古典主义乐派与浪漫主义乐派艺术风格之比较
西方音乐流派及各时期合唱作品的特征
1.古典乐派。
也称维也纳古典乐派。
它是十八世纪下半叶至十九世纪三十年代之间在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。
古典乐派推崇理性，追求艺术形式的严谨和音乐语言的清楚简明；创作手法上，注重戏剧的对比、冲突和发展，继承传统主调音乐因素。
古典乐派的音乐，是高级的传统的富于严肃性和教育性的音乐。
也是常常在正式音乐会中出现的音乐。
它区别于浪漫乐派音乐，取法古希腊、罗马的作品规范，以和谐统一整齐等形式为音乐艺术的最高标准。
这个乐派的主要代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。
2.浪漫乐派。
浪漫主义是十八世纪末至十九世纪初，在欧洲兴起的一种文艺思潮，它是为招架古典主义而勃起的。
浪漫乐派的主要特征，在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻划。
浪漫主义音乐在贝多芬晚年作品特别是钢琴奏鸣曲中已有所表现。
从十九世纪二十年代起到一八四八年资产阶级革命失败止，是浪漫乐派形成和发展的时期。
浪漫乐派可划分为前后两个时期。
前期浪漫派有舒伯特、韦柏（他们是浪漫乐派的奠基者），还有舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等；后期浪漫乐派有法朗克、勃拉姆斯、希鲁克纳、柴可夫斯基等。
3.民族乐派。
它是指十九世纪中叶以后活跃在欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动有密切联系的一批音乐家。
他们在政治上都属于激进的爱国主义者，都参加或同情本国的资产阶级革命，有强烈的民族意识；在艺术上，他们都主张创造具有鲜明民族特征的音乐。
一般都乐于采取本国优秀的民间歌调作为音乐素材，表现爱国主义的英雄主题。
于是，在欧洲各国兴起了以发展本国、本民族艺术和精神特征为宗旨的音乐，即民族乐派。
这个流派包括挪威的格里格，西班牙的阿尔贝尼斯、格拉那多斯，捷克的斯美塔那、德沃扎克，罗马尼亚的泼隆贝斯库、艾奈斯库，匈牙利的艾凯尔，俄国的格林卡和“强力集团”的巴拉基列耶夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫，波兰的莫纽什科等。
这些音乐家都扎根在自己民族的民间音乐土壤中，把传统音乐功效和本民族独具的音乐语言和题材密切结合起来，在歌剧、器乐、声乐作品中，鲜明地表现了自己民族的风格，取得了丰硕的艺术功效，对欧洲音乐文化的发展做出了应有的贡献。
古典主义音乐
古典主义音乐、浪漫主义音乐的特点
1．古典主义音乐崇尚理性，重视规范，要求感情的节制和形式。
古典主义音乐以反映人类的普遍要求为主要特征，注重形式，讲究谐调，遵循比率适当和自然平衡的原则，强调风格高雅，体现乐观向上的进取精神。
2．浪漫主义音乐的特点
浪漫主义音乐强调艺术家的个性和独创性，偏重于色彩和情感。
具体表现在：
（1）表现个人的感性和主观的意志，即突出个人的感受。
古典乐派的作品反映的是全体人民的共同愿望与心声，浪漫乐派则转向写自己，形成了自传式的音乐题材。
（2）音乐作品风格多样化。
首先，音乐家自传式的音乐作品本身就是个性化的，音乐能体现一切各不相同的特殊情感。
其次，音乐内容的表现手段也是多种多样的，如小夜曲、交响曲、圆舞曲、歌剧等，采用自由的形式，表现浪漫主义的精神。
（3）19世纪欧洲出现了民族乐派。
作曲家重视本民族的音乐文化，其作品表现出不同的风格。
随着民族主义倾向在各国兴起，各国的音乐家们力图在作品中表现出他们本民族的特性。
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点如下：
浪漫主义时期音乐的特点在于表现个人的感情和幻想，十分强调个人主义的身心体验，以强烈、自由、奔放风格的音乐与当时严谨、典雅的古典主义音乐形成鲜明对比。
浪漫主义时期的音乐通常都是一些不满现状的忧郁者和孤独者创造的，这些人热衷于反映内心深处的爱情亲情主题，带有浓厚的强调主观色彩的印记，具有很明显的自传性。
浪漫主义乐派诞生于十九世纪初，是继维也纳古典乐派后出现的一个新的音乐流派，这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情，充满对自然的热爱和对未来世界的幻想，作品富有幻想性。
浪漫主义乐派在诞生初期，还带有一些古典音乐主义的传统，在十九世纪中叶达到全盛，贝多芬的晚期作品就带有浓烈的浪漫主义色彩，这个时期诞生的许多音乐作品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
浅谈舒伯特的古典风格与浪漫风格
浅谈舒伯特的古典风格与浪漫风格1827年3月26日，贝多芬与世长辞，两万多名维也纳民众自发送葬，护送这位划时代的伟大作曲家最后一程。
舒伯特拖着病弱的身体，抬着贝多芬的棺柩走在队伍的最前列。
一年后，年仅31岁的舒伯特也跟随贝多芬逝世，按照他的遗愿葬在了贝多芬的墓旁。
舒伯特是浪漫主义早期奥地利作曲家，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
