浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利浪漫主义音乐家，被誉为艺术歌曲之父。
他一生中创作了大量的艺术歌曲，留下了众多经典作品。
舒伯特的艺术歌曲具有许多独特的特点，在音乐史上占据着重要的地位。
本文将从旋律特点、词曲配合、情感表达和艺术价值等方面，探讨舒伯特艺术歌曲的特点。
舒伯特的艺术歌曲在旋律特点上展现出悠扬、优美的特色。
他的旋律鲜明、流畅，旋律线条优美、抑扬顿挫，富有旋律性美，能够吸引听众的注意力。
舒伯特的旋律多变，既有明快欢快的，也有深沉忧郁的，不拘一格，形式多样。
在创作时，他充分挖掘了歌曲旋律的表现力，使得旋律和歌词之间有机地结合，形成了独特的音乐语言，给人以深刻的音乐享受。
舒伯特在词曲配合上做到了恰到好处，使歌词与旋律完美融合。
他擅长根据诗人的意境和情感来塑造音乐，能够深刻理解诗人的思想情感，并通过音乐来表达。
他的作品所选用的诗歌多为现实主义和浪漫主义风格，如歌德、舒勒、席勒等人的诗作，这些诗人的诗歌大多情感丰富、意境深远，能够给舒伯特提供极大的创作灵感。
他根据不同的诗歌题材，运用多样的音乐技巧和表现手法，塑造出丰富多彩的音乐形象，使得歌曲的情感更加深刻，更具表现力。
在情感表达上，舒伯特的艺术歌曲极富深情和感染力。
他通过音乐激发内心情感，表达诗人的思想和情感，展现出极其丰富的情感世界。
不论是忧伤、挣扎、爱情还是对生命的思考，都能在他的音乐中找到深刻的表达。
舒伯特的艺术歌曲多以爱情、自然、生活为主题，他通过音乐将自己对生活、对爱情的理解和感悟融入到作品中，造就了许多脍炙人口的经典之作。
他的音乐富有感染力，能够深深触动人心，引起人们共鸣，使人沉浸其中无法自拔。
舒伯特的艺术歌曲具有极高的艺术价值，成为浪漫主义音乐宝库中的璀璨明珠。
他的作品不仅在当时就受到了广泛的赞誉，而且一直延续至今，对后世的音乐创作产生了深远的影响。
他的音乐具有很高的审美价值，受到音乐界的广泛推崇。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪初期的奥地利作曲家，被誉为“艺术歌曲之父”。
他的艺术歌曲流派被视为德语艺术歌曲的顶峰之作，对后世音乐影响深远。
舒伯特的艺术歌曲具有以下几个特点：1. 独特的旋律优美：舒伯特的艺术歌曲以其旋律上的优美和流畅而闻名。
他善于运用各种旋律手法，如变奏、装饰和旋律重复等，使得他的歌曲充满生机和表达力。
舒伯特的旋律常常具有激情和情感上的深度，能够直击人心。
2. 情感表达丰富：舒伯特的歌曲情感丰富，既包括忧伤、孤独和压抑的情绪，也包括快乐、温暖和希望的情感。
他通过音乐的表达手法，深刻地揭示人类内心的矛盾和复杂性，把人类的情感和经验融入到他的歌曲中。
3. 艺术歌曲与诗歌的紧密结合：舒伯特的艺术歌曲是一种歌曲与诗歌的融合，完美地结合了音乐和文字。
他选用了一些重要的文学作品作为歌词，例如歌德、席勒和海涅等。
舒伯特通过音乐表达歌词中所描绘的情感和意境，使得他的歌曲更加丰富和有深度。
4. 钢琴伴奏的独特性：舒伯特的艺术歌曲的钢琴伴奏非常重要，它与歌曲的旋律和歌词形成了一个完整的整体。
舒伯特的钢琴伴奏常常独立于歌曲旋律，具有独特的旋律性和独奏曲的特点。
钢琴伴奏通过运用各种技巧和音乐手法，能够加强歌曲的表达力，营造出适合歌词和情感的音乐氛围。
5. 多变的曲式和形式：舒伯特的艺术歌曲的曲式和形式非常多样化，既包括简单的二部曲和三部曲，也包括复杂的小调歌曲和大型多乐章歌曲。
他运用了丰富的音乐技巧和变奏手法，使得他的歌曲既有统一的主题和结构，又具有多样的表现形式。
舒伯特的艺术歌曲具有独特的旋律优美、情感表达丰富、与诗歌的紧密结合、钢琴伴奏的独特性以及多变的曲式和形式等特点。
他的艺术歌曲展示了他卓越的作曲才华和对人类情感和内心世界的深刻洞察力，成为了西方音乐史上不可忽视的重要作品。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪早期的奥地利作曲家，被誉为“艺术歌曲之王”。
他以其深情的旋律、细腻的表达和质朴的情感而闻名，对后世的音乐发展产生了深远的影响。
以下将从旋律特点、歌词选择、表达技巧以及艺术歌曲的形式结构等方面来论述舒伯特艺术歌曲的特点。
舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美、线条流畅而著称。
他擅长创作富有感染力的旋律，这些旋律线条流畅、旋转自如，给人以深远而富有表现力的印象。
舒伯特的旋律富有抒情色彩，通过音乐语言来表达情感，给人以深深打动的感受。
舒伯特的歌词选择极为精准。
他对词曲的结合非常重视，因此挑选的诗歌大多取材于知名作家的诗作，如歌曲《鱼儿之歌》选自歌德的作品，这使得他的艺术歌曲更加高雅、文化内涵丰富。
舒伯特通过对词语的运用和歌词的选择，使得音乐和歌词之间产生了深层次的相互呼应，既保持了诗歌的表现形式，又兼顾了音乐的要求。
舒伯特善于运用表达技巧，通过音乐的形式来刻画情感。
在他的艺术歌曲中，常常运用声乐技巧来表达歌曲的内在情感。
他经常使用跳音、速度变化和动态变化等手法，以突出歌曲的重要情感，增添无法言表的情感色彩。
在他的艺术歌曲中，绝大多数都有感情的高潮和转折，这些技巧性手法使得舒伯特的艺术歌曲更加生动、感染力更强。
舒伯特的艺术歌曲在形式结构上也有独特之处。
他创作的艺术歌曲包括带伴奏的独唱和合唱两部分，其中合唱部分多数为男声合唱。
他的艺术歌曲结构多样化，采用了复调、和声、对位法等形式，丰富了音乐的层次感和情感表达。
他也运用了丰富的变奏技巧，通过对旋律、和声、节奏进行变化和发展，使得歌曲更加引人入胜，充满变化和惊喜。
舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美、歌词选择精准、表达技巧独到以及形式结构多样化而闻名于世。
他通过对音乐和诗歌的结合，将抽象的情感通过音乐语言来表达，使得艺术歌曲的内涵更加丰富、情感更加深远。
他的作品不仅体现了个人的艺术才华，更深刻地表达了人类情感的精华和内涵。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
舒伯特是浪漫主义时期德国歌曲的先驱者之一，他创作了众多的艺术歌曲，其音乐风格新奇独特，音乐语言简洁深邃，内容表现生动深刻，引人入胜。
