了影片的时代感和个性。
除了艺术特色外，影片还涉及到了很多哲学和文化内涵。
例如，影片中关于时间和记忆的探讨，以及对人性的深刻剖析，都是电影的重要主题。
同时，影片也通过情节的铺陈，反映了当时香港社会的变迁和矛盾。
这些深度的内涵让电影不仅仅是一部青春励志片，更是一部值得深入研究的文化作品。
总之，《花样年华》是一部非常具有代表性的中国电影，它通过独特的叙事方式、色彩运用和音乐创作，让人们看到了不同于以往的电影艺术表达方式，同时也在文化和哲学方面提出了许多有意义的问题和思考。
《花样年华》主题分析
《花样年华》主题分析《花样年华》主题分析“我对你仍有爱意，我对自己无能为力，我很喜欢你，可是好像只能到这里。
”《花样年华》何尝不是这样，影片主要讲述周苏二人婚外恋的故事，虽然影片精简，但无论是精致的镜头运用，还是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人瞩目，又或是极具匠心的音乐艺术都是那样富有感染力，都是导演和摄影师深厚功力的体现。
导演王家卫使用巧妙而别致的表现手法不仅仅是反映他们之间的真挚情感，也是映射了那个时代，那个社会，人们普遍的感情生活和道德观念。
镜头是影视作品构成的最基本的单位，运用示意作用的镜头语言表现主题。
大量的特写镜头可以更好的突出男女主角的面部表情，从而使观众通过面部表情理解他们此时的情绪。
比如画面一开始就一直跟拍苏丽珍，丽珍和房东谈着有关租房事宜，送客时镜头从地面的黑暗往上移动一直定格到丽珍的脸上，脸部光线明亮，丽珍表情温婉，为人物性格的继续揭示作了基本铺垫，与女主从暗处拍至明处方式相反，周慕云是从昏暗楼梯上楼后，镜头拍摄先是定格在房间上的白色大灯泡，随后下移到光线昏暗的空间里，特写慕云的脸，慕云出现时，丽珍正要离开，这样的镜头无不是在暗示他们的感情也会彼此错过，为全片埋下伏笔。
影片在表现人物回归主题时，对于色彩的把握和运用恰到好处。
导演王家卫把绝大部分画面都拍得暗淡，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题。
影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中，灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和两个主人公的感情遗憾。
暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚，真实反映六十年代香港对于婚外情的一个社会状况。
音乐不仅使人物形象塑造更加立体化，同时起到了推动情节发展而进一步深化主题的作用。
影片中梅林茂的三拍子主题音乐一共出现了九次，每次响起都是一个情节发展阶段的标志。
三拍子音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的故旧氛围。
拉片分析.ppt
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5、全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对 影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片 的叙事有什么样的帮助？
6、分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的 应用有什么样的特点和形式？
7、景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的 风格有什么样的作用？
8、不同的景别的运用，对于画面的构图有什么样的
6、从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价 值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者 你认为这部影片处于一个什么样的水平上？
7、在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解 所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基 于一种什么样的出发点？
8、影片中你认为最优秀的、最值得你学习的是什么？ 影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、 影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
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拉片分析
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拉片分析的内容
一、主题 二、结构 三、人物 四、场景 五、景别 六、空间 七、机位 八、光线 九、影调 十、对话
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一、主题
通常人们理解的影片主题应该包括两个 方面的层次：
1、影片的内容或者是影片的作者力图 告诉我们什么？
又有什么样的帮助？ 7)在影片的一场戏中，采用哪几个机位完成的叙事?
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八、光线
电影创作中按照光线的方向和形式来划分，有以下几 种形式：
