影视基础知识电子教案
影视技术基础教案模板范文
课程名称：影视技术概论授课班级：XX班授课时间：XX课时教学目标：1. 知识目标：使学生了解影视技术的基本概念、发展历程和主要设备原理。
2. 能力目标：培养学生运用影视技术知识分析影视作品的能力，提高学生的审美鉴赏能力。
3. 情感目标：激发学生对影视艺术的热爱，增强学生的文化自信和民族自豪感。
教学重点：1. 影视技术的基本概念和发展历程。
2. 主要影视设备（如摄影机、录音设备、放映机等）的原理和功能。
教学难点：1. 理解影视技术与其他艺术形式的区别和联系。
2. 掌握影视设备的使用技巧。
教学过程：一、导入新课1. 播放一段经典影视作品片段，引导学生思考影视作品的制作过程。
2. 提问：影视作品的制作离不开哪些技术？这些技术是如何为影视艺术服务的？二、讲授新课1. 影视技术的基本概念和发展历程- 介绍影视技术的基本概念，如摄影技术、录音技术、剪辑技术等。
- 简述影视技术的发展历程，从黑白电影到彩色电影，再到数字电影的发展。
2. 主要影视设备原理及功能- 摄影机：讲解摄影机的成像原理、镜头焦距、光圈等参数，以及摄影机的种类和特点。
- 录音设备：介绍录音设备的种类、录音技术，以及声音的采集、处理和输出。
- 放映机：讲解放映机的成像原理、光源、光学系统等，以及放映机的种类和特点。
三、案例分析1. 分析一部经典影视作品，探讨其制作过程中所运用的影视技术。
2. 引导学生思考：影视技术如何为影视艺术服务，如何提升影视作品的艺术价值。
四、课堂练习1. 学生分组讨论，针对某一影视作品，分析其中所运用的影视技术。
2. 各组派代表进行汇报，分享分析结果。
五、总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调影视技术对影视艺术的重要性。
2. 拓展：介绍国内外知名影视技术专家及其作品，激发学生对影视技术的兴趣。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况。
2. 作业完成情况：检查学生的课后作业，了解学生对影视技术知识的掌握程度。
中学影视课教案范文模板
课程名称：中学影视鉴赏课教学年级：八年级教学课时：2课时教学目标：1. 了解电影的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 培养学生欣赏电影的能力，提高审美素养。
3. 通过电影学习，激发学生对历史、文化、社会等方面的兴趣。
教学重点：1. 电影的基本概念和艺术特点。
2. 电影发展历程中的重要事件和代表作品。
教学难点：1. 如何引导学生欣赏电影，提高审美能力。
2. 如何将电影与其他学科知识相结合。
教学准备：1. 影视作品：《流浪地球》、《霸王别姬》等。
2. 教学课件、投影仪等设备。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍电影的基本概念和艺术特点，激发学生学习兴趣。
2. 学生分享自己看过的电影，教师引导学生谈谈对电影的看法。
二、教学内容1. 电影的定义和起源- 电影是一种艺术形式，由活动照相术和幻灯放映术结合进展起来。
- 电影的起源可以追溯到19世纪末，法国的卢米埃尔兄弟拍摄了世界上第一部电影。
2. 电影的发展历程- 20世纪初，电影逐渐普及，形成了多种流派。
- 20世纪中叶，电影进入黄金时代，产生了许多经典作品。
- 20世纪末，电影技术不断创新，电影产业蓬勃发展。
三、案例分析1. 教师选取一部经典电影，如《霸王别姬》，分析其艺术特点。
2. 学生分组讨论，分享对电影的理解和感受。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调电影的艺术价值和历史地位。
2. 学生谈谈自己对电影的认识和看法。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了什么内容？电影有哪些艺术特点？2. 学生回答，教师点评。
二、教学内容1. 电影与文学、戏剧的关系- 电影与文学、戏剧有着密切的联系，很多电影改编自文学作品或戏剧作品。
- 教师举例说明，如《流浪地球》改编自刘慈欣的同名小说。
2. 电影与社会、历史的关系- 电影作为一种文化现象，与社会、历史紧密相连。
- 教师举例说明，如《霸王别姬》反映了我国近代社会变革。
三、课堂讨论1. 学生分组讨论：电影如何反映社会、历史？2. 各组派代表发言，教师点评。
影视技术基础教案范文模板
课程名称：影视技术基础授课班级：XX班授课教师：XX教学课时：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生了解影视技术的基本概念、发展历程以及各类影视设备的原理和应用。
2. 能力目标：培养学生运用影视技术进行创作的能力，提高学生的审美和鉴赏水平。
3. 情感目标：激发学生对影视艺术的兴趣，培养学生对影视技术的热爱和追求。
教学内容：1. 影视技术的基本概念及发展历程2. 影视设备的原理与应用3. 影视制作流程及注意事项4. 实践操作：影视拍摄与剪辑教学重点：1. 影视技术的基本概念及发展历程2. 影视设备的原理与应用教学难点：1. 影视制作流程及注意事项2. 实践操作：影视拍摄与剪辑教学过程：一、导入新课1. 教师简要介绍影视技术在我国的发展历程，激发学生的兴趣。
2. 引导学生思考：影视技术在我们生活中有哪些应用？二、讲授新课1. 影视技术的基本概念及发展历程- 介绍影视技术的定义和基本特点- 阐述影视技术在我国的发展历程，包括胶片时代和数字时代2. 影视设备的原理与应用- 讲解摄影机、摄像机、录音设备、放映机等设备的原理- 举例说明各类设备在实际拍摄中的应用三、实践操作1. 教师讲解影视制作流程及注意事项2. 学生分组进行影视拍摄与剪辑实践3. 教师巡回指导，解答学生疑问四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调重点难点2. 鼓励学生课后查阅资料，深入学习影视技术五、布置作业1. 撰写一篇关于影视技术发展历程的短文2. 观看一部经典电影，分析其制作手法及效果教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，评价其学习兴趣和积极性。
2. 实践操作：通过学生实际操作的作品，评价其影视技术运用能力。
3. 作业完成情况：检查学生作业完成质量，评价其学习效果。
教学反思：1. 课后反思教学效果，总结经验教训。
2. 针对教学难点，调整教学方法，提高教学质量。
3. 注重学生个体差异，关注不同层次学生的学习需求。
备注：本教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
AE CS4影视后期基本教程电子教案(word版)
