维多利亚时期的服装风格
维多利亚风格服装
驾 驭 维 多 利 亚 风 格 的 风 情
·
· 维多利亚主 义层叠花边
·
维多利亚风格的胸前装饰
维多利亚极 小奢华，复 古的风格
·
维多利亚再 现华丽典雅
·
维多利亚风格 的复古美
·
·
复 古 晚 装 高 贵 典 雅
维 多 利 亚 风 格 袖 子 的 搭 配
·
•维多利亚式 的蝴蝶结更 加讲究结后 长长的飘带， 粗而宽的带 子或是纤细 的细绳都没 有问题。
维多利亚风格+女巫装=现代时尚
·
设ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ师
· 20世纪最有影响力的顶级服装设计师之一苏拉· 阿 什里(Ashlev， Laura) 影响了70～80年代，其设 计的服装面料及款式透露着浪 漫的维多利亚风格， 在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国 。
维 多 利 亚 风 格 立 领 白 衬 衫
·
饰 有 蕾 丝 的 维 多 利 亚 风 格 服 装
·
·
维多利亚风格蕾丝衬衫
维 多 利 亚 风 格 的 经 典 荷 叶 边
·
可 爱 版 的 维 多 利 亚 风 格
全 透 明 感 蕾 丝 将 维 多 利 亚 风 情 发 挥 到 极 点
·
· 维多利亚风
格的柔美尽现 其中
· 维多利亚风格女衫
维多利 亚风格 的花边 衬衫
·
· 维多利亚再现典雅
· 如图为一件Chloe 淡米色宫廷 式丝质上衣 ：胸前缀著精致花 边的装饰，充满梦幻的维多利 亚风格，淡米的色调，有著典 雅高贵的内敛气质。
·
品牌展示
· 英国时装品牌Eyola推出的新系列，将维多利亚时期的服装 风格与现代的设计风格相结合，让人打开眼界。这次的风格 我们可以称之为“混合时尚”，将两个时代的时尚融为一体。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是英国历史上一个极具影响力的时期，从1837年至1901年维多利亚女王在位期间，这段时期以女王的名字命名。
在这段时期，英国经济迅速发展，社会也发生了巨大的变化。
在这一时期的时尚领域，出现了许多令人印象深刻的变化和创新，这些变化和创新影响了当时的时尚，同时也对后世的时尚发展产生了深远的影响。
维多利亚时代的时尚以复古、古典和精致著称，女性时尚的变化尤为明显。
在维多利亚时代初期，女性的服饰与十八世纪末期相比并没有太大的改变，裙子仍然非常宽松，但是身形开始变得修长起来，裙子的褶边逐渐变得更加丰富多样，长裙开始流行起来。
1850年代，在维多利亚时代的中期，女性的服饰发生了重大改变，蓬蓬裙和硬挺的裙撑开始流行起来，这标志着蓬蓬裙已经成为了维多利亚时代中期的时尚标志。
这一时期的女性时尚开始受到欧洲大陆的影响，轮廓逐渐变得更加窄身，裙子的裁剪也变得更加精致，领口和袖口开始变得更加复杂。
进入维多利亚时代的后期，服饰的形态发生了根本性的改变。
1865年至1885年被称为是美好年代(美好时光)，这一时期女性的服饰设计变得更加优雅和优美，维多利亚时代的女装以绚丽的花色为主，炫目的颜色成为了流行的主题。
此时期的服装还开始采用更多的褶边和流苏，给人以富丽堂皇的感觉。
在维多利亚时代的时尚中，面料和装饰也占据着非常重要的地位。
在当时手工艺技术非常发达，而且由于丝绸等面料的价格实惠，所以面料变得非常重要。
在这一时期，棉质面料也开始成为了流行的时尚面料，并被广泛用于女性的服饰。
维多利亚时代女性服饰的装饰也十分丰富，镶嵌着各种花色图案和珠宝，女性的服饰在这一时期显得非常豪华和精美。
在维多利亚时代的时尚领域，男性的服饰也发生了不少的变化和创新。
在维多利亚时代早期，男性的服饰与十八世纪末期相比也并没有太大的改变，但是在中期和后期，男性的服饰开始受到欧洲大陆的影响。
这一时期男性的服饰变得更加修长、修身，开始注重细节和面料的选用。
维多利亚时期服饰特点
维多利亚风格服饰（Victorian Fashion）维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情，以唯美，高贵,雅致为主旋律大体来说，维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧……我从各个年代的服饰变化角度切入1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。
男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝；女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。
由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。
虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。
接下来重点介绍女性服饰的演变。
无论英国或西欧，再度流行起蓬松的袖摆如下图：1840年才是有真正的维多利亚风格此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽)裙子并不需要刻意填充以使其膨胀，虽然也会显得丰满，但是大体上还是与自然体型相当。
之后衬裙变得很沉重而且不灵活。
先从袖子谈起，维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣18世纪洛可可时代的女装，其实是开放式的外套，并且裸露裏头的低胸束腰。
这点在道德观念严密的维多利亚，是非常要不得的。
↑洛可可时代因此你可以看到，维多利亚女人们的上衣都是一体成形的罩衫最明显的改变莫过於花纹19世纪流行的风潮，其实把装饰都留给了花边反而在布料染色跟绣花上的功夫，其实比较简约1850年代，19世紀女性服裝的体态轮廓，在50年代为「半球型」这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪受到家庭的道德观影响，女人们的衣著色调变得更深，更素雅并且全身色系相当统一。
1850年代，女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。
这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去，他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。
