中国先锋艺术家
赵半狄油画作品欣赏
赵半狄油画作品欣赏
赵半狄，1966年生于北京，著名艺术家，中国先锋艺
术的代表人物之一，当代艺术市场上身价最高的艺术家之一。
从“古典时期”的油画，到“熊猫时代”的跨界，他媒介多样、内涵多义的艺术引来无数喝彩，也引发不解和争议，这位在中国社会极为特立独行的艺术家，用自己的才华和选择对今天的艺术做出了新的诠释。
赵半狄，这个已经通过其油画作品在艺术界奠定地位，之后又“绑架”熊猫作为自己艺术符号的
艺术家，在艺术界享有可与熊猫比拟的名望，在他行使“熊猫人”特权十余年至今，在全社会范围内奉献了一幕幕“跨界艺术”的奇观，留下了诸多赞叹、不解、争议，还有愤怒。
2013年6月，在如愿将自己的最新作品——电影《让熊猫飞》送上中国院线之后，他正式宣布放弃使用熊猫形象及概念，“熊猫飞走了。
”在中国油画界，赵半狄是具有光环的人物，这个光环不仅没有因赵半狄在九十年代放弃绘画而褪色，反而通过人们的不断追忆叠加着美誉度，其罕见的绘画才华在学术价值上得到几乎一面倒的认可，从另一方面，其价值表现在艺术市场上也是如此，在艺术市场整体下滑的态势下，赵半狄的油画作品却逆潮而上，2012年春拍中，其油画《蝴蝶》拍出了2760万，在2013年6月的匡时春拍上赵半狄的油
画《H.金》又以1332.5万的成交。
著名艺术家赵半狄的绘
画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品。
曹树林优秀书法作品欣赏
曹树林优秀书法作品欣赏曹树林，笔名曹霖、1959年11月生、现居住江苏省徐州市，中国书法家协会会员，中国艺术领域书画先锋人物，中国书画院一级书法大师。
下面是店铺为你整理的曹树林优秀书法作品，希望对你有用!曹树林优秀书法作品欣赏曹树林优秀书法作品图片1曹树林优秀书法作品图片2曹树林优秀书法作品图片3曹树林优秀书法作品图片4曹树林书法简介曹树林，笔名曹霖、1959年11月生、现居住江苏省徐州市，徐州市书法家协会会员、江苏省书法家协会会员、香港中国书法家协会理事、中国书画家协会会员、县老年书法研究会会员、市老年书法研究会会员、省老年书法研究会会员、中国老年书画研究会会员、国家级著名书法家职称证书。
[2]中国艺术领域书画先锋人物荣誉称号证书，由国家ISQ9000A书画艺术家资格认证中心颁发。
中国书画院聘请为本院一级书法大师、中国国画院文化大使、中国书法艺术家资格证书、国际羲之书画院院士、中华书法家学会理事、中国书法美术家艺术创作中心高级书法师、湖南省直机关书画家协会创作中心特聘高级书画师。
最具市场升值潜力十大书法家。
世界华人书画名家协会会员。
最具影响力国际书画艺术大师。
自幼酷爱书法艺术，七岁开始临帖，曾习历代名家书谱字帖并受当代杨再春、赵玉亭、启功、刘炳森等老师的熏陶，至今数十年，研耕不掇，冬练三九，夏练三伏，字大到榜书，小到蝇头。
楷、隶、行、草、篆、甲骨文、金文等。
均已形成独特的艺术风格。
专长行草，厚重遒劲。
2006年12月，被香港中国书法家协会聘请为“香港中国书法家协会常务理事”。
2007年1月被中国国画院授予文化大使。
同年，被中国书画协会任命为“中华书画协会理事”2008年11月，曹树林先生被九州枫林国际书画艺术院聘为理事一职。
2010年11月，被中国翰林书画艺术院任命为副院长。
2010年，曹树林先生被江苏省唐伯虎书画研究院聘为副院长2011年11月，曹先生被聘为中国艺术品价值润格定位认定中心主席团委员兼艺术创作专家委员会副主席。
中国近现代艺术家及艺术流派概述
中国近现代艺术家及艺术流派概述中国近现代艺术家及艺术流派概述近现代中国艺术家和艺术流派的发展与中国社会的变革密切相关。
在这个时期，中国艺术界出现了一系列重要的艺术家和流派，涉及绘画、雕塑、摄影、戏剧等多个艺术领域。
下面是一些重要的艺术家和流派的概述：1. 齐白石（1864-1957）：齐白石是中国现代绘画史上最重要的艺术家之一。
他擅长水墨画和花鸟画，将传统中国绘画的技法与西方艺术元素结合，形成了独特的艺术风格。
2. 张大千（1899-1983）：张大千是20世纪中国最具影响力的艺术家之一。
他的艺术涉及绘画、篆刻、书法和鉴定等领域。
他的作品融合了中国传统绘画的技法和西方现代艺术的元素，形成了独特的“大千风格”。
3. 画社运动：20世纪初，中国的画社运动兴起，成为中国现代艺术的重要起点。
著名的画社有“蜡梅社”、“创作社”、“不拘一格社”等，这些画社聚集了一大批有影响力的艺术家，推动了现代绘画的发展。
4. 东方艺术社：东方艺术社成立于1929年，是中国最早的现代艺术团体之一。
这个社团由具有福建籍的艺术家和学者共同组建，致力于推动中西艺术的交流和融合。
该社团的成员中有一些著名的艺术家，如陈逸飞、黄君璧等。
5. 草地画派：草地画派是中国画坛上的一个重要流派，它的特点是注重人物的形体结构和肌肉的表现。
该流派的艺术家以丰富的色彩和明快的笔触创作出独特的形象，代表性画家有李草原、陆俨少等。
6. 新水墨画：新水墨画是中国近现代艺术的重要流派之一。
它主张在传统水墨画的基础上进行创新，探索现代主题和表现形式。
著名的新水墨画家有吴冠中、林风眠、轩辕等。
7. 戏剧表演艺术：中国近现代的戏剧表演艺术也取得了重要的进展。
以京剧、豫剧、越剧等为代表的传统戏曲得到了广泛的发展和推广，同时新型的舞台剧和话剧也逐渐兴起，引入了西方戏剧的元素。
这些艺术家和流派的出现和发展，为中国的现代艺术做出了重要的贡献，推动了中国艺术的多元化和创新。
中国先锋艺术家
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23其玩 世写实主义发生的时代背景的概念。一 方面，是指引西方民主主义以拯救中国 政治的理想主义思潮，在80年代末达到 高峰，而随即遭到挫折后，所产生的普 遍失落、反省，以及导引出的人文层面 的无可奈何和无聊感。另一方面，整个 80年代以来的中国艺术潮流，试图以西 方现代艺术和现代思潮来重建中国新文 化的理想主义受到普遍的怀疑，或者说 无论是尼采、萨特，还是西方现代主义 的种种模式，都不再成为更年轻一代艺 术家的精神和艺术上的支柱。这一点从 文革后三代艺术家的更替和玩世写实主 义艺术家群成长的背景中看得更清楚。
