余华作品中的悲剧色彩
论余华作品中的悲剧意识
2016年第39期（总第303期）N·素质教育·80年代中期余华等作家在中国文坛上异军突起，是中国当代先锋作品的知名代表。
余华的作品用直面人生的写法，把生活中最丑陋最远离理性的区域，呈现给人们，给人以心灵上的震撼。
余华笔下的暴力、血腥、死亡等描写，既是对人类的生存困难的探索，更是对每个人不得不去面对的困境的关怀。
本论文将对余华作品中的悲剧意识进行详细剖析。
一、余华的生平经历对创作中悲剧意识的影响余华于上世纪60年代初出生于浙江杭州，一岁多的时候，跟随家人来到海盐，在那里度过了他人生三十多年的时光。
余华的人生记忆便是从这个“连一辆自行车都看不到”的城市海盐开始。
童年时代，因父母忙于工作，经常对他和哥哥疏于照顾，那时最深刻的记忆就是窗外石板铺成的大街和远处的田野里耕作的农民。
父母都是医生，医院里的血肉模糊、生离死别和哀嚎痛哭，在余华幼小的心灵里，埋下了悲剧意识的种子，最终在他的文学创作中生根发芽。
二、余华的早期职业为创作中悲剧意识的影响余华曾经当过牙医，热爱文学的他从未停止对心里的文学梦的追求。
辗转到了文化馆工作后，他的文学创作一发而不可收拾。
不得不说，医院工作的经历和见闻为他以后的创作奠定了基础，埋下了悲剧的种子，他的创作题材和风格与这段经历不无关系。
1987年，余华以短篇作品《十八岁的出门远行》正式登上文坛，作品描述了一个十八岁少年初次离家所经历的挫折和收获，余华的悲剧意识初次显露便意味深长。
余华早期的作品，刻意追求超然冷俊的风格，冷漠与残酷的悲剧意识在《活着》、《许三观卖血记》中体现得尤为明显。
最早读余华的《活着》，源于由张艺谋导演、巩利和葛优担当主角的电影《活着》，影片中那种苦难的人物和情节深深地吸引了我，看完电影仍意犹未尽，忍不住又去读原著。
《活着》讲述了一个生于富贵、却终贫病交加的地主少爷———徐富贵的一生。
他出生地主家庭，家境优越，腰缠万贯。
但是，他无所事事，游手好闲，沉迷吃喝嫖赌。
论余华作品中的悲剧意识
论余华作品中的悲剧意识内容摘要：余华的小说具有非常独特的意味，充满了对人性与命运的深沉思索。
在余华前期作品中多充斥着血腥和暴力的描写，往往通过对现实夸张和死亡暴力的细节放大描述来营造出令人窒息的悲剧气氛；而后期作品则转为对底层小人物生存苦难的温情叙述，通过关注人生与命运来求索人性的解构和生命的真谛。
关键词 : 余华 ; 暴力审美 ; 悲观主义 ; 悲剧意识引言余作为 20 世纪年 90 代以来 , 一个取得很高成就的先锋作家 , 其小说以独特的叙事模式、语言特色表达了作家对苦难和生存意识的关注。
评论家对他的研究主要集中在小说的叙述模式、语言特色和作家对苦难和生存意识的关注上，本文从悲剧性这个角度去探究其小说人物。
我们清楚，在先锋小说创作时期，余华对现实采取尖锐的对抗态度，并以暴力、血腥、死亡为主要书写内容，而其创作转入民间介入当下文化语境后，他试图消解前期作品激越的对抗关系，书写得更多的是作品人物对命运和苦难的承受。
余华虽然在文学创作中经历了阶段性的变化和转型，但是并没有本质的转变，他依旧承继了一以贯之的对人类生存意识的关注和对人物悲剧的塑造。
可以这样说，余华在其系列小说，构建了不少充满悲剧性的人物形象。
余华发表了一系列实验性极强的作品 , 在文坛引起极大反响 , 成为先锋派小说创作的代表人物。
解析余华小说的中国式荒诞悲剧
解析余华小说的中国式荒诞悲剧——以《活着》和《许三关卖血记》为例引言余华是中国当代先锋派作家的骨干，至今已经创作数十部作品，成为当代最富影响力的作家之一。
余华在20世纪80年代中后期创作了一系列独具风格的作品，颠覆了传统小说的观念，以冷酷的笔调书写人生和世界的阴冷与残酷，这时期“暴力”成为余华极度迷恋的母题，如《十八岁出门远行》、《现实一种》、《往事如烟》等，进入90年代，余华嗜爱的暴力血腥场面已经淡出，开始用平淡的笔调书写充满温情又很无奈的现实生活，如《活着》、《许三观卖血记》等优秀作品。
余华创作风格转型中突出的变化就在于他对传统民间文化的态度从批判转向歌颂，血腥和暴力的叙述被温情的传统思想冲淡，福贵和许三观的忍让、遗忘、平和的人生观与山峰与山岗的暴力残酷形成强烈对比，不可否认的是，余华后期作品风格与前期相比更加成熟稳重了。
悲剧与荒诞虽是西方的美学理念，但在中国文学界也有广泛运用，余华作为中国当代杰出的先锋作家，对西方文艺理论的运用相对较多，在余华前期作品中对悲剧和荒诞的描写都比较夸张，转型后的作品则多从现实角度温情的描写世间悲态，又不乏讽刺的幽默，起到“笑着流泪”的效果。
西方的荒诞悲剧理论经过中国作家的笔便具有中国特色，《活着》和《许三观卖血记》就是鲜明的例子，在诉说中国本土故事的同时加入中国传统文化，使荒诞悲剧有了中国韵味。
毫无疑问，余华的《活着》与《许三观卖血记》是任何一个关心20世纪90年代中国文学的人都不能忽视的两部作品。
它们几乎都是一发表，便引起圈内圈外的巨大反响，而余华也借助这两部作品，迎来他创作生涯的第二个高峰。
在这两部长篇小说中，余华不仅成功地完成了自我艺术上的再一次转变———回到朴素，回到现实，回到苦难的命运之中，而且也实现了自我精神上的又一次迁徙———从先前的哲学化命运思考向情感化生命体恤的转变，从冷静的理性立场向感性的人道立场的转变。
一、余华小说中的悲剧众所周知，悲剧诞生于古希腊，经过长年的创作实践和理论探索，到了亚里士多德时代形成了较为系统的理论体系，简言之即:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。