X X X中等职业技术学校学科教案本2013年———2014年学年度一学期学校（School） __X X X中等职业技术学校 _ 学科（Subject） AE CS4影视后期制作基础__班级（Grade） ____12计（1）（2）（3）_____ 教师（Teacher） ______X X X____课型实作课时安排 2教学内容与教学过程（达标措施、反馈矫正）教学引入AE CS4的矢量绘图工具非常强大，它提供了对图形的多元化控制，并且利用独有的人偶系统，可以制作各种复杂的动作,本任务通过“绘制第一个场景”的实例制作来讲述AE CS4形状工具的用法、属性的设置方法和形状图层的用法。
教学手段教学过程师生互动活动设计课件展示课件展示1．绘制第一个场景（1）按Ctrl+N快捷键新建一个合成。
（2）用矩形工具绘制一个由蓝白渐变的背景。
（3）用多边形工具绘制一个正五角星形，桔红色的填充色。
（4）将正五角形变成太阳形状。
（利用顶点修改参数进行）（5）使用工具栏中的钢笔工具在合成窗口中绘制一个从深绿（#00FC24）到浅绿（#BFF5AC）的线性渐变草坪形状。
（6）改变草坪形状的结构。
（7）绘制两朵红花。
一朵放于远处、一朵放于近处。
（8）绘制一朵黄花并特写放于最近处。
（9）完成，保存文件。
详细操作步骤如教村模块二任务一。
2．形状图层的使用（1）颜料属性①Color（颜色）设置图形内部的填充颜色。
②Stroke 路径填充颜色。
③Gradient Fill1 对图像内部填充渐变颜色。
④Gradient Fill2 对路径填充渐变颜色。
（2）路径变形属性①Merge Paths（合并路径）将多个路径组合成一个复合路径。
教师先播放动画效果学生跟着书中步骤制作教师辅导后再演示教师讲述学生观察并操作教师讲述学生观察并操作教师讲述教学重点人偶工具的应用教学难点制作钓鱼动画课型实作课时安排 2教学内容与教学过程（达标措施、反馈矫正）教学引入人偶动画是AE在7.0版本后又做出的一个大的改进，利用人偶工具能制作很流畅的动作过程，完成某些动作短片的制作。
影视教案教学设计模板范文
一、教学目标1. 让学生了解影视艺术的基本概念、发展历程和特点。
2. 培养学生对影视作品的鉴赏能力和审美情趣。
3. 提高学生的影视制作技能，激发创作热情。
二、教学内容1. 影视艺术概述2. 影视作品的分类与特点3. 影视作品鉴赏技巧4. 影视制作基本技能三、教学重点与难点1. 教学重点：影视艺术的基本概念、影视作品的分类与特点、影视作品鉴赏技巧。
2. 教学难点：影视作品的鉴赏技巧、影视制作基本技能。
四、教学过程（一）导入1. 以一部经典影视作品为例，引导学生回顾影视作品的基本特点，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们，你们喜欢看电影吗？为什么？3. 学生回答后，教师总结：影视艺术具有丰富的视觉和听觉体验，能够满足人们的精神需求。
（二）讲授1. 影视艺术概述- 介绍影视艺术的基本概念、发展历程和特点。
- 分析影视艺术的独特魅力，如：视听结合、叙事性强、表现力丰富等。
2. 影视作品的分类与特点- 介绍影视作品的分类，如：电影、电视剧、动画片等。
- 分析各类影视作品的特点，如：电影的艺术性、电视剧的连续性、动画片的想象力等。
3. 影视作品鉴赏技巧- 介绍影视作品鉴赏的基本方法，如：分析主题、人物、情节、视听语言等。
- 以具体影视作品为例，讲解鉴赏技巧的应用。
4. 影视制作基本技能- 介绍影视制作的流程，如：前期筹备、拍摄、后期制作等。
- 讲解影视制作的基本技能，如：剧本创作、导演、摄影、剪辑等。
（三）实践1. 组织学生分组，以小组为单位进行影视作品鉴赏和制作。
2. 每组选取一部影视作品，运用所学知识进行鉴赏和分析。
3. 每组制作一部短片，展示影视制作的基本技能。
（四）总结与反思1. 教师总结本次课程的重点内容，强调影视艺术的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得，交流影视作品鉴赏和制作的经验。
3. 教师针对学生的作品进行点评，提出改进建议。
五、作业布置1. 阅读一部经典影视作品，撰写鉴赏心得。
2. 观看一部最新影视作品，分析其特点。
初中影视教案
初中影视教案课程目标：1. 培养学生对影视艺术的兴趣和欣赏能力；2. 引导学生理解影视作品中的主题思想和情感表达；3. 培养学生对影视作品的批判性思维和审美能力；4. 提高学生的口语表达和写作能力。
教学内容：1. 影视艺术的基本概念和特点；2. 影视作品的类型和欣赏方法；3. 影视作品的主题思想和情感表达；4. 影视作品的批判性思维和审美能力；5. 影视作品的相关案例分析。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一部热门电影的预告片，引导学生关注影视作品的主题和情感表达。
2. 学生分享自己对影视作品的看法和喜好。
二、影视艺术的基本概念和特点（10分钟）1. 教师介绍影视艺术的基本概念，如电影、电视剧、微电影等。
2. 学生了解影视艺术的特点，如视觉、听觉、动态等。
三、影视作品的类型和欣赏方法（10分钟）1. 教师介绍常见的影视作品类型，如剧情片、动画片、科幻片等。
2. 学生学习欣赏不同类型影视作品的方法和技巧。
四、影视作品的主题思想和情感表达（10分钟）1. 教师引导学生分析影视作品中的主题思想和情感表达。
2. 学生通过案例分析，理解影视作品中的寓意和情感。
五、影视作品的批判性思维和审美能力（10分钟）1. 教师引导学生运用批判性思维观看影视作品，思考作品中的优点和不足。
2. 学生培养审美能力，欣赏影视作品中的美感。
六、影视作品的相关案例分析（15分钟）1. 教师播放一部具有教育意义的影视作品，引导学生进行分析。
2. 学生分组讨论，分享自己对影视作品的理解和感悟。
七、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本节课的重点内容，强调影视作品的主题思想和情感表达。
2. 学生反思自己在欣赏影视作品时的思维和审美能力。
教学评价：1. 学生课堂参与度；2. 学生对影视作品的理解和感悟；3. 学生对影视作品的批判性思维和审美能力。
备注：教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和过程，以提高学生的兴趣和参与度。
影视艺术概论电子教案
影视艺术概论-电子教案章节一：影视艺术概述1.1 影视艺术的定义与特点影视艺术是一种视听结合的艺术形式，包括电影、电视剧、动画片等。
影视艺术的特点：视听结合、时空自由、情感共鸣、故事性等。
1.2 影视艺术的历史发展影视艺术的起源与发展：从摄影术到电影、电视的发明和普及。
中国影视艺术的发展：中国电影、电视剧的起源、发展与现状。
章节二：影视作品的构成与创作2.1 影视作品的构成要素剧本：故事情节、人物、对话等。
导演：视觉风格、演员表演、拍摄手法等。
演员：角色塑造、表演技巧等。
摄影：画面构图、光线、色彩等。