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中国先锋艺术家王广义
• 王广义，男，1957年生于中国哈尔滨市 ，1984年毕业于浙江美术学院油画系， 现居北京，职业艺术家。 重要参展有： 《中国现代艺术大展》北京、中国美术 馆，《不和塞尚玩牌》美国、加州、亚 太艺术博物馆，《王广义个展》中国、 香港、汉雅轩画廊，《蜕变突破—中国 新艺术》美国旧金山现代艺术博物馆， “图像就是力量”中国·何香凝美术馆， 《当代艺术中心—开幕邀请展》中国深 圳、何香凝美术馆，《柏拉图和他的七 种精灵》中国北京、“OCAT”当代艺 术中心，“美丽的讽喻”阿拉里奥北京 艺术空间，《王广义个展》韩国、首尔 、阿拉里奥画廊，“江湖”，美国纽约 ，提顿画廊等。
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超前的画家张晓刚
• 张晓刚，1958年出生于昆明， 1982年毕业于四川美术学院。现生 活工作在北京。多次参加国内外的 艺术展览，作品被国内外多家美术 馆、画廊、以及私人收藏。他的作 品是当代艺术所蕴世故的中国情境 的最佳体现。从九十年代中期开始 ，他运用近现代中国流行艺术的风 格表现革命时代的脸谱化肖像，传 达出具有时代意义的集体心理记忆 与情绪。这种对社会、集体以及家 庭、血缘的典型呈现和模拟是一种 再演绎，是从艺术、情感以及人生 的角度出发的，因而具有强烈的当 代意义。
刘建宁艺术简介
刘建宁简介
刘建宁,著名先锋艺术家，广东沙画 创始人,中国第一个专职从事动态沙画表 演的艺术家.光画艺术更是创造了国际顶 级水平，其艺术效果目前在国内还没人 可以超越。艺术领域较广，曾和广州亚 运会总导演陈维亚先生合作的舞台剧 《西游记》夺中国文华大奖。 现任广东舞台艺术协会理事，广东话剧 研究会理事，广州市戏剧家协会会员 。
沙 画 艺术 简 介
• 沙画表演是近年来风靡沿海开放城市的 一种绘画与舞台艺术相结合的表演形式， 突破传统艺术，创意奇特、妙变无穷， 配合光电影效和优美的背景音乐，美轮 美奂，令人拍案叫绝。沙画表演是现场 作画表演，沙家画可根据主办方所提供 的背景题材及愿景提示，创作出各种内 涵丰富、意蕴贴切的各种画面，通过DV 投影到屏幕上供现场观赏。创意独特， 技法娴熟、浑然天成。特别迎合现代人 喜欢猎奇、追求雅兴的心理需求。是宣 传企业形象、展示企业实力、提升品牌 广告效应以及为各种节庆活动增添彩助 兴的创意性节目。
改革开放40周年，改革先锋李雪健人物事迹介绍
改革开放40周年，改革先锋李雪健人物事迹介绍2018年12月18日上午，庆祝改革开放40周年大会在人民大会堂举行。
100名“改革先锋”称号获得者在大会上受到表彰。
其中李雪健获得了弘扬社会主义核心价值观的优秀表演艺术家的荣誉称号，下面小编就带你一起来了解一下他的人物事迹吧。
李雪健是改革开放中成长起来的优秀表演艺术家，从事戏剧影视表演工作40多年，崇德尚艺，执着追求，形成“含蓄、真诚、淳厚、朴实”的表演风格，塑造了众多生动鲜活的艺术形象，展现了改革开放以来的时代变迁。
主演或参演的《焦裕禄》《李大钊》《赵树理》《杨善洲》《横空出世》《渴望》等数十部影视和话剧作品，深受广大观众喜爱;塑造的焦裕禄、杨善洲等优秀共产党员形象，成为弘扬主旋律、讴歌英雄模范、彰显民族精神和改革开放时代精神的典型，发挥了重要的价值引领作用。
荣获“全国先进工作者”“国家有突出贡献电影艺术家”“全国中青年德艺双馨文艺工作者”等称号。
不少小伙伴都在纳闷：国内老戏骨这么多，如陈道明、李幼斌、唐国强等，为啥独独李雪健获得了“改革先锋”称号呢?在小编看来，李雪健之所以能获得“改革先锋”，是因为他身上这三点比较特殊。
既有演技更有演德千万别小瞧了“改革先锋”这个荣誉，它可是国家级的，是国家认定的。
既然这么重要，对获得者最重要的要求就是人品要好，要德艺双馨。
光有演技还不行，在演德方面也要经得住考验。
李雪健是公认的德艺双馨的演员。
小编还记得在2017年的金鹰电视晚会上，大家的爱豆胡歌在发言中就表达了对李雪健老师的敬佩之情。
胡歌说，他来参加金鹰节，还是比较低调的，只带了三个工作人员。
恰好在飞机上碰到李雪健，才得知李雪健只带了一个工作人员，而李雪健的年纪比他大很多。
胡歌的演德大家都是有目共睹的，连他都佩服李雪健，可见李雪健的演德不是一般的好。
既演商业片更演主旋律片大家都知道，现在的演艺圈赚钱的是商业片，一部片子甚至可以拿到上亿的片酬，而主旋律片呢，基本没啥钱可赚，可能仅仅只有几千块的劳务费，所以很多小鲜肉都一窝蜂去演商业片，对主旋律片不闻不问。
康定斯基的金字塔理论与设计教育创新之路
康定斯基的金字塔理论与设计教育创新之路作者：胡兰凌来源：《湖北经济学院学报·人文社科版》2023年第09期摘要：瓦西里·康定斯基是盛行于全球范围的抽象表现主义绘画创始人之一，除了创作出大量抽象表现绘画作品之外，他还长期致力于对抽象艺术理论的研究和著述。
此外，康定斯基还有一个重要的身份被世人所熟悉：他曾在德國包豪斯学院担任“形式大师”，康定斯基的设计教育思想对现代设计教育做出了重要贡献。
瓦西里·康定斯基在1910年提出的金字塔理论和艺术分层观念至今仍有重要意义，值得我们反思在当今中国高校设计教育中对前卫艺术和实验艺术课程设置缺失的现状，这或许是阻碍我们设计创新的因素之一。
关键词：设计创新;艺术分层;设计教育;包豪斯;前卫艺术中华人民共和国的设计教育经过近40年的发展，已经日臻完善并取得了显著的成果。
我们在大力倡导“设计创新”之时，有必要审视当前设计教育体制存在的不足。
设计创新不应该仅停留在对“传统图案”的变化和改造，也不应该满足于对艺术表现形式和设计“花样”的变化，甚至不应该仅停留在美学层面的狭隘探讨，而更应该关注对艺术本体核心观念的突破和富有创见的开拓，设计创新应该是对设计思潮最前沿领域的颠覆和引领。