维多利亚风格名词解释
维多利亚风格名词解释
维多利亚风格是一种流行于19世纪中期至20世纪初期的装饰艺术风格，得名于英国女王维多利亚。
该风格包括建筑、家具、服装等领域，其特点是浪漫、华丽、复杂而富有细节，强调对称性和对比度。
在建筑领域中，维多利亚风格的建筑通常具有高耸的塔楼、尖顶屋顶
和大型窗户。
它们还经常使用砖石和木材等天然材料，并在外墙上使
用精美的雕刻和花式砌砖。
在家具领域中，维多利亚风格的家具通常是由重型木材制成，如橡木、胡桃木或樱桃木。
这些家具通常有华丽的雕刻和曲线设计，并经常使
用厚实的布料或皮革进行填充。
在服装领域中，维多利亚时代的服装通常是由复杂的花式面料制成，
并强调腰部线条。
女性穿着长裙和紧身上衣，男性则穿着高领衬衫、
马甲和长裤。
维多利亚风格是一种富有历史感和浪漫气息的装饰艺术风格，其影响
仍然可以在现代的建筑、家具和时装中看到。
20世纪服装廓形演变与解析(很重要)
代表的文化现象: 代表的文化现象 疯狂的摇滚乐和迪斯科。
喇叭裤
廓型: 廓型 1970年代廓型是更为轻松的、修长型的。例如:采
用浪漫的飘逸面料；乡村风格的套头衫的下摆呈喇叭型 ，隐藏了腰部的线条；喇叭裤搭配厚底鞋。发型是轻微 的卷发。
产品战略监控中心
厚底鞋
1980年代的服装廓型 年代的服装廓型 年代的服装廓
腰部贴体
代表人物:法国设计师--克里斯汀·迪奥 代表人物
(Christian·Dior)，宣告了一个革命性的廓型来临。
廓型: 廓型 20世纪40年代廓型是军装外观，厚厚的垫肩形
成了方形肩部，搭配实用的及膝裙。
及膝裙子
产品战略监控中心
1950年代的服装廓型 年代的服装廓型 年代的服装廓
时间: 时间 20世纪50年代，巴黎重新获得世界“时尚之都”的桂冠
肩线的位置、肩的宽度、形状的变化会对服装的造 型产生影响。如：袒肩与耸肩的变化。
产品战略监控中心
2.腰部 腰部
腰部是影响服装廓型变化的重要 部位，腰线高低位置 腰线高低位置的变化，形成高 腰线高低位置 腰式、正腰腰线式、低腰式。
产品战略监控中心
腰的松紧度 松紧度 松紧度是廓型变化的关键 变化的关键，形成束腰型与松腰型。
产品战略监控中心
3.底摆线 底摆线
底摆线是服装外轮廓型改变的敏感部位，其形状变化丰富，是服装流行的标志之一。 （1）长短变化
产品战略监控中心
（2）形态变化
放开
不对称式
收紧
产品战略监控中心
4.围度 围度
服装围度变化对服装外轮廓型的影响最关键,围度设置是服装性 的 头 饰 物 带 臀 垫 的 紧 身 胸 衣
廓型: 廓型 在这个时期，穿着紧身胸衣的女装廓
维多利亚时代的大衣风尚在舞台服装设计中的应用——从话剧《哈姆
·186·丝 路 视 野一、维多利亚时代的大衣风尚的概述维多利亚时代的时限被认定为1837—1901年，它被认为是英国工业革命和大英帝国的峰端，这一时期初的男性服装的色彩变得比上个时期更加柔和，白天服装的颜色以棕色、深绿色、蓝色和紫色为主。
晚礼服的颜色以蓝色或黑色和白色相配成为流行风尚。
领子用天鹅绒制成的燕尾服和常礼服成为正式场合的保留服装。
早晨穿的短上衣便装被称作“母牛”式轻便上衣的餐服成为非正式场合的服装。
由于工业革命的推进，铁路得到快速发展，使人们的出行更加便捷，用诸如本色布、羊驼毛织品和印花薄软绸之类的植物制成的浅色乡村服随之出现。
同时还出现了源于苏格兰的无袖长外套、源于爱尔兰的有带宽大长外套、根据英国海军上衣改制的双排扣水手上衣以及诺福克夹克。
这个时期的短宽松大衣为单排扣或双排扣，常用浅黄褐色的布料制成。
其中有一种大衣称为20世纪具有古典色彩的大衣，是一种腰部稍收，长至膝部的厚大衣。
随着服装的不断推进，制鞋工艺也不断发展，穿在裤子里的威灵顿短靴的款式也不断变化。
二、维多利亚时代的大衣风尚在话剧《哈姆雷特》服装设计中的运用（一）简约的造型——史料的运用、艺术形象的加工对于艺术创作者来说，史料固然重要，但不能只求考据与史料，成为博物馆的陈列。
戏剧服装来源于史料，却又高于史料，史料只是燃起创意的引子，设计者的激情一旦被点燃，将会在史料的基础上创造出令人惊叹的艺术形象。
话剧《哈姆雷特》讲述的是丹麦王子哈姆雷特在德国读时突然接到父亲的死讯，在回国奔丧时接连遇到了叔父克劳狄斯即位以及叔父与母亲葛特露在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变，这使哈姆雷特充满了疑惑和不满。
紧接着，在霍拉旭和勃那多站岗时父亲老哈姆雷特的鬼魂出现，说明自己是被克劳狄斯毒死并要求他的儿子哈姆雷特为自己复仇。
随后，哈姆雷特利用装疯掩护自己并通过“戏中戏”证实了自己的叔父的确是杀死自己亲生父亲的人。
在复仇过程中，由于错误地杀死了自己心上人奥菲莉亚的父亲波罗涅斯，克劳狄斯趁这个机会，试图借雷欧提斯之手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁机逃回丹麦，却得知奥菲莉亚自杀并不得不接受了与其兄雷欧提斯的决斗。
维多利亚时期中西服饰异同之对比——以高跟鞋和旗鞋为例
———以高跟鞋和旗鞋为例陈慧慧（广州番禺职业技术学院艺术设计学院，广东广州510000）摘要：维多利亚时期是中英两国同一时间段不同地点，都是由女性统治一个帝国的年代，英国是维多利亚女王当政，中国是慈禧太后垂帘听政，本文通过对当时两国的社会背景、高跟鞋和旗鞋形制内涵及其实用价值和审美价值的对比分析，解读中西服饰文化异同的根源及其文化内涵。
关键词：高跟鞋；旗鞋；服饰文化中图分类号：G127文献标识码：A文章编号：1671-1602（2019）15-0050-02作者简介：陈慧慧（1983.10-），女，汉族，广东廉江人，广州番禺职业技术学院艺术设计学院皮具设计专业骨干教师，高级技师（一级）服装设计师，艺术硕士、研究生毕业于广州美术学院，主要研究传统服饰文化和现代设计应用。
CULTUREAND DESI GN维多利亚时期指英国维多利亚女王在位的1837年至1907年间,中英两个帝国当时都是由女性在统治,英国是维多利亚女王当政,中国是慈禧太后垂帘听政。
无论哪个年代都会有上行而下效的现象,时代背景和统治阶级的审美取向都会是整个社会阶层时尚流行的风向标。
服饰折射了一个时代的审美及其文化内涵,鞋作为服饰配件中必不可缺的一部分,它不仅要满足人们穿着的实用功能,还要符合当时穿着时尚的诉求,是最能传达整个服饰文化的一个支撑点。
旗鞋作为当时中国的统治阶层的女性服饰代表品类,高跟鞋在英国贵族服饰中也当属代表作,本文通过以下几方面探究旗鞋与高跟鞋蕴涵了中西女性服饰文化差异的内在根源及其审美心态的文化成因。