在舒伯特短暂的一生中，创作了包括九部交响曲、六百多首艺术歌曲、以即兴曲和“音乐瞬间”为代表的众多钢琴小品、钢琴奏鸣曲、室内乐、声乐套曲、歌剧、歌唱剧、弥撒等体裁众多的作品。
舒伯特毕生崇拜贝多芬，在其创作中受到了维也纳古典乐派这位集大成者的强烈影响。
同时，作为19世纪德奥音乐的开拓者，舒伯特开启了浪漫主义音乐的新潮流。
保罗·亨利·朗评论舒伯特的《第九交响曲“伟大”》：“就像守卫在管弦乐最伟大时代的神圣区域门口的最后堡垒一样”1。
舒伯特的伟大之处并非超越了维也纳古典乐派的成就，而是在充分吸收、领悟海顿、莫扎特、贝多芬、罗西尼等人的音乐风格后，将浪漫的抒情性、歌唱性与色彩性融入其创作中。
舒伯特既是古典主义的守护者，又是浪漫主义的开拓者。
本文从舒伯特的具体作品为例，浅谈舒伯特的古典风格与浪漫风格。
1.均衡性与幻想性，以交响曲为例舒伯特像贝多芬一样创作了九部交响曲，他所有的交响曲都具有古典交响曲的均衡性与规范性，配器上采用维也纳古典主义晚期的标准编制，结构上采用四乐章古典奏鸣套曲的典型范式，显示出舒伯特对于古典风格的敬畏与继承。
舒伯特早期的交响曲风格似乎更加靠近莫扎特，如《b B大调第五交响曲》第一乐章的主题旋律（谱例1）具有莫扎特《第四十交响曲》末乐章的影子（谱例2）。
在旋律声部均采用了分解主和弦的进行，低音声部以柱式和弦支撑声部进行，最高音b B音的使用具有相同的音响效果。
舒伯特的《第五交响曲》具有明亮、轻快、幽默的古典主义特点，主题材料和发展采用典型的古典风格，可以与海顿、莫扎特的交响曲相媲美。
古典与浪漫乐派的区别
论古典乐派与浪漫乐派的不同1521608 苗雨迪古典乐派与浪漫乐派是西方音乐的两个杰出的代表。
它们在音乐的恒河里大放异彩，相去甚远却同样璀璨……在古典时期，作曲家并不是很注重音色，在乐曲中占主导地位的是旋律。
古典音乐的旋律悦耳动听，较为平衡与对称。
而浪漫乐派则沉迷于丰富感性的声音，通过音色产生情绪与氛围的变化。
浪漫时期管弦乐团也通常在编制上较之前庞大，相对地在音色上也有更多的变化，浪漫乐派在描述某些壮观场面时，采用了更多的铜管乐器。
贝多芬《第九交响曲》中只使用了九支铜管乐器；而古斯特夫·马勒在他的《第二交响曲》里，就使用了25支。
浪漫时期，和声体系内部的分化导致旋律的主导地位渐趋动摇，使其成为和声进行的组成部分，音乐创作完全成了转调手法的运用和对音色变化的表现。
在人们看来和声仅持续发出协和音，但是管弦乐队却可以表现出千变万化的音色效果。
浪漫主义作品区别于古典作品的另一个特点是民族主义。
作为重要政治运动的民族主义影响了浪漫乐派的音乐，因为富有民族特色的音乐恰好是突出个性的最佳选择。
这种音乐摆脱了古典音乐的统一形式，而开始强调音乐的民族个性。
典型的代表是韦伯的《自由射手》，它完全由德语演唱，借鉴了德国传统歌唱剧的形式，表现了德国普通民众心灵深处的情感，是人性的体现。
这与古典音乐普遍性的特征形成了鲜明的对照。
此外，标题音乐的产生同样是浪漫主义时期的一大特色。
浪漫乐派十分注重追求音乐与文学艺术的结合,借用文学里的意境来表达情感、人物、特定的故事情节。
乐曲大都立有标题,形式上突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制,表现手法夸张、富于幻想性,有更大的自由性。
如舒曼,他擅长于从文学作品中汲取自己作品的形象和主题,然后加以概括性地总结,从而获得一个更具代表意义的标题。
如其代表作《狂欢节》,不仅有说明音乐的整个背景环境总标题,每一首作品还有小标题。
总而言之，浪漫主义音乐以它特有强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
古典与传奇古典和浪漫主义比析
古典与传奇——古典和浪漫主义比析一、教学目的：了解古典主义与浪漫主义艺术的特点及其文化背景.二、教学要求：思考古典主义与浪漫主义艺术特点产生的文化背景,以及其文明形态之间的关系.古典主义与浪漫主义艺术特色的形成具有那些美学上的原因.三、教学重点和难点：1、古典主义艺术特色2、浪漫主义艺术特色3、古典主义与浪漫主义艺术之间的关系.四、学时分配：4学时五、教学过程：一、指出：古典主义的萌芽,发生在巴洛克时代的意大利.后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人,借此古典主义音乐便得以形成.因此,音乐方面的"古典乐派"实际上指的是"维也纳古典乐派".古典主义艺术,首先发生在文艺领域中,它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的,注重形式上的匀称和谐,主要放眼于追求客观的美.浪漫主义音乐是古主义音乐的延续和发展,贝多芬是古典主义音乐的终结者,也是浪漫主义音乐的先行人,浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性,强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,代表是舒特.浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,在法国出现了柏辽兹,意大利有罗西尼,匈牙利的李斯特和波兰的肖邦.浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代二、古典主义绘画的主要特征古典主义绘画的主要特征是,力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统,多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事,在艺术形式上,注重造型和对称、和谐的构图,追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格,宣传一种理想化的崇高境界.在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调.三种不同的艺术倾向a、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义.b、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义.c、以安格尔为代表的追求形式完美和典X风格的学院古典主义.结合相关具体作品理解建筑：凡尔赛宫〔1661年—1756年,勒沃、孟莎、勒诺特尔等先后设计〕原是法国王宫,在巴黎西南,是欧洲最宏大、最辉煌的宫,占地300公顷,集建筑、园林、绘画、雕塑之大成,集中体现了十七八世纪欧洲艺术和技术的成就.凡尔赛宫镜厅〔1678年始建〕凡尔赛宫最豪华瑰丽的大厅,又称"镜廊".由建筑师孟莎设计.整个大厅长73米、宽10米、高13米,室内用乳白和浅紫大理石贴面,廊柱那么用绿色大理石贴面,柱头和柱础镀金,檐壁和各种花饰都金色.厅的拱顶是由当时著名画家勒布伦绘制的巨幅油画,表现路易十四在位时的功绩.大厅一侧是17扇朝花园而开的巨大拱形窗门,另一侧那么是17面落地大镜子,由483块镜片镶嵌而成,它把对面窗外的蓝天、园景映照在镜子之中,使室内显得更加丰富,"镜厅"之名那么由此而来.当年厅内燃烧蜡烛时,几千支烛光经镜面反射,使大厅显得无比辉煌.此厅之所以如此豪华,因为这是宫廷举行大型招待会和国王接见外国高级使团的场所,相当于中国故宫的太和殿.绘画：达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》〔油画,330×425厘米,184年作,巴黎卢浮宫藏〕达维特〔1748年—1825年〕是法国大革命时期最杰出的画家、新古典主义美术的主要代表.古罗马历史题材的历史画《荷拉斯兄弟的宣誓》,有力地歌颂了古罗马人为了共和国的利益而勇敢地去格斗的英雄主义精神.油画《荷拉斯兄弟的宣誓》,原是法国皇帝路易十六的订件,但达维特并没有按照统治阶级的意愿去画,而是赋予这一古罗马历史故事〔罗马城和邻城阿尔巴交战,双方各派三兄弟格斗,以定胜负.而双方之间有着姻亲关系.但是,代表罗马城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出,大义灭亲〕以鲜明的主题──个人情感要服从国家的利益.画面上采用对比的手法,表现了这两种矛盾情感的冲突.中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前,从父亲手中接过武器并庄严宣誓；画面右下角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹那么陷入个人的情感而感到哀伤,笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛中.她们的行为反衬出三兄弟出征的英雄气概,突出了画的主题.整个画面构图严谨、均衡对称,造型坚实,体现了新古典主义美术的重要特征.安格尔《浴女》〔油画,146×97.5厘米,1808年作,巴黎卢浮宫藏〕安格尔〔1780年—1867年〕是19世纪法国古典主义绘画的重要代表人物.他的绘画的主要特点是线条工整,轮廓准确,色彩明快,构图严谨,具有一种典雅的美.他一生了大量作品,其中以肖像画、女性人体画和素描最为突出.这是安格尔早期的代表作,但它已经清楚地显示出安格尔的艺术追求.安格尔年轻时就非常崇拜古典艺术.十五岁时他看到一X从意大利带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的印刷品,激动得热泪盈眶.以后他就决心要创造一种符合古典原那么的理想美.这件女性人体作品便是这种艺术追求的具体体现.画家以准确的线条、细腻的笔触,描绘出女性人体的曲线美,尤其强调女性人体背部的圆润与柔美.它给人的感觉是一种单纯的形体美的欣赏.当然,从中也看到了安格尔坚实的素描功底,简洁、流畅的线条所包含的韵律和音乐感.三、浪漫主义浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国,十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮.浪漫主义宗旨与"理想主义"相对立,主要特征注重个人感情的表达,形式较少拘束且自由奔放.浪漫主义手法那么通过幻想或复古等手段超越现实.法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感.鉴赏：席里柯《梅杜萨之筏》〔油画,489×718厘米,1819年作,现藏巴黎卢浮宫〕席里柯〔1791年—1824年〕,是法国浪漫主义美术的先驱者.他的《梅杜萨之筏》是一幅使当时画坛引起强烈争议的作品.