2.2 影视作品的创作流程筹备阶段：剧本创作、选角、场地筹备等。
拍摄阶段：拍摄计划、镜头运用、表演捕捉等。
后期制作：剪辑、特效、音效、配乐等。
章节三：影视艺术的表现手法与技巧3.1 影视艺术的表现手法镜头语言：推拉、移动、旋转等。
剪辑技巧：蒙太奇、平行剪辑等。
声音运用：对话、音效、配乐等。
3.2 影视艺术的技巧与艺术效果摄影技巧：角度、景深、光线等。
表演技巧：情感表达、角色塑造等。
剧本创作技巧：情节推进、人物塑造等。
章节四：影视批评与分析4.1 影视批评的意义与方法影视批评的目的：评价、解析、推广优秀影视作品。
影视批评的方法：文本分析、历史文化分析、审美分析等。
4.2 影视作品的评价标准故事性：情节、人物、主题等。
艺术性：视听语言、表演、导演等。
思想性：思想内涵、文化价值等。
章节五：影视产业与市场5.1 影视产业的构成与运作制作公司、发行公司、电视台、网络平台等。
影视作品的制作、发行、推广、播出等流程。
5.2 影视市场的影响与趋势影视市场的需求与竞争。
新媒体对影视产业的影响：网络视频、短视频等。
影视作品的类型化与创新。
章节六：影视艺术与社会文化6.1 影视艺术与社会的关系影视艺术对社会的影响：价值观传播、审美导向等。
社会对影视艺术的影响：市场需求、政策法规等。
6.2 影视艺术与文化的研究影视作品与文化背景：时代背景、地域文化等。
影视教案模板范文
课程名称：影视欣赏与创作课时：2课时年级：高中教学目标：1. 了解影视艺术的基本概念和特点，提高学生对影视作品的鉴赏能力。
2. 学习影视创作的基本技巧，培养学生的影视创作意识。
3. 培养学生的审美情趣，提高学生的综合素质。
教学内容：1. 影视艺术概述2. 影视作品鉴赏3. 影视创作技巧教学步骤：第一课时一、导入1. 通过展示经典影视片段，激发学生的学习兴趣。
2. 引导学生思考：影视艺术有何特点？如何欣赏影视作品？二、影视艺术概述1. 讲解影视艺术的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 分析影视艺术与其他艺术形式的区别与联系。
三、影视作品鉴赏1. 以一部经典影视作品为例，引导学生分析其艺术手法、表现手法和主题思想。
2. 组织学生进行小组讨论，分享各自的鉴赏心得。
第二课时一、影视创作技巧1. 讲解影视创作的基本技巧，如剧本创作、导演、摄影、剪辑等。
2. 分析不同类型影视作品在创作上的特点。
二、实践环节1. 学生分组，根据所学知识，进行简短影视作品的创作。
2. 各小组展示作品，其他学生进行评价。
三、总结与反思1. 总结本节课所学内容，强调影视艺术鉴赏和创作的重要性。
2. 引导学生反思：如何提高自己的影视鉴赏能力和创作水平？教学评价：1. 学生对影视艺术的基本概念和特点的掌握程度。
2. 学生在影视作品鉴赏中的分析能力和评价能力。
3. 学生在影视创作实践中的创新能力和团队协作能力。
教学资源：1. 影视作品：经典影片片段、经典影视作品等。
2. 教学课件：影视艺术概述、影视作品鉴赏、影视创作技巧等内容。
3. 教学工具：投影仪、音响设备等。
教学注意事项：1. 教师应注重启发式教学，引导学生主动参与课堂讨论。
2. 教师应注重理论与实践相结合，提高学生的实际操作能力。
3. 教师应关注学生的个体差异，给予不同层次的学生适当的指导和帮助。
影视造型基础教案模板范文
一、课程名称：影视造型基础二、授课对象：影视相关专业学生三、教学目标：1. 理解影视造型的基础概念和原则。
2. 掌握影视造型的基本技巧和方法。
3. 培养学生的审美能力和造型设计能力。
4. 提高学生在影视行业中的竞争力。
四、教学内容：1. 影视造型概述2. 造型设计的基本原则3. 服装造型设计4. 化妆造型设计5. 道具造型设计6. 影视人物造型案例分析五、教学安排：1. 理论讲解：4课时2. 实践操作：6课时3. 案例分析：4课时4. 期末作品展示：2课时六、教学进度安排：第一周：1. 影视造型概述2. 造型设计的基本原则第二周：1. 服装造型设计2. 化妆造型设计第三周：1. 道具造型设计2. 影视人物造型案例分析第四周：1. 期末作品展示2. 总结与评价七、教学方法：1. 讲授法：讲解影视造型的基础理论和实践技巧。
2. 案例分析法：通过分析经典影视作品中的造型设计，提高学生的审美能力和造型设计能力。
3. 实践操作法：让学生亲自参与造型设计实践，提高学生的动手能力和创新能力。
4. 互动讨论法：鼓励学生积极参与课堂讨论，分享自己的观点和经验。
八、教学评价：1. 课堂参与度：评价学生在课堂上的积极参与程度。
2. 作业完成情况：评价学生对造型设计作业的完成质量和创意性。
3. 期末作品展示：评价学生在期末作品展示中的造型设计能力和审美水平。
九、教学资源：1. 教材：《影视造型设计》2. 影视作品：《阿凡达》、《霸王别姬》、《泰坦尼克号》等3. 教学设备：电脑、投影仪、化妆工具、服装道具等十、教学注意事项：1. 注重理论与实践相结合，提高学生的实际操作能力。
2. 鼓励学生发挥创意，勇于尝试新的造型设计。
3. 关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在课程中有所收获。
4. 注重培养学生的审美能力和造型设计能力，为学生在影视行业中的发展奠定基础。
（注：本教案模板仅供参考，具体教学安排可根据实际情况进行调整。
影视鉴赏课教案(用于中小学)
影视鉴赏课教案(用于中小学)第一章：影视鉴赏基础知识1.1 教学目标让学生了解影视的基本概念和特点使学生掌握影视鉴赏的基本方法培养学生对影视艺术的兴趣和热爱1.2 教学内容影视的定义与分类影视作品的构成要素影视鉴赏的方法与技巧1.3 教学过程引入：通过播放一段影视作品，引起学生对影视的兴趣讲解：讲解影视的基本概念和特点，引导学生了解影视作品的构成要素实践：让学生欣赏一部影视作品，运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结：总结影视鉴赏的要点，引导学生思考影视作品的价值和意义第二章：剧情片的鉴赏2.1 教学目标让学生了解剧情片的基本特点使学生掌握剧情片鉴赏的方法和技巧培养学生对剧情片的兴趣和热爱2.2 教学内容剧情片的定义与特点剧情片的故事结构与情节安排剧情片的角色塑造与演员表演2.3 教学过程引入：通过播放一段剧情片片段，引起学生对剧情片的兴趣讲解：讲解剧情片的基本特点和故事结构，引导学生了解剧情片的角色塑造和演员表演实践：让学生欣赏一部剧情片，运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结：总结剧情片鉴赏的要点，引导学生思考剧情片作品的价值和意义第三章：documentaries的鉴赏3.1 教学目标让学生了解documentaries的基本特点使学生掌握documentaries鉴赏的方法和技巧培养学生对documentaries的兴趣和热爱3.2 