浅析余华《第七天》的悲剧艺术
浅析余华《第七天》的悲剧艺术原创声明本人郑重声明：我所提交的作业，是本人独立研究所取得的成果。
除文中已经注明引用的内容外，本文不包含任何他人享有著作权的内容。
对本文涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已在文中明确标明，在此一并表示衷心感谢。
作者：汉语B1_32_班李姗姗201_5_年5月8日浅析余华《第七天》的悲剧艺术——从社会与人性角度谈《第七天》个性悲剧的产生和艺术鲁迅说：“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看”，在这个意义上《第七天》所有美好的人和事最终都走向了死亡，这是一部悲剧群居的文学作品。
我们常常形容一个人很坏说这个人太没有人性了，其实不然，人性就是人的本性，是在一定社会制度和一定历史条件下形成的[1]，人性也分为生命本性和死亡本性。
生命本性是人最自然的本能和原欲，包括物欲、知欲和性欲。
死亡本性就是人的本能无限恶性膨胀化的原恶，包括任性、懒惰和嫉妒[2]。
而《第七天》里充满悲剧的故事决不是单单由人性导演的，社会为罪魁祸首，人性助纣为虐，造就了一个又一个悲剧。
从这个角度来说，每一个个性悲剧都共性悲剧的具体化。
余华的《第七天》讲述了主人公杨飞死后灵魂游荡七天的所见所闻和回忆，第一次看觉得故事的内容很荒诞离奇，经过一些文本分析和联系实际，就能十分清晰的感受到余华作为作家的社会责任感及对人性的思考。
文学的叙事就是用话语虚构社会生活事件的过程，余华用富有强烈社会责任感倾向的话语虚构和重组了多个社会事件形成了《第七天》中杨飞的经历，是一部很具有代表的叙事性文学作品，荒诞离奇的叙事视角表现了一个真实的黑暗的社会。
高尔基有个恰贴的比喻：“作家创造的艺术真实，就像蜜蜂采蜜一样，蜜蜂从一切花儿上都能采来一点儿东西，可是它采来的是最需要的东西”，余华就是这样的蜜蜂，这篇小说就是余华一点一点采撷酝酿的，融合了将近七年的社会事件，虚构了一个理想的美好的乌托邦式“死无葬身之地”，与现实形成的强烈反差凸显了对人性的褒贬和思考。
用悲剧美学的视角重读余华《活着》
用悲剧美学的视角重读余华《活着》《活着》是余华的代表作，讲述了一个农民的悲惨命运。
本文将用悲剧美学的视角来重读这部小说。
首先，悲剧美学中的主人公通常是有悲剧性的人物，而余华的主人公福贵也是一个典型的悲剧人物。
福贵出生在一个贫穷的农民家庭，尽管家境贫寒，但他一直幸福地生活着，直到震惊了全国的文化大革命开始。
文化大革命的爆发打破了福贵家庭的生活，他的父亲被迫自杀，他的哥哥也被害，他的妻子和女儿也相继离去，只剩下一个儿子和他的父亲一起生活。
尽管他经历了如此多的困难和苦难，但福贵仍然坚持生活，并且信奉着“活着就是希望”的信条。
他的坚强和勇气是可敬的，但这也注定了他的悲剧命运。
其次，悲剧美学中的命运常常是不可逃避的，福贵也不例外。
他经历了许多困难和挫折，但他始终坚持生活，直到他被押上了监狱。
监狱生活极其艰苦，福贵不仅遭受身体上的痛苦，还经历了心理上的煎熬。
最后，他被释放出狱，但他的儿子却已经不幸去世了。
福贵的命运堪比古希腊悲剧中的主人公，注定要面对不可逃避的命运。
最后，悲剧美学中的主人公常常被审视其道德和伦理的高度。
福贵虽然经历了如此多的苦难和挫折，但他始终保持着良好的品德和道德。
他的坚强和勇气值得大家称赞，他相信“活着就是希望”这一理念，这也启示了我们在面对困难和逆境时的正确态度。
总之，《活着》是一部悲剧小说，它使我们重拾了对人性的理解和尊重，启示我们在面对人生的苦难和挫折时要保持勇气和信念。
福贵的命运注定是悲剧性的，但他的坚强和勇气也是可敬的。
这部小说通过悲剧美学的视角，让人们对人性有了更深刻的认识，注重了人性的尊重和理解，给人们以启示和启发。
用悲剧美学的视角重读余华《活着》
用悲剧美学的视角重读余华《活着》悲剧美学是一种将人类生活理解为悲剧的哲学流派，它认为人生本身就是不可避免的悲剧。
《活着》中的主人公福贵就是一个悲剧人物，他的一生就是一出悲剧。
小说中的福贵虽然是一个普通的农民，却经历了许多惊心动魄的人生经历。
他在家族门第低下、家境贫寒的情况下，不断努力生存和发展，但面对种种不幸遭遇，他的努力显得渺小而无力。
从这个角度来看，福贵就是一个典型的悲剧英雄，他的一生象征着中国农民的经历。
小说中的悲剧主题贯穿始终，而这种悲剧主题的强烈感受源于小说有限的时间和空间背景。
小说刻画了一代农民的生存状态，他们的生活在时间、空间、历史等多个方面受到了严重的限制。
他们生存在固定的地方，所有的机会和命运都是注定的。
而福贵的一生也是如此，生在贫困的家庭，失去了父亲和女儿，又历经了战争和饥荒，他的命运从出生开始就被决定了。
他的所做所为和努力都是在这个大限之下的挣扎，苦难是无法避免的悲剧主题。
此外，小说通过对人类生存状态的描写，也传递出了一种宿命主义的意味。
人类无法摆脱宿命的束缚，悲剧事件是不可避免的。
福贵的命运就是如此，在小说中，他所遭遇的一切问题都是由历史、时代和政治力量所决定的。
小说揭示了政治与个体的无法调和，尽管福贵努力地寻求改变，但他的努力将不会有效地打破这个无尽的轮回。
人类命运的宿命使福贵和其他人无力抵挡，导致人生的悲惨结局。
最后，小说的悲剧主题体现在福贵的父女关系上。
福贵获得了一位心爱的女儿，而她生死的命运也与福贵紧密相关。
