西方电影史笔记

早期电影:发明之初：奔马试验（慕布里奇，1872）；主要类型：纪实性短片（时事短片，景观影片，简单剧情杂耍短片）；早期风格：纪录色彩，固定机位，连续单镜头，连贯表演，无剪辑。

代表性影片：《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》主要集中于三个国家：法国、美国、意大利梅里爱的创新：停机再拍（剪辑的雏形）、摄影棚、淡出、叠画、双重曝光、胶片上色。

《月球旅行记》（1902）虚幻、梦境般的叙事卢米埃尔兄弟：利用摄影机拍摄风光短片牟利，将摄影师派往全国各地英国“布莱顿学派”：在摄影棚里对简易电影特技效果和剪辑技巧的探索美国：爱迪生：电影放映机。

创新：剪辑的发明；埃德温·鲍特（一个美国消防员的生活；火车大劫案（1903）；一个醉鬼的白日梦）颠覆单机位连续性拍摄、剪辑、延展电影叙事复杂性，多镜头。

镍币影院早期欧洲电影：法国：。

欧洲电影在第一次世界大战开始前迎来了第一波高潮，1913年尤为重要。

（法国：巴黎的小孩；德国：乡村小路，布拉格学生；丹麦：亚特兰蒂斯，神秘的X；瑞典：因堡荷姆；意大利：卡比利亚意大利在1910年以前享有盛名，第一个拍摄史诗大片：《。

》美国电影崛起：在1916年超越欧洲电影1920S的世界电影：明显的两大分野：美国商业片日臻完美；欧洲艺术创新日新月异国家电影崛起后的艺术分野：法国：印象派尝试阿贝尔·冈斯：第十支交响曲（1918）；车轮（1923）；拿破仑（1927）马塞尔·莱皮埃：法兰西的玫瑰（1919）；黄金园（1921）；唐璜与浮士德（1923）路易·德吕克：狂热（1921）、洪水（1924）让·爱泼斯坦：三面镜（1927）印象派电影的艺术特征：1、理论指导实践：印象派中的创作者很多都是早期电影理论的先驱（德吕克、爱泼斯坦），他们常以诗化的语言来发布深奥的艺术理念，表达他们在电影方面的宣言。

他们认为：电影是传达艺术家个人视野的表现形式；艺术并飞制造真实而是创造经验；这种经验引发观众情感的产生。

2、基于印象派的艺术理念，他们创作了诸如“影像精灵”和“上镜头性”这样深奥的词汇上镜头性：不是实物本身固有的品质，也不是靠镜头所揭示的品质，更不是任何事物都可以使用的漂亮的外包装；而是一种艺术，一种观察与表现的艺术，它的唯一法则是导演的鉴赏力（德吕克）3、印象派的影片追求的是对人物主观性的传达，其中包括：幻想、梦境、回忆等。

印象派创始者习惯以影像技巧的方式来完成上述内容的呈现；对摄影机和镜头的运动，镜头剪辑感兴趣，而忽略场面调度4、印象派的叙事强调摆脱对文学和戏剧的依赖，叙事的动力很大程度上依赖于人物心理。

法国：超现实主义杜拉克：僧侣与贝克（1928）布努埃尔：一条安达鲁狗（1928）黄金时代（1930）1、致力于描述意识的运作（非理性、过剩、怪诞、原欲）2、试图解放通常被压制的无意识的欲望和幻想的力量德国战后的类型与风格1、三类电影：史诗电影（试图对早先意大利电影的模仿，刘别谦）；情感生活电影；表现主义电影。