席里柯以幸存者的叙述作为他创作的素材,并对尸体、重危病人等画中要描绘的场景画了许多写生,在此基础上完成了这一作品.描写筏上的幸存者突然见到远处一艘轮船时,挣扎着起来呼救的一刹那.席里柯通过上升的金字塔形的构图,有层次有节奏地把人们由死亡、绝望、痛苦挣扎升到希望得救的激情上,激起观众的种种联想.加上森严的色调,强烈的光影对比,更增强了这一悲剧事件的气氛和震撼人心的力量.但是,当时许多习惯于旧传统的美术家认为这是离经叛道的作品.当然,不久就证明,这幅作品为法国浪漫主义美术冲破古典传统的束缚开辟了道路.戈雅《1808年5月3日的屠杀》〔西班牙〕〔油画,266×345厘米,1814年作,马德里普拉多博物馆藏〕重点：德拉克洛瓦《自由引导人民》〔油画,260×325厘米,1830年作,巴黎卢浮宫藏〕拉克洛瓦〔1798年—1863年〕是19世纪法国浪漫主义绘画杰出的代表.他的艺术具有承前启后的作用.他把绘画艺术从学院派和古典主义的桎梏中解放出来.他的创作是以人民争取自由的题材、对于人物情感的深入刻画、大胆的构图和绚烂的色彩为主要特征的.他的《自由引导人民》一画是最具浪漫主义色彩的作品之一.德拉克洛瓦在这幅作品中,大胆地将寓意象征和真实的现实生活场景很好地结合在一起.画中的主要人物是一个燃烧着战斗热情的象征自由的女性,她那强壮的手臂毫不费力地持着装有刺刀的步枪和法兰西共和国的三色旗.她虽然袒开胸部,但毫无温柔或淫荡之嫌.她那有力的双腿跨过街垒,冒着炮火,带领战士们前进.虽然是一个象征性的人物,但画家把她塑造成一个活生生的人物.她身穿法国妇女的服装,只有她头上的那顶弗吉利亚帽〔摹仿古罗马时期解放了的奴隶所戴的帽子,法国第一共和国时期曾以此作为自由的象征〕和几乎是一种古典风格的人物造型,体现了她的寓意象征.她是法国人民争取自由精神的化身,正是她引导人民走向胜利.跟随她的人中有激昂的工人和市民等.她左侧的手拿双枪的少年,进一步突出了这次革命的广泛群众性.她右侧的面向画面中心比较突出的人物是一个资产阶级的绅士,他身穿流行的长礼服,头戴大礼帽,留着络腮胡子,手持滑膛枪.正是他所代表的资产阶级控制了这次革命.这次革命的结果不过是以波旁宗族中比较开明的一派势力代替了反动的波旁王朝的统治.在画面下方的阴影里,受伤和即将死去的战士横卧在碎石中.一位战士目视着自由的化身.她既是他们的理想,又是他们战斗的动力.透过画面右侧的硝烟,人们可以看到远处巴黎圣母院的塔楼.争取自由的主题,强烈的激情,色与光相融合的对比,奔放有力的笔触,这一切就是这幅作品的主要成功之处.吕德《马赛曲》〔大理石,1270×600厘米,1833年—1836年作,巴黎大凯旋门〕吕德〔1784年—1855年〕是19世纪上半期法国最著名的雕刻家.安放在巴大凯旋门的浮雕《马赛曲》是他不朽的杰作.这一作品原名《1792年义勇军出征》.它表现1792年法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中,马赛的一支义勇军开赴巴黎参加战斗的历史事件.当时这支义勇军是高唱着一支斗志昂扬的军歌雄赳赳地开赴巴黎的.巴黎的市民们称这首军歌为《马赛曲》,1795年这首歌被正式定为法国国歌.吕德的这一浮雕也简称为《马赛曲》.这是一件结构严谨统一、人物情绪激昂奔放、运动感急速有力、极富艺术感染力的高浮雕.整个浮雕分为两层：上层是右手执剑、左手振臂高呼象征法兰西和##自由的女神,下层的各种人物与上面的自由女神相呼应,并且突出男女老少万众一心,奋起保卫祖国的主题思想.它充分反映了法国资产阶级革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神.它与德拉克洛瓦的名画《自由引导人民》具有异曲同工之妙.思考作业：古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特征与艺术主X？二者艺术流派在当时的关系？参考书目：《外国美术史纲要》陈洛加编著西南师X大学《外国美术简史》〔修订版〕中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著高等教育《世界美术史》休•昂纳约翰•弗莱明著毛君炎等译国际文化出版公司《西方艺术史》贡布里希〔英〕##人民美术《西方美术风格演变史》萨拉•柯耐尔著欧阳英樊小明译##美术学院。
浅析古典主义音乐与浪漫 主义音乐风格上的异同
浅析古典主义音乐与浪漫主义音乐风格上的异同信息与控制工程学院电子1101班左飞学号*********2013/11/28浅析古典主义音乐与浪漫主义音乐风格上的异同在西方音乐史中,古典主义与浪漫主义时期的音乐在整个音乐发展进程中,占据着醒目而重要的位置。
纵观起来,二者有袭成的一面,但同时因为所处时代的不同,各自又具有着不同的音乐风格特征。
古典主义音乐和浪漫主义音乐是分属于不同时期的两个音乐类型。
古典主义音乐分为两个时期，它包括前古典主义音乐和维也纳古典主义音乐，而浪漫主义音乐则指的是早中晚三个时期音乐，在不同的音乐时期，它们都有着自己独特的音乐风格和音乐特点，本文就古典主义音乐和浪漫主义音乐之间的关系做出分析并提出我对其的认识。
一、什么是古典主义音乐与浪漫主义音乐通过学习我们可以了解到，古典主义音乐根据其风格和时间可以分为前古典主义音乐和维也纳古典主义音乐。