一、精神世界的金字塔：艺术分层理论的形成瓦西里·康定斯基在其著作《论艺术的精神》一书中富有创见地提出了“金字塔理论”：康定斯基认为人类的精神生活可以用一个巨大的锐角三角形（金字塔）表示，这座金字塔用水平线分割成不等的若干部分，处于塔尖位置的部分最为狭窄，距离塔基越近的部分越宽，面积越大。
“在这个精神世界的金字塔塔尖上，常常站立着一些受尽辱骂的孤独者，人们无法理解他们的情感和思想，也无法理解他们创造的艺术。
”康定斯基还富有洞见地观察到在艺术分层中存在的层级流转现象：在某些领域，艺术成了一种“反艺术”的力量，一些浮躁的艺术家热衷于寻求新奇的风格和表现形式，批量生产出无数缺乏热情的作品。
赵半狄与“熊猫”的双赢——浅谈赵半狄的艺术跨界
赵半狄与“熊猫”的双赢——浅谈赵半狄的艺术跨界摘要：在崇尚多元化的今天，艺术跨界已成为当代艺术不可或缺的一部分。
它引领着当代艺术的时尚与潮流，且逐渐成为一种发展趋势。
特立独行的先锋艺术家赵半狄以“熊猫”为符号，承担着社会人的责任，用奇妙的方式和各样的媒介创作出一系列牵动人心的作品，谱写了一曲中国艺术届独特的歌。
本文主要从赵半狄的艺术跨界出发，分析他的成就之路，思考其带来的启发。
关键词：艺术跨界；赵半狄；熊猫跨界是从某种属性的事物到另一属性的运作。
近年来，不管是任何领域，大到世界大企，小到个人，都存在或多或少的跨界现象。
而艺术领域的跨界现象似乎已不足为奇。
艺术的跨界便是艺术跨文化、跨领域的借鉴与融合，是一种全新的艺术形式。
艺术跨界是当代艺术不可或缺的，它既是艺术自身发展的需求，也是时代与社会进步发展的必然结果。
纵观当代艺术跨界的历程，许多跨界艺术家应运而生。
其中，赵半狄是艺术市场上身价最高的艺术家之一，也是典型的跨界艺术家。
一、先锋艺术家赵半狄1966年，赵半狄在北京出生。
他在中央美术学院学习油画，并于1988年毕业。
早期，他靠着扎实的写实功底在中国油画界占有一席之地，期间代表作《蝴蝶》在2012年的拍卖会上以2760万元成交。
他曾经是中国油画界响当当的人物，却在他最光芒万丈时丢下画笔，用“熊猫”去拥抱广袤无垠的世界。
世人称他为“熊猫人”。
他从1999年起一直用熊猫进行各种艺术创作，也是中国唯一“绑架”熊猫符号坚持创作的艺术家。
从1999年开始，一直到2005年，赵半狄和他的熊猫在国内外参加各种活动。
他从“油画时代”到“熊猫时代”的跨界引来褒贬不一的声音。
（一）油画时代赵半狄的艺术生涯可分为油画时代和熊猫时代两个大阶段。
在中国油画界赵半狄是极具影响力的人物。
他在1988年从中央美术学院油画专业毕业。
赵半狄扎实的绘画功底和罕见的绘画天赋让他闻名中国油画界。
这个时期，赵半狄有诸多优秀作品，如每一个笔触都是在努力逃离现实的《H·金》、游离着没有确凿情绪的《鹦鹉与扇子》，以及他的代表性作品《蝴蝶》。
中国顶级画匠,谁更出众
中国顶级画匠，谁更出众中国画在世界艺术中无疑是独特的，中国画的产生、形成与发展不仅有着久远的历史，而且有着深厚的文化根源。
处于政治、思想、文化变革较为突出的近现代画坛，社会变革和思想文化演变相互促进、交替进行着，思想的沃土滋养了许许多多对艺术界、对中国画界产生了巨大影响的画家，今天我们就一起来领略这些国画史上跳不过的艺术巨匠的卓越风姿吧！（注：近代，是指1840年中英鸦片战争开始，到1919年五四运动这中间的一段时间。
1919年到1949年为现代，1949年以后为当代。
排名以时间为主。
）吴昌硕吴昌硕（1844~1927）浙江安吉人。
“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。
传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。
吴昌硕葫芦吴昌硕露气吴昌硕天竹水仙轴齐白石齐白石（1864~1957），湖南湘潭人。
他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。
为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。
代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。
出版有《齐白石画册》多种。
牡丹虾蛙声十里出山泉黄宾虹黄宾虹（1865~1955），现代杰出画家。
原籍安徽歙县，出生於浙江金华。
在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
黄宾虹富春秋色黄宾虹乱叶翻飞黄宾虹青山出云高剑父高剑父(1879~1951)，中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。
高剑父既擅长写意，也能画工笔。
于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽，无所不能。
他大胆融合了传统绘画多种技法，又借鉴了日本画、西洋画，重视透视和立体感、设色大胆等表现技法，并注重写生，从而创立了自己的新风格。
高剑父秋鹰图高剑父锦鸡高剑父1946年作芙蓉鸳鸯于非闇于非闇（1889~1959），工笔画大师。
作画主张师古而不泥古，更重师法造化。
刘晓东
• 《温床NO.1》在2008年春拍以5712万元成 交。
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活着和生活本身就是现实，精神独立在于具体的真实状 态之中，这些都是九十年代社会文化的明显特征，确切地 说，它具有“边缘文化”的性质，也是许多艺术个体存在 的土壤。但是，刘小东和其他画家所不同的是，他没有完 全以颓废的、平淡的方式来表现他所感受的人与事，而是 以一种非常强烈的、饱满的、刚健的语言来观照现实，他 的作品总是源于他沉浸在都市生活中积极的感受，在反映 社会普通人物的同时，也寄寓了对他们热爱的认同和理解。 • 他在表达人物时所涉及的主题和题材，从积极的角度为他 们造像，既对现实生活原生态采取了还原的手法，也同时 赋于正面的评判价值，以此提示人们的理解与关注。作品 同时表达了两个方面的精神现实，使得他的艺术与他的时 代也与我们的时代联系了起来。