教学内容documentaries的定义与特点documentaries的主题选择与叙事手法documentaries的视听语言与表达方式3.3 教学过程引入：通过播放一段documentaries片段，引起学生对documentaries的兴趣讲解：讲解documentaries的定义与特点，引导学生了解documentaries的主题选择和叙事手法实践：让学生欣赏一部documentaries，运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结：总结documentaries鉴赏的要点，引导学生思考documentaries作品的价值和意义第四章：动画片的鉴赏4.1 教学目标让学生了解动画片的基本特点使学生掌握动画片鉴赏的方法和技巧培养学生对动画片的兴趣和热爱4.2 教学内容动画片的定义与特点动画片的故事创意与画面表现动画片的音乐与声效运用4.3 教学过程引入：通过播放一段动画片片段，引起学生对动画片的兴趣讲解：讲解动画片的基本特点和故事创意，引导学生了解动画片的画面表现和音乐声效实践：让学生欣赏一部动画片，运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结：总结动画片鉴赏的要点，引导学生思考动画片作品的价值和意义5.1 教学目标让学生了解影视评论的基本结构和写作方法培养学生对影视作品的独立思考和批判性思维5.2 教学内容影视评论的定义与目的影视评论的基本结构与写作要素5.3 教学过程引入：通过分享一篇优秀的影视评论文章，引起学生对影视评论的兴趣讲解：讲解影视评论的定义和目的，引导学生了解影视评论的基本结构和写作要素分享与讨论：学生分享自己的影视评论作品，进行互相评价和讨论第六章：科幻片的鉴赏6.1 教学目标让学生了解科幻片的基本特点使学生掌握科幻片鉴赏的方法和技巧培养学生对科幻片的兴趣和热爱6.2 教学内容科幻片的定义与特点科幻片的故事创意与科技元素科幻片的视觉效果与音效运用6.3 教学过程引入：通过播放一段科幻片片段，引起学生对科幻片的兴趣讲解：讲解科幻片的定义与特点，引导学生了解科幻片的故事创意和科技元素实践：让学生欣赏一部科幻片，运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结：总结科幻片鉴赏的要点，引导学生思考科幻片作品的价值和意义第七章：动作片的鉴赏让学生了解动作片的基本特点使学生掌握动作片鉴赏的方法和技巧培养学生对动作片的兴趣和热爱7.2 教学内容动作片的定义与特点动作片的故事情节与动作设计动作片的音效与视觉特效7.3 教学过程引入：通过播放一段动作片片段，引起学生对动作片的兴趣讲解：讲解动作片的定义与特点，引导学生了解动作片的故事情节和动作设计实践：让学生欣赏一部动作片，运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结：总结动作片鉴赏的要点，引导学生思考动作片作品的价值和意义第八章：喜剧片的鉴赏8.1 教学目标让学生了解喜剧片的基本特点使学生掌握喜剧片鉴赏的方法和技巧培养学生对喜剧片的兴趣和热爱8.2 教学内容喜剧片的定义与特点喜剧片的故事情节与幽默元素喜剧片的表演与视听效果引入：通过播放一段喜剧片片段，引起学生对喜剧片的兴趣讲解：讲解喜剧片的定义与特点，引导学生了解喜剧片的故事情节和幽默元素实践：让学生欣赏一部喜剧片，运用所学的方法和技巧进行鉴赏总结：总结喜剧片鉴赏的要点，引导学生思考喜剧片作品的价值和意义第九章：影视作品的与文化背景9.1 教学目标让学生了解影视作品与文化背景的关系使学生掌握影视作品文化背景的解析方法培养学生对不同文化背景影视作品的兴趣和理解9.2 教学内容影视作品与文化背景的关系影视作品中文化元素的识别与分析不同文化背景对影视作品的影响9.3 教学过程引入：通过播放一段具有明显文化背景的影视作品片段，引起学生对影视作品文化背景的兴趣讲解：讲解影视作品与文化背景的关系，引导学生识别和分析影视作品中的文化元素实践：让学生欣赏一部具有不同文化背景的影视作品，运用所学的方法进行鉴赏和分析总结：总结影视作品文化背景解析的要点，引导学生思考不同文化背景对影视作品的影响和意义第十章：影视鉴赏的拓展与实践10.1 教学目标让学生了解影视鉴赏的拓展资源与途径使学生掌握影视鉴赏实践的方法和技巧培养学生对影视艺术的深入探索和创造力10.2 教学内容影视鉴赏的拓展资源与途径影视鉴赏实践的方法和技巧影视创作的基本概念与流程10.3 教学过程引入：通过介绍一些影视鉴赏的拓展资源，如电影节、影评网站等，引起学生对影视鉴赏拓展的兴趣讲解：讲解影视鉴赏的拓展资源与途径，引导学生了解影视鉴赏实践的方法和技巧实践：让学生参与一次影视鉴赏活动，如观看一部经典影片或参加一个影视展览，进行深入探索和实践总结：总结影视鉴赏拓展的要点，引导学生思考影视鉴赏的重要性和价值，并激发他们对影视艺术的创造力。
影视摄像基础教案模板范文
课程目标：1. 让学生了解影视摄像的基本概念和重要性。
2. 使学生掌握影视摄像的基本操作和技巧。
3. 培养学生的观察能力和审美能力，提高影视作品的制作水平。
课程内容：一、导入1. 引导学生回顾生活中常见的影视作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提出问题：影视摄像是如何将生活转化为影像的？这节课我们将学习影视摄像的基础知识。
二、影视摄像概述1. 介绍影视摄像的定义、发展历程和重要性。
2. 分析影视摄像的基本要素：画面、声音、镜头、光线等。
三、影视摄像基本操作1. 讲解摄像机的基本构造和功能。
2. 演示摄像机的基本操作步骤：开机、对焦、构图、拍摄等。
3. 学生分组练习，教师指导。
四、影视摄像技巧1. 介绍影视摄像的基本技巧，如：固定镜头、运动镜头、镜头语言、光影色彩等。
2. 分析影视作品中的经典案例，讲解技巧的应用。
3. 学生分组练习，教师指导。
五、影视摄像后期处理1. 介绍影视摄像后期处理的基本流程。
2. 讲解视频剪辑、调色、音频处理等基本操作。
3. 学生分组练习，教师指导。
六、影视摄像实践1. 学生根据所学知识，分组拍摄一段影视作品。
2. 教师指导学生进行拍摄、剪辑和后期处理。
3. 学生展示作品，互相评价。
七、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，反思自己的不足。
3. 布置课后作业，巩固所学知识。
教学资源：1. 影视摄像教材、教学视频、案例作品等。
2. 摄像机、三脚架、录音设备等。
教学评价：1. 学生对影视摄像基础知识的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现。
3. 学生作品的质量和创意。
教学进度安排：1. 课时：2课时2. 第一课时：影视摄像概述、影视摄像基本操作3. 第二课时：影视摄像技巧、影视摄像后期处理、影视摄像实践备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 鼓励学生积极参与课堂讨论和实践操作。