1维多利亚时期的时代背景19世纪初,英国在维多利亚女王统治下进入鼎盛繁荣的帝国崛起时期,全球各地拥有大量的殖民地,当时称之为“日不落帝国”,国力迅猛发展及积累了大量的财富,为其宫廷服饰文化提供强而有力的经济基础;而当时中国的国情却截然相反,处于慈禧(1835年-1908年)垂帘听政时期,慈禧即孝钦显皇后叶赫那拉氏,咸丰帝的妃嫔,同治帝的生母,是当时中国实际的统治者。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是19世纪中期至20世纪初期的一个时期，这个时期的时尚被认为是英国历史上最为优美和华丽的，这段时期也被称为维多利亚时代服装时期。
在这个时期的时尚，走的是浪漫主义和自然主义路线，女性的颜色多为亮色，花色或是古丽色，而男性则以黑色为主色调。
女性的服装维多利亚时代的女性服饰以强调腰部线条和肩膀线条为特色，袖子、腰带和层次感的装饰和设计都很突出。
女性的衣服都非常贴身，多以紧身上衣和裙子组成套装，或是裙子、外套和背心组成三件套装。
在颜色上，女性喜欢的颜色多以浅色、柔和色调为主，有时也会选择亮丽、繁复多彩的颜色，特别是花朵图案。
女性经常穿着运动裤和运动鞋。
裙子长短不一，有些裙子服从宽裙潮流，宽松自然，有些跟流行混搭运动风，比较短裙。
维多利亚时代男性的服装风格比较简单，黑色是主要的色彩基调。
男性的衣服多是长袍式的外套，或是礼服样式的上衣。
同时，这个时期的男子大都会在外套上系上一个宽大的领带，并戴着高帽。
在这个时期，男子不断地创新运动短裤和运动鞋。
女士的眼妆维多利亚时期女子的妆容也体现了这个时代的特点。
首先，脸部的修饰不太讲究，面部没有欧洲中世纪以前拥有过的质感；其次，眼妆比较重视，多是用浓妆来点缀。
女士们通常使用的颜料包括黑色矿物乾粉、生铅锌（铅粉）等，用刷子来点涂。
这样做可以使眼睛看上去更明亮有神。
维多利亚时期的男子口红是一件颇具特色的时尚物品之一。
这种产品通常是由油脂和矿物色素制成的，其质感比女性口红略厚一些。
男子们都是使用黑色、暗红等颜色的口红，在口红上刻下自己的姓名和签名，以便在特殊场合使用。
维多利亚时期服装风格
维多利亚时代的复古浪漫
A.L.C 短袖连身短裙
皮质拼雕花长筒靴
金色镶珍珠耳环
方形戒指
镂空高跟凉鞋
花朵项链
黑色手袋
黑白手包
品牌展示
• 英国时装品牌Eyola 推出的新系列，将 维多利亚时期的服 装风格与现代的设 计风格相结合，让 人大开眼界。这次 的风格我们可以称 之为“混合时尚”， 将两个时代的时尚 混为一体。
• 维多利亚时代，男装的变化主要表现在一些 细微之处，如外套的剪裁方式，裤子的肥瘦 程度，以及衣领的样式等。1810-1830年英 国摄政时期流行的亮色、褶饰和精细手工工 艺已经过时。1840年以后，无论上班还是出 席晚宴，英国城市男子的衣着均以灰暗色调 为主。办公人员或专业人士通常穿白色衬衫、 黑色外套和长裤。带有格子和条纹图案的男 装是不严肃的，被看作流浪汉或骗子的打扮。 19世纪末期，男装种类的区分趋于细致，适 合某种运动的专用服装开始流行；旅行者和 户外工作者需要轻便、合适的靴子、外套。 查尔斯· 麦金托和托马斯· 勃百瑞等人看好市 场行情，开始生产各种样式的男装，并因此 家喻户晓。
女装
• 该时代女性的服饰特 点是，大量运用蕾丝、 细纱、荷叶边、缎带、 蝴蝶结、多层次的蛋 糕裁剪、折皱、抽褶 等元素，以及立领、 高腰、公主袖、羊腿 袖等宫廷款式。
蝴蝶结
蝴蝶结（现代）
蝴 蝶 结 在 现 代 时 装 中 的 应 用
荷叶边
蕾丝
蕾丝（现代）
作衣服图空到 为设用案间了 面计功，，现 料中能色运代 大已性彩用， 面不和进科成 积仅艺行技衣 应充术创手设 用当审新段计 。装美型对师 饰性设蕾不 辅双计丝断 料重，的挖 的内使工掘 角涵蕾艺蕾 色的丝，丝 ，现在材的 而代兼质应 且成具，用
欧美服装发展史
欧美服装发展史女性裙装的变迁不仅仅体现了经济的起落，亦能折射出女性社会地位的变化，从依附男权社会中男性的审美要求到追求自己的个性独立，女性社会地位的不断提高也带来了女性身体的解放。
无论在西方还是东方文化中，男性为主导的社会形态已经深入人心，在这样一个不平等的男女社会关系中，女性的地位变化一直是一个值得探讨的话题。
随着经济的发展带来的时代的开放，女性解放运动推动了女性地位的不断提升，当今男女地位已经基本一致，女性在各行各业都有着不可磨灭的贡献，同时女性地位的提升也改变了女性服装的设计原则，女性主义在现代女装设计中的影响愈加明显。
一、1837-1901 维多利亚时期的裙装英国王室的存在，已经从政治层面的关注点逐渐变为平民津津乐道的题材，王室的穿着一直都是时尚的风向标，但是阶层感的破除，男女地位的抗衡，和时尚的重新定义，王室的穿着可以欣赏和模仿，但是早已不是必须参照的标杆。
而辉煌的维多利亚时代，王室的着装却对整个时代的穿衣风格有决定性的话语权，尤其对于处于弱势地位的女性，蓬蓬裙和束身衣成为必备标志。
主要元素：蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、羊腿袖风格特点：精致庄重，婉约优雅女性文化：时刻保持挺拔的身躯和优雅的姿态以体现自爱这样的裙装对女性的腰身和胸部要求极高，为了展现出丰满的胸部以及纤细的腰部曲线，女性都不得不穿上现在看来有些“非人道”的束身衣，挤压胸部提高其位置，拉紧腰部，收拢背部，展现出挺拔轻巧的身姿，为了使纱裙蓬起的程度更大，还需要在里面套上巨大的钢丝裙撑，让女性在一颦一笑中都有沙沙作响的裙摆声衬托出婀娜多姿。
但这绝对是对女性身体的一种摧残和伤害，还记得小说《飘》中，郝思嘉为了能够在舞会上夺得众人瞩目，好几天不进主食，穿束身衣的时候让女仆拼命拉紧腰部束带，恨不得上脚蹬了，都已经快窒息得昏倒。
二、20世纪初期的霍布裙（Hobble Skirt）那时很多女性已经参与到工业革命中，工作上的需求让一部分心志解放的女性摒弃了那些带有蕾丝、丝带等繁琐配饰的礼服，改穿朴实的麻布套装。
维多利亚时期英国服饰平民化趋势和原因的分析
维多利亚时期英国服饰平民化趋势和原因的分析顾萌，宋严萍（江苏师范大学历史文化与旅游学院，江苏徐州221116）摘要:英国是世界上第一个走向现代化的国家，维多利亚时期作为英国传统与现代的融合期，许多现代文明来源于此，服饰亦不例外。
随着国力的增强，英国不再追随欧洲大陆的时尚，两者的宫廷服饰似乎渐行渐远，除了重大场合，维多利亚女王也可以穿的简单朴素。
这一时期大多数中上层阶级的服饰摆脱了封建等级的规范，向平民化方向发展。