• 那种促使艺术家产生过量激情的意识形态消散，空洞的理 想主义连同它所有的神学迷雾也消失了。取而代之的是社 会进步和人类对自身价值、活动、发展进行关注的各类充 满活力的瞬间。价值多元化和个人经验崇拜已经弥漫在这 一代人的整个生存观之中，它更像是现实功利，个人欲望 和市场操作的混合物。但其现代性主题未变，它将在新的 艺术环境中被重新书写。 • 理想主义绘画思潮试图缓解社会变革时期的人的精神失落 和人的精神理想追求之间的矛盾，避开社会现实对人的精 神的直接冲突这样一种严峻现实，采取一种“过滤”的方 式，在绘画中建立起一种精神化的美好的社会图景和田园 牧歌。
吃
刘小东画面构图是随意的。 人物的动作与表情，都是不 经意的自然形成。他作品的 有些地方处理的并不讲究， 但人们没有觉得别扭，却有 一种“这样也行”，“其实就 该 是这个样儿的”感觉。这是“ 新生代”的一个突出特点，画 家们总是在捕捉着新的现实生 活，随意式的表现却恰好反映 了都市人群的心态，迎合了人 们的文化口味。
中国当代十大画家及代表作品欣赏
中国当代十大画家及代表作品欣赏吴冠中作品1、吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。
作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。
其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
文学代表作有《古代英雄的石像》等。
赵无极作品2、赵无极，华裔法国画家。
1921年2月13日生于中国北京。
童年在江苏南通读书，并学习绘画。
1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948年赴法国留学，并定居法国。
在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。
曾在世界各地举办160余次个人画展。
2013年4月9日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。
丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》3、丁绍光，1937年生于陕西。
1962年毕业于中央工艺美术学院。
1962-1980年，任教于云南艺术学院。
1979年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。
1980年七月，赴美定居。
自1986-96年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。
著名美籍华人画家。
现定居美国加州洛杉矶。
杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的“现代云南画派” 。
范曾泼墨写意国画作品4、范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。
中国当代著名画家
中国当代著名画家
中国当代著名画家有很多，他们以各式各样的作品和风格在艺术界崭露头角。
以下是一些当代著名画家的简介。
1. 刘小东
刘小东是一位以水墨画闻名的当代艺术家。
他的作品以独特的风格和技法，表现出中国传统绘画艺术的精髓。
他的作品常常以山水、花鸟为题材，通过精湛的技艺和细腻的笔墨，展现出独特的意境和艺术魅力。
2. 张晓刚
张晓刚是一位以写实主义绘画闻名的艺术家。
他的作品以油画和素描为主，擅长表现现实生活中的人物、风景和静物。
他通过细腻的笔触和精湛的技巧，将生活中的细微之处表现得淋漓尽致，展现出强烈的现实主义风格。
3. 赵无极
赵无极是中国当代抽象艺术的代表人物之一。
他的作品以抽象表现主义为主，通过色彩和线条的组合，表现出独特的情感和抽象的意象。
他的作品充满了力量和张力，展示出对抽象艺术的深刻理解和独特见解。
5. 袁冰妍
袁冰妍是中国当代女性艺术家中的佼佼者。
她以其独特的女性视角和对当代社会的深刻理解而著称。
她的作品常常以女性、家庭和社会生活为题材，通过细腻的线条和真挚的情感，展现出对女性命运的深刻关怀和独特见解。
林志高艺术赏析
龙源期刊网 林志高艺术赏析作者：来源：《中国经贸》2019年第12期林志高，1954年生于中国福建德化。
双博士学位，历任中国国务院世界艺术研究院院长，中国国务院正部级名誉主席，联合国安理会主席，联合国大会名誉主席，联合国荣誉秘书长等职。
被中共中央、国务院、中央军委授予全国十佳优秀干部。
诗词和书法作品及简历被中央和国家编入《第一文化频道》人物特刊、《2018年国礼挂历》、《2019年新中国功勋人物台历》、2018年第十三届全国人大与政协《两会特刊》和2019年全国人大与政协《两会特刊》以及《一带一路“国家名片”新时代的艺术大师》、《办公室业务》、《中国经贸》、《新中国艺术家档案》等。
林志高的妻子：郑秀玉，1965年生于中国福建德化。
出版《瓷都德化从艺》、《郑成功纪念馆》诗歌和诗词等作品。
2018年第十三届全国人大与政协《两会特刊》和2019年全国人大与政协《两会特刊》以及《一带一路“国家名片”新时代的艺术大师》、《办公室业务》（家照）、《中国经贸》、《新中国艺术家档案》等。
上述事迹及简历多次被国家和世界二百多家网站和全球千家网联播以及各种书报刊登。
林志高与郑秀玉的儿子：林福权，1987年生于中国福建德化。
双博士学位，历任中国国务院世界艺术研究院副院长，联合国大会名誉主席等职。
被中共中央、国务院、中央军委授予全国十佳优秀干部、中国杰出人物、中国中华名人艺术终身荣誉成就奖、中国文化强国先锋人物、全国先进个人、全国先进工作者、爱国精英勋章、人民功臣勋章。