1、顺光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向一致 或者是基本一致，阴影被遮挡在主体自身的后面，在 画面的构成上没有明显的明暗光线关系，景物及被授 体的立体感，完全依赖于自身轮廓形式。
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光影变幻中的《花样年华》
总的来说，《花样年华》的电影音乐是这部影片不可或缺的一部分。它既体 现了王家卫电影的独特风格，也为影片增添了丰富的情感色彩和文化内涵。在欣 赏这部电影的过程中，我们不仅能看到一幅幅美丽的画面和深入人心的故事情节， 更能感受到那独特而丰富的音乐世界。
参考内容二
基本内容
《花样年华》是一部由中国著名导演王家卫执导的电影，它讲述了一个关于 时代、爱情与遗憾的故事。在这篇文章中，我们将探讨电影中“时代”所带来的 伤感美。
参考内容
基本内容
王家卫的电影世界中，音乐总是扮演着不可或缺的角色。在电影《花样年华》 中，音乐既作为怀旧气息的体现，又为影片增添了浪漫与暧昧的情调。本次演示 将从电影音乐的角度，对《花样年华》进行深入分析。
首先，电影中的音乐很好地配合了影片的情节和主题。影片讲述的是上个世 纪香港的繁华与复杂，以及其中人们情感世界的微妙变化。音乐在这里发挥了重 要的作用，它既描绘了那个时代的氛围，又揭示了人物内心的情感。
感谢观看
其次，服装作为电影中的重要元素，也在《花样年华》中发挥了极大的作用。 张曼玉在片中饰演的苏丽珍是一个有着复杂情感的女性，她的服装也随之变化， 不断反映着她的情绪状态。旗袍作为影片中的主要服装，不仅仅是为了反映香港 20年代的历史风貌，更是赋予了苏丽珍柔弱与谨慎的小女人形象。这与周慕云的 西装革履形成了鲜明的对比，同时也象征了两个角色不同的社会地位和生活态度。
其次，光影的运用对于塑造角色形象也起到了关键作用。在《花样年华》中， 每一个角色都有自己独特的性格特点。为了更好地展现这些特点，王家卫导演运 用不同的光线和阴影效果来描绘角色的形象。例如，对于苏丽珍这个角色，导演 常常使用柔和的暖色调和侧逆光来突出她的温婉、含蓄性格。而对于周慕云这个 角色，冷色调和阴影则强调了他神秘、内敛的一面。这些光影效果的使用，使得 角色形象更加立体、丰满。
王家卫电影风格及作品研究ppt课件
• 时间：1994年 • 主演：梁朝伟、王菲、林
青霞、金城武 • 由两个基本不相干的故事
构成 • 嬉皮式的随意而机智的幽
默小品，在各方面与巴洛 克式繁复的悲剧巨制《东 邪西毒》形成了对比。
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• 时间：1997年 • 主演：张国荣、梁朝伟 • 获1997年戛纳国际电影节
最佳导演 • 对男性关系【同志之爱】
• 王家卫已经不是在 讨论婚外情的问题， 而是在讨论人的灵 魂的问题，这样影 片自然有很高的起 点。
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场景--怀旧的世界
• 《花样年华》是一个充 满着怀旧情绪的电影。
• 影片的场景其实都非常 狭小，比如，灰暗的上 海旧阁楼，而王家卫为 充分展现孤独的内心世 界，正是利用了这样几 个狭小的空间，来表现 影片需要的怀旧情绪。
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• 快镜头在表现王家卫电影里的城市疏离、情 感飘忽、不安的生活中被惯常使用。 例如：《重庆森林》里阿武的追捕、贩 毒女郎的杀人；《堕落天使》里的杀人等镜 头在城市的灯光、晃动的人群身影、快速跑 过的脚步、纠缠撕打很具有表现主义风格。
• 从1991年的《阿飞正传》到1995年的《堕落天使》， 不断涌现的出色作品完成了王家卫对自我艺术风格 的建立和巩固。
• 1997年，王家卫终于凭《春光乍泄》一片获得了戛 纳电影节的最佳导演奖，得到了国际影坛的肯定。
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作品年表(导演)
• 1988《旺角卡门》主演：刘德华、张学友
1989年戛纳电影节国际影评人周单元参展观摩
• 杜可风的摄影风格还比较单一，但也 初具特色：多室内景、夜景，用冷、 暗的照明
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• 时间：1900年
• 主演：张国荣、梁朝伟、 林青霞、梁家辉、张学友
• 整个故事都在讲述着拒绝 与被拒绝的感受
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原理归原
移镜头的另一个作用是渲染情节
在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝 咖啡的时候，两人说起丈夫的领 带和妻子的皮包，这个时候，出 现了快速的平移镜头（尽管快， 移得依旧很稳）。这种节奏的突 然变化，产生了应有的视觉冲击 力。使得已经沉浸在慢条斯理的 生活氛围中的我们，开始真正感 受到这件事情对于他们两个人的 压力、惊讶和痛心，但是，这些 不愉快的感觉，还不足以毁掉他 们的全部生活，至少他们还可以 维持相对平静的外表，这也 许和他们的性格有关，和当时的 年代有关。
案例感悟
画面倾斜，一种不安，不稳定的状态。随后林青霞戴假发，太阳眼镜出场。 奠定了人物在 剧中的角色类型----神秘，黑暗
墨绿色（或其他 颜色）滤镜，采 用冷色调，再次 加强人物神秘感。 背景人物一片模 糊，衬托
主角的神秘和沉 默寡言。
案例感悟
案例感悟
搖镜，主角变的更模糊，更不必说背景，有一种迷失，方向错乱的感觉。
有起幅，有落幅，中间移的过程十分平稳， 一点也不花哨，简直就象教科书一样.
