中外美术史-古典时期美术

编号：QMSD/JWC-13-10
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授课日期
班级
课题：古典时期美术
教学目的、要求：通过学习使学生掌握古希腊和古罗马美术的产生与发展，了解古代雕刻艺术取得的成就
教学重点、难点：古风式微笑、古希腊、古罗马雕刻艺术
授课方法：新授
教学参考及教具（含电教设备）：无
授课执行情况及分析：学生掌握古希腊和古罗马美术特征。
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罗马艺术的突出成就反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。
“科洛西姆竞技场”是罗马最大的椭圆竞技场，可以容纳56000多人，这一建筑对于券拱的运用达到了高峰。
“万神庙”是拱顶建筑的杰出代表。
凯旋门是古代罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。代表作：“君士坦丁凯旋门”
纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另外一种形式。“图拉真纪念柱”是其代表，27米高，有23圈，长200多米的浮雕带，详细记载着罗马军队征服达契亚人的历史。
二、讲授新课
古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
一、荷马时期（公元前12—前8世纪）
荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，荷马时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
荷马时期最早的造型艺术作期是几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
波留克列特斯是菲狄亚斯的同时代人，他既是雕刻家、又是古代著名的艺术理论家。他写了《法则》一书，系统阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1∶7。提出了“对应原则”把雕像塑造成处在欲动未动的状态中，全身近似于倒S形，达到身体的动态平衡，使静止的雕塑产生真实的动感。
四、希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）
雕刻：古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。后期雕刻开始出现新的因素，产生了一些较为生动自然的男人体，这种男人体雕像被统称为“阿波罗”。
三、古典时期（公元前5—前4世纪）
这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。古典时期艺术追求庄重、和谐、平衡的气息，带有浓厚的理想主义色彩，18世纪德国著名美术史家温克尔曼曾以“高贵的单纯，静穆的伟大”来评价希腊古典时期的艺术。
希腊化时期，马期顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国。随着帝国的不断征服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称之为“泛希腊时期”。
希腊化时期，肖像雕刻得到了发展，这些肖像的最大特点是强调非凡的个性，出现了理想化与个性化相结合的倾向。
古罗马美术
希腊在公元1世纪被罗马吞并，从此以后，古代世界的文化中心从希腊转移到了罗马。罗马人虽然征服了希腊，但在文化上又被希腊征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者。罗马的艺术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽，在人物上强调个性。
希腊文明发达的因素：
1城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。
2希腊三面临海，贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会。
3希腊神话中“神人同形同性”的特点使神具有人的面貌和情感。
4温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动的场所。四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。
三、作业（补充）
四、总结（补充）
建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。这一时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。
雕刻：古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。较为著名的是米隆、菲狄亚斯。
东方风格，受埃及、两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等等。黑绘风格：它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。红绘风格：恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。绘画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。在瓶画中，我们发现希腊人对于真实的追求。
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二、古风时期（公元前7—前6世纪）
古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。
绘画：古代希腊真正意义上的绘画我们现在看不到，而只有在瓶画中我们才能看到绘画的痕迹，陶器是希腊人主要的日常器皿和出口商品，在古风时期，情节性绘画的类型就已确立，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
2，罗马艺术风格不象希腊那样单纯，它的渊源比较复杂，在同一时期，罗马帝国各个不同地区艺术风格都有所不同。
3，希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多数以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。
4，希腊人创造了古代世界最伟大的雕刻艺术，使罗马人望尘莫及。但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性鲜明的肖像，艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
罗马的雕刻深受希腊风格的影响，但是比希腊风格更多地强调“人”和“个性”，写实风格流行，希腊雕刻的那种理想美逐渐被写实的个性所取代。
罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画，绘画多记载具体历史事件，用来装饰公共场合和住宅。
18世纪，庞贝古城被发掘，发现大量精美壁画。腊人那样富于想象，他们没有创造出荷马史诗那样现实与幻想交织在一起的神话故事。罗马人是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术中没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而具有写实和叙事性的特征。
建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑柱式已经形成，即多利亚式和伊奥尼亚式。多利亚柱式朴素、粗壮，没有柱基，柱身有凹槽，柱头上接方形柱冠。伊奥尼亚柱式精巧、纤细，有柱基，柱身较细长、匀称，凹槽密而深，柱头为涡卷形，后来，在古典后期的小亚细亚地区又流行一种科林斯柱式。科林斯柱式在伊奥尼亚柱式的基础上发展到更为华丽的装饰，柱头为繁密的花蓝。
板书设计或授课提纲
一、复习引入
著名诗人雪莱曾说过“我们都是希腊人”古希腊是欧洲文化的发源地。古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。希腊一词意为典雅、优美，希腊的艺术创作风格也正如此，希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。希腊美术的辉煌成就根植于深刻的人本主义精神，人成为衡量一切的尺度，崇尚精神与物质，理智与情感相协调的，合乎人性的生活。