出版《问太阳》、《人生》诗歌和诗词等作品。
《2019年新中国功勋人物台历》、2018年第十三届全国人大與政协《两会特刊》和2019年全国人大与政协《两会特刊》以及《一带一路“国家名片”新时代的艺术大师》、《办公室业务》（家照）、《中国经贸》、《新中国艺术家档案》等。
当代先锋艺术
兽骨 骨粉 黏合剂 压克力 岩盐 , 107×18×18cm
《实验工作室No.2 ― 向日葵》(Lots 16331634) 与过去的作品同出一辙。这些生物皆 以防腐玻璃饔[yōng]收藏起来，跟在自然博 物馆中展示的一样。同时这些「向日葵」 带有一层邪恶的意味，长有牙齿、身躯和
双脚。这些在博物馆的对象可以勾起人们
骨系列作品
盆景系列作品
《盆景》关系到的不是当代中国的政治经验或艺术家本人的记忆，而是中国传统 文化中更本质的层次。当他开始系统地调查制作盆景的技术，也去到安徽宁国和 宣城一带参观盆景作坊，他亲眼看着一个个活生生的健康植物扭曲成病态。但是 就像中国封建社会“裹小脚”一样，人们把这种病态称为“美”。 意识到这种潜在的残酷，沈少民通过《盆景》系列把隐藏、无形的暴力凸现为视 觉客体。这种暴力在日常生活中已经被转化成了一种美感，变得如同自然本身， 但《盆景》使人们重新看到它的存在。这组作品之所以能够起到这种效用是因为 它们所显示的不再是人工改造的结果，而是改造过程本身。从更广阔的意义上看， 《盆景》可以说是对于“控制”的反思。控制可以表现为对身体的虐待，如小脚、 盆栽之类，也可以体现为对智力心态的扭曲，如把纯真孩童训练成孝子烈女或 杀人不眨眼的“战争英雄”。
先锋艺术是现代艺术流派 之一，广义的泛指最新的，具 有反叛性的文学艺术现象，狭 义的特指第一次世界大战前后 在欧洲出现的，反对艺术体制 和艺术自律的一些艺术流派。 先锋艺术这个词出现在西方的 现代主义之中，是西方现代主 义提出的一个概念。我们考察 现代艺术史，包括他们后来所 做的，就是一种原创性——过 去从来没有过的艺术样式。
对这些生物生存过的时空和环境的思索。 但是沈少民呈现的却是将如向日葵般普通
及单纯的生物变种成为一种奇怪的生物，
郏功献简介
郏功献简介郏功献，是一位活跃在中国美术史上的杰出艺术家，代表了中国美术发展历程中重要的一环。
以下是他的简介。
一、早年经历郏功献于1914年8月25日出生于河南省焦作市，家境富裕，家中有绘画爱好者，父亲是清朝状元，家风严谨。
他自幼家学渊博，对绘画艺术有着浓厚的兴趣，并开始系统地学习绘画技能。
二、求学生涯1929年，郏功献考入南京中央大学艺术系，成为校园中备受瞩目的学子之一。
期间，他认真学习西方绘画的基本知识，并开始涉足油画创作，通过长达四年的努力不断提升自己的艺术素质。
三、职业生涯1933年，郏功献毕业后，成为一位专业的画家，开始了自己的职业生涯。
在职业生涯中，他创作了大量的作品，包括水墨画、油画、画册等。
其中，最为著名的是他的水墨山水画。
他在画面中巧妙地运用厚重的笔墨，塑造出一个个形态各异、灵动自然的山水景观，展现出绘画艺术的无穷魅力。
四、艺术成就郏功献被誉为中国的艺术大师，他的艺术成就非常显著。
他共创作了大约5000余幅作品，其中至少可以算是杰作的画作有3000余幅，是中国当代绘画史上的一位重要代表。
他的水墨画作品，精神气质独特，笔触清晰、流畅，经历中西绘画艺术的洗礼，具有鲜明的时代特色。
五、影响力郏功献的绘画成就深入人心，博得了人们广泛的赞誉和尊重。
他同时也是中国美术史上的重要人物之一，对中国现代美术的发展做出了卓越贡献。
他的艺术精神和风格，对后来的很多画家产生了深远的影响和启示，成为了中国美术史上不可或缺的一部分。
六、结语郏功献是一位杰出的艺术家，他的作品让我们看到了美好的艺术世界，体验到美丽的自然风光。
他的创作是中国美术发展历程上的宝贵财富，值得我们一代代去铭记和传承。
中国当代著名画家
中国当代著名画家中国当代著名画家有很多，他们各具特色，作品丰富多样，给人们带来了无尽的艺术享受和启发。
以下是其中几位著名画家的简介。
1. 蔡国强：他是中国当代艺术界的重要代表之一。
蔡国强的作品涵盖了绘画、摄影、影像等多个艺术形式。
他的创作常常融入了中国传统文化和哲学思想，表达了他对时代变迁的思考和感悟。
他的作品《变与不变》被誉为当代艺术的经典之作。
2. 雷东生：他是中国画派中的重要人物，被誉为“油画大师”。
雷东生擅长运用浓重的色彩和丰富的细节来表达世界的多样性和个体的独特性。
他的作品《农民系列》反映了中国农村生活的真实与艰辛，在国内外享有极高的声誉。
3. 吴冠中：他是中国画坛的传奇人物，具有极高的艺术造诣。
吴冠中擅长山水画和人物画，他的作品以笔墨精湛、气势磅礴而著称。
他在艺术上创造了独特的“吴冠中风格”，并取得了巨大的影响力。
4. 刘小东：他是中国当代著名画家和艺术教育家。
刘小东擅长水墨山水画，他的作品充满着自然山水的神韵和意境。
他的画作在追求自然的注重表达内心的情感和哲学思考，给观众以深深的感受。
5. 张大千：他是中国画坛的传奇人物，被誉为“画圣”。
张大千精通中国传统绘画和西方艺术理论，他的作品独树一帜，充满了张大千个人的艺术风格和情感。
他的作品《千里江山图》展现了中国山水画的极致，被誉为经典之作。
这些画家都是中国当代艺术的杰出代表，他们的作品不仅展现了中国文化和传统艺术的魅力，同时也在创新和开拓艺术领域上做出了突出贡献。
他们的作品不仅在国内受到了广泛的赞誉，也在国际艺术界取得了重要地位。
通过他们的作品，我们可以更好地理解和感受中国当代艺术的魅力和深度。
抽象派画家代表人物有哪些？国内外有哪些抽象艺术家？
西方抽象艺术家:康定斯基、蒙德里安、马列维奇、库普卡、德劳内、波洛克、霍夫曼、纽曼、米罗、罗斯科、德·库宁、瓦沙雷利、马瑟韦尔中国抽象艺术家:吴大羽、朱德群、赵无极、祁海平、王易罡、周长江、王怀庆、尚扬、丁乙、苏笑柏、余友涵、孟祿丁、赖智诚、谭平、江大海、马树青西方抽象艺术家1.瓦西里·康定斯基“抽象主义之父”康定斯基(Wassily Kandinsky),1866年出生于俄国莫斯科,30岁时，他放弃了法学教授的职位，去学习绘画。