3. 注重培养学生的团队协作能力和创新精神。
影视技术基础教案设计模板
课程类型：影视专业基础课程教学对象：影视专业一年级学生教学目标：1. 知识目标：使学生掌握影视技术的基本概念、发展历程、技术特点以及应用领域。
2. 能力目标：培养学生运用影视技术进行创作和制作的能力，提高学生的审美素养和创意思维。
3. 情感目标：激发学生对影视技术的兴趣，培养学生的团队协作精神和创新意识。
教学重点：1. 影视技术的基本概念和发展历程2. 影视技术的主要类型及其特点3. 影视技术的应用领域和制作流程教学难点：1. 不同影视技术之间的差异和联系2. 影视技术在实际创作中的应用技巧教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、影视作品、案例分析等教学资源。
2. 学生准备：提前了解影视技术的基本概念，准备相关影视作品进行讨论。
教学过程：一、导入新课1. 教师简要介绍影视技术的基本概念和发展历程，引导学生思考影视技术的重要性。
2. 学生分享自己了解的影视技术知识，激发学习兴趣。
二、讲授新课1. 影视技术的基本概念和发展历程- 教师讲解影视技术的基本概念，如数字影视技术、传统影视技术等。
- 通过多媒体展示影视技术的发展历程，如电影、电视、数字影视等阶段。
2. 影视技术的主要类型及其特点- 教师介绍影视技术的几种主要类型，如摄影、剪辑、特效、动画等。
- 分析每种类型的特点和制作流程，如摄影的构图、光线、色彩等。
3. 影视技术的应用领域和制作流程- 教师列举影视技术的应用领域，如电影、电视剧、广告、宣传片等。
- 分析影视制作的基本流程，如前期筹备、拍摄、后期制作等。
三、案例分析1. 教师展示一些经典影视作品，引导学生分析其技术特点和应用。
2. 学生分组讨论，分享自己对影视作品技术的理解。
四、课堂练习1. 教师布置一个简单的影视制作任务，如拍摄一段短视频。
2. 学生分组合作，运用所学影视技术进行创作。
五、总结与反思1. 教师总结本节课的重点内容，强调影视技术的重要性。
2. 学生分享自己在课堂练习中的收获和感悟。
影视表演基础教案
课程教案（2013 —2014学年第一学期）课程名称：影视表演基础（一）授课学时：120授课班级：专业必修课任课教师：尚伟浙江横店影视职业学院教案（首页）第一章演员创作素质训练（24学时）一、教学目的及要求表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。
因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。
真正地相信所有的假定，从而身临其境。
将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。
这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。
本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。
通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。
2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。
3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。
4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。
二、教学重点及难点教学重点：（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。
但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。
影视摄影课教案模板范文
课程名称：影视摄影基础课程目标：1. 了解影视摄影的基本概念、技术要求和艺术特点。
2. 掌握影视摄影的基本设备操作和拍摄技巧。
3. 学会分析影视作品中的摄影手法和构图原理。
4. 培养学生的审美能力和创作能力。
课程内容：一、导入1. 介绍影视摄影的定义和重要性。
2. 分析影视摄影在电影、电视剧、广告等领域的应用。
3. 引导学生关注影视作品中的摄影技巧。
二、影视摄影基础知识1. 摄影机的基本构造和功能。
2. 影视摄影的拍摄方式：镜头、角度、运动等。
3. 光线在影视摄影中的应用：自然光、人工光、光线效果等。
4. 影视摄影的构图原则：前景、背景、主体、空间等。
三、影视摄影实践操作1. 实践操作前的准备工作：器材准备、场景布置、拍摄计划等。
2. 实践操作：拍摄练习，包括镜头运用、光线控制、构图设计等。
3. 实践操作后的分析与讨论：分享拍摄心得，分析作品中的摄影技巧。
四、影视摄影案例分析1. 分析经典影视作品中的摄影手法和构图原理。
2. 对比不同导演、摄影师的摄影风格和特点。
3. 学会从作品中提取摄影技巧，为创作提供借鉴。
五、影视摄影创作1. 学生分组，进行影视摄影创作。
2. 创作过程中，教师进行指导，帮助学生解决问题。
3. 创作完成后，进行作品展示和评价。
教学过程：一、导入1. 教师讲解影视摄影的定义和重要性。
2. 学生分享对影视摄影的理解和认识。
二、影视摄影基础知识1. 教师讲解摄影机的基本构造和功能。
2. 学生分组，进行摄影机操作练习。
三、影视摄影实践操作1. 教师讲解拍摄方式、光线控制、构图设计等技巧。
2. 学生分组，进行拍摄练习。
3. 教师指导，帮助学生解决拍摄过程中的问题。
四、影视摄影案例分析1. 教师分析经典影视作品中的摄影手法和构图原理。
2. 学生分组，讨论作品中的摄影技巧。
五、影视摄影创作1. 学生分组，进行影视摄影创作。
2. 教师指导，帮助学生解决问题。
3. 作品展示和评价。
教学评价：1. 学生对影视摄影基本概念、技术要求和艺术特点的掌握程度。
小学美术《影视基础知识》教案
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了影视艺术的基本概念、制作流程以及美术元素的重要性。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对影视艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中学会欣赏和分析影视作品。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
2.教学难点
-理解影视制作流程的复杂性：学生可能难以理解剧本创作、拍摄、剪辑等环节的具体操作和相互关系。
-理解美术元素在影视作品中的作用：学生可能对色彩、构图、布景等美术元素在影视作品中的运用感到困惑。