本文将从舒伯特艺术歌曲的风格和特点两个方面谈一下舒伯特艺术歌曲的魅力。
1、优美的旋律
舒伯特的艺术歌曲以清新、优美、流畅的旋律为特点。
他在创作中充分发挥了自己的音乐俊俏，以非常细腻的表现手法将旋律塑造的格外明晰，使歌曲充满了魔力和感染力。
2、深刻的情感表现
舒伯特的艺术歌曲的最大特点在于他天生想像的臆想和对人生的深刻认识。
他的音乐有着深刻的情感表现，旋律充满了对爱情和人性的感悟和理解，情感饱满而真实。
3、不拘一格的歌词
舒伯特对歌词处理非常独特，并不拘于一格。
他的歌词充满了生命力和自由度，运用实体情感，感性思维等许多手段展现当时社会的精神并作为艺术歌曲重要特点得到了充分发扬。
1、叙事性强
舒伯特的艺术歌曲具有强烈的叙事性，他通过旋律和音乐语言清晰的描绘了人们生活中的儿女情长、自然美景和人生百态等。
2、深刻的人性探讨
3、音乐表现力及技巧性强
舒伯特的艺术歌曲不仅在旋律的优美丰富上引领了时代，更在音乐表现力及技巧性上有了重大突破。
音乐表现力非常丰富，通常以曲调短小为特点，但却有着非常高度的音乐技巧性。
总之，舒伯特的艺术歌曲深入到每一个生命里，从表现反映了人们对美好生活的主张和追求，印证了他对音乐和人生的见地和认识，在音乐史上具有重要地位和影响力。
试析舒伯特艺术歌曲的创作特征
试析舒伯特艺术歌曲的创作特征引言舒伯特（Franz Schubert）是维也纳古典乐派的伟大作曲家之一，他的创作生涯较短，仅仅向来自身体的病痛让他在31岁时离开了这个世界，但是他给世人留下了无数经典的音乐作品，其中艺术歌曲更是他的代表作之一。
舒伯特的艺术歌曲深受听众的欢迎，也有很高的音乐价值，他的作品在当时对声乐音乐界起到了很大的影响。
那么，舒伯特的艺术歌曲作品究竟有哪些创作特征呢？本文将从旋律、和声、伴奏、词曲融合等方面进行探讨。
旋律创作特征舒伯特的旋律风格简洁优美，流畅自然，十分易于记忆，不同于常见的“A-A-B-A”式的旋律结构，舒伯特的旋律有一定的发展性，常常是由一段简单的旋律引入，通过不同的旋律转换和发展，最终结束成为一个优美的乐段结构，如《哥谭圆舞曲》、《E大调小夜曲》等优秀作品，都凸显了舒伯特旋律创作的独特魅力。
和声创作特征舒伯特的和声风格讲究技巧的运用，尤其是不同的和声模式相互穿插发展，轻而易举地创造出了富有个性和鲜明特色的音乐语言。
他的和声融汇了萨克斯（Sax）与霍夫迈斯特（Hofmeister）两种和声学派的创作方式，从而形成了独具特色的和声语言。
维也纳古典乐派讲究和声的紧密结合，舒伯特对此格外重视，他常常把和声的丰富性营造得非常细致，实为一代天才。
伴奏创作特征在舒伯特的艺术歌曲中，伴奏常常是歌唱的重要衬托。
他的伴奏风格多样，从简单的和声与钢琴伴奏，到复杂的音乐笔触，都是他的传统手段。
伴奏往往将旋律与和声进行完美结合，增强了作品的艺术感染力，让人感受到许多关于生命的感悟。
词曲融合创作特征舒伯特的艺术歌曲中，词曲的融合展现了舒伯特对于文学的理解和感悟，同时对旋律特征的掌握也决定了其词曲的融合方式。
他常常选择最优秀的经典文学作品作为歌词，然后将其结合自己对旋律感觉的理解创作出优秀的词曲作品，例如《冬之旅人》、《悲歌》等经典的艺术歌曲，都凸显了舒伯特创作中词曲融合的独特韵味。
总结舒伯特的艺术歌曲作品自然、优美，以其独特的旋律、和声、伴奏、词曲融合方式久负盛名。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点
舒伯特（Franz Schubert）是19世纪音乐史上最杰出的作曲家之一，他的创作涵盖了多种音乐形式，其中以他的艺术歌曲作品最为出色。
舒伯特的艺术歌曲以其深情、丰富的旋律和情感表达而闻名，具有以下特点：
1. 纯熟的旋律编织：舒伯特的艺术歌曲旋律流畅、优美，贯穿了整个作品。
他的旋律常常以简单而短小的主题为基础，通过反复使用和变化形式，给人留下深刻印象。
2. 情感真挚：舒伯特通过他的艺术歌曲表达了浓烈的情感，特别是爱情、寂寞和死亡等主题。
他能够通过音乐的力量捕捉到人类情感的细微变化，并将之转化为深情动人的旋律和歌词。
3. 大胆的和声处理：舒伯特在他的艺术歌曲中经常运用大胆的和声处理手法。
他会在一首歌曲中使用多个和弦进行，并通过和声的的变化来表达作品中的情感变化。
这种和声处理使得他的音乐更加丰富多彩、生动有趣。
4. 丰富的钢琴伴奏：舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏起到了非常重要的作用。
他常常以旋律与伴奏互补的方式来创作音乐，钢琴伴奏与歌曲的旋律交织在一起，形成了丰富的音乐层次。
5. 抒情而自由的形式：舒伯特在艺术歌曲中常常采用抒情而自由的形式，他会改变曲式、扩展节奏和颠倒乐章次序等。
这种自由的形式使得他的音乐更具个性化、独特性，也在一定程度上开创了后来艺术歌曲的发展方向。
舒伯特的艺术歌曲具有深情、旋律优美、情感真挚以及和声处理独特等特点。
他的音乐作品描绘了人类丰富而真实的情感，打动了无数听众的心灵。
他的艺术歌曲不仅是19世纪音乐的杰作，也对后来的作曲家产生了深远的影响。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点舒伯特艺术歌曲是一种流行于19世纪初期的音乐形式，其以哀愁和浪漫情怀为主题，常常使用哀伤的叙事过程来描绘个人感情和荒凉的身世。
舒伯特艺术歌曲的早期作品体现了其创作时期浪漫主义音乐的特征，其音乐风格的基础是“探索内在情感，表现人类生活的苦闷和神秘深意”。
舒伯特艺术歌曲的风格特点有：1.曲式自由舒伯特艺术歌曲区别于传统的德国艺术歌曲，其曲式更为自由，较之于前人所创作的艺术歌曲更为开放。
其曲式可以由两个或多个相互独立的节拍组成，而且不限于三段式、ABA结构等传统形式，常常出现非常规的调式变化和和声处理方式。
这些跳脱常规的音乐形式，使得舒伯特艺术歌曲听起来显得更为丰富和多样化。
2.词曲并重舒伯特艺术歌曲最大的特点是注重话语性和感情性的结合,曲调旋律更多地服务于歌曲的表达，两者相辅相成，互为表达重点。
此外，对于歌唱手法的要求也比较高，需要唱者具备良好的音乐素养和表现力，才能把歌曲完整地呈现出来。
3.情感深刻舒伯特艺术歌曲不仅仅是传达音乐信息的载体,而且是情感和思想的表达。
舒伯特艺术歌曲以清晰、直白的语言和深刻的情感描绘人类生活的苦痛和问题，歌词中的情感可以被歌者清晰地表达出来，使得歌曲显得更为真实和深刻。