拉扯着福贵的情感，对他造成了极大的伤害。
即使福贵已经失去了所有的亲人，他始终坚信女儿还在人间，甚至不顾其他孩子生命的安危，要取回女儿的骨灰。
这种父女关系的悲剧主题，体现了小说中对人性的深刻思考。
总之，《活着》是一部经典的悲剧美学作品，它通过对人们内心的反思与对命运的探讨，展现了人类生存的困境，表达了作者对人类处境的观察和深刻思索。
小说中每个人物的遭遇，都是宏观上的历史、政治等因素与个人微观决定的微妙冲突，也是人生悲剧的细微而无法避免的夹缝。
余华小说的创作特点
余华小说的创作特点余华是中国当代最著名的作家之一，其小说作品深受读者和学者的赞誉。
余华的小说作品通常具有以下几个创作特点：1.真实而残酷的题材：余华小说中的题材往往是与人性的悲惨遭遇和社会的黑暗面紧密相关的。
他写作的对象往往是被边缘化的弱势群体，如农民工、失业者、曾经的文革受害者等。
小说中揭示出的社会现实以及深刻的人性是余华小说的一大特点。
2.铁面无私的讽刺和批评态度：余华小说中常常出现一些冷静而严厉的讽刺，通过对社会现实和人性的揭示，余华试图通过讽刺的手法对社会进行批判。
这种犀利的批评态度，悲惨的人物遭遇和节奏明快的叙事风格，使读者不能不对社会现实和人性作出反思。
3.简洁而犀利的语言风格：余华小说的语言风格始终以简洁、直接的表达为主，他常常运用生动、形象的词语和富有感染力的短句，使作品犀利而有力，使读者产生强烈的视觉感受。
同时，他的语言也具有一定的节奏感和音乐感，使读者在阅读过程中产生真实感和共鸣。
4.独特的叙事结构：余华小说常常涉及回忆、梦幻和幻觉等元素，他不拘一格的叙事方式使读者在阅读中不断产生冲击和反思。
余华小说中的人物多次经历内心和现实的冲突，通过对内心的深度叙述和变化展示出人性的复杂性，并将人性的多面性与社会现实进行了巧妙的对比和结合。
5.强烈的现实主义风格：余华小说中强调对于现实的观察和揭示。
他以一个普通人的视角来描绘社会现实和人性，强调细节的真实性和逼真感。
这种强烈的现实主义风格让读者感受到真实的社会与人性，使小说更具说服力和影响力。
总结起来，余华的小说作品具有真实而残酷的题材，铁面无私的讽刺和批评态度，简洁而犀利的语言风格，独特的叙事结构以及强烈的现实主义风格。
这些特点使他的作品不仅引人入胜，而且对社会和人性进行了深刻的思考和揭示。
用悲剧美学的视角重读余华《活着》
用悲剧美学的视角重读余华《活着》1. 引言1.1 悲剧美学的介绍悲剧美学是西方文学和艺术的重要理论之一，它起源于古希腊，被认为是一种通过悲剧表现出人类命运的审美观念。
悲剧美学强调人类生活中的苦难和痛苦，通过对悲剧性事件和人物的描绘，引发观众的共鸣和思考。
在悲剧美学的视角下，人类的命运常常是命中注定的，无法逃避的。
悲剧美学强调人类的悲伤和痛苦，并试图通过这种审美方式来反思人生的意义和价值。
悲剧性作品常常具有深刻的人性思考和哲理，引发人们对生活、命运和人性的思考。
在文学作品中，悲剧美学常常被运用来表现人类生活的辛酸和无奈，展现人类面对命运的挣扎和抉择。
余华的作品《活着》也以其深刻的悲剧美学视角，引起了广泛的关注和讨论。
在余华的笔下，人物命运的悲剧性被淋漓尽致地描绘出来，让读者在阅读中体会到生命的脆弱和无奈。
1.2 《活着》作为经典文学作品的背景在中国文学史上，《活着》是一部具有重要价值的作品，它不仅在当代文学中占有重要地位，同时也为后人留下了珍贵的历史文化遗产。
通过对《活着》这部作品的深入解读，我们可以更好地理解中国社会的历史变迁和农民命运，同时也可以感受到余华对于悲剧人性的深刻洞察和关怀。
2. 正文2.1 余华刻画的悲剧人物形象余华是一位以其擅长描绘悲剧人物形象而闻名的作家。
在他的作品中，经常可以看到那些饱受苦难折磨的人物形象，他们经历着生活的坎坷和挫折，身受创伤却依然坚强地活着。
在《活着》中，主人公福贵就是一个典型的悲剧人物。
他经历了种种不幸，家破人亡，饱受折磨，却依然不放弃希望，坚持活下去。
余华通过福贵这一形象展现了一个普通人面对命运的无奈与坚强，在悲剧的深渊中寻找生存的勇气和希望。
福贵的形象既具有悲剧性的特征，又散发出一种执着和坚韧的美。
余华通过对福贵这一悲剧人物形象的刻画，让读者对生活的真实和残酷有了更深刻的理解，同时也引发了对人性的思考和探讨。
悲剧人物形象在余华的作品中扮演着重要的角色，它们是作品情感和主题的载体，也是读者与作品产生共鸣的纽带。
用悲剧美学的视角重读余华《活着》
用悲剧美学的视角重读余华《活着》《活着》是余华的代表作之一，通过讲述主人公福贵的生活遭遇和悲剧命运，展现了中国农村底层人民在动荡年代的生活困境。
在本文中，我们将从悲剧美学的角度重读《活着》，探讨其所蕴含的悲剧美学意蕴。
我们需要了解什么是悲剧美学。
悲剧美学是对于悲剧艺术的审美体验和解读，它不仅关注悲剧情节的发展，还通过角色的性格、命运和冲突，展现出对生命、命运、人性的深刻思考，从而引发读者的共鸣和思考。
在《活着》中，福贵的命运可以被视作一种悲剧，而对于这种悲剧的审美体验正是悲剧美学的核心所在。
福贵是一个普通的农民，他的一生经历了种种不幸和苦难，如同古希腊悲剧中的主人公一样，他经历了无数的磨难和折磨。
家庭的变故、生活的艰难、儿女的离去、妻子的病逝，福贵承受着巨大的痛苦和压力。
这些不幸的遭遇构成了福贵悲剧命运的主线，而这种悲剧命运所蕴含的悲剧美学价值也正是我们需要去探讨和理解的。
悲剧美学强调命运的无常和人生的不确定性。
在《活着》中，福贵原本是一个平凡的农民，过着朴素而幸福的生活。