究其原因，有工业革命成果缝纫机、化学染料等为服饰走向大众化提供了重要的物质基础，促进服饰制造技术的革新；还有贵族阶级自身思想观念的改变对大众审美观的影响。
文章通过论证维多利亚时期英国服饰平民化的特点与其原因，以此说明英国服饰的平民化趋势是社会各方面发展的结果，反过来它也在促进着英国社会的进步。
关键词:维多利亚时期；英国服饰；平民化趋势中图分类号:TS941-09文献标志码:A文章编号:2095-4131-（2018）04-0009-09 The Civilianization Tendency of British Costumes During theVictorian Era and Reason AnalysisGU Meng，SONG Yanping（School of Historical Culture and Tourism,Jiangsu Normal University,Xuzhou221116,China）Abstract:Britain was the first modern country.Much modern civilization came from the fusion period of the British traditional and the modern———Victorian era,clothing was no exception.As Britain became stronger and stronger,its costumes no longer followed the fashion of the European continent and their court costumes seemed to go far away each other.In addition to the big events,Queen Victoria also wore simple and plain.During the Victorian era,most Upper-middle class’s costumes got rid of the norm feudal hierarchy and developed plebification.The key reasons were the industrial revolution achievement—sewing machines and chemical dye—provided an important material basis for the popularization of clothing and promoted reformation of the costumes manufacturing technology;and more importantly the changing of the ideology of the aristocratic class played a leading role in the public aesthetic view.This paper described the civilianization tendency of British costumes and looked for the cause during the Victorian era,which showed that the civilianization tendency of British costumes was the result of the development of all aspects of society,and in turn,they also promoted the progress of British society.Key words:：Victorian era；British Costumes；Civilianization Tendency苏师范大学校级创新项目（2017YXJ089）严萍，江苏师范大学历史文化与旅游学院教授、硕士生导师自中世纪随着庄园的兴盛英国人享受着恬静的乡村生活，平常所穿服饰自然适应舒适简单的田园风格。
维多利亚时代服饰特点
维多利亚时代服饰特点维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
关键材质蕾丝有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表。
上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。
维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。
如今除了纯蕾丝的上装之外，蕾丝也被高超的拼接技术运用到了服装的局部，例如领口、衣襟、袖口、下摆处等等，与其它材质混搭出更加华丽繁复的效果。
而另一方面，与硬挺材质的搭配使用，也使得蕾丝材质的适应面更加广泛。
体型较丰韵也能安心穿着。
今年，高品质蕾丝的运用将变得无所不在。
荷叶边温婉的荷叶边今季再现，变化出新时代古典高贵的气质。
与以往不同的是，今季的荷叶边摆脱了细碎的小家子气，在融入了英国皇家气质后，大大地舒展了开来，造型更加大气，轻柔飞扬地蔓延在整个肩部和胸部。
另一方面，荷叶边也配合圆裙的裁剪，加以垂缀感的线条修饰，融维多利亚时代与爱德华时代于一体，更加具有贵族高雅的神韵。
其中最著名的是维多利亚风格的蛋糕裙，本季无论是搭配休闲服饰的膝上蛋糕裙，还是出席酒会的长蛋糕裙，都十分受欢迎，能凸现维多利亚式的华丽典雅精神。
包纽在维多利亚的典雅之下，纽扣也不再无足轻重，精致、考究的材质成为了你不可忽略的细节所在。
仿珍珠纽扣十分优雅，而更盛行的是包纽，用与服装同材质的真丝或绸缎将纽扣包住，呈现出浑然一体的装饰感，同时，也体现出犹如手工定制般的缜密做工。
欧洲中世纪宫廷服饰有什么特点
欧洲中世纪宫廷服饰有什么特点巴伐利亚皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。
妇女们留着辫子，脸上点着雀斑，衣着时髦，而男士们则头戴帅气的帽子，留着特意蓄起来的胡子。
维多利亚指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。
哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。
女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。
