印象派及日本绘画介绍

《 梵高自画像 》
梵高（1853年3月30日－1890年7月29 日 ）荷兰人
做过不成功的画商，传教士。然后 在他短暂生命的大部分时间内的职 业是“无业游民”。只有表弟提奥 理解他，支持他。供给他生活与创 作费用。就这样梵高过着“寄生虫” 的生活直到因患精神病自杀身亡。 年仅37 经常挣扎在饥饿之中。他所追求的 女人都拒绝了他。在一个矿区做传 教士时，抛弃自己的一切享受来帮 助贫苦的矿工，得到的却是教会的 解职。当他在二十几岁发现自己真 正的职业应该是画家后，开始不断 地探索进行艺术创作。然而他用心 作的画却得不到世人的承认，有生 之年都没有实现靠画画谋生的愿望。 由于行为特异，被别人称为疯子。
《吹笛少年》
《 日出·印象 》
莫奈 （1840—1926）
是最典型的印象派画家，印象派 的名称就是源于他的“日出·印象” 一画。
莫奈于1840年生于法国巴黎．早 年随风景画家布丹学习绘画, 1863 年进入格莱尔画室学习．他与学 院派艺术趣味无法取得一致, 两年 后便愤然离开了格莱尔画室, 开始 探索独立的绘画技法．1879年,莫 奈发起和组织了第一届印象派画 展．就在这次画展中,莫奈的一幅 《日出·印象》引起了欧洲画坛的 强烈震动．莫奈也一举成名．
日本绘画——浮世绘
浮世绘，就是日本的风俗画，版画。它是 日本江户时代(1603～1867）兴起的一种民 族特色的艺术 ，是日本最主要的艺术形式
“浮世绘” 体现了一种“人生苦短，需及 时行乐”的思想
题材所表现的多是歌舞伎与茶社的生活场 景
喜多川歌磨（1753年－1806年），是日本 浮世绘最著名的大师之一。善画美人画。 生于江户（今东京）农家 。他一生创作了 许多优秀的浮世绘美人画 。作品追求合 乎理想和社会风尚的美，对社会底层的歌 舞伎充满同情，善于刻画人物心理活动。
这张画是马奈打破了传统 的在室内光线下画人体的 习惯，重点研究在阳光下 人体的色彩变化。他把这 张作品送到官方沙龙参展， 被遭到拒绝，被认为内容 不健康，居然把绅士和裸 体女人描绘在光天化日之 下。虽然作品落选了，但 他的名声越来越大了。尤 其受到了印象派画家的赞 赏。
马奈的画是从写实派走向印 象派的一座桥梁
喜多川歌磨《三美人图》
画面采用特写式布局，头部占据画面的主要
部分，重点描绘人的面部表情和发型、服饰， 细致入微。反映了当时日本的审美趣味
葛饰北斋的《神奈川冲浪里》
葛饰北斋 (1760-1849） 擅长画风景画
此画颜色虽然单一， 但构图非常好，在 前景巨浪的弯弧中, 富士山远远地矗立 着 ，而且成功的捕 捉到了浪起的那一 瞬间状态wenku.baidu.com
德加
室内光线大师
德加深受日本绘画的影响， 在自己的画面中大胆革新， 追求平面感，常用粉笔作 画。构图特别，他曾经研 究过摄影，在绘画中采用 摄影构图和焦距透视的手 法
塞尚 《 静 物 》
高更 《我们是谁？我们从哪里来，我们要到哪里去？》
罗丹 （法国人）
罗丹在雕塑上的革新与莫奈等人 在绘画中的创新有相似之处，他 不再像传统雕刻那样精雕细刻， 面面俱到，而是采用了似乎未完 成的手法，给人留下想象的余地。 重点体现内在精神，不拘泥于具 体的解剖结构。
印象派及日本绘画
印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时 代的艺术流派，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到 世界各地，它是第二次革命高潮。
19世纪后半叶到20世纪初
法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出 大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作 品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日 出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派产生的原因
传统的古典大师们已经将写实的古典绘画 发展到一个难以逾越的高度，新的艺术家 不得不思考新的艺术方向，寻求突破。
19世纪照相术的产生，使绘画面临了一个严 重的挑战，一种危机感促使艺术家放弃了 照片式的古典画法寻找新的出路。（因为在此之
前绘画一直承担着记录形象的任务）
印象派的艺术特点
这幅作品是他后期在 精神病院里画的，是 一天夜里他睡不着， 看到天空是如此的可 怕，宇宙中所有的恒 星都在旋转着。其实 是他的一种幻象。他 的病情时好时坏，在 神志清醒而充满了情 感的时候，他就不停 地作画。 画面里全是
颤动的有节奏感的线 条。
《大碗岛上的一个星期日》
修拉
法国画家。点 彩派的创始人。 它保留了印象 派的一些作画 原则，把颜色 精确到了不同 颜色的色点。
梵高绘画当中的颜色非常具有个性化， 他对于自己偏爱的颜色如绿色、黄色 等用得非常极端，其中，黄色是梵高 画作中用得最多的一种颜色。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现 他思想的最佳题材。夏季短暂，向日 葵的花期更是不长，梵高亦如向向日 葵般结束自己短暂的一生，称他为向 日葵画家，应该是恰如其分。
《 星夜 》
他完全抛弃了写实的画法，把注 意力集中在光与色的研究上，改 变以往的室内创作的习惯，到户 外写生，体会外光和大气。
《 阳光下的鲁昂教堂 》
《 草垛 》
莫奈说：“当你画画时， 要设法忘掉你面前的物体， 一棵树，一片田野……只 是想，这是一小块蓝色， 这是一条粉色，这是一条 黄色，然后准确地画下你 所观察到的颜色和形状， 直到它达到你最初的印象 为止。”
走出画室，描绘千变万化的大自然，改变 了以往画家在室内画画的习惯，开始关注 在外光下会产生怎样的色彩效果。
以光和色彩作为认识世界的中心，画面不 再是棕褐色调，而是鲜艳明亮。
不再关注绘画情节性，强调绘画的审美功 能
《草地上的午餐》
马奈（1832—1883）
法国人，是印象派的领袖， 著名作品是《草地上的午餐》 和《吹笛少年》。
《 向日葵 》
许多人都很熟悉凡高的这幅《向日 葵》，在法语里面，向日葵的意思是 “落在地上的太阳”,人们往往把它 看作是光明和希望的象征。那么，凡 高的向日葵了又代表了什么呢? (梵高的)向日葵，应该把它理解成为 一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，像 着了火一样。而不是一种亮丽明快， 充满着希望和幻想的，应该是比较疯 狂的。就是说他在他的精神世界里面， 他看到的一切对象都充满着一种生命， 而这种生命是一种压制和反压制的这 种关系。