他进入了德国慕尼黑的美术学院，成为了一名职业画家。
他是抽象艺术的先驱，是艺术团体“绿骑士”的领袖，奠基了现代抽象艺术在理论和实践。
康定斯基早期的绘画经历了印象派、新印象派、野兽主义的不同阶段，最后，在野兽主义色彩和音乐的启发下，康定斯基创作了美术史上第一幅抽象绘画。
作品名称：《构图8号》创作时间：1923 年作品名称：《围成一圈》创作时间：1923年2.蒙德里安蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian, 1872-1944)，出生于荷兰，是荷兰风格学派的代表人物。
先后受到印象派、象征主义和后印象派的影响。
蒙德里安直接受到毕加索和布拉克早期立体派作品的刺激而进入抽象绘画。
1911年，他在巴黎接受立体派绘画理念，开始用立体派技法作画。
他的作品多由垂直线和水平线、矩形和正方形组成。
他反对曲线，完全放弃了艺术的客观形象和生活的内容。
作品名称：《百老汇爵士乐》创作时间：1943年3.马列维奇马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich, 1878-1935），俄国画家，至上主义艺术的奠基人。
经过这么多年，马列维奇幸存下来的作品仍然以其简洁而令人惊讶。
从达达主义到后来的极简主义，这与他的“至上主义”理念有关。
他的代表作包括《黑方块》和《白上加白》。
作品名称：《白底白字》艺术家：马列维奇创作时间：1918年展出地点：纽约现代艺术博物馆（MOMA)4.罗斯科马克·罗斯科（Mark Rothko, 1903-1970）生于俄国。
刘海粟艺术思想及其在中国绘画史中的作用研究
刘海粟艺术思想及其在中国绘画史中的作用研究刘海粟是一位在中国绘画史上有着重要影响的艺术家，他的艺术思想为中国绘画带来了全新的艺术风格和技法。
本文将深入探讨刘海粟艺术思想及其在中国绘画史中的作用。
一、刘海粟的艺术生涯及其艺术思想的形成刘海粟出生于河南省南阳市，天赋异禀，自幼爱好绘画。
1919年考入北京艺术专科学校，后进入法国巴黎国立装饰艺术学院深造。
在法国的学习期间，他受到了欧洲现代派艺术的影响，同时也汲取了中国传统艺术文化的精华，形成了自己独特的艺术风格。
刘海粟返回中国后，先后担任南京国立艺术专科学校教授、国立北平艺术专科学校副教授等职务，为培养中国的艺术人才做出了杰出的贡献。
刘海粟的艺术思想主张“创造新的艺术形态”，他认为艺术家应该将自己的情感和思想融入作品中，创造出具有独特性和时代感的艺术作品。
同时，在技法上，他注重捕捉事物的本质和生命力，尤其擅长用线条表现形体和空间感，具有极高的造型能力。
刘海粟还主张“国画不应墨守成规”，他尝试将西方绘画技法与中国传统画法相结合，开创了一种新的艺术风格——“中西融会”。
二、刘海粟在中国绘画史中的作用刘海粟的艺术思想和创作经验对中国绘画史产生了深远的影响。
他在国画创作中倡导用传统的笔墨技法表达现代主题，引领了中国文艺创作的先锋潮流。
同时，他对中国传统画法的重新探索和发掘，对于传承和弘扬中国艺术文化也起到了积极的作用。
在刘海粟的指导下，一批批中国画家接受了现代艺术的启蒙教育，形成了一种具有时代感的“中西融会”的艺术风格。
这些画家中包括了潘天寿、张大千等一批后来成为中国画史上重要代表人物的艺术家，他们的创作也促进和推动了中国文艺创新的发展。
从曾经的“中西合璧”到现在的“去西化”，刘海粟对当代艺术发展的影响一直延续至今。
他在艺术思想和技法上的探索表明，在当代社会中，艺术家需要在探索传统艺术语言表达的同时，积极吸取外来文化，通过新的技术手法和思维方式，诠释中国文化的内涵和精髓。
从徐冰作品看中国当代艺术
从徐冰作品看中国当代艺术【摘要】当下许多艺术家关注和思考人类文明全球化、地方性的边缘文化等，艺术作品成为了表达一种意识观念的渠道而非单纯的描绘现实景物。
论文通过论述当代艺术家徐冰的艺术风格，并从他的一系列阶段性代表作品创作意图、创作手法出发，从而分析徐冰的艺术作品的形式、内容及他所创造的特殊艺术形态和当代艺术特点及其独特的艺术表达方式。
【关键词】徐冰；文字；创造性；思维方式；当代艺术徐冰是当今中国乃至世界很有影响的当代艺术家之一，他是一个被西方主流艺术界尊崇的中国先锋艺术家。
认识徐冰的艺术，必须从他所设计的一系列代表作品入手。
一、作品一：《天书》徐冰的《天书》是八十年代中国观念艺术的经典作品，也是徐冰最有代表性的作品之一。
当时创作《天书》时，徐冰在中央美院任教，他将自己关在屋里整整一年，默默刻出4000多个“伪汉字”。
在第二年十月，徐冰带着这幅《析世鉴——世纪末卷》出现在展览上，引起极大的轰动。
这是对当时文化状态的一种破坏和颠覆，当人们置身于一个类似汉字但却读不懂的汉字面前，内心会有一种恐慌感，与外界当时的文化热形成冲击和矛盾，以至《天书》在当时受到不少负面的批评。
但是在今天。
它却成为被讨论、被展览次数最多的当代艺术作品。
事实上，在徐冰的作品中所使用的很多方法都是中国传统的智慧方式，这些智慧涉及到生活态度、生活方式和创造的方法，涉及到沟通和交流的方式，就像《天书》这件作品，它用拒绝沟通的方式激活沟通，这是禅的方式。
在徐冰看来，禅学不是宗教，也不是哲学，更不是一种学问，而是一种积极而朴素的生活方式。
至今，《天书》仍然是徐冰最有代表性的作品。
他的这些作品的问世，也让国际当代艺术界开始关注到中国和中国的艺术表达。
二、作品二：《鬼打墙》这个作品是在1990年做的。
徐冰原来学版画，在研究生期间做了很多关于版画的复述性和版画印痕的研究，《鬼打墙》就是关于版画印痕研究的结果。
徐冰认为任何表面有起伏的现成物都可以作为版画转印的媒介物来使用，完全不用艺术家自己来制版，于是他就想到去拓印一个大的室外的物件，最后就拓印了长城。
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社会评价