中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。
服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。
13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。
那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。
典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。
对他们来说，这意味着某种精神境界。
巴洛克服装风格巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
法语:BAROQUE。
原意:不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。
巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。
展。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代时尚是英国历史上一个独特的时期，它始于1837年维多利亚女王登基，结束于1901年她的死亡。
这个时期的时尚流行影响着当时的社会和文化，也留下了深远的影响。
维多利亚时代的时尚在服饰、鞋帽、配饰等方面都有其独特的特点。
下面我们来一起了解一下维多利亚时代的时尚。
在维多利亚时代，女性的服饰主要分为两种类型，一种是日常服饰，另一种是正式礼服。
日常服饰基本款式相对简单，以轻薄、舒适为主，非常适合日常活动。
而正式礼服则更加华丽，华贵，是社交场合的必备服饰。
在维多利亚时代，女性的日常服装通常包括长款连衣裙，蓬松的裙摆，紧身的上身款式，再加上蓬松的裙摆，整体给人一种高贵的感觉。
而正式礼服则常常采用色彩深沉的材质，搭配丰富的配饰，表现出女性的高贵身份。
维多利亚时代的时尚服饰，往往体现出女性的高贵、优雅和娴淑。
在男性的服饰方面，维多利亚时代的男士服装也有其独特的特点。
维多利亚时代的男士服装通常包括长外套、马甲、燕尾服等款式。
这些款式都是体现了男士的高贵气质和尊贵身份。
而在平日里，男士的休闲服装也很注重，通常是西装、衬衫和领带的搭配，整体的款式也是非常考究的。
在维多利亚时代，鞋帽也是非常重要的服饰配件。
女士的鞋帽通常以花边、丝绸、蕾丝等装饰为主，颇具浪漫与优雅的气息。
而男士的鞋帽则更加注重实用性，通常以皮革和绒面布为主要面料，亦具有高贵的气息。
配饰也是维多利亚时代时尚的重要组成部分。
女士通常会使用一些贵重的珠宝，如项链、耳环、手镯等，来装饰自己。
而男士则会佩戴一些领带夹、领带针等配饰来突显自己的身份与品位。
维多利亚时代的时尚影响着整个时代的社会和文化，同时也留下了深远的影响。
正是这些独特的时尚元素，使得维多利亚时代的时尚成为了历史上闪耀的一笔。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是指1837年至1901年间，英国女王维多利亚执政的时期。
在这个时期，英国的社会和经济都发生了巨大的变化，这也导致了时尚的变化和演变。
维多利亚时代的时尚被认为是十分传统和保守的，但其实它也包含了很多不同的风格和流派。
维多利亚时代的时尚可以分为几个时期：初期维多利亚时期（1837年-1860年）、高峰维多利亚时期（1860年-1890年）和晚期维多利亚时期（1890年-1901年）。
每个时期都有其独特的特点和风格。
在初期维多利亚时期，女性的服装十分宽松，也十分朴素，主要由宽大的裙子，低腰线的上衣和宽松的袖子组成。
裙子通常是由许多层衬裙和外衣裙组成，上衣通常是高领的，有时还有领子和蝴蝶结。
这种流行趋势主要是由于维多利亚女王的个人喜好，她常常穿着类似的服装出现在公众面前。
随着时光的流逝，维多利亚时代的服装逐渐变得复杂，这也是高峰维多利亚时期的特点。
在这个时期，女性的服装开始慢慢变得修身，同时也增加了许多装饰，如绣花、褶裥和蕾丝。
同时，腰线也开始向上移动，由低腰线变成了自然腰线。
在这个时期，紫外光灯被广泛使用于制衣之中。
在这个时期，约瑟芬皇后成为时尚的偶像，她喜欢艳丽的颜色和华丽的装饰。
许多时装设计师开始从约瑟芬皇后的着装中汲取灵感，创造出了许多华丽、缤纷的服装设计。
晚期维多利亚时期的时尚主要由于女性开始参与大众活动，如骑车、游泳、网球等，女性的服装也逐渐变得更加实用。
裙子长度开始在膝盖以上，为了方便活动也增加了更多的口袋和挂钩。
同时，袖子也变得更加简单，通常比较修身，配有一些精致的装饰。
总的来说，维多利亚时代的时尚可以看作是品味和气质的象征。
虽然在这个时期的服装中有许多规矩和限制，但也包含着大量的创意和艺术。
现在，人们还能看到很多与维多利亚时代服装的影子，这说明其影响仍能影响当今的时尚设计。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是从1837年开始的一个时期，直到1901年维多利亚女王去世。
在这段时期中，时尚和服饰发生了极大的变化。
这个时期的时尚风格强调女性的优雅、女性应该谦虚而有礼貌，尤其是在社交活动中。
下面是维多利亚时代时尚的一些特点和影响。
衣着维多利亚时代的服饰对女性的身体约束非常严格。
在这个时期，窄腰成为了很多女性所追求的理想。
为了实现这一点，紧身衣、紧身裙和紧身胸衣非常流行。
维多利亚时代的妇女更注重衣服的外观，而不是衣服的舒适度。
衣服的颜色主要是黑色、白色、灰色和棕色等比较沉稳的颜色。
女性在公共场合穿礼服，而在家中则穿着比较随便的衣服。
洋装在这个时期变得越来越普遍。
从1850年代起，裙子变得比以前更宽，直至1860年代裙子的宽度达到了顶峰。
在晚宴和其他正式场合，女性通常穿着的是礼服和连衣裙。
礼服通常是黑色的，具有高领和长袖。
连衣裙则通过添加各种装饰物、获取了更为繁琐、复杂的外观。
维多利亚时代的礼服通常需要由至少一名佣人协助穿着和整理，这种颇为复杂数的穿着方式，也一度为当代所独具魅力。
帽子和发型在维多利亚时代，女性的发型相当丰富多变，发型与时装搭配是不可或缺的一环，也是该时期外表美学的调和部分。
因此帽子是当时衣着重要部分之一，与衣着相辅相成。
帽子在这段时期中变得越来越复杂，也越来越高。
在1850年代，比较流行的款式是低调的圆顶帽，帽饰很少，但在接下来的几年里，帽子的大小和高度越来越高，帽子上加上了很多细节装饰，如鲜花、蝴蝶结和丝带等。