刘别谦：诅渊咒之眼（1918）、杜巴里夫人（1919）、女后安娜传（1920）2、表现主义影片及艺术特色：罗伯特·维纳：卡尔加里博士（1920）弗里兹·朗：西格里德之死（1924）、大都会（1926）（1）风格化的布景，用画制造扭曲而怪异的建筑物布景来建构气氛（2）演员不着意于表演的写实（3）重造型，如大量明暗对比、夸张、倾斜角度、梦境般的气氛，一种神秘的调子，完全用片场的拍摄制造紧张的情绪气氛，电影有一种幽闭恐怖之感（4）极其重视场面调度的细节（5）以扭曲夸张的手法表现情绪的真实而不是表演的真实，在这一点上它与二十世纪初的欧洲艺术潮流交汇在了一起3、室内剧电影茂瑙：最卑贱的人（1924）（1）室内剧电影与表现主义风格截然相反，往往聚焦少数几个角色，细致探究他们生活中的危机（2）表演注重以缓慢传神的动作表现细节（3）摈弃幻想、传说等元素，主要表现当代日常生活环境中在关系时间内发生的一些事件（4）大多数以悲剧收尾英国：希区柯克：房客（1927）瑞典：莫里兹·斯蒂勒：戈斯塔·柏林的故事（1924，葛丽泰·嘉宝主演）丹麦：德莱叶：撒旦的日记（1921）圣女贞德受难记（1927）苏联：蒙太奇理论国家电影学院、库里肖夫实验库里肖夫实验呈现出：1、观众在观看电影时时根据不同镜头间的连接来推断出镜头之间的时间和空间连续性2、观众看电影时的反映主要不是在单一的镜头基础上，而是制约与电影镜头之间的蒙太奇爱森斯坦：罢工（1925）战舰波将金号（1925）普多夫金：母亲（1926）杜。

科：兵工厂（1929）吉加·维尔托夫：电影眼睛蒙太奇、印象派与表现主义1、法国印象派电影以围绕个人的行为和心理为重心；表现主义常常运用超自然的，或传统的元素来推动长期扭曲变形的风格；而蒙太奇在叙事结构上都不把个人看作剧情发展的中心动力，片中人物有动作也有反应，但他们的动作和反应通常不是他们个性心理和性格的结果，而是源于不同社会阶级的身份2、蒙太奇强调冲突，这种冲突不仅体现在形式上，也体现在内容上3、蒙太奇的最大魅力在于剪辑，导演通过镜头的分割、并置来建构意义，观众在观看蒙太奇时不是清晰直接地被引导，而需要积极主动的投入对镜头的整合，被迫去建构一个连贯统一的时空和思想1920S的美国电影——默片的黄昏1920S好莱坞在美国电影制作的中心地位确定，20年代后期，能顺畅熟练用画面讲故事的默片已臻于完美金钱在好莱坞是绝对的，好莱坞明星也出现了道德堕落的问题。

有声片于1920S末正式登上历史舞台一、1920S美国电影重要人物及影片查理·卓别林：当铺（1916）淘金记（1925）城市之光（1931）摩登时代（1936）大独裁者（1940）启斯东时期（1913-1915）爱塞耐时期（1015-1916）共通时期（1916-1919）联美（联艺）公司（1919）巴斯特·基顿：我们的待客之道（1923）sherlock Jr.（1924）航海家（1924）将军号（1927）金·维多：跟随托马斯·因斯和格里菲斯共同拍摄电影，1918年开始自己担任导演战地之花（1925）比利小子（1930）要塞（1938）太阳浴血记（1945）战争与和平（1957）刘别谦：受玛丽·璧克馥之邀前往好莱坞璇宫艳史（1929）风流寡妇（1934）妮诺契卡（1939）街角的商店（1940）生或死（1942）茂瑙：1927年完成《浮士德》之后受福克斯老板之邀前往好莱坞日出（1927）31年便死于车祸约瑟夫·冯·斯登堡：生于奥地利，先后在德国和好莱坞拍片下层社会（1927）纽约码头（1929）蓝天使（1929）罪与罚（1935）摩洛哥（1930）道格拉斯·范朋克；玛丽·璧克馥《翼》（1927，威廉·威尔曼导演，默片）其他导演及影片：约翰·福特：《铁骑》1924；三个坏人（1926）[西部片]约瑟夫·冯·斯登堡：下层社会（1927）雷击（1929）【强盗片】钟楼怪人、歌剧魅影【恐怖片】宾虚（1926）【大场面制作】二、有声电影的出现默片其实是将数种艺术（摄影、灯光、音乐、表演）结合而制造出的情感，虽然无人声，但默片通行世界，任何语言皆可了解，是普世艺术1926年8月，剑侠唐璜首映，首次使用了维他风，用大腊盘刻录音乐与影片同步播放华纳开始使用阿尔·乔尔森等当红歌星出演歌舞短片。