• 岳敏君这一代的艺术家成长于 一个中国市场经济政策开始实 施并加速发展的时期，同时这 一时期也是一个世界经济繁荣 的时期。国际艺术市场好像是 计划好的并怀着友善的态度来 接纳他们这一代艺术家。他们 充分在这一合适的氛围里发展 他们的市场策略和公众交流技 巧。他们个人几乎变成了自己 发明的商标的化身。无疑，在 这一代艺术家中，岳敏君是一 位非常成功的艺术家。
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•
89，是我企图把握方力钧的艺术及其玩 世写实主义发生的时代背景的概念。一 方面，是指引西方民主主义以拯救中国 政治的理想主义思潮，在80年代末达到 高峰，而随即遭到挫折后，所产生的普 遍失落、反省，以及导引出的人文层面 的无可奈何和无聊感。另一方面，整个 80年代以来的中国艺术潮流，试图以西 方现代艺术和现代思潮来重建中国新文 化的理想主义受到普遍的怀疑，或者说 无论是尼采、萨特，还是西方现代主义 的种种模式，都不再成为更年轻一代艺 术家的精神和艺术上的支柱。这一点从 文革后三代艺术家的更替和玩世写实主 义艺术家群成长的背景中看得更清楚。
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大批判系列
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独特 鲜明
• 特征：鲜明的文化针对性、独特的 个性倾向、富于智慧的想象力与卓 越的表现力。在《大批判》中，人 们熟悉的历史形象与当下流行符号 的不可协调、却一目了然的拼接， 使纠缠不清的形而上问题悬置起来 ，艺术家用流行艺术的语言开启了 这样一个当代问题。所谓历史，就 是与当代生活发生关联的语言提示 。而《大批判》正是九十年代初这 种语言提示的最佳范例之一。“大 批判”系列作品将成为中国九十年 代艺术史中重要的部分，因而我们 没有理由不把与历史联系在一起的 “文献奖”授予这位富于智慧的艺 术家
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当代艺术是不是骗钱的
• 方力钧作品不断地靠近自由自在的形式 。作为中国千万元级的当代艺术家，方 力钧与王广义、张晓刚、岳敏君并称为 “当代艺术F4”，光头的他和他的“光 头”人像系列，一起形成了一种典型的 泼皮幽默语符，表达了上世纪80年代末 和90年代上半期普遍存在的无聊情绪和 泼皮幽默的生存感觉，被国外画廊争相 收藏，最高拍卖价曾达到千万元人民币 一幅。但是在国内，中国当代艺术一直 没有获得学术界的相应认可，有人说， 中国当代艺术频频爆出“天价品”是西 方投资者操纵、发动的一场“阴谋”。 2008年下半年金融危机后，中国当代艺 术品在拍卖会上频频流拍，中国当代艺 术家正面临市场和评论界的双重质疑。
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王广义信仰的面孔
• 1956年王广义出生于哈尔滨。在23岁时考上 浙江美术学院油画系。在校期间(1980～ 1984) ，凡·高、马蒂斯、毕加索等西方现代 艺术家的艺术对他产生过影响，即便是他以 后反感的表现主义，也曾吸引过他的兴趣。 可能是由于个性的倾向，西方古典主义艺术 ，古典哲学和美学(温凯尔曼的艺术哲学对于 当时的许多美院学生并不显得过分古典，毕 竟那时是解放思想的时期，任何一本西方的 哲学和艺术著作对于中国的青年人来讲都并 不过时)对他更具吸引力。以至到了毕业的时 候，他不再感兴趣于过分自由的表现主义以 及随时都在变化的毕加索一类的风格。他认 为这些艺术是纯个人情感、无目的的形式游 戏，精神性不纯粹、不崇高。艺术的个性偏 见一开始就如此鲜明地表现出来了。从毕业 到1986年期间，王广义完成了“凝固的北方 极地”系列。这批作品中的形象符号倾向于 石化和无生命感，冷漠与清远显然与北方地 域环境有关。“北方是我创作的生命所在， 北方极地的场景使我想到人类与自然的原初 形态。”
中国先锋艺术家
代表人物：张晓刚，岳敏君，王广义， 方力均
岳敏君,男，1985年 就读于河北师范大学美术系， 1962年 生于黑龙江省，大庆市，但其实属于湖南籍 ，他的父母都是湖南益阳人。
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夸张意味的“自我形象”的塑造
• 岳敏君从90年代初就在画布上着意一个有夸张意味的“自我形象”的塑造上 ，近年来这一形象蔓延到其雕塑和版画领域里。“它”有时独立出现；有时 又以集体的面目亮相。“它”开口大笑，紧闭双眼；动作夸张，但却充满自 • 信。“它”总出现在某种场合中。这些场合是可以说是10年来中国文化发展 与争斗的空间与背景，其中有关于生存状态的、有关于成长历史的、有关于 东西方文化关系的、有关于男女性别的、有关于全球化下的经济与政治(暴力) 事件的。但所有这些场合都在这种“自我形象”的放大夸张下变成了一场场 的游戏，“我”好像不是成长在这样的一个环境里，而是恰巧出现在这里。 在“自我形象”里，眼睛总是紧闭的，外界发生的事对于“我”来说并不重 要。某种自恋、自信、熟识一切而无睹的“我”占据着世界的中心。这就是 中国当代艺术中的“自我”。她不是个人价值的发现和尊重，而是带有某种 专制主义特点的个人崇拜。这种个人崇拜是在某种市场条件下由个人物质迅 速满足后而产生的一种身体舞台感。“自我”成了自我的放大，成了“英雄 ”，成了需要在舞台上表演出来的东西。“自我”没有具体的社会身份，或 者说还没有来得及形成具体的社会身份；“自我”是最普通化的，同时也是 最自我崇拜化的。她带有很强烈的后专制主义特征。岳敏君本人将之称为“ 新偶像”，并把他的工作解释为制造“新偶像”。第一届艺术与设计大奖赛 候选人
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方力钧