命运的波折和社会的动荡，使得他一生遭受着种种不幸和苦难。
这种对于命运无常的揭示，引发了人们对于生命意义和命运安排的深刻思考。
悲剧美学认为，命运的无常正是悲剧作品所要表达的重要内涵，而福贵命运的悲剧性也正是在于这种无常和不确定性。
悲剧美学强调对于人性的观察和思考。
在《活着》中，福贵不仅经历了生活的磨难和折磨，更在这些折磨中展现出了人性的复杂和多面性。
他虽然承受着巨大的痛苦和压力，但仍然坚守着对生活的热爱和对家庭的责任。
他的善良、坚韧和无私，正是悲剧美学所倡导的对人性的赞美和观察。
而他在悲剧命运中所展现出的这种人性的复杂性和丰富性，正是悲剧美学对于人性的关注和表达。
悲剧美学强调对于生命的尊重和挣扎的探讨。
在《活着》中，福贵经历了家庭的变故、生活的的艰难和妻子的病逝，但他依然在生命的挣扎中展现出了对于生命的尊重和珍视。
他用乐观和坚强面对种种不幸和挫折，展现了悲剧美学推崇和赞美的生命的力量和尊严。
用悲剧美学的视角重读余华《活着》
用悲剧美学的视角重读余华《活着》在《活着》这部小说中，悲剧元素无处不在。
主人公福贵从小到大生活遭遇了无数的不幸，家庭破裂、兄弟姐妹相继离世、身患重病、失去挚爱的妻子等等，每一处境遇都伴随着巨大的不幸和无法逆转的悲剧。
这种悲剧的积累，带给读者强烈的震撼和思考。
而正是这些悲剧元素，构成了小说的核心，使得小说不再仅仅是一个人的命运，而是一个人在历史洪流中的缩影。
悲剧并不仅仅是不幸的积累，更重要的是其背后所蕴含的人性和社会的阴暗面。
在《活着》中，悲剧元素与人性的复杂紧密相连。
福贵在面对严酷的命运时，既有对家庭的责任和对生活的顽强，也有对命运的抗争和对现实的适应。
这种复杂的人性在悲剧的背后显得更加深刻和真实，使得人物形象更加立体和鲜活。
小说中描绘的社会环境也是充满悲剧色彩的，尤其是中国农村的穷困和压迫，这些悲剧因素构成了小说的社会背景，使得小说中的人物和情节更加引人深思。
在《活着》这部小说中，悲剧并不意味着毫无出路，相反，正是在悲剧的环境中，人物所展现出的顽强与希望更加动人。
即便身陷悲剧的泥沼，福贵依然能够通过自身的努力和坚持找到生存的希望。
这种希望在悲剧的背后显得尤为珍贵，它不仅是对生命的尊重和对人性的信仰，更是一种对生活的热爱和对美好未来的憧憬。
正是这种希望的力量，令人物的命运不再是悲剧的终结，而成为了一种对生活的宣言，一种对未来的呼唤。
通过悲剧美学的视角重读《活着》，我们不仅可以更加深刻地理解小说中所呈现的人性和社会，更能够体味到悲剧中蕴含的积极力量。
悲剧并非终结，而是一种对生活的歌唱；悲剧并非沉沦，而是一种对人性的追问。
在《活着》中，悲剧美学不仅仅展现了人物命运的悲苦，更体现了作家对生命的深刻思考和对未来的美好向往。
正是在悲剧的背后，人性得以净化，社会得以批判，一切才显得更加有价值和有意义。
在当代社会，我们也许并不会面对福贵那样悲惨艰辛的生活，然而悲剧元素依然贯穿着整个社会。
贫困、疾病、灾难、战争等等，都是我们现实生活中无法忽视的悲剧元素。
余华作品中女性形象的多维解读和深层分析 (1)
余华作品中女性形象的多维解读和深层分析摘要：本篇文章旨在深度探究余华的作品里所展现的女性角色特征与呈现。
通过对余华多部艺术作品的详尽解析，这篇文章展示出女性角色在余华创作中多维度的表现。
研究探讨了这些女性形象是如何表达社会现状、历史演变及人的内心世界的。
研究揭示，虽然余华笔下描绘的女性角色数量不庞大，但它们各有特色，并且常常深藏着丰富的社会和人性的深刻反思。
这篇文章不只是丰富了关于余华作品研究的角度，还为分析当代文学里的女性形象开辟了全新的研究方向。
本文将针对女性角色的多样特性、形成原因以及社会价值进行详细讨论，旨在为解析余华的文学作品提供刷新的角度。
本研究通过全面探究余华小说中描述的女性形象，生动展现了余华如何透过他的文艺创作来反映和批驳社会问题，以及他对于女性议题的深入洞见。
这项研究对于深化对余华的文学观的认识以及深入探讨现代中国文学中针对女性的议题都具备不可忽视的价值。
关键词：余华；女性形象；社会意义；人性思考目录一、引言 (3)二、女性形象的类型与特点 (3)（一）悲剧性与坚韧独立的女性形象 (3)（二）无灵魂意识隐忍与柔弱依赖的女性形象 (3)（三）抗争性与矛盾复杂的女性形象 (4)三、女性形象背后的成因与背景分析 (5)（一）作家个人的人生经历和创作理念 (5)1.余华个人成长经历的影响 (5)2.余华创作理念的影响与体现 (5)（一）社会的文化背景 (5)1.社会地位与性别观念 (5)2.女性经济不独立 (6)四、余华的女性形象与叙事策略 (6)（一）女性形象与视角选择 (6)（二）女性形象和情节发展 (7)五、女性形象背后的社会文化意义 (8)（一）展现历史变迁对女性个人命运的影响 (8)（二）反映社会现实中呈现的性别关系 (9)（三）揭示人性深处的多样性与复杂性 (9)（四)反映当时社会的文化价值观 (10)六、结语 (11)参考文献 (11)一、引言余华被誉为中国现代文学界的杰出人物，他的文学作品因其独到的叙述方式和对人性的深入关心而受到了普遍的好评。
用悲剧美学的视角重读余华《活着》
用悲剧美学的视角重读余华《活着》《活着》是余华创作的一部悲剧小说，通过一个普通农民的悲惨经历，向读者展示了中国社会在封建社会到现代化进程中的沉重变革，以及人生的无常和残酷。
本文将从悲剧美学的角度对《活着》进行重读。
作品呈现出现代人对生死、苦难和命运的思考。