这里的前古典主义音乐指的是十七世纪到18世纪初期的音乐作品，指文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。
其初期有三个主要乐派：第一派，是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；第二派，是以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。
第三派，是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。
维也纳古典主义音乐指的则是十八世纪到十九世纪二十年代以古典风格为创作特点的音乐。
它包括德奥的“曼海姆乐派”、“柏林乐派”、“早期维也纳乐派”、“盛期维也纳乐派”。
它的只要代表人物有海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）和贝多芬（1770－1827）为代表。
浪漫主义乐派指的是18世纪末和19世纪初欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺思潮，它的特征是追求个性解放，强调抒发个人感情，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创作。
古典乐派和浪漫乐派的创作体裁、思想及作品
古典乐派和浪漫乐派的创作体裁、思想及作品一、古典乐派和浪漫乐派的起源与风格古典主义乐派产生于18世纪初期至19世纪初期。
音乐作品讲究严紧的结构、完美的形式、和谐的音响与严密的逻辑，在乐曲多以严肃、稳重为主，崇尚理性，而对感情的表现为含蓄内在。
古典主义乐派还被分为两个阶段：初期古典主义乐派及维也纳古典乐派。
初期古典主义乐派也被称之为巴罗克时期，其代表作曲家有亨德尔、巴赫等；维也纳古典乐派的作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬等。
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的乐派，它产生在19世纪初期，代表作曲家有韦伯、舒伯特、李斯特、勃拉姆斯等。
这个时期的艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术形式较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
强调音乐要与诗歌、戏曲、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩。
二、古典音乐家创作的体裁、思想及作品从西方音乐史发展的进程上来看，古典主义时期音乐家的作品，在创作素材、表达思想都有自身的准则。
维也纳古典乐派是继初期古典主义乐派的乂一个风潮，这个时期的音乐作品的题材和表达的思想与前者有着较大的变化。
例如，海顿的作品都与奥地利民间的音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿的纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格, 并对后代音乐家的创作产生了巨大的影响；莫扎特也是维也纳古典乐派时期一位重要的作曲家，他谱写出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁，此外其作曲风格兼具旋律和艺术性，悦耳开朗，却乂不失幽雅，能让人感受到音乐风格由巴罗克时期转向古典主义时期（维也纳古典主义时期）。
也因为狂飙运动显露出早期浪漫主义曲风，直接预示了贝多芬式的英雄性音乐的出现。
贝多芬是古典乐派的代表性作曲家，同时他也是欧洲音乐史上重要的作曲家，继贝多芬后，欧洲音乐的发展迎来了浪漫主义时代。
论古典乐派与浪漫乐派的异同
本科课程论文课程名称：外国音乐欣赏姓名：学院：机械系系：专业：机械电子工程学号：指导教师：2010年12月26日论古典乐派与浪漫乐派的异同摘要：本文主要在社会历史背景方面论述了古典乐派与浪漫乐派不同之处，在情感表达和永恒的音乐之美方面论述了古典乐派与浪漫乐派的相同之处。
关键词：古典乐派；浪漫乐派；异同；社会历史背景；情感表达；音乐美古典乐派与浪漫乐派是音乐史上的两朵奇葩，古典乐派盛行于18世纪末19世纪初，浪漫乐派则紧随其后。
古典乐派有海顿、莫扎特、贝多芬这样闻名于世的音乐大师，浪漫乐派同样有舒伯特、柏辽兹、肖邦、李斯特、瓦格纳、柴可夫斯基这些我们耳熟能详的名字。
两种乐派各自因其不同的内涵为我们留下了宝贵的精神食粮，至今为人称道，但作为人类历史上的两个最具影响的乐派，它们又是有着千丝万缕的联系。
古典乐派与浪漫乐派的不同之处中世纪，宗教音乐独霸乐坛，文艺复兴时期，在人文思潮的冲击下，世俗音乐长足发展，17世纪，巴赫和亨德尔把巴洛克音乐推向了高峰，到18世纪，欧洲启蒙思想所孕育的古典音乐应运而生，19世纪，又诞生了浪漫派音乐。
所以，每个时代的音乐都会有不同的主题与内涵，这是由于音乐创作的社会历史背景所决定的。
古典乐派强调理性，拥护自由、平等和博爱，宣扬英雄主义，具有鲜明的启蒙特征。
浪漫乐派则注重个性，侧重于主观情感的表达，用色彩丰富的幻想来表达理想与愿望。
古典强调形式和技巧，浪漫则强调个性和情感的抒发。
二者内涵的不同，是有其深刻的社会历史原因的。
我们首先讨论古典乐派产生的社会历史背景。
