音乐舞蹈鉴赏 舞蹈篇

世界四大音乐剧之一的《巴黎圣母院》，承袭法国大文豪雨果传世之作，被誉为是最好听、做好看的音乐剧。剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋、誓言与背叛、权利与占有、宿命与抗争、原罪与救赎、沉沦与升华，跌宕起伏的戏剧张力，建构成一部波澜壮阔血史诗巨作，跨越时代潮流与文化藩篱，用音乐与舞蹈的极致演绎，开创了当代音乐剧的新纪元。

在其基本音乐结构中，大量融入了流行音乐的元素，让全球观众既能欣赏到歌剧的咏叹调，又能听到摇滚和法国民歌，而波西米亚民谣的加入更使音乐显示出异国情调。《巴黎圣母院》横扫了全球众多国家的“最佳音乐剧”奖。其中最引人瞩目的是，《巴黎圣母院》是“演出第一年售出最多门票数量”的吉尼斯纪录保持者。

于《巴黎圣母院》音乐的流行性，许多流行巨星们都争相翻唱剧中的选段，其中包括曾在悉尼奥运会开幕式上献唱的澳大利亚天后蒂娜?阿瑞娜和世界巨星席琳?迪翁等流行大腕。甚至曼联足球队的“老佛爷”弗格森爵士也曾出现在该剧客串了一把。

《巴黎圣母院》的奇迹

当两位大师鲍伯利和勋伯格以《悲惨世界》与《西贡小姐》在全球造成轰动时，后来居上的《巴黎圣母院》在国际上再次引领了瞩目的风潮。雨果被誉为19世纪法国浪漫主义大文豪，除了《悲惨世界》之外，还创作了《巴黎圣母院》、《克伦威尔》等文坛名著，他的一生经历了漫长而动荡的历史时期，当时法国文坛正处于古典及浪漫主义冲突之际，他力主浪漫风格，以磅礴的气魄、丰富的想象力、华丽的词藻傲视文坛，更以曲折离奇的情节撼动读者心弦。

以《巴黎圣母院》为基本架构所改编的音乐剧有安德鲁洛伊韦伯的《歌剧魅影》、迪斯尼的卡通片《美女与野兽》和《巴黎圣母院》等等。剧中“钟楼怪人”卡西莫多对吉普赛女郎艾丝美拉达的爱，曾让全球观众感动掉泪，而《巴黎圣母院》的中卡西莫多所唱的《舞吧！艾丝美拉达》，成为全球传唱最多的的经典唱段

此外，《大教堂时代》作为《巴黎圣母院》的开篇，也是一首家喻户晓的经典。简洁的一记吉他拨弦引出了诗人气定神闲的叙述：“这个故事发生于美丽的巴黎，时值一四八二年……”，在意想与诗韵当中，民谣渐渐融入辽阔的时代背景中，诗人歌手坚定的歌声拨开时空的迷雾，席卷旁观者的意志进入到遥远神秘的大教堂时代。“大教堂撑起这信仰的时代”，艺术家以最滂沱的旋律最强悍的声音，模拟出圣母院拔地而起在历史长河中所占据的短暂却辉煌的一幕，极具震撼力与艺术感染力。

1998年《巴黎圣母院》在巴黎国会大厅首演盛况空前，连演126场，在短短不到一个月时间内200万张门票悉数抢购一空，在其后的几年时间里创下了直接剧场观众400多万人的记录，跃身成为世界四大音乐剧之一，打破了过去由《悲惨世界》、《西贡小姐》缔造的纪录！并迅速以其巨大的艺术震撼力和视听上的极高水准，振荡了整个欧洲乃至全球的艺术界。到目前为止，已有数千万观众现场观看！

《巴黎圣母院》的音乐原声唱片迄今为止在全球销售已超10000000张，剧中的单曲《美丽佳人》更是获得世界音乐奖，被众多著名歌手翻唱。而天后席琳?迪翁（Celine Dion）在她的精选专辑中还特别收录了Live for the one I love这首歌，为《巴黎圣母院》的英文版打头阵！

在伦敦上演之前，它的法语版本在1999年9月起进行了欧洲的巡回公演，公演十分成功，好评如潮，CD更是卖的如火如荼，一度脱销。这出音乐剧的英语版从2000年元月起在美国拉斯维加斯演出半年，场场爆满。剧团在5月正式移师伦敦西区常驻长演，一举打破了百老汇与西区音乐剧独霸天下的趋势，创造了音乐剧的一个奇迹。

《巴黎圣母院》曾以7种语言演出，包括法语、英语、西班牙语、意大利语、俄语、韩语和荷兰语。它在法国、加拿大、俄国、西班牙和韩国曾获得多项大奖，已成为世界性的演出盛况。自1998年在巴黎首演至今，《巴黎圣母院》已经成功地上演超过上万次，其动人的音乐和故事打动了全球亿万观众。

与众不同的音乐剧：舞蹈角色与歌唱角色分离

《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱完全相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在<非法移民（The refugees）>,

<愚人庆典(The Feast of Fools)>, <奇迹之殿(The court of the Miracles)>，<爱之谷(valley of love)>等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。

将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。

在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。

同时《巴黎圣母院》与众不同的创作手法，也是剧中的一大亮点，剧中的音乐多达50余段，作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作，因而在音乐欣赏时会有现场音乐会的感觉。

高空特技尽显魅力

剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。

还有艾丝美拉达被吊的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象，这归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的<高动能（YAMAKASI）>七人团，著名电影导演吕克?贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。

强烈视觉冲击力

《巴黎圣母院》的布景是非常具有有冲击力。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块拼板拼成的大墙，加上刻有浮雕的大柱，犹如将整个巴黎圣母院搬到现场的震撼场景，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。

相比较于百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，《巴黎圣母院》在布景的设计上要更注重抽象与意境的艺术渲染。

编舞-马提诺?缪勒（Martino Mueller）

1982年，他在瑞士洛桑举行的国际舞蹈大赛上荣获金奖。作为舞蹈演员，马提诺首次在卡尔斯鲁厄的（Staatstheatre）剧院演出后，便加入了国际著名的斯图加特芭蕾舞团。随后，他又在荷兰舞蹈剧场（Netherland Dans Theatre）担任编舞长达九年。

1992年，马提诺?缪勒创作了他的首部编舞作品：《谁在看谁》（Who's watching who？），这部作品使他荣获了阿姆斯特丹艺术基金会颁发的大奖。

1995年，缪勒在法国里昂歌剧院（opera de Lyon）、德国的斯图加特芭蕾舞团以及柏林歌剧院创作了新的芭蕾舞，并大受欢迎。

他为音乐剧《巴黎圣母院》创造出独具匠心、不同寻常的融合效果，编舞中混合了摩登、街头、经典、杂技等舞蹈风格。堪称舞蹈新标杆。

制作人—吕克·帕拉门顿(Luc Plamondon)

作为一个魁北克本土音乐剧作家，吕克·帕拉门顿被喻为加拿大著名法语音乐剧教父，是法国和加拿大最受尊敬的作家之一。在《巴黎圣母院》之前，音乐剧《星幻》(Starmania)是他的最大成就。1998年，创作歌手理卡多·歌夏特创作了他的巨作《巴黎圣母院》，在同年9月在巴黎的国会宫殿首演。在《巴黎圣母院》之后，吕克·帕拉门顿联合罗马诺·穆苏马拉改编了由查尔斯·帕鲁拉创作的《灰姑娘》。吕克·帕拉门顿在魁北克和法国被授予“最高艺术成就奖”。