同时，舒伯特所选的词语和图像也使得歌曲更为丰富多彩。
4.神秘的氛围舒伯特艺术歌曲的音乐语言并行异常地柔美、委婉和感人,此类音乐往往会有一种神秘的氛围感，吸引着人们去沉浸于其中,听众往往会被舒伯特所创造的情景感染，进而体味到一种艺术的神韵和浪漫情怀。
这种生命的虚无感引起了人们的思考和感悟,还依托于预感和遐想,使得人们在音乐中找到了一种深刻而本质的情感共鸣。
总之，舒伯特艺术歌曲是一种深受大众喜爱的音乐形式。
其新颖的曲式，词曲并重，情感深刻，神秘的氛围等诸多特点，使得舒伯特艺术歌曲在音乐领域中得到了独特的地位和影响。
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》《小夜曲》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的一首著名艺术歌曲，它是他在短暂的生命中创作的众多杰作之一。
这首歌曲以其优美的旋律和深情的词意而著称，成为了舒伯特音乐作品中的经典之一。
本文将从音乐特点、词意解读和演唱技巧三个方面对《小夜曲》进行浅析。
我们来看看《小夜曲》的音乐特点。
这首歌曲采用了钢琴伴奏和男高音的组合演唱形式，钢琴部分简单而深情，为歌曲营造了一种安静祥和的氛围。
歌曲的旋律流畅优美，音调变化多样，既有明快的节奏又有深沉的情感，令人耳目一新。
整首歌曲的音乐结构紧凑，旋律饱满，情感丰富，展现了舒伯特的音乐天赋和创作才华。
我们来解读一下《小夜曲》的词意。
这首歌曲的词意取自德国诗人路德维希·利希滕贝格（Ludwig Rellstab）的同名诗作。
诗意表达了夜晚的寂静和安宁，通过对自然景色的描绘来反映出人的内心世界。
歌词中描述了夜晚的月光、微风和湖水，展现了一种恬静、宁静的氛围，同时又蕴含着深沉的思考和情感。
舒伯特巧妙地将这种情感表现在音乐中，使得整首歌曲成为了一首抒情意境异常丰富的艺术歌曲。
我们来谈谈《小夜曲》的演唱技巧。
这首歌曲的演唱需要歌手具备较高的声乐技巧和情感表达能力。
由于歌曲音域较高，要求歌手有着清晰明亮的声音和较好的发声技巧。
歌手还需要通过歌曲的表现力来准确地传达词意，展现出对诗意和音乐的理解和把握。
演唱《小夜曲》需要歌手具备较高的音乐素养和审美能力，能够将舒伯特的音乐特点和词意表现得淋漓尽致。
舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》以其优美的旋律、深情的词意和高超的演唱技巧而闻名于世。
这首歌曲不仅展现了舒伯特的音乐才华和创作功力，也反映了德国浪漫主义时期的艺术气息和情感体验。
它通过对夜晚的寂静和内心世界的描绘，表达了人们对生活和情感的思考和追求，成为了舒伯特音乐作品中的经典之一。
愿更多的人能够欣赏和理解这首美妙的艺术歌曲，感受其中蕴含的深刻情感和音乐魅力。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利著名的作曲家，他以其优美的音乐作品和对艺术歌曲的贡献而闻名于世。
舒伯特的艺术歌曲作品在音乐史上占据着重要的地位，其作品不仅展现了他独特的音乐天赋，而且体现了浪漫主义时期的音乐特点。
在舒伯特的艺术歌曲中，我们可以发现一些特点和风格的特征，这些特点不仅体现了舒伯特的创作风格，也体现了当时音乐的发展趋势。
本文将探讨舒伯特艺术歌曲的特点，从歌曲的旋律、情感表达、词曲配合等方面展开分析。
舒伯特的艺术歌曲具有优美的旋律。
舒伯特在创作艺术歌曲时，擅长运用优美的旋律来表达音乐的情感。
他的旋律简洁明了，旋律线条清晰流畅，具有明快的节奏和优美的旋律走向。
《冬夜旅人之歌》中的旋律优美动听，充满悲伤的情感。
舒伯特的旋律构思丰富多彩，旋律线条上下起伏，旋律变化多端，这些特点使得他的艺术歌曲更加富有魅力，使人们在欣赏他的作品时能够深深地被其旋律所吸引。
舒伯特的艺术歌曲在情感表达方面十分丰富和深刻。
舒伯特善于通过音乐来表达丰富的情感和内心的感受。
他的作品中充满了对人生、爱情、自然、宗教等各种情感的表达。
通过对歌词的深入理解和感悟，舒伯特能够将其中所蕴含的情感用音乐语言完美地表达出来。
他能够通过音乐来展现出各种情感的变化和深度，使人们在欣赏他的艺术歌曲时，能够深刻地感受到其中所蕴含的情感。
舒伯特的艺术歌曲的词曲配合非常巧妙。
舒伯特非常注重歌词与旋律之间的协调配合。
他深谙文学和音乐的精髓，能够巧妙地将歌词和音乐融合在一起，使得歌曲的表达更加完美。
他深入挖掘歌词的内涵，通过音乐来展现出歌词的情感和意境。
在他的歌曲中，歌词中所蕴含的意境和情感得到了充分的体现，达到了词曲相配合、相得益彰的效果。
舒伯特的艺术歌曲具有优美的旋律、丰富的情感表达和巧妙的词曲配合等特点。
舒伯特在音乐创作上对艺术歌曲的发展做出了杰出的贡献，他的作品影响了后人，成为了后世音乐创作的重要参照。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特是德国浪漫主义时期最著名的作曲家之一。
在他的创作中，艺术歌曲是一种非常重要的形式，也是他最擅长的领域之一。
舒伯特的艺术歌曲是对德语诗歌的音乐化，它们常常把歌唱和情感的表达作为重点，与传统的歌曲不同。
在以下几个方面，我们可以看到舒伯特艺术歌曲的特点。
一、丰富多彩的旋律舒伯特艺术歌曲的特点之一是旋律的丰富多彩。
他根据诗歌的意境，创作出一个又一个富有表现力和感染力的旋律。
这些旋律常常以简单明了的方式表现复杂的思想和情感，使人感受到强烈的艺术感染力。
二、严谨的旋律结构舒伯特艺术歌曲的旋律结构非常严谨，把声部间的平衡和相互影响放在至关重要的位置。
他的旋律结构不单单是一个诗句的歌曲化，而是把音乐素材多次进行变形再相互交错，构成复杂的层次感和对位性。
这些变化的技艺和旋律结构的形式化使舒伯特的艺术歌曲透彻。
整个曲子的纵深丰富，节奏和句型的变化让人感到古典音乐的抑扬顿挫。
三、对诗歌意境的表现舒伯特创作的艺术歌曲是根据不同诗人的诗歌进行创作的。
他通过音乐手法，表现出诗人所描述的景象或表达的情感。
他善于捕捉到诗歌的精华部分，提取出歌唱所需要的情感表现和线索，这些旋律每一次在整个作品中的演化和变形都能体现出他对诗歌的深刻理解。
四、情感表现的深刻舒伯特的艺术歌曲通常表现出内在的情感t原因是他本人是一个高度敏感而又理性的诗人和音乐家。
他可以很好地捕捉到人们的情感和情绪，然后在他的艺术歌曲中表现出来。