在小说中，主人公福贵从出生到死亡的一生，几乎充满了苦难和痛苦，他经历了家庭的破裂、饿肚子、被迫害、失去亲人等一系列悲惨遭遇。
作者通过福贵的经历，表达了对生活的绝望和对命运的无奈。
这与悲剧美学中强调的人生的悲惨和世界的无常是一致的。
小说中揭示出社会环境对个体命运的决定性影响。
福贵的父亲作为地主养尊处优，而福贵作为普通农民，生活却艰难而悲惨。
小说中还展现了封建主义和社会主义的冲突，随着社会制度的转变，福贵失去了土地和尊严，被迫过着贫苦的生活。
这为读者呈现了社会现实对个体生活的决定和悲剧性。
作品中还展现了现代社会中道德沦丧和人性扭曲的一面。
随着社会的变革，人们的生存环境也发生了变化，从过去的自给自足到现在的物质至上。
福贵的儿子因贪图财富而对父亲进行残忍的迫害和折磨，这反映出了人性的扭曲和反道德的表现。
小说中揭示了现代社会大环境对个体道德的迷失，强调了人性的复杂性和背离道德的悲剧性。
小说通过主人公福贵的一生，表达了对生命的痛苦、追求和重生的渴望。
福贵虽然经历了数不清的苦难，但他依然坚持活着，并通过自己的努力，重新找到了生活的意义和追求。
“活着”成为小说的精神核心，传达了对生命价值的思考和重新定义。
这使小说更加符合悲剧美学的观点，即通过痛苦和苦难，人们能够重新认识和追求更高的价值，实现内心的重生。
余华的《活着》从悲剧美学的角度看，通过主人公福贵的悲惨经历，呈现了人生的无常和社会变迁对个体命运的决定性影响。
小说揭示了现代社会中人性的扭曲和道德的迷失，以及对生命的痛苦和重生的追求。
通过对《活着》的重新阅读和思考，读者能够更加深入地理解和领悟其中所蕴含的悲剧美学精神。
余华作品《活着》悲剧性新探
论文摘要余华的《活着》向人们展示了人在孤独面对苦难与死亡时所承受的一切。
《活着》中的死亡所带来的悲剧是丰富的，其中有命运悲剧、性格悲剧，但是最重要的是反映出了整个社会所带来的沉重的悲剧感。
正是这种潜在的社会历史所带来的悲剧成分使得作品意蕴更加深刻，极具探索价值。
本文拟通过探析小说主人公福贵在极度苦难的生存状态下所体现出的生命承受力，来分析支撑他坚强生存理念背后的精神源泉：对命运的无奈与顺从，亲人间互相关怀的温情，以及深厚的家庭情结。
福贵的生存状态也侧面反映出了当代很多社会底层人群所面对的一切，是当下具有人类普遍性的面对苦难的生存理念和生存策略。
关键词：余华活着悲剧人物美德叙事艺术目录引言 (1)一、《活着》悲剧性的体现 (1)（一）生存状态的揭示 (1)（二）“贫困无序”的生活环境 (2)（三）个体生命意识的缺失 (3)二、人伦美德的渲染与悲剧性之关系 (5)（一）温情美德对悲剧的衬托 (5)（二）《活着》对人物美德的表现 (5)（三）悲剧主人公美德的中国伦理色彩 (6)三、《活着》中悲剧的叙事策略 (7)（一）突转与苦难 (7)（二）叙述距离 (8)（三）象征手法 (8)结论 (9)参考文献 (10)余华作品《活着》悲剧性新探引言《活着》是一篇读起来让人感觉内心沉重的小说。
福贵的命运就像一场戏剧：从富裕家庭的公子哥儿一下子变得一贫如洗，又七次经历家人不断死去的悲剧。
余华用一种近乎冰冷的笔调述说着主人公一生的故事。
而这种冰冷的沉重就在这样在阅读中渗入读者的内心。
福贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，主人公的悲剧人生不断的展示在小说里。
一、《活着》悲剧性的体现（一）生存状态的揭示《活着》这部小说中，余华以福贵一生七次面对亲人的死亡向人们叙说“活着”的艰难，小说深刻地描述了底层民众生活的艰苦，他们生存的过程其实就是一个个遭遇苦难与死亡的过程。
余华在小说中所展示出来的一次次非正常死亡有着他自己一定的目的性，那就是通过死亡更好地衬托生存，直面人生各种死亡，并且能够关注人们活着的苦难状态。
罪恶与死亡——论余华小说中的悲剧色彩
罪恶与死亡——论余华小说中的悲剧色彩余华作品中贯穿始终的主题便是罪恶与死亡，这种悲剧色彩似乎也成为了他小说的标志之一。
在余华的小说中，人性的黑暗和世间的苦难被淋漓尽致地描绘出来，人物们在无情的命运面前备受摧残，最终成为了悲剧的牺牲品。
下面，我们就来探讨一下余华小说中的罪恶与死亡的悲剧色彩。
首先，余华小说中的罪恶常常是人性的扭曲和恶行的体现。
在《许三观卖血记》中，许三观因为生活所迫而走上卖血这条路，而在这个过程中，他的人性渐渐被扭曲，他变得冷漠、自私、甚至不择手段地获取自己想要的东西。
而在《活着》中，农民阿Q根据自己的感觉有时会杀鸡，同时他也会欺负弱小、口出恶言，这些都反映出了一个人性中的黑暗面。
这些罪恶行为让读者看到了人性的劣根性，让人不禁为之感到悲哀。
其次，在余华的小说中，死亡也常常是人性罪恶的终点。
在《许三观卖血记》中，最终许三观因为心灵的扭曲走向了毁灭，他终于背负不起时间和命运对他的嘲弄。
在《活着》中，阿Q 虽然没有死，但是他却一度努力过，最终却因为自己的局限性无法承受一些事情而心灰意冷。
在《兄弟》中，沙子最终牺牲了自己的生命，但是他在生命的最后时刻仍然希望能够用自己的血赎回自己的罪愆，让人感到十分的悲壮。
这些死亡，无不是人性罪恶的终点，是人性在某种程度上的背叛和堕落。
最后，可以看到，在余华小说中罪恶和死亡的悲剧色彩丰富、深刻，让人看到了人性中黑暗和命运中无情的一面。
在这种悲剧色彩的描绘下，人物们最终成为了悲剧的牺牲品，身上背负着种种罪愆和错误，最终承担了惨痛的代价。
但是正因为这种悲剧色彩，余华小说才显得格外深刻且充满生命力，其反映出了人性的真实和生命的质感。