女性的卷发也是维多利亚时代时尚的标志。
在这个时期，烫发机经常被用来制作各种卷发造型，这些发型通常需要很长时间才能完成。
许多女性还会在头发中加入丝带、缎带和鲜花等装饰物，以突出头发造型的再现性。
鞋子与手套维多利亚时代的鞋子通常是软颜色，比如浅灰色、米色和白色等。
这些鞋子通常有很高的跟，看上去纤细而优美。
大多数鞋子都被设计成尖形，这样可以使女性的脚看起来更加纤细。
维多利亚时代服饰
维多利亚服饰（1）工业革命的发生就是由于蒸汽机、各种纺机、动力织机，以及许多其他机器的发明。
这也促使从十八世纪的六十年代起，英国棉纺织业由工场手工业阶段进入工厂工业阶段。
纺织工厂出品底价格迅速地下降，商业和工业繁荣起来，几乎所有没有保护的国外市场都被征服了。
1771年到1775年每年平均输入英国的没有加工的棉花不到五百万磅；1841年达到5亿2800万磅，1844年最少输入了6亿磅。
1834年英国输出55600码织成的棉布，7650万磅棉纱，和价值120万英镑的棉织袜类。
这一切都为当时各阶层人们的服装提供了坚实的基础。
1849年开始，成衣产业兴起，工厂生产的工厂制作的标准尺寸的衣服大批面世。
1840年代以后，城市里男性穿着的衣服一般是深色的，式样并不复杂。
为了将男性塑造为一家之主，表现出户外阳刚英挺的气质，男性的标准服饰被塑造成威严、整肃和刚毅的绅士气派。
在办公室工作的人或者专业人士差不多都穿黑色外衣，长裤和白衬衣。
穿格子布或者条纹的衣服并不适合非常严肃的场合。
社交场合也允许其他的颜色和其他的布料。
根据当时的礼仪指南书的说法，在夏天伦敦的绅士们如果要去参加重要活动，比如埃斯科赛马会或者婚礼，那么就需要穿上一整套装备，包括双排扣长礼服、浅色马甲、丝绸制高礼帽、灰色手套、深灰色领带。
双排扣长礼服（frockcoat）形制为双排扣，四到六粒纽扣，衣服长度及膝以下，翻领部分用同色缎面，面料一般为黑色丝经毛纬的巴拉西厄礼服呢或精纺毛织物，偶尔也用雪花呢。
后来成为十九世纪日间礼服典型。
如果是在冬天，外衣和马甲就要是黑色的，裤子则带有灰色条纹。
如果去水边，可以穿一条灰色法兰绒裤子，一件灰色短外套或者白色帆布的。
灯笼裤适合骑自行车、打高尔夫或者打猎。
斜纹软呢的衣服只在乡村里穿着，要么在乡村别墅里要么是在附近的村子里的时候穿。
绅士的衣服都是裁缝为其定做的。
工人阶级男性的衣服剪裁简单，用料比较厚实。
那时候可以买到现成的帆布裤子，不多大部分男性工人还是从旧衣店购买外衣和裤子。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代时尚的特点可以追溯到19世纪中叶到20世纪初的英国时期。
这个时期的时尚影响了欧洲和美国的主要城市，也在当时的社会中有着深远的影响力。
维多利亚时代的时尚被普遍认为是一种保守而庄重的风格，反映了当时社会的价值观和道德规范。
维多利亚时代的女性时尚特点是注重贞操、端庄和优雅。
女性的服饰主要是长裙和高领衬衫，这种风格强调女性的雅致和威严。
女性也经常戴着帽子和手套，这些都是显示贵族身份和社会地位的象征。
维多利亚时代男性的时尚特点是以正装为主，注重绅士风度。
男性的服饰一般是西装、领带和礼帽。
这种风格强调男性的正派和成熟，也反映了当时社会对男性权力和地位的崇尚和追求。
维多利亚时代的时尚不仅体现在服饰上，还包含了多种饰品和装饰品。
女性常常佩戴珠宝首饰，如项链、手链和耳环等，这些饰品可以展示财富和地位。
女性也注重头发和化妆，用来增加自己的魅力和美丽。
维多利亚时代的时尚也受到社会与技术发展的影响。
随着工业革命的进展，纺织行业得到了发展，使得更多的人能够获得时尚的服饰。
流行杂志的发行也促进了时尚的传播和推广。
维多利亚时代的时尚也有一些流行的细节和款式。
女性流行穿着宽松的蓬裙，有时会使用骨架来增加蓬度。
男性的西装则注重剪裁和细节的呈现，如翻领、褶皱和纽扣等。
维多利亚时代还流行一些特定的图案，如花卉、几何图案和华丽的刺绣等。
维多利亚时代的时尚以保守和庄重为主，强调男女的贞操和风度。
这种风格也有一定的僵化和束缚，反映了当时社会对规范和规则的追求。
维多利亚时代的时尚对现代的时尚界仍然有着深远的影响，许多元素和款式仍然在今天的服饰中得到使用和演绎。
维多利亚时期服饰特点
维多利亚风格服饰（Victorian Fashion）维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情，以唯美，高贵,雅致为主旋律大体来说，维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧……我从各个年代的服饰变化角度切入1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。
男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝；女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。
由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。
虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。
接下来重点介绍女性服饰的演变。
无论英国或西欧，再度流行起蓬松的袖摆如下图：1840年才是有真正的维多利亚风格此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽)裙子并不需要刻意填充以使其膨胀，虽然也会显得丰满，但是大体上还是与自然体型相当。
之后衬裙变得很沉重而且不灵活。
先从袖子谈起，维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣18世纪洛可可时代的女装，其实是开放式的外套，并且裸露裏头的低胸束腰。
这点在道德观念严密的维多利亚，是非常要不得的。
↑洛可可时代因此你可以看到，维多利亚女人们的上衣都是一体成形的罩衫最明显的改变莫过於花纹19世纪流行的风潮，其实把装饰都留给了花边反而在布料染色跟绣花上的功夫，其实比较简约1850年代，19世紀女性服裝的体态轮廓，在50年代为「半球型」这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪受到家庭的道德观影响，女人们的衣著色调变得更深，更素雅并且全身色系相当统一。
1850年代，女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。