他的音乐激发了人们内心的深刻感受，能够真实地反映出人们的情感和内在感觉。
综上，舒伯特艺术歌曲的特点包括丰富多彩的旋律，严谨的旋律结构，对诗歌意境的表现和情感表现的深刻。
这些特点使他的作品在浪漫主义时期得到了广泛赞誉，并深深影响着德国音乐的发展。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点施波特（Franz Peter Schubert）是19世纪早期维也纳古典音乐时期最著名与影响深远的作曲家之一，他的音乐作品横跨交响乐、室内乐、宗教音乐和歌曲等多个领域。
虽然舒伯特非常出色的交响曲和室内乐作品也有很高的声誉，但他的艺术歌曲，或者在德语中被称为“Lieder”，被认为是他最突出的创作领域之一，为后来的歌曲作曲家奠定了基础。
舒伯特的艺术歌曲有许多独特的特点，以下是其中一些主要的特点：1. 旋律优美：舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美而著称。
他的旋律流畅、柔美而充满感情，能够深入人心，引发人们的共鸣。
舒伯特擅长创作简洁明了的旋律，不拖泥带水，但又十分动人。
他的旋律多样化，能够表达出各种情感和情绪。
2. 词曲融合：舒伯特的艺术歌曲以其对词曲融合的独特处理而著称。
他善于根据歌词的意境和情感，在音乐中巧妙地表达出对词义的理解和诠释。
他的音乐和词语之间相互交融，相互支持，形成了一种完美的统一。
3. 多样化的主题：舒伯特的艺术歌曲涵盖了广泛的主题，包括爱情、自然、宗教、人生等。
他能够通过音乐和歌词的结合，生动地描绘出各种情感和情绪的复杂性。
从浪漫主义的视角出发，舒伯特创造了一系列富有戏剧性和情绪感染力的作品。
4. 高度表达性：舒伯特的艺术歌曲非常富有表达力。
他能够通过音乐表达出复杂的情感，引发听众的共鸣。
他善于运用动态和音色的变化，以及节奏和音高的变化，创造出多样化的音乐效果，使每一首歌曲都成为一个独特的音乐故事。
5. 纯粹与自然：舒伯特的艺术歌曲被认为是古典时期和浪漫时期的过渡作品之一。
他的音乐既保留了古典时期音乐的一些特点，比如结构的规则性和清晰性，又具备了浪漫时期音乐的柔和和超越。
舒伯特的音乐被认为是“纯粹”的，因为它直接而坦率地表达了人类情感和情绪，没有过多的修饰和矫饰。
6. 多样的声部配置：舒伯特的艺术歌曲中，不仅歌声是重要的声部，音乐中的伴奏也扮演着重要的角色。
他善于运用不同的声部配置，如钢琴、弦乐、木管乐器等，来增强音乐的效果，丰富音乐的层次感。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特征舒伯特（Franz Schubert）是浪漫主义时期的一位重要作曲家，他的艺术歌曲钢琴伴奏具有以下特征：1. 音乐曲调婉转优美：舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏以优美的旋律著称，擅长创造柔和、温柔的音乐情感。
他的旋律普遍富有变化，有时在某个乐句中突然进行变奏，展示其丰富的创作才能。
2. 丰富的和声：舒伯特的和声运用独到，常常包含多个和声层次，使音乐更加丰富有韵味。
他善于利用和声来表达情绪，通过和声色彩的变化来表现歌曲的主题和情感。
3. 精妙的钢琴伴奏：舒伯特的钢琴伴奏作品写有细致入微的动态和音色的指示，这使得钢琴在演奏中能够展现出多样的表现力。
伴奏既可以与歌声融为一体，也可以充当独立的声部，与歌声形成对话或呼应。
4. 技巧性与艺术性的平衡：舒伯特的钢琴伴奏技巧并不十分复杂，但他在和声运用上和曲式结构上的创新充分体现了他的艺术性。
他常常通过简洁而不失丰富的伴奏来衬托歌声，使歌曲更加感人动人。
5. 歌曲与钢琴伴奏的紧密结合：舒伯特的钢琴伴奏与歌曲的主要旋律线紧密结合，它们之间形成一种有机的关系。
钢琴伴奏既可以支持歌声，突出歌曲的旋律，也可以独立展示自己的音乐性，让歌曲更加生动有趣。
6. 情感丰富的音乐表达：舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏多样且丰富的情感表达被广泛认为是他作品的核心特征之一。
他善于通过音乐来表达各种情绪，包括爱情、孤独、渴望、悲伤等等。
这使得他的歌曲能够深深打动听众，并与人们的生活经验产生共鸣。
舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏以其优美的旋律、丰富的和声、精妙的演奏技巧以及情感丰富的音乐表达而闻名。
这些特征使舒伯特的作品成为了浪漫主义时期艺术歌曲的经典代表之一。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点【摘要】弗朗茨·舒伯特是浪漫主义时期的重要音乐家之一，他的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的情感而闻名。
本文从浪漫主义的角度介绍舒伯特艺术歌曲的特点，探讨其在音乐史上的意义。
舒伯特的作品充满了浪漫主义的情感和理想化的色彩，表达了人类内心深处的情感与欲望。
他精湛的音乐结构和富有诗意的歌词内容，使其作品深受听众喜爱。
舒伯特独特的演唱风格也为他的艺术歌曲增添了独特的魅力。
舒伯特的艺术歌曲具有浪漫主义的特点，表达了对人性、爱情和生活的思考。
展望未来，舒伯特的作品将继续在音乐领域中发光发热，为人们带来美妙的音乐体验。
【关键词】舒伯特、艺术歌曲、风格、特点、浪漫主义、情感表达、音乐结构、歌词内容、演唱风格、意义、总结、未来、舒伯特艺术歌曲1. 引言1.1 介绍舒伯特艺术歌曲舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利著名作曲家，被誉为“艺术歌曲之父”。
他创作了大量优美的艺术歌曲，深受人们喜爱。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的情感而闻名于世。
舒伯特的艺术歌曲不仅在旋律上具有优美的旋律和和声，而且在表达情感方面也极其出色。
他善于通过音乐来表达各种情感，如爱情、孤独、忧伤等，让人们在欣赏他的作品时能够感受到深刻的情感共鸣。
舒伯特的艺术歌曲还以其细腻的音乐结构和精心构思的歌词内容而著称。
他善于运用各种音乐手法，如变化的节奏、和声和曲式，使每一首歌曲都具有独特的魅力。