-欣赏与分析影视作品：学生可能在分析影视作品时，难以把握作品的主题和情感，以及如何从美术角度进行评价。
1.理论介绍：首先，我们要了解影视艺术的基本概念。影视艺术是通过影像和声音来讲述故事、传达情感的一种艺术形式。它是现代科技与艺术相结合的产物，具有丰富的表现力和广泛的影响力。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例——《西游记之大圣归来》。这个案例展示了影视艺术在实际中的应用，以及它如何通过美术元素帮助我们更好地理解故事情节和角色形象。
-分析影视作品中的美术元素：强调色彩、构图、布景等美术元素在表达影视作品主题和情感方面的作用，并通过实例进行分析。
-欣赏影价值。
举例解释：以《狮子王》为例，讲解其色彩搭配、构图美感以及布景设计，使学生直观地感受到美术元素在影视作品中的重要性。
小学美术《影视基础知识》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《影视基础知识》章节，内容包括：
1.影视艺术的基本概念：介绍电影和电视剧的起源、发展以及影视艺术的魅力。
《影视摄像与》标准教案(给学生)
《影视摄像与编辑》标准教案(给学生)第一章：影视摄像基础知识1.1 影视摄像的定义与特点1.2 影视摄像的基本设备与使用方法1.3 影视摄像的构图与镜头运用1.4 影视摄像的拍摄技巧与实践第二章：影视编辑基础知识2.1 影视编辑的定义与作用2.2 影视编辑的基本设备与使用方法2.3 影视编辑的剪辑技巧与原则2.4 影视编辑的实践操作与案例分析第三章：影视拍摄与编辑的实践应用3.1 影视拍摄与编辑的流程与步骤3.2 影视拍摄与编辑的团队协作与沟通3.3 影视拍摄与编辑的创新思维与创意实现3.4 影视拍摄与编辑的案例分析与评价第四章：影视摄像与编辑的艺术表现4.1 影视摄像与编辑的艺术风格与特点4.2 影视摄像与编辑的情感表达与氛围营造4.3 影视摄像与编辑的创新实践与探索4.4 影视摄像与编辑的艺术价值与影响第五章：影视摄像与编辑的前景与发展5.1 影视行业的发展趋势与影响5.2 影视摄像与编辑的技术创新与进步5.3 影视摄像与编辑的职业规划与发展方向5.4 影视摄像与编辑的社会责任与道德规范第六章：影视摄影与照明技术6.1 摄影与照明的基本原理6.2 摄影与照明的设备与器材6.3 摄影与照明的实践技巧与应用6.4 摄影与照明案例分析与评价第七章：影视声音与音效处理7.1 声音在影视作品中的作用与重要性7.2 影视声音的录制与处理技术7.3 音效的选择与运用7.4 影视声音案例分析与评价第八章：影视剪辑与后期制作8.1 影视剪辑的基本原则与技巧8.2 影视后期制作的流程与步骤8.3 特效制作与视觉包装8.4 影视剪辑与后期制作案例分析与评价第九章：影视作品的类型与风格9.1 不同类型的影视作品特点与表现手法9.2 影视作品的风格与艺术追求9.3 影视作品的类型与风格案例分析9.4 影视作品的类型与风格的创新与发展第十章：影视作品的评价与分析10.1 影视作品的评价标准与方法10.2 影视作品的分析与解读10.3 影视作品的评价与批评实践10.4 影视作品的评价与分析案例重点和难点解析重点环节一：影视摄像的定义与特点解析：影视摄像作为一种艺术形式，有其独特的表现手法和创作特点。
影视技术基础教案范文模板
课程类型：专业基础课程授课对象：影视专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 让学生了解影视技术的基本概念和发展历程。
2. 掌握影视技术设备的基本原理和操作方法。
3. 培养学生对影视技术的兴趣，激发学生的创新意识。
教学重点：1. 影视技术的基本概念和发展历程。
2. 影视技术设备的基本原理和操作方法。
教学难点：1. 影视技术设备原理的深入理解。
2. 学生对影视技术设备的实际操作能力。
教学准备：1. 多媒体课件2. 影视技术设备实物或模型3. 影视作品片段教学过程：第一课时一、导入1. 通过展示经典影视作品片段，引发学生对影视技术的兴趣。
2. 提问：影视作品是如何制作出来的？需要哪些技术支持？二、讲授新课1. 影视技术的基本概念：- 介绍影视技术的定义、分类和发展历程。
- 阐述影视技术在影视制作中的重要作用。
2. 影视技术设备的基本原理：- 以摄影机为例，讲解其工作原理、镜头分类、拍摄技巧等。
- 介绍录音设备、放映机制等影视技术设备的基本原理。
三、课堂互动1. 提问：同学们认为哪些影视技术设备在影视制作中最为重要？2. 学生分组讨论，分析影视技术设备在实际制作中的应用。
四、小结1. 总结本节课所学内容，强调影视技术的基本概念和设备原理。
2. 布置课后作业：查阅资料，了解一种影视技术设备的发展历程。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，提问：同学们还记得哪些影视技术设备的基本原理？2. 学生回答，教师点评。
二、讲授新课1. 影视技术设备的应用：- 以实际案例，讲解摄影机、录音设备、放映机制等在影视制作中的应用。
- 分析各种影视技术设备在实际制作中的优势和不足。
2. 影视技术发展趋势：- 介绍数字技术在影视制作中的应用，如数字摄影、数字后期等。
- 讲解3D、4K等新型影视技术设备的发展趋势。
三、课堂互动1. 提问：同学们认为未来影视技术将会有哪些新的发展趋势？2. 学生分组讨论，分享自己对影视技术发展趋势的看法。
中学影视课教案模板范文
一、课程名称：中学影视课二、课时安排：2课时三、教学目标：1. 让学生了解影视艺术的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 培养学生的审美能力和鉴赏能力，提高学生的综合素质。
3. 引导学生关注社会热点问题，培养批判性思维。
四、教学重点与难点：1. 重点：影视艺术的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 难点：影视作品的鉴赏与分析，培养学生的审美能力和鉴赏能力。
五、教学过程：第一课时：1. 导入新课（1）教师简要介绍影视艺术的概念和发展历程。
（2）播放一段经典影视片段，引导学生思考影视艺术的特点。
2. 课堂讲授（1）讲解影视艺术的基本概念，包括影视作品的定义、类型、制作过程等。
（2）介绍影视艺术的发展历程，从无声电影到有声电影，再到数字电影，展示影视艺术的演变过程。
（3）分析影视艺术的艺术特点，如画面、声音、表演、剪辑等。
3. 学生讨论（1）分组讨论：根据所学知识，分析一部经典影视作品的艺术特点。
（2）每组派代表分享讨论成果，教师点评并总结。
4. 课堂小结（1）教师总结本节课所学内容，强调影视艺术的基本概念、发展历程和艺术特点。
（2）布置课后作业，要求学生观看一部影视作品，并撰写观后感。
第二课时：1. 导入新课（1）回顾上节课所学内容，引导学生思考影视作品的鉴赏与分析。
（2）播放一段经典影视片段，让学生尝试分析其艺术特点。