古典乐派的创作思想与18世纪法国、德国启蒙运动以及1789年爆发的法国资产阶级革命的进步倾向有密切联系。
18世纪以后，欧洲的政治、经济和文化形式正处于巨大的变革的前夜，封建的社会制度和经济结构已经无法适应新的生产力的发展，社会改革的浪潮已然临近，具有进步意义、崭新的资产阶级民主思想已开始在人们的脑海中扎下根基，并逐渐得到了深入的发展。
古典音乐与浪漫主义音乐的不同点
古典主义音乐与浪漫主义音乐之间的不同点一:是音乐特点不同。
古典音乐特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
浪漫主义音乐特点是：追求个性解放，强调抒发个人感情，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创造。
二：是创作题材不同。
歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。
曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。
奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后是两个主题反复的再现部。
曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。
这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。
莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。
浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，不但这一时期盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一个“宝库”。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。
浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
三:是审美趋向不同。
古典主义音乐没有太多华丽的装饰，却是最美的旋律与最完美的和弦，干净的展现反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的。
浪漫主义的音乐产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。
西方音乐
一、巴罗克时期（1600－1750）
1、巴罗克时期的音乐:宏伟壮观、充满活力 2、巴 赫：巴洛克之父 《马太受难曲》 德国 3、亨德尔：清唱剧之父 《弥赛亚》（《哈利路亚》 》 英籍德国
二、古典主义时期（1750－1820）
古典主义时期（1750－1820）
是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段。 海顿、莫扎特、贝多芬是杰出的代表，由于 他们都在维也纳渡过自己的创作成熟期，因 而也被称作“维也纳古典乐派”。作品崇尚 理性，强调道德的力量。结构严谨， 艺术手法简洁洗练。 以明快的主调音乐为主
2、小明在音乐会中场休息后因故迟到， 应在何时入座更合适（ ） C
A、马上请剧场工作人员引领入座 B、自己马上悄悄入座 C、在场外静候一首乐曲结束后人座 D、随时可以人座
莫扎特（1756－1791）奥地利作曲
家。被誉为“音乐神童”。作品清新， 充满诗意，旋律纯朴优美，对后世音 乐创作产生很大的影响。作品有歌剧 《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔 笛》等近20部，交响曲《第四十交响 曲》50余部，清唱剧、小夜曲以及各 种体裁的器乐曲、声乐曲等千余首。
贝多芬《月光》
维也纳古典乐派的代表人物
• 海顿（1732－1809）奥地利作曲家。他 最早确立了交响曲的标准结构，为18世 纪后半叶维也纳古典乐派的形成奠定了 基础。被称为“交响乐之父”。海顿的 音乐充满了乐观、开朗的气质，其中较 为人们熟悉的有《伦敦交响曲》、《惊 愕交响曲》、《告别交响曲》等。
舒伯特《魔王》
体裁知识：
艺术歌曲:是由作曲家为
某种艺术表现目的，根 据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱
曲，一般都有精心编配的钢琴伴奏。对
演唱技术有较高要求。
波兰作曲家、钢琴家。 他的作品体裁多样、内容 丰富、感情朴实无华、手 法简练，具有典型的浪漫 主义音乐特征，被誉为 “钢琴诗人”。代表作品 《c小调幻想即兴曲》、 《F大调夜曲》、《c小 肖邦 调练习曲》、（《革命练 （1810～1849） 习曲》）等。
巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐
【巴洛克音乐】巴洛克音乐倾向于表现宗教题材,并且华丽而复杂,且作品时间冗长。
但与中世纪不同,用调性概念取代了教会制定的调式音阶,拓宽了音乐的创作领域。
在音乐手法上,多采用复调手法,多旋律线配合进行,强调复调对位手法。
巴洛克的另一音乐特点是对于浑厚低音的需求。