他选取的歌词内容也多样丰富，涵盖了人生的方方面面，让人们在聆听他的音乐时能够感受到更深层次的思考和体验。
舒伯特的艺术歌曲是一种独特而优美的音乐形式，它融合了浪漫主义的情感表达、细腻的音乐结构和深刻的歌词内容，展现出作曲家独特的创作才华和艺术境界。
1.2 探讨舒伯特艺术歌曲的意义舒伯特的艺术歌曲作品以其深刻的情感表达和独特的风格闻名于世，不仅在当时引起了广泛的关注和赞誉，也在后世留下了不可磨灭的影响。
通过对舒伯特艺术歌曲的意义进行探讨，我们可以更好地理解这些作品背后蕴含的深刻内涵和情感共鸣。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪初期奥地利最重要的作曲家之一，他被誉为“艺术歌曲之王”。
舒伯特的艺术歌曲是他作品中最为重要的部分，他创作了大量的艺术歌曲，其中包括著名的《鱼夫之歌》、《冻土之花》、《兰德尔之泉》等。
舒伯特的艺术歌曲有着独特的风格和特点。
舒伯特的艺术歌曲以其旋律优美和情感丰富而著称。
舒伯特善于构思和创作旋律，他的旋律隽永动人，充满诗意，能够深入人心。
他以自然而不做作的旋律来表达歌词中的情感和意境，使得歌曲更加具有感染力。
舒伯特的艺术歌曲通过音乐和诗歌的完美结合，创造出一种独特的音乐语言。
舒伯特对于歌曲的歌词非常重视，他挑选了大量的文学作品作为他的艺术歌曲的歌词，包括莎士比亚、歌德、舒伯特自己等知名作家的作品。
他通过对诗歌的深入理解和感受，创造出与歌词情感相符合的音乐来表达歌词中的意境和情感。
舒伯特的艺术歌曲中运用了丰富多样的音乐手法。
舒伯特的音乐中充满了变化，他不断创新和尝试不同的音乐手法，以达到更好的艺术效果。
他运用了大量的旋律变化、和声处理和曲式创作等手法，使得歌曲更加丰富多样，充满了无穷的想象力。
舒伯特的艺术歌曲具有浓郁的浪漫主义色彩。
浪漫主义是19世纪早期音乐发展的重要阶段，而舒伯特正是这一时期的杰出代表。
他的艺术歌曲充满了浓厚的情感和个人主义色彩，他通过歌曲表达了对自然、对爱情、对痛苦的感受和思考，使得歌曲充满了温情和深意。
舒伯特的艺术歌曲具有旋律优美、音乐和诗歌完美结合、丰富多样的音乐手法和浓郁的浪漫主义色彩等特点。
他的艺术歌曲被誉为经典之作，不仅在当时取得了巨大的成功，至今仍然深受人们喜爱和推崇。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点舒伯特（Franz Peter Schubert）是19世纪奥地利著名作曲家，生前即以其歌曲而蜚声音乐界。
他在短暂的一生内，创作了大量优美的艺术歌曲，被誉为“艺术歌曲之父”。
舒伯特的艺术歌曲充满了深情和浪漫主义的情感，其独特的风格和特点深受广大听众的喜爱。
本文将就舒伯特艺术歌曲的风格和特点进行一番探讨，希望能给读者带来更多的了解和欣赏。
我们不得不谈到舒伯特的音乐风格。
舒伯特的音乐极其淳朴和自然，充满了浓厚的民歌特色。
他擅长运用简单的旋律和和声，创造了一种清新自然、朴实质朴的音乐语言。
他的旋律优美动人，常常轻快舒展，给人以愉悦的感受。
而他的和声写作也极为出色，通过简单而富有张力的和声，使得他的音乐充满了生动的情感和张力，使得作品更具感染力。
舒伯特的音乐总体给人一种朴实质朴的感觉，同时也让人感受到浓厚的情感内核。
舒伯特的艺术歌曲还富有戏剧性和情感张力。
他的歌曲常常取材于文学作品，表现了种种的情感和思想。
无论是悲伤的、欢快的、或是充满爱情的情感都能在他的歌曲中找到。
舒伯特的音乐通过音乐语言来表现具体的情感，并且通过情感的运动来展示音乐的内在张力。
他的音乐中还具有强烈的戏剧性，音乐中蕴含了丰富的音乐情感和变化，以及音乐形式的丰富性和多样性。
这一切都使得他的音乐更加地生动有趣，具有强烈的感染力。
他的作品可以给人以丰富的情感享受，让人沉浸其中不能自拔。
舒伯特的艺术歌曲还有一大特点就是其旋律优美、悠扬。
他的旋律风格非常独特，旋律常常优美动人，反复吟唱，可以让人深深陶醉其中。
他的旋律又往往简单而易懂，听众很容易就能够产生共鸣。
他的旋律也往往充满了变化，旋律的跌宕起伏和情感的变化让人听来耐人寻味，很容易使人感到温馨动人。
这种优美悠扬的旋律使得他的音乐魅力无穷，深受听众的喜爱。
舒伯特的音乐还具有一些其他的特点，比如说它的和声写作非常独特。
他擅长通过简单而张力十足的和声来表现丰富的情感，使得他的音乐非常具有感染力。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Peter Schubert）是19世纪独具一格的奥地利作曲家，他留下了大量的作品，包括交响曲、室内乐、钢琴曲以及艺术歌曲。
舒伯特的艺术歌曲堪称音乐史上的瑰宝，他的作品以其独特的美感和情感深度而闻名于世。
下面将探讨舒伯特艺术歌曲的一些特点。
一、情感表达力强烈舒伯特在他的艺术歌曲中充分展现了他对于情感的深刻理解，以及对于人类情感的高度敏感。
他的作品情感表达力强烈，从浪漫热情到忧郁沉思，从欢愉轻松到悲伤哀思，表达了各种不同情感状态。
舒伯特通过他的音乐，直接触动了听众的内心世界，使人们深刻体验到他所表达的情感。
二、旋律优美舒伯特的旋律非常优美，充满了旋转和回旋的特点，令人难以忘怀。
他的旋律通常由简单的音型和装饰性的音符组成，旋律线条流畅，容易记忆。
舒伯特还运用了变化丰富的音程和音符长度，使旋律富有变化和吸引力。
他的旋律深深地打动了人们的心灵，使人们无法抗拒地沉浸在其中。
三、词曲融合紧密舒伯特非常注重音乐与文本的融合，他的作品符合德国艺术歌曲的传统，即“词曲融合”（Gesamtkunstwerk）。
他选择了一些最优秀的诗歌文本作为他的歌曲的词曲基础，如歌德、席勒、莱茵克等，通过音乐将诗意表达得更加深刻和丰富。
舒伯特相信音乐和诗歌的结合能够更好地传达情感和思想，因此他在歌曲中注重歌词的情感细腻描绘，通过音乐来增强词语的表达力。
四、钢琴伴奏独立而丰富舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏起到了非常重要的作用。
他的钢琴伴奏独立而丰富，运用了丰富的和声处理、连续的音符流动、丰富多样的音色效果等手法，使得钢琴既是歌曲的伴奏，又是独立的音乐部分。
钢琴伴奏与歌声之间的交互作用，增强了音乐的表现力和情感的深度。
五、形式结构多样舒伯特的艺术歌曲以其丰富的形式结构而著称，他的作品包括小即兴曲、单一歌曲和歌曲集。