2. 课堂讲授（1）讲解影视作品的鉴赏方法，包括画面、声音、表演、剪辑等方面的分析。
（2）分析一部经典影视作品，引导学生掌握鉴赏方法。
3. 学生实践（1）分组观看不同类型的影视作品，按照所学鉴赏方法进行分析。
（2）每组派代表分享分析成果，教师点评并总结。
4. 课堂小结（1）教师总结本节课所学内容，强调影视作品的鉴赏与分析方法。
（2）布置课后作业，要求学生撰写一篇影视作品鉴赏文章。
六、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、发言质量等。
2. 作业完成情况：检查学生的课后作业，了解学生对所学知识的掌握程度。
影视相关教案模板范文
---课程名称：影视艺术鉴赏课时安排： 2课时教学对象：高中年级教学目标：1. 让学生了解影视艺术的基本概念和特点。
2. 培养学生对影视作品的审美鉴赏能力。
3. 引导学生分析影视作品中的艺术手法和表现技巧。
4. 增强学生对影视文化的理解和认同。
教学内容：1. 影视艺术概述2. 影视作品分析3. 影视艺术与生活的关系教学步骤：第一课时一、导入1. 通过播放一段经典电影片段，引发学生对影视艺术的兴趣。
2. 提问：同学们，你们对影视艺术有什么了解？它在我们生活中扮演了怎样的角色？二、影视艺术概述1. 讲解影视艺术的基本概念和特点，如视觉艺术、听觉艺术、综合艺术等。
2. 分析影视艺术与其他艺术形式的区别，如与文学、戏剧、绘画等的关系。
三、影视作品分析1. 介绍一部经典电影或电视剧，如《肖申克的救赎》。
2. 分析该作品的艺术手法和表现技巧，如导演手法、演员表演、音乐、摄影等。
四、课堂讨论1. 学生分组讨论，分享自己对影视作品的理解和感受。
2. 邀请学生代表发言，教师进行点评和总结。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课的内容，提问学生是否还记得影视艺术的基本概念和特点。
2. 提问：同学们，影视艺术与我们的生活有什么关系？二、影视艺术与生活的关系1. 讲解影视艺术对人们生活的影响，如文化传承、社会观念、生活方式等。
2. 分析影视作品中的社会现象和人物形象，引导学生关注现实生活。
三、影视作品分析1. 介绍另一部影视作品，如《霸王别姬》。
2. 分析该作品的艺术特色和社会意义。
四、课堂讨论1. 学生分组讨论，探讨影视作品中的文化内涵和社会价值。
2. 邀请学生代表发言，教师进行点评和总结。
五、总结1. 回顾本节课的主要内容，强调影视艺术的重要性和鉴赏方法。
2. 布置课后作业，要求学生观看一部影视作品，并撰写观后感。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况。
2. 作品分析能力：评估学生对影视作品的分析和评价能力。
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影视基础知识影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。
2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时，所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
）3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
（所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景。
一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些？多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大，放映时间长的影片，镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c.与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少。
如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多。
第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的。
它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
就像音乐中的重音一样，通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象。
特写：将主体的某一局部都充满画面，重视提示对象内在的动感和本质。
有利于刻画人的心理活动和情绪情况。
常被用来做转场组接时的过渡画面。
3. 近景：视距较特写较远的画面，即将摄影机从特写拍摄的镜位向稍加拉开而拍下的画面。
其取景范围，就人体而言，约为人的小半身，即主要表现人物胸部以上的活动情节和脸部表情。
表现人物的脸部表情、说话神态和事物的细节、质感，它是描写人物情感和事物细节的主要景别。
4. 中景：取景范围，就人体来说，一般是拍摄人的大半身，主要表现人物双膝以上的活动情形，让观众既能看清任务的神态，又能看到人物的形体动作，一般是表现人物的半身活动的。
中景：常常以动作，情节取胜，并配合语言，表达人与人之间的感情交流和相互关系。
5.全景：视距又比中景远，用以拍摄表现主体的活动及周围的景色，把主体放在一定的环境范围内加以表现。
其取景范围除人的全身外，还包括主体周围的背景。
但背景在画面上所占比例较小，并不能完全说明环境。
6.远景的含义及其艺术功效？远景：即镜头在距离被拍摄对象比较远的情况下所拍摄的广阔空间和广大人群。
其特点是画面开阔，景深悠远，一般用来交待环境，渲染气氛。
远景的艺术功效：A.描写环境。
许多根据文学名著改编的影片和人物传记，一般都要进行环境描写。
在许多影片的开头，便常用远景和大远景交待故事发生或人物生长的时代背景或自然的和社会的环境氛围。
B.营造气势和气氛。
战争片、灾难片一般会多处用到远景拍摄，用来营造不可阻挡的气势和恢弘的场面。
第三节镜头的拍摄方法及其艺术功效一、摄影机的外部运动（这主要是指摄影机与被摄录对象之间的距离变化的运动。
这包括摄影机跟随摄录对象移动的运动，以及摄像机镜头上下左右换动及变化角度的运动。
）1.推：指被拍摄对象处于某一固定位置，镜头由远处向拍摄对象逐渐推进的拍摄方法。
这样拍摄既可以表现出空间层次的递进变化，让观众仿佛身临其境，又可以引导观众更具体地感受到人物的情绪变化的内心活动。
突出场景内起重要作用的人和物，以及他们的情感、细节、使主体从环境中分离出来有使观众接近被摄对象进行观察的效果。
2.拉：摄影机的运动方式与推相反，即将摄影机从近处拍摄向后拉开拍摄方法。
因为对被摄对象做特写和近景拍摄，能进入画面的景物范围是十分有限的。
若要展示出一定的人物之间以及人物与环境之间的关系，就得把画面拉开。