其特定手法“通奏低音”或“持续低音”,使作品从头到尾都被饱满的低音部托起。
巴洛克的主要形式为复调,包括对比式复调(旋律线的互相对比)与模仿式复调(旋律线的先后模仿);“卡农”“赋格”为常见曲式。
代表人物:巴赫,亨德尔《约翰受难曲》、《马太受难曲》巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
J.S.巴赫音乐中器乐曲往往通过节奏的对比与变化,来表现复杂的均衡关系。
通过这种均衡关系而作复调处理,对位、变化,达到一种极丰富的循环。
代表作品:《阿尔米拉》,《尼罗》,《哈利路亚》亨德尔的曲风雄伟、崇高,所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。
则更是以其震撼的气势,洗练而悠长的旋律,以及教堂圣歌的庄重典雅,而成为传世佳作。
【古典主义】古典主义音乐的主要手法是复调音乐与主调音乐并用。
由于相比较巴洛克的宗教性,古典主义更加理性与自然,故曲式更加的自由,章节之间的情感变化较呆板的巴洛克更为起伏。
但曲式与节奏依旧非常规则整齐。
古典乐乐章包括四部分1.快板,奏鸣曲式等,戏剧性的陈述两个对立主题2.慢板,为三段体或变奏曲,赋予哲理性与思考3.小快板,小步舞曲等,表现出矛盾后的闲暇4.快板,呈现胜利凯歌的欢庆场面古典主义确立了近代古典曲式,包括协奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等等代表人物:贝多芬,莫扎特主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名),歌剧《费黛里奥》等。
在音乐表现上,充满豪迈的气息,并大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
浪漫主义和古典主义的区别
浪漫主义和古典主义的区别古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。
而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。
事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。
这是音乐给我们的直观感受。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。
作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡，明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。
古典音乐(classical music)本来是专指德奥1750-1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派的音乐”(有不确切的翻译为”维也纳古典主义音乐”的)。
古典主义时期音乐与浪漫主义时期音乐的碰撞——舒伯特、肖邦与勃拉姆斯的古典与浪漫
他是一个天生的浪漫主义者，他的音乐清澈又激动，洗礼着战火中人们的心灵。
而在肖邦的骨子里，古典主义对他的影响是深刻的，是潜移默化的，他对于那个时期，那些人的崇尚，对“古典”的坚持也绝非是因为那些流传千古的作品，这是一种情怀，是一种信念，深深刻在他灵魂之中。
约翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），是德国浪漫乐派最他的创作手法受到了古典时期复调音乐极大地影响，而著名的“三B”（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）这一称号，更加深了勃拉姆斯身上的复古与保守的印记。
在他所创做的作品中，虽然严格遵循古典主义时期的曲式结构，但是却突破了调式的界限，有着极强的民族风格。
虽深受浪漫主义思潮的影响，但他初期的艺术创作思想理念则仍然是提倡恢复古典主义均衡和理性。
勃拉姆斯的间奏曲，是在他生命的最后岁月里创作的，他放弃了之前结构丰富，规模宏大的成熟体裁，反而选择了篇幅简短的钢琴小品来演绎他的风格以及音乐理念。
我们以他的踏板运用上来进行说明。
在任何一个时期钢琴的踏板的使用都是非常具有特色的，在古典主义时期与浪漫主义时期，踏板的运用极为不同，都有极强的时代特征。
古典主义时期，作曲家对于踏板的使用是非常严谨的，基本都是具有明确标识的，例如贝多芬奏鸣曲Op.57第一乐章中，踏板的使用就有很明确的标记。
从哪一小节踩，到哪一小节松掉都有明确的标记。
作曲家指定的音响效果是怎样，就要严格要求去达到那个要求，这是古典主义作曲家的很明显的特征。
而在勃拉姆斯的作品中，则出现了不同情况，谱面上基本没有踏板的标记，而但凡谱面上出现的踏板的标记，就一定是作曲家想着重突出的，例如非常重要的位置或者是节点，这极其体现了浪漫主义时期作曲家的创作风格。
具体地使用可以要根据演奏者对音乐的理解来进行二度创作，通过这类踏板的运用，改变声音的功能性，其目的是为了使得音乐层次更丰富，这是浪漫主义钢琴音乐的显著特征。
勃拉姆斯他意在恢复古典主义，采用了古典主义严肃谨慎的结构，但是他的踏板是趋向于对声音的自我把控和调节，对即使音响的敏锐程度有了更高的要求，这是浪漫主义的典型特征。
西方艺术中的古典主义与浪漫主义