根据不同的歌词内容和情感表达，舒伯特采用了多种多样的形式结构，如分节复调形式、复调变奏曲形式、对位法等。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特艺术歌曲是指奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）在19世纪初期创作的以歌曲为主的音乐作品。
其在创作歌曲时，以诗歌为基础，融合了歌曲旋律、歌词情感和艺术表现力的完美结合，形成了独特的音乐风格。
一、情感深刻舒伯特的艺术歌曲具有极其深刻的情感表现。
他得天独厚地运用了优美动人的旋律、感人至深的词句与深邃的情感，让人们在听到他的作品时，不禁被强烈的情感所感染和感染。
舒伯特的音乐所表达的情感来自于许多方面，例如个人爱情、友谊、生活哲理、宗教信仰等等。
这些情感往往并非单一的，而是交错着的、复杂而深刻的。
二、音乐性强舒伯特的艺术歌曲不仅在情感上深刻，而且在音乐性上也具有独到的特点。
他的旋律曲调通常经典、简单，但却饱含了丰富的情感和内涵，引人入胜，难以忘怀。
此外，舒伯特的音乐创作也融合了古典主义和浪漫主义的特点，既传承了古典主义的严谨性和规矩，又充满了浪漫主义的感性和多变性。
三、朴素自然舒伯特的艺术歌曲风格非常朴素自然，他的旋律和词语都非常平易近人。
而且舒伯特的艺术歌曲节奏明快，音乐流畅，没有繁琐的技巧或琐碎的装饰。
他的创作风格也更注重情感表达，而不是技术。
四、语言美感舒伯特的艺术歌曲在歌词上也十分注重美感，他的歌词内容充满了诗意和浪漫，让人感受到一种深刻而美好的情感。
他的歌词足以产生强烈的感染力和美感，让人们能够在听歌的同时，享受歌词的美妙。
总之，舒伯特的艺术歌曲在情感、音乐性、朴素自然和语言美感等方面都有着独特的艺术特点。
它深刻表达了人的情感，展现了音乐的美好，是不可多得的音乐珍品。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特，19世纪奥地利著名作曲家，被誉为艺术歌曲之王。
他的艺术歌曲在音乐史上占据了重要的地位，被视为艺术歌曲创作的巅峰之作。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的内涵而闻名，具有以下几个显著的特点。
舒伯特的艺术歌曲具有极高的音乐性和表现力。
他善于运用音乐语言来表达人物的情感和内心世界，通过旋律、和声和节奏的运用，使得每首歌曲都充满了音乐的魅力。
舒伯特的旋律优美动人，和声变化丰富，节奏感强烈，这些音乐元素的完美结合，使得他的艺术歌曲具有高度的艺术性和表现力，深深地打动着听众的心灵。
舒伯特的艺术歌曲具有深刻的情感和内涵。
他擅长从生活中汲取灵感，将诗歌中的情感和思想通过音乐的表现手法传达给人们。
舒伯特对诗歌的理解和诠释非常深刻，他将歌词中的情感细腻地表现出来，通过音乐语言将其凝聚成动人的旋律和深沉的和声，使得每一首歌曲都具有强烈的感染力和张力，让人们在聆听之余深思其意。
舒伯特的艺术歌曲具有多样的题材和风格。
他不拘一格，善于运用不同的音乐形式和风格来表现不同的诗歌内容和情感。
有的歌曲轻快明快，有的歌曲深沉悲伤，有的歌曲充满着浪漫情怀，有的歌曲表现出对生活的热爱和向往，每一首歌曲都有着独特的音乐形式和风格，展现了舒伯特丰富多彩的创作天赋和音乐思想。
舒伯特的艺术歌曲以其朴实和真挚而深受人们喜爱。
他的作品不刻意追求华丽和炫技，而是以朴实的音乐语言和真挚的情感来打动人心。
这种朴实和真挚的风格使得他的艺术歌曲充满了亲和力和真实感，让每一个听众在聆听时都能找到共鸣，感受到音乐的温暖和力量。
舒伯特的艺术歌曲以其极高的音乐性和表现力、深刻的情感和内涵、多样的题材和风格、朴实和真挚的风格而著称，成为了艺术歌曲创作的经典之作。
他的作品不仅在当时引起了轰动，至今仍然被广泛传唱和赞赏，对后世音乐创作产生了深远的影响。
舒伯特的艺术歌曲是音乐史上的瑰宝，是不可或缺的经典之作。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点
舒伯特（Franz Schubert）作为维也纳古典主义到浪漫主义时期的杰出作曲家，他创作了众多的艺术歌曲，其中最著名的便是《冬之旅程》和《美丽的米莉》等。
舒伯特的艺术歌曲具有以下特点：
一、表现手法多样化
在舒伯特的艺术歌曲中，他运用了各种技巧和手法来表现歌曲所要传达的情感，包括和声的丰富多样性、旋律的多变性、节奏的灵活性以及声部的复杂性等等。
舒伯特特别擅长运用各种装饰音来丰富旋律，使得歌曲更加生动，如《美丽的米莉》中的连音、颤音等。
二、旋律自然流畅
舒伯特的艺术歌曲创作可谓是旋律优美、流畅，令人难忘。
他在旋律的构思上，注重自然流畅，让旋律自由地跌宕起伏，始终是一笔顺畅的线条。
如《冬之旅程》中的开场旋律，简单却牢记于心，令人耳熟能详。
三、形式简洁明了
舒伯特的艺术歌曲形式简洁明了，大多采用ABA或ABABA等简单的形式结构，但在这简洁结构中，舒伯特却能运用精巧的技巧和手法，令人印象深刻。
如《诗人之悲歌》中的模仿和幻想的手法，构成了一个简洁而富有情感张力的形式结构
四、情感复杂细腻
舒伯特的艺术歌曲最大的魅力在于它们所传递的情感，舒伯特的音乐情感总是复杂细腻而深刻。
他擅长塑造各种情感，如悲壮、浪漫、欢乐、失落等等。
他在作品中强调细节和情感的描绘，如《美丽的米莉》中的歌词描写生活的点点滴滴，歌曲情感真实而深刻。
总体而言，舒伯特的艺术歌曲表现手法多样化，旋律自然流畅，形式简洁明了，情感复杂细腻。
这些特点使得舒伯特的艺术歌曲成为古典音乐中最具有个性魅力的作品之一。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利著名的作曲家，他的艺术歌曲作品以其深沉的情感和细腻的音乐语言而闻名于世。
舒伯特生前并未被广泛认可，但他的作品却在他去世后被人们重新发现，并逐渐被广泛传颂。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的风格和特点而备受赞誉，本文将就此进行简要的分析和讨论。
舒伯特的艺术歌曲以其朴素、质朴的风格而著称。
舒伯特生活在一个动荡的时代，但他的音乐却脱离了时代的波澜，保持了一种超脱世俗的特质。
舒伯特的艺术歌曲既不浮华奢靡，也不做作矫揉造作，而是纯粹地表达了他内心深处的情感和情感。
他的音乐语言简洁明了，不刻意追求技巧和华丽，而是注重真挚和情感的表达，这使得他的艺术歌曲更具有真挚和质朴的魅力。