而这也正是余华小说中不可或缺的一部分。
余华的小说中充满了悲剧色彩，探讨的主题也是诸如罪恶、死亡、苦难等人生的黑暗面，读者在阅读过程中感到深深地悲哀。
这种悲剧气氛成为了余华小说的特色之一。
他着重描写出人性的黑暗面和命运的无情，把人物放在一个极其关键的情境之中，让读者感受到人性的脆弱和深刻。
余华小说中的悲剧色彩 - 教案
余华小说中的悲剧色彩教案一、引言1.1余华小说的文学地位与社会影响1.1.1余华作为当代中国文学的重要作家，其作品具有深远的社会影响力。
1.1.2余华的小说常以独特的叙事风格和对社会现实的深刻洞察著称。
1.1.3余华的作品在国际上也有较高知名度，被翻译成多种语言。
1.1.4引入悲剧色彩作为研究余华小说的核心视角，有助于深入理解其作品内涵。
1.2悲剧色彩的文学意义与价值1.2.1悲剧色彩是文学创作中的重要元素，能增强作品的感染力和深度。
1.2.2在余华小说中，悲剧色彩不仅体现在人物命运上，也体现在社会环境和人性探讨上。
1.2.3通过分析悲剧色彩，可以揭示余华作品中的主题和思想。
1.2.4研究悲剧色彩有助于读者更好地理解和欣赏余华的小说。
1.3教学目的与意义1.3.1培养学生对余华小说的兴趣和阅读理解能力。
1.3.2通过分析悲剧色彩，提高学生的文学鉴赏能力和批判性思维。
1.3.3增强学生对当代中国社会和文化的认识。
1.3.4借鉴余华的写作技巧，提升学生的写作和创作能力。
二、知识点讲解2.1余华小说的悲剧主题2.1.1描述余华小说中常见的悲剧主题，如命运的无常、人性的挣扎等。
2.1.2分析这些悲剧主题如何反映在人物命运和故事情节上。
2.1.3探讨这些悲剧主题对读者的启示和思考。
2.1.4比较余华与其他作家在处理悲剧主题上的异同。
2.2余华小说的悲剧人物塑造2.2.1分析余华小说中的悲剧人物特点，如命运的坎坷、性格的矛盾等。
2.2.2探讨这些悲剧人物如何通过其命运和选择展现作品的主题。
2.2.3讨论余华如何通过人物塑造表达对人性和社会的深刻理解。
2.2.4分析这些悲剧人物对读者的情感影响和思考。
2.3余华小说的悲剧叙事技巧2.3.1分析余华小说中的叙事手法，如倒叙、插叙等，以及它们如何增强悲剧效果。
2.3.2探讨余华如何通过语言和叙述节奏来营造悲剧氛围。
2.3.3讨论这些叙事技巧如何帮助读者更深入地理解和感受作品。
解析余华《活着》中徐福贵的悲剧形象
解析余华《活着》中徐福贵的悲剧形象《活着》是余华的代表作之一，它讲述了中国农村一个叫徐福贵的家庭的悲惨故事。
徐福贵的悲剧形象主要体现在以下几个方面。
第一，徐福贵的出身和命运。
徐福贵出生在一个贫穷的农村家庭，他的家庭一直处于社会底层，生活艰苦。
在这样的社会环境下，徐福贵从小就没有太多机会接受教育和知识的积累，他的人生选择空间非常有限。
他只能依赖自己的劳动去维持生计，而且由于时代的影响，他也受到了很多社会问题的影响，比如战争、政治运动等等，这些都给他带来了巨大的灾难和悲痛。
第二，徐福贵的人生经历。
在《活着》的故事情节中，徐福贵从一个普通农民逐渐成为一个大地主，到最后又重新回到了被欺压的角色，甚至到了生不如死的地步。
他在全书中的人生经历可以被称为一次致命旅程，他经历了疾病、贫穷、失落、苦难、欺压和死亡，被命运不幸地推向了所向无敌的结局。
第三，徐福贵的人生观。
在小说中，徐福贵一直坚信：“人生不能有过多的欲望和奢求，只要活着就是幸福的”。
这句话反映了他浅薄的人生观和悲观主义倾向，他往往低估自己的价值和能力，认为生活给予他的都是苦难和负面的因素，无法突破现实的限制和束缚。
这种观念在他的人生历程中起到了非常不利的作用，使他陷入了深深的绝望和痛苦之中，最终走向了坟墓。
第四，徐福贵的家庭和婚姻关系。
徐福贵的家庭一直处于贫穷和破败的状态，他的父母和妻子都没有能力为他提供更好的生活和支持。
尤其是妻子，她身患重病，一直在他的身边寸步不离，给他带来了重负和精神压力。
在这种情况下，徐福贵的婚姻关系破裂了，他也没有能力给予妻子更多的关怀和照顾，从而造成了彼此的痛苦和离别。
在总体上，徐福贵的悲剧形象刻画了一个困扰中国农民的普遍问题，即生存和尊严的冲突。
他生活在一个物欲主义、阶级矛盾、社会灾难和价值混淆的时代，没有足够的条件和机会去站起来争取自己的权利和自由，无法摆脱逆境的困扰。
他的悲剧不仅仅是个人的不幸遭遇，而且是整个社会体系的失败和阻碍，反映了我们生活中的一些残酷和无奈的现实。
论余华小说中的悲剧色彩论文
论余华小说中的悲剧色彩论文论余华小说中的悲剧色彩论文摘要：210世纪810年代以来，余华的小说常常呈现出1种与现实的紧张关系，罪恶、暴力与死亡的叙述成为他文学创作的重要特色，罪恶与死亡——论余华小说中的悲剧色彩- 毕业论文。
作者通过塑造1个由怪诞、罪恶、阴谋、死亡、神秘、暴力交织而成的幻觉世界，冷静的、不动声色的甚至是轻松的将笔下的人物1群群抛入绝望的深渊。
到了910年代，余华的创作风格明显改变，尽管文本仍充斥着死亡与暴虐残忍，仍带有悲观色彩，但往昔梦幻神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻的天空回落到了现实的'大地，对现实充满着温情的呼唤。
由此可见，对罪恶与死亡的残酷的悲剧性描写决非余华内心的真正向往，而是作者所采取的1种极端和隐喻的方式对现实对社会对人生苦难的痛切的关注。