这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去，他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。
维多利亚时代的时尚
维多利亚时代的时尚维多利亚时代是指英国历史上维多利亚女王统治时期，从1837年到1901年。
这个时期对于时尚产生了深远的影响，定义了维多利亚时代的时尚。
在这个时期，时尚并不仅仅是一种装扮，更是一种对社会、文化和政治的表达。
本文将探讨维多利亚时代时尚的特点、影响和演变。
维多利亚时代的时尚以繁复、典雅和保守著称。
在这个时期，服饰的设计和制作技术都经历了巨大的变化。
对于上流社会来说，服饰需要体现出他们的地位和社会地位，因此服饰的款式和面料都非常考究。
女性的服装在这个时期尤其复杂，裙子要求宽大而褶裥丰富，然而腰部却收紧到极致，以突显女性的曲线。
男性则穿着长外套、高领衬衫和紧身长裤，体现出他们的绅士风度。
维多利亚时代的时尚反映了社会对于道德和品味的追求。
这个时期是道德观念十分严格的年代，因此服饰也受到了限制。
女性被期望穿着端庄得体的服饰，裙子的长度不得超过膝盖，衣领和袖口也要合乎体面。
男性则需要穿着正式的外套和领带，以展示出他们的品位。
维多利亚时代的时尚更注重于内在的品德和外在的表现。
维多利亚时代的时尚也受到了当时科技进步和帝国扩张的影响。
在这个时期，英国处于工业革命的辉煌时期，因此纺织业、制衣业等行业迅速发展。
这就意味着更多的新面料和新款式被引入到时尚领域。
英国的帝国扩张也带来了更多的异域风情的服饰元素，比如印度的手工丝绸、中国的刺绣等。
这些新元素的融合丰富了维多利亚时代的时尚，使得服饰更加多样化和富有变化。
维多利亚时代的时尚不仅在当时产生了深远的影响，而且也对后世的时尚发展产生了重要的影响。
维多利亚时代的时尚塑造了当时的上流社会的形象，这些形象被广泛传播和模仿。
时尚杂志的兴起也使得大众开始追随上流社会的服饰潮流。
维多利亚时代的一些经典款式和元素在后世的时尚领域得到了延续和发展。
比如维多利亚时代的高领衫在后来的复古潮流中再次流行起来，褶裥丰富的裙子也在不同时期的时尚中有所体现。
维多利亚时代的时尚在现代的时尚界也经常被引用和模仿。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
牢记安全之责，善谋安全之策，力务 安全之 实。2020年10月23日 星期五3时37分 52秒Fr iday, October 23, 2020
相信相信得力量。20.10.232020年10月 23日星 期五3时37分52秒20.10.23
谢谢大家！
作业标准记得牢，驾轻就熟除烦恼。2020年10月23日星期 五3时37分52秒 03:37:5223 October 2020
好的事情马上就会到来，一切都是最 好的安 排。上 午3时37分52秒 上午3时37分03:37:5220.10.23
专注今天，好好努力，剩下的交给时 间。20.10.2320.10.2303:3703:37:5203:37:52Oct-20
安全象只弓，不拉它就松，要想保安 全，常 把弓弦 绷。20.10.2303:37:5203:37Oc t-2023- Oct-20
加强交通建设管理，确保工程建设质 量。03:37:5203:37:5203:37Fri day, October 23, 2020
安全在于心细，事故出在麻痹。20.10.2320.10.2303:37:5203:37:52October 23, 2020
ห้องสมุดไป่ตู้
荷叶边
温婉的荷叶边变化出新时代古典高贵的气 质。在融入了英国皇家气质后，大大地舒 展了开来，造型更加大气，轻柔飞扬地蔓 延在整个肩部和胸部。另一方面，荷叶边 也配合圆裙的裁剪，加以垂缀感的线条修 饰，体现维多利亚时代具有贵族高雅的神 韵。
羊腿袖
所谓羊腿袖，顾名思义就是指袖部犹如羊腿一般，上端 蓬开，而近手腕处一长段收紧。在强调蓬松有型上身的同 时，相对缩短上衣的长度，是其要决。除了羊腿袖外，具 有公主气息的泡泡袖和灯笼袖也十分盛行，蓬松的灯笼袖 更加能凸显小臂和手腕的纤细。
踏实肯干，努力奋斗。2020年10月23日上午3时37分 20.10.2320.10.23
追求至善凭技术开拓市场，凭管理增 创效益 ，凭服 务树立 形象。2020年10月23日星期 五上午3时37分 52秒03:37:5220.10.23
严格把控质量关，让生产更加有保障 。2020年10月 上午3时 37分20.10.2303:37Oc tober 23, 2020
抓褶
抓褶和褶皱都是维 多利亚风格的关键 词，用垂直的线条 塑造含蓄美，用褶 皱创造华丽感，因 此无论是衬衫、裙 摆都有折皱出现， 袖口的反褶也运用 得较多。
End
树立质量法制观念、提高全员质量意 识。20.10.2320.10.23Friday, October 23, 2020
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。03:37:5203:37:5203:3710/23/2020 3:37:52 AM
称该岛为“盎格鲁的土地（Angle-land）,英格兰（England）一词便源于此。盎格鲁枣撒克逊语言 也是现代英语的祖先。原有的不列颠人则被赶到威尔士及英格兰南部。现在的威尔士语便是不列颠 的语言。 丹麦人：公元9世纪来自斯堪的纳维亚地区。1016年丹麦人克努特征服英格兰。 诺曼人：诺曼底公爵威廉颇有名气。他于1066年即位英格兰王，确立了贵族制开始了诺曼底王朝。 女王是德意志人，日尔曼人后裔。
印象派
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七 八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐 传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。 19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺 术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制， 除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午 餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是 鼎鼎大名。