舒伯特的艺术歌曲以其情感丰富、深沉的特点而著称。
舒伯特是一位情感丰富、多愁善感的作曲家，他的音乐充满了强烈的情感和浓厚的情感色彩。
他通过音乐表达了对生活、对爱情、对友情的无尽留恋和深深眷恋，使得他的艺术歌曲充满了浓烈的情感和深沉的内涵。
舒伯特的音乐中充满了悲怆和苦痛的情感，使得他的艺术歌曲具有强烈的感染力和震撼力。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的旋律和声部编配而著称。
舒伯特的艺术歌曲的旋律清新优美，朴实无华，但充满了魅力和韵味。
他的旋律线索流畅清晰，富有动人的魅力，特别能够打动人心，使人深深陶醉其中。
舒伯特的声部编配也极为出色，他善于运用和声和对位技巧，使得他的艺术歌曲既具有丰富多彩的和声，又充满了纯粹简洁的音乐特质。
这些独特的旋律和声部编配使得舒伯特的艺术歌曲充满了活力和魅力，极富感染力。
舒伯特的艺术歌曲以其朴素、质朴的风格，情感丰富、深沉的特点，独特的旋律和声部编配，以及深刻的内容和真挚的情感而著称，使得他的作品在音乐史上具有极其重要的地位。
舒伯特的艺术歌曲不仅是他音乐生涯的巅峰之作，也是西方音乐史上不可或缺的重要组成部分，对后世音乐产生了深远的影响。
舒伯特的艺术歌曲不仅具有极高的艺术价值，也具有重要的历史和文化价值，是世界音乐宝库中的珍贵宝藏。
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浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征梁晨（陕西师范大学音乐学院，陕西西安，710062）摘要：舒伯特是欧洲浪漫主义音乐的大师，其短暂的一生中创造了大量的艺术歌曲，他不仅丰富了音乐发展史上的音乐领域，而且将古典主义与浪漫主义有了很好的融合。
在其艺术歌曲的创造当中，我们发现了他独有的情感宣泄，在歌曲的处理上，钢琴伴奏的丰富性上，都是后人难以企及的。
舒伯特不仅是维也纳的音乐家，同时还是世界的音乐家。
他富有包容性的艺术歌曲创作足以将他提升到国际音乐舞台。
在浪漫主义已经离我们远去的今天，仍然能够体会到舒伯特艺术歌曲中的巨大魅力，这不得不使我们感到震撼。
关键词：舒伯特；艺术歌曲；音乐特征前言艺术歌曲是指十九世纪的德国歌曲，因当时的音乐大师们创作了无数的音乐精品，形成了具有鲜明个性的音乐形式，具有内涵丰富、情感真挚、品位高雅、旋律和谐、伴奏清晰等特点。
德奥艺术歌曲在近几个世纪以来作为一种特定的体裁在国际音乐舞台上一直散发着特有的光芒，是世界音乐发展史上不可或缺的艺术形式。
尤以舒伯特的成就最为明显，舒伯特是浪漫主义艺术歌曲的开创者和领跑者，被称为“歌曲之王”。
他具有极高的创作天赋，其作品拥有丰富的艺术性和戏剧性，开辟了浪漫主义作曲家在全新领域表达思想的先河，从而确定了舒伯特在音乐领域的重要地位。
他虽然处在古典主义和浪漫主义的转变时期，但是他的艺术歌曲不仅继承了古典主义的传统，而且呈现出非常浓厚的浪漫主义风格。
这些在十九世纪初形成的新的音乐思潮和风格的作曲家或音乐活动人，比如柏辽兹、舒伯特、罗西尼等等，一方面积极吸取浪漫主义思潮中的有益部分，另一方面也在民间艺术中寻找可利用的素材，在作品中体现民族特点，丰富了创作体裁和塑造个性鲜明的形象来表达作曲家的内心情感。
一、舒伯特生平及他的艺术歌曲1.1舒伯特简介舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳附近的汉普大。
由于家庭环境的影响，舒伯特从小就能够接触到音乐的熏陶。
他的父亲是喜爱音乐的当地小学校长，哥哥也经常传授他演唱的知识，包括教堂合唱也会对他进行小提琴的指导。
在这样充满浓郁的音乐氛围的环境中，导致舒伯特后期的音乐充满了温馨、甜美的家庭气息。
他的音乐能够善心悦目，充满了美感和魅力，都来自于他幼小的心灵里充满了家庭和谐的氛围。
在1808年，皇家礼拜堂录用他为单声合唱队员，后来担任学校管弦乐队的第一小提琴手。
直到师从意大利作曲家萨里利，学习专业的作曲技巧和演奏知识，才基本上掌握了音乐的和声想象力。
1813年他离开了合唱队，开始着重发掘音乐艺术中的宝藏，不再沉浸于对技巧的练习。
1816年舒伯特回到家中帮助他父亲从事教育工作，对于拥有极高的艺术灵感和想象力的人来说，做这种工作似乎成为了一种负担。
1817年舒伯特开始定居维也纳，教授音乐知识、制作乐谱和创作歌曲来维持生计，直到1820年后他的名声已经享誉国内外也没有找到稳定的工作，可以说艺术的成就并没有给他带来物质上的更多改善。
1828年这位疾病缠身的作曲家终于在贫困潦倒中因忧郁痛苦过度而溘然长逝，享年31岁，可以说是英年早逝，天妒英才。
1.2主要创作的艺术歌曲浪漫抒情的艺术歌曲是舒伯特一生音乐生涯的主要内容，他在短暂的一生中一共创造了634首艺术歌曲，因此也被人们称为“歌曲之王”。
有学者统计，他的歌词创作大部分来自于诗人的作品，有歌德的诗歌67首，席勒的诗歌41首，海涅的诗歌6首，还有莎士比亚、克鲁普托克、施莱格尔等著名诗人的诗歌以及一些无名诗人的作品。
早在求学时，舒伯特就写下了他的第一批音乐作品，一首四手联弹的钢琴幻想曲(1810)、歌曲《哈加尔的抱怨》(1811)和歌曲《第一交响曲》(1813)。
之后他的创作天赋突飞猛进，创作了第一首代表作品，为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲（1814），从此他的音乐才华一发不可收拾，一连创作了《魔王》（1815）、《流浪汉》（1816）、《鳟鱼》（1817）、《死神与少女》（1817）等一百四十多首歌曲。
这段期间他还写下了《第四交响曲》(《悲剧交响曲》)和《第五交响曲》(这两部都作于1816年)，一些四重奏、小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲、管弦乐曲以及其他的作品。
这些歌曲的形式大概可以划分为五种：一、多段歌词一段旋律，如《野玫瑰》。
二、旋律不反复，一直延续，如《魔王》。
三、声乐套曲，如《美丽的磨坊女》。
四、歌曲中间有一段调式的转换，如《菩提树》。
五、叙述与抒情旋律交替的情景式歌曲，如《流浪者之歌》。
二、浪漫主义音乐2.1浪漫主义音乐概述2.1.1定义如果要准确定义什么叫做浪漫主义音乐，要追溯到欧洲音乐文化发展过程中特定的音乐创作思潮和风格倾向。