关键词：余华罪恶死亡暴力人生苦难悲观主义Abstract: Since the eighties of the 20th century, Yu Huas novel has often demonstrated one kind and realistic tense relation, the narrations of crime , violence and death become the important characteristic of his literary creation. Through mould one by weird , crime , conspiracy , death , mystery , violence interweave and illusion world that succeed author, a calm , does not speak and reveal ones feelings one will be even relaxed personages in the works will throw several crowds ofly into the desperate abyss . By the 1990s, Yu Huas style of creating obviously changed, though the text was still packed with the death and brutal and cruel, still have pessimistic color , but the dreamlike and mysterious feeling has already disappeared in the past, have get rid of that dark atmosphere too, has fallen back to the realistic earth from the unreal sky, call heart-warming to reality. Therefore, the cruel tragic description of the crime anddeath is not the real yearning for Yu Huas heart , but one extreme and way reality between society and life concern with intense sorrow of suffering correctly correctly of metaphor author take.Key words: Yu Hua Crime Death ViolenceSuffering in life Pessimism。
用悲剧美学的视角重读余华《活着》
用悲剧美学的视角重读余华《活着》《活着》是余华的代表作品，它深刻地描绘了中国农村家庭在20世纪上半叶的生活。
小说以贫苦农民福贵的人生遭遇为主线，通过对他一生的描写，展现了一个普通农民面对社会变革和家庭遭遇的悲惨经历。
我们可以从悲剧美学的角度来重新审视这部小说，探讨其中所蕴含的深刻意义。
悲剧美学要求作品要有悲剧感。
福贵一生的遭遇无疑是悲剧的。
他从一个勤劳善良的农民，变成了无依无靠的乞丐；他先后失去了父母、妻子、儿女，生活经历了种种不幸。
整个故事就像是一部悲剧般的人生写照，充斥着无尽的悲伤和绝望。
悲剧美学认为，这种悲伤与绝望可以引发观者内心深处的共鸣和思考，使人们从中汲取智慧和力量。
悲剧美学强调人物的悲剧性格。
福贵的一生就是在悲剧性格的阴影下度过的。
他虽然善良努力，却屡遭不公与苦难，使他的一生充满了无尽的煎熬和挣扎。
他的遭遇既受到历史的残酷夹击，也受到人性的无情伤害。
他在悲剧性格的塑造中，展现出了人性的扭曲和社会的无情，触动着读者的内心。
悲剧美学要求作品能够引发观者对生命与价值的思考。
福贵一生的遭遇，可以看作是对生命和价值的沉痛思考。
在社会变革的大潮中，他的存在显得渺小而无助，他不仅失去了亲人和朋友，更失去了对生命的希望和信念。
正是在这种绝望的深处，福贵对生命的挣扎和对尊严的坚守，反而使他的悲剧更加令人动容。
小说通过福贵的遭遇，引发着读者对生命、对人性、对社会价值的深刻反思。
悲剧美学注重作品的审美意义。
《活着》通过对福贵一生的描写，塑造了一个深刻的悲剧形象，使读者在悲伤和绝望中感受到生命的厚重与力量。
小说的文字功力和情感表达，使得福贵的一生成为了一部精彩的悲剧。
作品的审美价值在于，它通过对悲剧人生的真实描绘，触动了读者内心的情感和智慧，使人们在悲伤与绝望中感受到生命的可贵与坚韧。
浅谈余华《兄弟》的悲剧性
浅谈余华《兄弟》的悲剧性浅谈余华《兄弟》的悲剧性摘要：悲剧性是悲剧文学艺术形式所具有的独特审美特征，它指的是在具体的作品中所体现出来的一种悲怆、沉郁、激慨的氛围和情愫。
当代作家余华的作品始终带有浓郁的悲情气氛，《兄弟》也一如既往地承载了作者对人的悲剧性存在的揭示，写出了时代转变中个体命运的无常，兄弟二人在命运中辗转，在尘世中浮沉，个人与世界仍处于尖锐的对立中，情感的毁灭、人性的迷失、无尽的苦难，这一切都注定了他们人生的悲剧性。
关键词：悲剧性审美特征《兄弟》情感毁灭人性迷失《兄弟》作为余华“十年磨一剑”的得意之作，在狂欢式的叙述层面之下有一种挥之不去的悲怆。
余华曾在后记中如是说：“《兄弟》是两个时代相遇以后出生的小说，前一个是‘文革’中的故事，那是一个精神狂热、本能压抑和命运惨烈的时代，相当于欧洲的中世纪；后一个是现在的故事，那是一个伦理颠覆、浮躁纵欲和众生万象的时代，更甚于今天的欧洲。