• 方力钧，1963年生于河北 ，1989年毕业于中央美术 学院版画系。现居北京， 职业画家。重要参展有： 第六届全国美展、中国现 代艺术展、中国新艺术展 、中国前卫艺术展、后八 九中国新艺术展、东方之 路、东方之路、中国新艺 术展、第四届亚洲艺术展 、中国新艺术展、中国前 卫艺术展、中国！、透视 ：中国新艺术、是我、开 启通道、开放的边界、新 世纪的新现代主义等。
自我形象”成了公众的代言人形 象
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自我”画风
• 对“自我”的定义是90年代以来中国当代艺术的主题，对于中国艺术 家个人来说，这种“自我形象”的崇拜性认定已经成为某种国际和国 内认同的商标。岳敏君的形象(新偶像)广泛的被媒体和公众所接受， 同时以其当代特有的自我认识满足了杂志对当代个人新英雄塑造的需 要。岳敏君的“自我形象”出现的场合可以认为是一个展现市场策略 、发展公众交流技巧的场所。这些场合的变化不在于把人们目光转向 这些事件或由此产生的认识上，而是专注于广泛的、深入的、并持久 的推销这一形象。即使在他的雕塑领域里，其作品的特殊方式的组合 也是完成其形象宣传的特殊技巧。2000年开始的“现代兵马俑”试图 把某种历史的能量吸纳进对“自我形象”的制造上，而“兵马俑”这 一对当代来说所具有的文化旅游性质的意向则会普遍的引导出外界对 “现代兵马俑”制造者个人文化英雄主义者的期望。这不同于象 Damian Hirst, Marc Quinn那样的艺术家，他们通过个人的、具体的 对当今物质世界疯狂认识，形成了特有的处理这种感觉的方法。外界 把这种洞察力和感觉力作为他们个人文化英雄主义者的标志。在岳敏 君这样的艺术家这儿，“传统”却成为理解当代中国艺术家的个人文 化英雄主义的一个重要方法。
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张晓刚的“大家庭”其实是一场死亡游 戏，麻木就是死亡。血缘本来是串通人 与人的道路，而贫血败血则成了死亡的 链接方式。张晓刚以死亡训导人民。当 然，张晓刚的高妙之处在于他不是真死 而是诈死，那些木头人死板僵直的板绿 察蓝后，喘息般微露的衬衣一隅，让人 似乎于迷茫中又看到了新生活的希望， 而人们眼中的反光，表明黑暗并未统治 全局，光明一息尚存，遥远处两三星火 是瓜洲，我们只需去冲破黎明前的黑暗 。这是我读到的张晓刚的哲学。 随着政治和艺术上符号时代的过去 ，张晓刚的“大家庭”也起了变化，“ 家庭成员”的幼龄化成了张晓刚近期创 作的主体。张晓刚笔下的新生儿不再正 襟危坐视死如归，而是一副功德圆满粉 嫩如蒸的模样。这是张晓刚的爱心，是 他的原形，他终于原形毕露了。
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玩世写实主义
• 方力钧作为中国后89新艺术潮流最重要的 代表，与这个潮流的其它艺术家共同创造出 一种独特的话语方式——玩世写实主义，其 中尤以方力钧自1988年以来一系列作品所创 造的“光头泼皮”的形象，成为一种经典的 语符，标志了80年代末和90年代上半期中国 普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉 ，或者更广义地说它标志了当代人的一种人 文和心理的感觉，也许，无论东、西方，当 代知识分子都变得有点泼皮了，因为，面对 今天的世界，我们越来越感到无可奈何，而 且我们已经无法象卡夫卡和杰克梅蒂时期那 样，感受到环境的压迫，揭示荒诞的存在以 宣泄内心的压抑，并标明自己的独立意志。 而今天我们几乎分不清我们与环境的界限， 我们以为自己的独立，也许正是某种环境的 结果，我们嘲笑这个世界，也许正是嘲笑自 己，我们不得不变得泼皮。
8 张晓刚充满了人文关怀的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。他作品中的历史主义因素不 仅仅是伤感和怀旧的情调。从九十年代中期开始，他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸 谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现 和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度出发的，因而具有强烈的当代意义。
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超前的画家张晓刚
• 张晓刚，1958年出生于昆明， 1982年毕业于四川美术学院。现生 活工作在北京。多次参加国内外的 艺术展览，作品被国内外多家美术 馆、画廊、以及私人收藏。他的作 品是当代艺术所蕴世故的中国情境 的最佳体现。从九十年代中期开始 ，他运用近现代中国流行艺术的风 格表现革命时代的脸谱化肖像，传 达出具有时代意义的集体心理记忆 与情绪。这种对社会、集体以及家 庭、血缘的典型呈现和模拟是一种 再演绎，是从艺术、情感以及人生 的角度出发的，因而具有强烈的当 代意义。
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中国先锋艺术家王广义
• 王广义，男，1957年生于中国哈尔滨市 ，1984年毕业于浙江美术学院油画系， 现居北京，职业艺术家。 重要参展有： 《中国现代艺术大展》北京、中国美术 馆，《不和塞尚玩牌》美国、加州、亚 太艺术博物馆，《王广义个展》中国、 香港、汉雅轩画廊，《蜕变突破—中国 新艺术》美国旧金山现代艺术博物馆， “图像就是力量”中国·何香凝美术馆， 《当代艺术中心—开幕邀请展》中国深 圳、何香凝美术馆，《柏拉图和他的七 种精灵》中国北京、“OCAT”当代艺 术中心，“美丽的讽喻”阿拉里奥北京 艺术空间，《王广义个展》韩国、首尔 、阿拉里奥画廊，“江湖”，美国纽约 ，提顿画廊等。