1927年，《爵士歌王》引爆票房，第一部有声片。

从默片到有声片的转变不是渐进式的，而是断然式的，他让一大批默片时期的著名导演和演员在一夜之间被淘汰。

黄金好莱坞时代概述：1925-1955或1930S-1950S好莱坞制片厂集团成型：五大：派拉蒙、华纳、福克斯、米高梅、雷电华RKO三小：哥伦比亚、环球、联艺两次世界大战期间，美国电影占全世界80%的电影院，票房高涨，平均制作成本较低好莱坞三大支柱：1、制片厂制度制片厂制度的原型是莱依·惠特尼提出来的复枪生产体系。

至今这些技巧意识所有工业量产的ian原理。

其特色是：产品制度被分解为标准的可替换的部分，各部分分别生产，最后组装成一个标准的整体制片厂制度中起决定作用的人物是“监制”，他控制财务，选择主创，控制拍摄进程，甚至可以控制影片风格2、明星制度毫无疑问，好莱坞是全世界最大的造星工厂，明星一方面依靠制片厂成为百万富翁，另一方面利用自身的吸引力为制片厂创造更多的价值3、类型电影类型片是一种稳定的故事及叙事，它是票房至上的必然产物默片时代就已稳定存在的类型有：闹剧、西部片和通俗剧。

西部片是新类型电影所有类型的起点新的类型片包括：西部片（关山飞渡、正午）、乖僻喜剧（浮生若梦、育婴奇谈、一夜风流）、黑帮片、歌舞片（绿野仙踪、雨中曲）、战争片（小凯撒、全名公敌）、动作/冒险片、犯罪片、黑色电影、社会问题片（愤怒的葡萄）等1930S的美国电影美国电影审查制度：《海斯法典》1922年法斯办公室成立；1934年，通过制片法典；条目繁多，针对暴力、性与宗教细节新的类型：1、黑帮片：枪支汽车处处皆是，性关系十分不正常，女人动辄是激情或暴力的对象，情节都是移民或边缘人物拼命往上爬，崛起后又陨落的故事《小凯撒》（1930，茂文·勒鲁瓦、始祖）《疤面人》（1932，霍华德·霍克斯）《一世之雄》（1938，迈克尔·柯蒂斯）2、歌舞片：有声片催生了歌舞类型的大银幕呈现，但刘别谦，巴克利和阿斯泰尔丰富了这一类型（1）最早的歌舞片只是对百老汇表演的简单模仿，刘别谦在来到好莱坞之后开始用电影语言来构思真正的歌舞片（2）编舞家巴斯比·巴克利开启了歌舞片的镜头运动新维度（3）舞蹈家阿斯泰尔则只手创造了舞蹈歌舞片刘别谦：璇宫艳史（1929）、风流寡妇（1934）巴斯伦：第四十二大街（1933）、1935年淘金女郎（1935）阿斯泰尔：欢乐时光（1936）海上恋舞（1936）3、神经喜剧：是一种听觉大于视觉的类型电影，其旨趣完全不同于默片时代的动作喜剧。

观众都以欣赏男女主人公唇枪舌剑、机关枪式的对话为乐。

主角大都是浪漫情侣，他们性格乖僻，行为古怪夸张，行为方式往往有悖于常理，由此引发出滑稽幽默的趣事。

二十世纪快车（1934，霍华德·霍克斯）一夜风流（1934弗兰克·卡普拉）鸭羮（1933莱奥·麦卡雷）育婴奇谈(1938,霍华德·霍克斯)周五女郎（1940霍华德·霍克斯）重要导演弗兰克·卡普拉：（哥伦比亚）一夜风流（1934）迪慈先生进城（1934）史密斯先生到华顿（1930）生活多美好（1946）战地钟声（1943）；我们为什么而战系列剧集霍华德·霍克斯：（派拉蒙）疤面人（1932）二十世纪快车（1934）育婴奇谈(1938)红河谷（1948）约翰·福特（获奥斯卡最佳导演最多次，4次）：告密者（1945）关山飞渡（1939）少年林肯（1939）铁血金戈（1939）愤怒的葡萄（1940）归途路迢迢（1940）搜索者（1956）威廉·惠勒：孔雀夫人（1936）死角（1937）呼啸山庄（1939）黄金时代（1946）罗马假日（1953）宾虚（1959，好莱坞第一部大片）刘别谦：璇宫艳史（1929）维罗契卡（1939）生或死（1942）风流寡妇（1934）街角的商店（1940）1930S的欧洲电影主题有二：世界性的经济大衰退席卷整个欧洲大陆；独裁统治如瘟疫一般蔓延德国：纳粹统治下，大批导演离开德国。