西方艺术中的古典主义与浪漫主义作者：黄玮来源：《新闻爱好者》2011年第10期摘要：本文从西方历史文化发展的背景展开论述，着重对西方艺术中的古典主义与浪漫主义时期的音乐与美术进行比对，探索共性，通过文化艺术的广角镜头去走进西方艺术世界，以期提高读者的艺术鉴赏能力。
关键词：西方艺术古典主义浪漫主义目前在我国普遍的艺术评论或艺术审美教育中，往往把西方艺术中的音乐和美术截然分开，这样的形式忽视了艺术在本质上是相通的，都是以感性的语言和手法描述社会生活、表达人类情感。
在相同的历史文化背景下，音乐与美术更是有着千丝万缕的联系，体现出相同或相似的文化艺术审美特征。
本文以西方历史文化发展为背景，探讨西方艺术史中古典主义与浪漫主义时期音乐与美术的艺术特征、代表人物，力图从较为全面的文化艺术视角进行比对、交流，探索共性，寻求听觉与视觉的完美融合，通过文化艺术的广角镜头去走进西方艺术世界。
古典主义时期(18世纪中叶~19世纪初)历史文化背景及艺术特点。
“古典主义”在艺术中通常有两种含义：一种指艺术作品中追求完整的秩序和永恒的价值；另一种特指古希腊、古罗马时期的文化艺术所特有的协调、匀称、单纯、明晰、整齐等特征。
至18世纪中叶，理性力量的信念是如此之强，以至于开始影响社会的权威和宗教的确立。
哲学家和作家，尤其是伏尔泰和丹尼斯·迪德洛特关注到了这个重大的历史转折时代，并把其冠名为“启蒙时代”。
他们相信在社会发展的进程中坚持理性而非传统和习俗是对人们最好的引导，他们对贵族和神职人员特权的抨击反映了为自己的权利而斗争的中产阶级的观点。
古典主义艺术的特点可以概括为：1.古典主义艺术家把自己作为传统的一部分，他们追求思想的明晰和形式的美，采用极客观的表达方式。
2.坚持对艺术的控制和戒律，发掘表达理性和精巧技艺的潜力，发挥理想的美的想象力。
3.形成秩序稳定、比例和谐的纯净而明朗的艺术风格，寻求在情感和理智、心灵和思想之间的完美平衡。
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古典主义乐派与浪漫主义乐派艺术风格之比较
欣赏音乐，可以培养我们对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。
通过本学期对音乐的学习和鉴赏，我想谈谈我的见解。
古典主义乐派起源于18世纪，古典主义音乐还被分为两个阶段——前古典时期和维也纳古典主义。
前古典时期的音乐风貌为：洛可可风格、华丽风格、善感风格。
维也纳古典乐派：专指18世纪下半叶～19世纪20年代以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐”。
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
对于古典主义音乐，其在创作思想上：具有挣脱教会和封建宫廷束缚的进步倾向，鲜明地体现出启蒙学者所宣扬的进步思想；在艺术表现手法上：崇尚理性，强调逻辑，追求艺术形式的严谨性，音乐语言清晰，简明而又富有表现力，音乐主题轮廓分明、各有特色。
注重戏剧性对比、冲突和发展、继承和发展了欧洲传统音乐的主调音乐因素，并确定了近代奏鸣曲式结构，以这种结构为主要骨架的交响曲、协奏曲、奏鸣曲等曲乐体裁。
古典主义时期，具有代表性的作曲家有：海顿、莫扎特、贝多芬。
海顿的代表作品有：《小夜曲》、《惊愕》、《时钟》、《告别》，莫扎特的代表作品有：《A大调钢琴奏鸣曲》、《小步舞曲》、《文雅的行板》，贝多芬的代表作品有：《致爱丽丝》、《月光》、《悲怆》、《热情》、《英雄交响曲》。
每当老师在课堂中播放这些大作曲家的著名作品时，我都会闭上双眼，仔细聆听，它带给我的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......
对于浪漫主义音乐，其产生是法国资产阶级革命失败，欧洲封建君主专制复辟的年代。
人们寄托于资产阶级的希望破灭了，到处滋生着对现实的失望和不满情绪，表现艺术上形成了一种不满现实，追求理想的浪漫主义风格。
在艺术上，浪漫主义音乐是对古典主义发动的一次革命。
它主张主观性、抒情性、自传性、描绘性、幻想性、自然性、文学性、标题性、民族性。
浪漫主义时期，具有代表性的作曲家有：舒伯特、门德尔松、柴可夫斯基、肖邦。
舒伯特的代表作品有：《摇篮曲》、《菩提树》，门德尔松的代表作品有：《仲夏夜之梦》、《婚礼进行曲》，柴可夫斯基的代表作品有：《天鹅湖》、《胡桃夹子》，肖邦的代表作品有：《降D大调雨滴前奏曲》、《革命练习曲》。
当我在听其中的一些作品时，我能强烈的感受到追求自由、奔放、热烈的情感在作品中抒发。
浪漫主义与古典主义的比较体现在以下八个方面。
在旋律上，浪漫主义音乐旋律的抒情性大大加强，乐句结构伸缩性强；在和声上，其扩大了和声的应运范围，强调了和声的色彩作用；在调性上，其以调性音乐为主，半音转调和远关系调频繁运用；在配器上，扩大了乐队编制，配器手法迅速发展；在力度上，注重大幅度的力度，转换和对比；在结构形式上，打破了古典音乐平稳的程式化的限制，创作带有即兴，幻想性因素的结构形式；标题音乐得到了充分发展；注重音乐的民族性。
以上就是我的一些见解，虽然一些观点有些浅薄，但是我已经从本学期的音乐鉴赏学习中，感受到了音乐的魅力，并对一些高雅的音乐产生了兴趣，相信我会从音乐中收获快乐，全面提升自己的素质，做一个德智体美全面发展的优秀青年。