维多利亚时期 的服装风格
维多利亚时期（1837——1901）
1837年，18岁的女王维多利亚登基， 新女王在继位之前的日记中写道： 既然上帝把我置于这个国家的王位 上，我将尽力履行自己的职责。我 尚年轻，可能在许多方面缺乏经验， 但我肯定，几乎无人像我这样怀着 为国为民的良好意愿和真切希望。
维多利亚女王（亚利山德拉·维多利亚， Alexandrina Victoria ）
（1819年5月24日～1901年1月22日）于1837年继承王位，英国历史 上在位时间最长的君主，在位时间长达63年。
维多利亚女王是第一个以“大不列颠与爱尔兰联合王国女王和印度女 皇”名号称呼的英国君主。
她在位的63年期间（1837年6月20日~1901年1月22日），是英国最 强盛的所谓“日不落帝国”时期，她在位期间直到她去世后，到第一 次世界大战开始的1914年，英国都称为维多利亚时代，1914年以后， 英国开始走向衰落。
维多利亚时代的文艺运动流派
包括古典主义，新古典主义，浪漫主义， 印象派艺术等。艺术界呈现出群星夺目的 盛景。
古典主义
古典主义（Le Classicisme）是17世纪流行在西欧、特 别是法国的一种文学思潮。这一潮流是特定历史时期的产 物，因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学 为典范和样板，而被称为“古典主义”。作为一种文艺思 潮，古典主义在欧洲几乎流行了两个世纪，直到19世纪初 浪漫主义文艺兴起才告结束。它对近代欧洲各国文学艺术， 尤其是戏剧的发展影响很大。
维多利亚风格
指1837年至1901年间，英国维多利亚女王 在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰 特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、 缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、褶皱、 抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、 羊腿袖等宫廷款式。
蕾丝
有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头 号代表。上好的蕾丝颇费手工，而且代价 不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先 进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得 较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大 面积运用在了服装上。
英国人民族
从公元前一直到公元1066年法国的诺曼人征服英格兰，先后有好几个民族曾到该岛上定居过。 伊伯利亚人：不知和时来岛。属地中海种族。 凯尔特族：第一批为盖尔人，是苏格兰.爱尔兰人 的祖先，使用盖尔语。第二批为属凯尔特人的不
列 颠人，是威尔士人的祖先。不列颠遂成为联合王国 国名的主体部分。 罗马人：公元前一世纪来岛。带来了拉丁字母。 日尔曼人：公元5世纪中叶，日尔曼系的盎格鲁人 .撒克逊人等侵入英伦。其中盎格鲁人较为强大，
古典主义戏剧家
在法国的古典主义文学中，戏剧方面最有 成就，出现了三大戏剧家；悲剧作家有高 乃依(1606--1684)和拉辛(1639-1699)，喜 剧作家是莫里哀(1622--1673)。
新古典主义
新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧 美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起 于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo） 艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、 古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意 从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的 内容为何。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征 注重个人感情的表达，形式较少拘束且自 由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古 等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着 感情丰富、多愁善感。
浪漫主义 Romanticism
强调感情因素，表现激烈，个性色彩鲜明，明暗强烈笔法 奔放线如泰奥多尔·籍里柯的《梅杜萨之筏》。德拉克罗 瓦作为浪漫主义及表现主义的先驱，善于运用色彩和表现 幻想，如《自由引导人民》。
新古典主义
选择严峻的重大题材(古代 历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而 非感性的表现；
在构图上强调完整性； 在造型上重视素描和轮廓,
注重雕塑般的人物形象,而 对色彩不够重视。
浪漫主义 Romanticism
浪漫主义属于唯心主义，起源于中世纪法 语中的Romance（意思是“传奇”或“小 说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音 译而来。
维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、 裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当 时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝 的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾 丝在维多利亚时代的重要性。
如今除了纯蕾丝的上装之外，蕾丝也被高 超的拼接技术运用到了服装的局部，例如 领口、衣襟、袖口、下摆处等等，与其它 材质混搭出更加华丽繁复的效果。而另一 方面，与硬挺材质的搭配使用，也使得蕾 丝材质的适应面更加广泛。体型较丰韵也 能安心穿着。