诗歌意境的解读

一般说来，诗歌的意境具有形象性、抒情性和概括性这三个基本特征，解读诗歌意境可以紧紧地抓住这三个特征。结合中学语文课本中的一些诗歌，在此谈谈我对诗歌意境三性的理解。

1、形象性。在诗歌的意境之中，形象是基础。一是因为形象是立体的、亲切可感的，容易调动读者的感觉器管，使之参与审美活动。二是因为情感是抽象的，形象才是具体的，没有形象，情感就不能得到充分的艺术的表达。屈原眷恋楚都的哀苦本是一种抽象情感，但有了乘鄂渚而反顾兮，唉秋冬之绪风的形象，抽象情感也就具体可感了。孟郊科场得意的快乐也本是一种主观情绪，但有了“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的形象，主观情绪也就表露无遗了。

形象就是景。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”是春景；“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是秋景；“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”是山景；“飞流直下三千尽，疑是银河落九天”是水景；“随风潜入夜，润物细无声”是雨景；“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”是雪景；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是江南之景；“大漠孤烟直，长河落日圆”是塞北之景；“会当凌绝顶，一览众山小”是高山远眺之景；“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”是寒江夜泊之景；“执手相看泪眼，竟无语凝噎”是恋人惨别之景；“金戈铁马，气吞万里如虎”是雄师征战之景。凡此种种，都说明诗歌的意境离不开形象。

诗歌意境中的形象是生动的，而不是呆板的；是鲜明的，而不是模糊的。辛弃疾的《西江月》（夜行黄沙道中）用轻快活泼的笔调描绘了山乡夏夜的特点，从视觉（明月、星天）、触觉（清风）、听觉（蛙声）、嗅觉（稻花香）等各个角度去铺陈景物，连缀形象，从空中写到地上，从山前写到天外，从实景写到虚景，有动有静，有声有色。鲜明生动的形象，把读者带进了一个看得见、闻得到、摸得着、饶有情感的乡村世界。

2、抒情性。构筑意境，形象是基础，抒情是目的。这里说的抒情，不是直抒胸臆，而是专指寓情于景，借景抒情。意境之所以能感染读者，就是因为形象中寄托了诗人的情感，形象成了诗人情感的化身。诗人把喜怒哀乐这些主观情绪施加给景物，景物也就涂上了相应的感情色彩，这就是通常所说的移情于景、寓情于境。杜甫的诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，说的也正是这个意思。

写景就是为了言情。如“锄禾日当午，汗滴禾下土”言悯农之情；“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”言清高之志；“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”言还家之喜；“晨兴理荒秽，带月荷锄归”言归田之乐；“帘卷西风，人比黄花瘦”言相思之苦；“挥手自兹去，萧萧班马鸣”言惜别之痛；“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”言亡国之忧；“其闻旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣”言迁谪之恨。所有这些，都说明诗歌中的景是因情而设的，写景是言情的最好手段。

一切景语皆情语。李白的《早发白帝城》是诗人在流放途中突然遇赦，乘舟东返时写的“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”诗人借彩云之绚丽、轻舟之神速和猿声之欢快表现出自己归家时急切而又兴奋的情感。猿声一般用来渲染悲凉的气氛，如猿鸣三声泪沾裳、风急天高猿啸哀等，但此刻诗人心情愉快，连猿声也变得欢快亲切了。同样，柳中庸的《征人怨》，通篇虽无怨字，但通过对白雪、青冢、黄河、黑山等的客观描写，写出征人的满腔的怨恨。有时诗歌无一字直接言情，而又无一字不在言情，这正是融情于景，借景抒情的妙处。

意境中的情往往是通过整个境界表现出来的，所以判断一首诗歌的意境中蕴含了怎样的感情，还必须着眼全局。辛弃疾的《清平乐•村居》，起笔就是“茅檐低小”。低小的茅屋，似乎是简陋的，寒伧的。但从整个图景看，它外有清幽秀美的环境，内有温馨和睦的家庭，这茅屋虽然低小，却比许多高楼大厦显得更有生机，更有情致，正因为有了这茅屋，整个画面才更显得真实自然，朴素清新，从而表现出作者的赞美之情。北宋晏几道在他的《临江仙》