有的学者说过，很难找到音乐的浪漫主义本质的明白无误的思想。
就连舒曼也认为，音乐本身就是浪漫的，很难想象音乐里会再分出一个什么浪漫乐派来。
但是对于欧洲乃至整个世界的音乐发展史来说，浪漫主义音乐是可以给出一个定义的。
它的产生和发展在十九世纪初叶到中叶这近半个世纪的时间里，是欧洲音乐文化在发展过程中的某种思想倾向，表现在歌曲的创作和演唱风格中。
所以说无论是音乐本身的体裁还是音乐所使用的表现手法，都为艺术的发展和音乐领域的提高开辟了新的道路。
他们的创作风格不仅影响了十九世纪，而且就在今天，我们也能够感受到浪漫主义音乐给我们带来的震撼，这就是音乐的魅力。
音乐中的浪漫主义虽然来源于欧洲文学的浪漫主义运动，但是在特定的音乐领域里烂漫主义已经成为一种音乐潮流和创作倾向的标志。
众多的浪漫主义音乐家各具特色，在各自的音乐领域独领风骚，他们虽然有不同的音乐追求，但是仍然能够成为音乐中浪漫主义的引领者，对于浪漫主义音乐有着同样的审美特征。
2.1.2产生背景浪漫主义音乐的产生有着浓厚的社会背景和文化渊源。
它主要来源于欧洲浪漫主义文学思潮，受到该时期文学思想的影响，表现在音乐领域中。
这种思潮的产生，和法国大革命及其之后的王朝复辟有着密切的关系。
民主运动和民族解放运动的不断开展，激发了人们思想中的思考因素，所以从某种程度上说，音乐中的浪漫主义其实是一系列社会动荡和变革的产物。
早在十八世纪后期，欧洲有些国家已经相继出现了某些浪漫主义运动的征兆。
启蒙时期的批判者们对封建统治的清规戒律一直不满，在文学作品中就表现为强调人的自由情感、宣扬个性解放。
工业革命之后，城市的崛起造成了农村的破产，在英国出现了很多反映现实的文学作品，为后来的浪漫主义打下了坚实的基础。
2.2浪漫主义音乐风格2.2.1音乐特征首先，抒情性是浪漫主义音乐最主要的特征。
在浪漫主义音乐作曲家的手中，塑造了很多浪漫不羁、情绪强烈的人物形象。
他们重在抒发个人的感情色彩，这种浓厚的情感特征在舒曼、肖邦等悲歌式的作品中非常常见。
在浪漫主义的观念中，音乐是表现情感的艺术，尤其在十九世纪，人们把音乐提高到了宣泄主观个人情感的强烈表达的高度。
浪漫主义音乐家李斯特曾经就这样表达过，感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借比喻的外壳，也不依靠情节和思想媒介。
法国浪漫主义音乐的代表人物柏辽兹也曾经如此评价过自己的音乐创作，我的主要优点在于它的激情的表现力、内在的热情、节奏上的吸引力和突然性。
其次，浪漫主义音乐所具有的的风格特征就是具有鲜明的民族性。
浪漫主义音乐的是伴随着民族运动的发展和形成的，这种情节就无形中会反映在音乐作品中。
作曲家用音乐的形式来表达他们对民族、国家、人民的感情。
再次，歌颂大自然，作品中充满对自然的赞美也是浪漫主义音乐的又一大特征。
2.2.2代表人物浪漫主义音乐按照时间划分可以分为三个时期，分别为早期、中期和晚期，其间有众多的作曲家创作了优秀的作品流传至今。
不仅在音乐体裁上有所创新，如对交响诗、交响曲、狂想曲和随想曲等，而且在创作手法上也继承和发展，推动了欧洲音乐的发展。
舒伯特作为奥地利有名的作曲家、浪漫主义奠基人，主要创作领域涉及到艺术歌曲、交响曲、室内音乐和钢琴奏鸣曲。
代表作品有《死神与少女》、《鳟鱼》、《冬之旅》、《C大调交响曲》等。
肖邦作为波兰最伟大的钢琴家、作曲家，是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的领军人物，历来有“钢琴诗人”之称。
他的音乐里流露出强烈的爱国主义情怀和丰富的精神内涵。
主要有代表作品《革命练习曲》、《降b小调奏鸣曲》、《降A大调（军队）波兰舞曲》等。
匈牙利著名的作曲家李斯特还是钢琴家、指挥家和音乐活动家，伟大的浪漫主义大师，是欧洲浪漫主义最杰出的代表人物之一，被人们称为“钢琴王子”、“钢琴上的帕格尼尼”。
李斯特不仅丰富了钢琴技巧的表现力，而且首创了单乐章标题交响诗体裁。
他的主要作品有《但丁神曲》、《浮士德》、《塔索》和《匈牙利狂想曲》。
三、舒伯特艺术歌曲的特征3.1创作背景3.1.1时代背景欧洲的浪漫主义思潮在十九世纪影响了当时的音乐思潮和作品的创作风格。
当时正处于欧洲的资产阶级革命时期，封建王朝在复辟的阶段，整个奥地利都处于惊慌和恐怖之中。
尤其是当时政府对文字、报刊、书信等进行监控，布满眼线。
这种社会的大环境使得舒伯特的心情极度糟糕，对未来的模糊，加之身体状况和生活环境都不顺心，严重影响他的作品表达内容。
但是舒伯特也在他的音乐作品中表达了对现实的失望和未来的憧憬，满怀理想，寻找光明，这也是浪漫主义情节最明显的一面。
3.1.2人文因素浪漫主义思潮在欧洲掀起了巨大的浪潮，浪漫主义作曲家和演奏家汲取了浪漫主义精神的精髓，将对现实的不满和崇高的精神追求融入音乐的创作当中，注重在音乐作品中表达自己的主观感受，抒发浪漫主义人文理想。
由于社会地位的变化，音乐家由十八世纪为贵族而创作到十九世纪完全取决于社会。
这样的遭遇使得他们更加自力更生，将自己的感情经历和社会状况完全放进音乐作品中去，是这一时期人文环境的一个很大的表现。
3.2创作特征：3.2.1诗歌与音乐的完美结合欧洲浪漫主义运动深刻影响了作曲家对音乐的感悟，文学作品中对环境的描写，人物的刻画，以及社会和人生的思考，都体现出作者将情、景、志集于一身的观念。
在音乐领域中，作曲家就要描绘出这种境界。
舒伯特的艺术歌曲很多的歌词就取材于诗歌，借以诗歌来表达音乐中的内涵，融合了诗歌与音乐的长处。
将诗歌的内涵升华了，也提升了音乐的地位。
在舒伯特的音乐中，独立性与创造性是其音乐的重要特点，侧重情感的表达，旋律朗朗上口，因此选用了当时具有浓厚的浪漫主义文学色彩的简短诗歌。
如海涅的诗歌、席勒和歌德的诗歌、还有缪勒的诗歌等等。
他选用诗人的诗歌以切合自己音乐想要表达的内容，为音乐注入新的血液。
3.2.2曲式、调性的发展纵观舒伯特的音乐创作，我们发现他的艺术歌曲基本上有四种形式来进行创作，一是变化分节的艺术歌曲、二是分节的歌曲、三是谱歌形式、四是歌曲形式。
这里的艺术歌曲形式是根据所采用的诗歌结构来决定的。
多段歌词采用一个曲调唱叫分节歌，如《平安》、《流浪》、《邮车》等，变化分节歌是用同一曲调写多段歌词，如《圣母颂》、《休息》、《菩提树》等，每段歌词都有不同曲调称之为通谱歌，如《潜水者》和《魔王》。