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他使用移镜头的一个作用，是过场。在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这
种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。同时， 平移的镜头，也给出了一种平稳的节奏：在普通的一成不变的生活里，时间不就是这样静静 的流逝着么？
主题： 王家卫电影解读
导论
看王家卫电影分析剧作与视听的运用
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（一）剧作
《重庆森林》（摄影杜可风）
1、故事：简单化、片段化
也正是这样的一种故事特征使得王 家卫可以脱离剧本，
只需要一个简单的故事大纲就能拍 摄电影。
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2、人物：敏感、惧怕伤害、过于执着且具有无根性
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3、细节 把人物和故事中富于情感和情绪的部分抽离并且放大，反过来将人物和故事压缩成为框架 比如《重庆森林》中梁朝伟执着的每天为女友买厨师沙拉，背后反映出的是梁朝伟对于 逝去的爱情的恋恋不舍。同时，这些细节在创造氛围和影片整体情趣上也起了非常大的作用。 比如王菲和梁朝伟之间那两个不同的“加州”
案例感悟
Shot_05：空镜头。注意，墙上的假苹果(虚拟相)与桌上的真苹果(真实相)，形成了鲜明 的对比。所谓，“假作真时真亦假 无为有处有还无”，三场发生在《花样年华》里的 “戏中戏”，我们再也分不清楚到底是谁在演谁
案例感悟
Shot_06a-Shot_06b：一个由上至下的摇镜。纵观整部影片，层出不穷的摇镜以及大量的遮 挡物摄影，是整部影片最根本的摄影基调。一种偷窥的、幽魂的、第三视角的摄影风格， 大大地强化了周与苏之间的“难堪的相对”。
案例感悟
Shot_10：周太太打电话约会苏先生。我们可以清楚地看到，整个画面被椭圆型的窗框所勾 勒。圈形叙事也好、时光轮回也罢，毫无疑问，这个画面构图显山露水地表现出了周太太 的性格圆滑。马上，……出现反例(Shot_11)。
案例感悟
Shot_11：相比较周太太的躲闪(画外音)与圆滑(椭圆构图)，周显然就是一个鲜明的 反例。名堂堂的灯光、白衬衫以及棱角分明的四边形窗框，两人之间的性格反差， 跃然银幕。
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5、独白和台词：传递情感和理顺故事的利器
借助了语言这一个情感表达最直接的工具的力量 独白也使得电影中支离破碎的叙事片断在逻辑上能完整顺畅和简洁明了地传达给观众
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（二）视听元素
1、画面：单一色调、多用自然 光
影调往往浓郁的统一在一个色 系中，比如《阿飞正传》的绿， 《花样年华》的红。 很少日光等自然光线形成的通 透客观的效果，从而形成了带 有强烈主观性的情感表达。画 面 构图层次丰富缺乏平衡，心理 暗示强烈，绝对的脱离客观叙 事的范畴
2、运动：手持摄影
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第一：画面内人物和其他元素 的运动捕捉，比如《重庆森林》 中林青霞带着印度人在重庆大
厦里穿梭，黄色的头发、黄色 的风衣在一群皮肤黝黑的印度 人中来来回回，运动形式感很 强。
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第二：摄影机的运动 第三：大量运用的升移镜头
案例感悟
Shot_07a-Shot_07b-Shot_07c：骆驼 牌香烟、结婚戒指、手表、电话、 风扇，配合影片的“主题音乐”集 中出现。同时，苏与周太太的擦肩 而过、周太太与苏先生的擦肩而过、 周与苏的擦肩而过，联合上演。一 个固定机位的场面调度(类似孩童 视角的低机位)，可以充斥如此巨 大的信息量，王家卫的“乡愁”， 可见一斑。
案例感悟
Shot_03：周慕云出场。顶头的白灯，将他的脸光打得明晃晃，犹如水色的倒影。同时，该 白灯也好像一顶“绿帽子”般的压抑，大大地悬在了周的头上。
案例感悟
Shot_04：周按响门铃。一个是门铃后是世俗的世界、一个是“树洞”里 的内心世界(Shot_49)，周的这一动作，精致地调动了整部影片的叙事结 构。周的秘密，其实只是那个门铃后的世俗世界。
4、叙事技巧：非线性叙事
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不论是《重庆森林》这样的分段式电影还是《花样年华》、《春光乍泄》这样人物故事比较 统一的电影，都没有好莱坞式的完整封闭的情节线。影片叙事的起伏发展都是依赖于人物或 者编导自身的情绪。内在感受是王家卫的故事的逻辑线索。
目的当然是强调其所要表现的情感和情绪。形成一种如国画里“留白”的效果。
案例感悟
Shot_08：苏的拖鞋第一次出现。同时，放在一旁的电话机，仿佛罗兰•巴特的“刺点理 论”，平衡了整个画面的视觉单调。后来我们知道，周与苏之间的约会，都是通过电话 联络的。
案例感悟
Shot_09：时钟第一次出现。因为，此次时钟的出现是随着苏的电 话对白而出现的。时间性和空间性都具有一致性，时钟仅仅是一 个计时工具。
案例感悟
花样 年华
Shot_01：一部繁花似锦的影片，开场却是黑白分明的“黑底白字”(无音效)。“难堪的 相对”呼应周慕云与苏丽珍之间的欲言又止。“机会”、“接近”、“转身”等词汇 则是暗涌了王家卫电影一贯的疏离与冷峻。
案例感悟
Shot_02：苏丽珍第一次出现在窗台。她的眼神是游移的，仿佛一只来到陌生地的猫。 但是，她身上的旗袍花色却与窗帘的图案，相映成趣。一场镜花水月的姻缘，注定会 将此地镌刻进她的心坎。宛如，某种具有“似是故人来”气质的闪回。多年之后，苏， 重回此地(Shot_42)。