中构筑了一个追怀情人的意境“落花人独立，微雨燕双飞。”如果只注意其中一句，就不能领会作者的真正情思。只有把前后两句联系起来，才能体会到作者是在用对比映衬手法表达相思之苦：独立于落花细雨之中，看双飞燕，想心中人，无情之燕倒能比翼双飞，有情之人却偏孤身独立，此时此刻，能不悲从中来，柔肠寸断吗？

3、概括性.。诗歌的意境是主客观统一的艺术形象，因此进入意境中的景应该是经过高度概括的典型化的景，而不应该是自然形态的景，不应该是生活图景的实录。面对自然的生活图景，诗人用特定的情感去进行过滤，首先除去不能唤起特定情感的景物，再除去不能充分唤起特定情感的芜杂的细节。经过过滤，留下的是富有情感特征的现实美的精髓。诗人再根据需要，挑选出具有代表性的部分，进行适当的搭配组合，便创造出鲜明的情景交融的艺术形象。这就是诗人概括景物的过程。

柳永的《雨霖铃》“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这是作者与恋人洒泪惜别时想象的行程中的境界。千里行程之中，可能遇到阴睛昼夜不同色调的景物，但作者只选择了烟波、暮霭和楚天，因为烟波是冷的，暮霭是暗的，楚天是空旷的，最能唤起和表现作者当时的主观情感。同时，烟波、暮霭、楚天，既有代表性，又有层次性，构筑了冷寂寥廓意境。“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”这是作者想象的途中酒醒的境界。为什么要选择杨柳、晓风和残月呢?因为它们已经被人们赋予了特殊的意义，又都是秋天的冷色景物。试想：孤身漂流秋江之上，酒醉醒来，没有恋人的温情，只有残月如钩，晓风吹寒，叫人倍觉凄冷，而偏又有杨柳依依，招惹离愁，又怎能不使人牵肠挂肚，黯然销魂呢？

要把意境传达给读者，起到强烈的感染作用，语言的组织锤炼也显得非常重要，因为读者只有通过语言这个媒介才能进入意境。语言的高度概括，就能以最经济的笔墨表现最丰富的内容。苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”连用穿、拍、卷三个形象化的动词概括出黄山赤壁的磅礴气势，创造出一种昂扬开阔的意境，可谓字字千钧。尤其是一个拍字力透纸背，既写出了势，又写出了声，既写出了涛之汹涌，又写出了岸之陡峭，一下子就把读者带进了那惊心动魄的境界。姜夔的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”着一冷字，一言节令之冷，二言景象之冷，三言心胸之冷，仅此一字，境界全出，把一种国破家亡的黍离之悲抒发得漓尽致。

由于意境是经过高度概括的艺术形象，是尺幅千里之境，所以能使读者感到景外有景，景外有味，言有尽而意无穷。这就是艺术概括所产生的含蓄美。姜夔的“念桥边红药，年年知为谁生。”借红药年年无知自开的形象，反衬作者心中的悲凉：昔日繁华的扬州，如今一派荒凉，而红药无知，依旧笑迎春风，可是又有谁来欣赏呢？以无知衬有情，岂不是悲上加悲吗？通过这一形象，读者不仅可以想象红药麻木无知，不解人意的可怜，还可以想象作者面对红药悯时伤乱的悽怆以及空城的萧条冷落，实际上是对侵略者的控诉，对南宋统治的批评，对收复河山的期待。因此，我们说这一境界中，既有悱恻之情，也有冷峻之气，只能思而得之，不可一览无余。

王之涣的《凉州词》“黄河远山白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”作者构筑的是高山孤城、羌笛吹怨的境界，整个境界全落在一个怨字之上。后两句语带双关，表面上是说这里靠近玉门关，春风是吹不到的，所以一片荒凉，这是受了自然条件的限制，羌笛啊，你又何必吹奏《折杨柳》曲来埋怨呢?而实际上是说：朝廷的恩泽是不会布施于边地卒的，你埋怨又有什么用呢?明说不怨，实为深怨，明说怨春风，实为怨朝廷，隐晦委婉，曲径通幽，也的确含蓄得够味了。

形象是基础，抒情是目的，概括是过程和载体三者构成诗歌意境的基本特征，抓住形象，体悟情感，品味语言，便能较容易地去解读诗歌意境了。解读好了诗歌意境，诗歌鉴赏的其他问题就迎刃而解了。