联结这两个时代的纽带就是这兄弟两人，他们的生活在裂变中裂变，他们的悲喜在爆发中爆发，他们的命运和这两个时代一样天翻地覆，最终他们必须恩怨交集地自食其果。
”①当然，悲剧的目的不是使人陷入痛苦之中，而是通过情感的宣泄让我们的心灵得到“净化”，把人引入更高的境界。
一、“文革”背景下的悲剧《兄弟》中虽然存在着这样那样的悲剧因素，但是恐怕其中最根本的还是社会所造成的悲剧，在动荡的社会变革时代，社会环境往往是决定人命运的关键因素，《兄弟》中死亡的七个人，除了李兰和宋钢的爷爷能算得上正常死亡，李山峰、宋凡平父子、孙伟父子都是非正常死亡，“这些非正常的死亡主要是针对‘文革’时期的压抑性和暴力性背景的。
”②1.爱情悲剧《兄弟》一开篇的偷窥事件便将李光头的母亲李兰带入了双重痛苦的深渊里，十几年前她的丈夫李山峰因为偷窥溺便而亡，使得她只敢晚上出门，走路永远是低着头贴着墙边走，甚至在别人喊她名字的时候，她都是“中弹似的浑身一颤”。
李山峰这种荒唐的行为，无疑是本能压抑的时代中走向另一极端的表现，他作为李兰的丈夫没有给她留下任何温情，家庭的亲情温暖在荒诞的世界里被剥夺得一丝不剩，李兰曾想过自杀，但最终她还是因为李光头而勇敢地活了下来。
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余华作品中的悲剧色彩
09804班迟富航
0908334026
余华的作品常常让人看着看着会忍俊不禁，之后又会让人心里酸酸的默默流泪，尽管他作品中的语言只是冷冷的叙述，冷漠的叙述生死和人情冷暖，但带给读者的心灵冲击却十分强烈。
如果说到悲剧，那应该是常人难以承受的命运却突如其来的硬加在某个人的身上。
那么《活着》无疑是一个悲剧，那种不可抗拒的命运感十分强烈。
虽然书的名字是《活着》，可是整个故事却是由死亡串接起来的。
这个叫福贵的人，亲手送走了自己的儿子女儿，妻子女婿还有外孙，这样一个接一个的重大打击让人难以承受，但是他终究还是活着。
我想着可能就是作者想给我们的启示，只是活着，没有什么理由，存在就是合理的。
这部书里最让我心酸的就是有庆的死，他是那么善良可爱活泼的小孩子，可是却因为就县长的妻子而被活活抽血抽死了。
“抽着抽着有庆的脸就白了，他还硬挺着不说，后来连嘴唇也白了，他才哆嗦着说：“我头晕。
”抽血的人说“抽血都头晕。
”……有庆嘴唇都青了，他还不住手，等到有庆脑袋一歪摔在地上，那人才慌了。
”这段描写让人愤慨而又难过，但是命运弄人，那县长竟然就是福贵曾经战场上的挚友，这必定使福贵的内心受尽煎熬。
书中最后的悲剧是福贵外孙苦根的死，作者在最后毫不留情的让福贵最后一个亲人也死去了，把命运不可抗拒的悲剧性血淋淋的展示给读者。
《许三观卖血记》是一部血泪史，是关于“血”的故事，故事中以许三观的一次次卖血为线索，一乐与他的血缘关系为一个突出的矛盾。
他用第一次卖血的钱娶了许玉兰，之后因为一乐伤人又卖血，后来是家庭饥荒，请二乐队长吃饭，给一乐治病，一次接一次越来越频繁。
一乐与许三观的感情最好，但许三观一开始却始终放不下血缘关系的问题，这使他纠结，矛盾，这是许三观的悲剧，而这对于一乐更是悲剧，一个孩子被推来推去，毫无依靠，许三观卖血得来的钱不愿花在一乐身上，带着妻子二乐和三乐出去吃饭，把一乐留在家里吃烤红薯，一乐去找亲生父亲却遭辱骂和毒打，万念俱灰的他只好在大街上游荡，不知道那才是他的依靠，这是一乐的悲剧。
但总体来说，许三观是个好人，事情到了紧要关头他终究狠不下心，后来他也消除了与一乐因为血缘关系而产生的隔膜。
而故事发展到一乐生病之后，整个故事的悲剧色彩就更浓了，许三观去往上海，一路卖血，在路上努力地喝着冰凉的河水，以便卖血卖的更多。
他被抽血抽到晕死过去，被抢救回来得知被多输回300毫升血液的时候，竟然要还给医院，后来更发展为他和路上遇到的来喜兄弟要同时卖血买血，看起来十分荒诞，医生觉得他们脑子出了问题。
但是仔细想想却又让人悲悯，他们已经把自己身上的血液当成了商品，卖来卖去的成为救急的法宝，这无疑是一个社会的悲剧，人类的悲剧。
到了文章的最后，作者写到了许三观用血液养大的儿子们对许三观的不理解，嫌他丢人，这更加让人感到刺痛。
《在细雨中呼喊》这部作品并不像之前的两部，这部作品在我看来从始至终都充斥着一种悲情色彩，因为这是一部关于回忆的书，整部书的结构看起来是没有头绪，混乱的，但是这正是记忆，丝丝缕缕的记忆一点点的杂乱的浮现出来，而最终却拼合出了完整的情节。
文中的我，就如同《许三观卖血记》中的一乐，始终没有一种归属感，他属于孙荡和南门两个地方，可是又好像都不属于，他和家里人的隔膜竟然很深，比如他考上大学，只有哥哥一个人送他，而这亲兄弟离别是的对话却是这样的。
“我还欠你一元钱。
”
哥哥不解的看着我。
我提醒他：“就是报名费。
”
他明白了我的意思，我看到了他眼睛里留露出悲哀的神色。
我继续说:“我会换给你的。
”
文中的“我”表现出来的是惊人的冷漠，不油给人一种悲凉的感觉。
余华写到死亡的时候似乎总显得那么平静，在文中弟弟孙光明的死，挚友苏宇的死，养父的死，文字都很平静，却很有一种悲凉感，尤其是写孙光明的死，好像事先被命运安排好的一部戏，只等着水流淹没弟弟的生命。
这部作品在我看来是对充满悲剧性的童年回忆追述，而这悲剧来源于被抛弃的孤独，好像站在生死之间而被两者都抛弃了一样。
余华的语言是充满幽默趣味的，是生动的，而讲述的故事确实悲情的，写到了那些受命运摆布而身心疲惫的活着的人。