作用是展示镜头开始时画面上的人物或事物和周围环境的关系及其空间位置。
这种逐渐展开的环境，对烘托主体有一种特殊的艺术效果。
3.摇：摄影机固定在某一个位置，让镜头向上下或左右做摇动拍摄。
摇镜头的主要作用是展现观众多的事物和人物，使观众对眼前的场景或事物的各个部分逐一进行观察。
4.移：即摄影机跟随着表现主体的行动而做的移动拍摄。
一般是将摄影机放在车子或者升降机上，作横向运动或垂直移动。
用这种方法拍摄，可以突破镜框四边的限制，扩大画面的空间。
其艺术功效与摇镜头相同，是通过镜头的外部移动来扩大观众的视野。
5. 跟：作用是能更好地表现人物，物体在运动中的形态及其运动过程。
如：飞翔的雄鹰、奔跑着的人、行驶的人、船等。
跟摄像、摄像机位不动，镜头始终跟着运动着的被摄对象，使它一直保留在镜头画面内。
二、运动镜头在镜头中，画面是可以变化的。
这种变化，除了被摄对象的运动之处，摄像机镜头的运动也是一个十分重要的因素。
摄像机镜头为什么要运动呢？因为它可以使静止的画面构图发生变化，产生动感、使之更加生动。
（如拍固定景物、用推、拉、摇的运动）。
二、镜头的内部运动1.变焦距镜头：即在不改变摄影机及被拍摄对象的未知的情况下，通过镜头内部焦距的变化来改变被拍摄对象与观众的距离，使画面变大或变小的镜头。
运用变焦距镜头，可以模拟推、拉的拍摄方法，产生移动的错觉效果。
2.慢镜头：改变镜头在拍摄时的运转速度，对拍摄对象进行高速拍摄，即摄影机以每秒48.72或96画格的速度运转（正常运转时每秒24格），比正常拍摄快2.3.4倍，放映时候以每秒24画格放映，演员的动作就会变慢，仿佛是腾云驾雾、飘飘欲仙，这样叫慢镜头或慢动作。
3.快镜头：拍摄时放慢摄影机的运转速度，使每秒拍摄的画面不到24画格，放映时便出现了画面的快速转换。
这种拍摄又叫降格拍摄，一般用来制造紧张气氛，如一半飞奔的马，风驰电掣般的列车给人势不可挡之感。
4.空镜头：即画面中没有出现人物的镜头。
其艺术功效，主要是通过景物或道具来揭示某种思想或抒发某种感情。
巧妙地运用空镜头，对揭示人物内在的思想感情有着巨大的作用。
5.主观镜头：摄影机的镜头当做剧中人的眼睛，并依据剧中人的主观视线和心理感受而拍摄的画面。
这类镜头为的是表现角色在规定情境中所见到的实况，并把角色的内心感受巧妙地传达给观众，把观众导入影片的规定情景中。
第四节镜头的组接方法（在导演的分镜头剧本的某些影视文学剧本中，常常标有显、隐、化、切等字样，这就是指的镜头与镜头之间的不同的组接方式。
）1.显：又叫渐显、渐现、淡入，就是画面从空白或全黑中渐渐现出。
2.隐：又叫渐隐、淡出，与渐显正好相反，就是画面逐渐隐退直到完全消失。
3.化：又称“溶”。
前一个镜头还在“渐隐”中，后一个镜头便渐显了。
好像是在模模糊糊的印象中由前一个画面转化成了后一个画面。
前后两个镜头这种“变”的过程是一个“溶化”的过程所以又称溶或叠化。
（化出化入的组织也是一种交替，也能给人以一种时间递进的感觉。
所以化出化入通常是用来表现一些不完整段落之间的时间分割。
）4.划：与“化”相类似的一种组接方式。
指前一个画面向一旁迅速推出，后一个画面逐渐伸张，直到完全代替上一个镜头，占满银幕。
（“划”一半也是用来连接各种比较完整的场景的，但在使用时与“化”有所不同。
倘若前后两个场景在内容上是属于同时异地的展开或平等发展的事件，用“化”来转接就不那么流畅自然了。
在这种情况下，一般都用“划”。
）5.切：又叫“切换”。
就是将有某种内在联系的两个不同的镜头（画面）直接来粘接起来，这种组接方式中间没有任何递变过程，不用任何光学及技巧，镜头的组织简洁紧凑，使场景得到迅速的变换，是当今电影艺术中最基本的镜头转换方式，具体讲，又可分为连续性切换和穿插性切换。
连续性切换，即后一画面中所表现的动作是前一画面中动作的继续，或者是前一画面中所展现得内容的一部分。
穿插性切换，它与连续性切换不同，后一镜头不是前一画面中某一动作的继续，不包括前一画面的某些部分。
二、影视构成的基本手段电影和电视之所以能通过画面而说话，成为能讲述故事的叙事艺术，只因为它们具有一种最基本的构成手段——蒙太奇。
1.蒙太奇：原是法语montage的译音，是法国建筑学上的术语，即构成、装配的意思，借用到电影艺术中后，便是剪辑和组合的意思了。
狭义：是作为一种影视语言符号系统而出现的，专指镜头画面、声音、色彩等元素编排组合的手段。
广义：不仅指画面、声音、色彩等元素编排组合的方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。
2.蒙太奇为何能成为影视艺术的基本构成手段？A、符合于人们视觉感受的规律。
（我们都有这种体验，我们对周围的事物进行观察时，常常不会把目光固定在某一个点上，而是根据视觉感受和心理感受的需要，跳动于“远景”、“中景”、“近景”乃至“特写”之间。
而且眼睛这种运动又往往不是以统一的速度进行的。
如一个人的心境处于平静安适的时候，眼睛的运动是缓慢而悠闲地，当某人处于内心激动或受到突然的刺激时，目光变换的节奏就会大大加快。
影视的镜头调度及画面转换的节奏，便正是基于人们的这种视觉感受的基本规律而诞生的。
B、符合人们思维活动中联想习惯。
（客观事物之间常常有着某些相互的内在联系。
因此，在人们思维活动中，便常常做出某种能够联想，并因此得出某些结论。
影视艺术中运用对比、双关、象征、隐喻等手法，正是从人类这种自然联系活动中产生的。
C、符合艺术对生活进行概括反映的要求。
影视要对生活作艺术的反映，就得进行必要的选择和提炼。
通过强调和省略才能达到高度概括的目的。
影片中删掉一些次要的东西，目的要把观众的注意力引向更重要的细节。
蒙太奇的重要作用就在于这种去粗取精的可能性。
3.蒙太奇的主要功能？A、可以使镜头画面产生出新的含义。
（把某些段落或画面重新安排，就能激起观众不同的心理反应，产生不同的情绪感染。
“库里肖夫效应”实验，面部特写，与三个不同镜头组接在一起，获得了完全不同的意义。
充分证明了蒙太奇在电影拍摄中确实有种奇特功效。
B、可以激发观众对比、联想，积极参与影视艺术的再创作活动。
（通过蒙太奇组接，常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想。
）C、可以营造各种节奏。
在镜头的连接中，可以产生影片所需要的蒙太奇的节奏，这种节奏，其实就是电影的脉搏。
影片有脉搏则是通过镜头的组织和运用而产生的。
其构成元素主要是人物的运动的强度、镜头的组接和转换速度、音乐的旋律、环境气氛以及影片的叙述风格等。
优美的节奏，将使影片刚柔相济，张弛合度，借此可以感染观众的情绪，迫使观众的感情脉搏同它一起跳动。
4.蒙太奇的分类及其表现形式蒙太奇结构模式主要有两大类：即叙事蒙太奇和表现蒙太奇A、叙述性蒙太奇：把一系列能表现事态进程和剧情内容的镜头，按一定的时间顺序和逻辑顺序有机地组织起来。
主要作用是讲述故事、展开和发展情节。
它是以镜头的连续性组接为特点的，所以又叫连续性蒙太奇。