视觉设计课程

传统的视觉训练模式
一 美术课程：素描训练（静物写生、风景写生、钢笔 画等）；色彩训练（水彩画、渲染） 锻炼学生的观察能力、审美能力和表现能力，直 接脱胎于美术专业的训练课程； 传统美术课程训练重点：1 具象思维的感知方式： 对具体形象的敏锐感受 2 如画的构图 3 准确性 二 制图课程：正投形、平行投形及透视投形等画法系 统的训练 三 构成设计课程对造型语言的训练：平面构成、立体 构成及色彩构成等，源于包豪斯的预备课程，但已 逐渐转变为平面设计的训练课程； 传统视觉训练课程的弊端： 1 每个课程相对独立地解决视觉思维训练中的部分问 题，缺乏整体的视觉思维训练课程 2 授课老师源于专业背景所限，难以在实际教学中融 会贯通，达到综合的视觉训练目标
作为视觉思维方式的素描方法
• 研究各种素描方法对视知觉开发的不同功能 • 写实素描 • 结构素描：着重于对研究对象的形体结构的理解，强调用线条刻 画对象的形体结构 • 轮廓素描：训练初学者的观察能力 • 雕塑素描：训练初学者对体积的感受能力 • 负形素描：强调图底在特定条件下相互转换的视觉体验 • 质感素描，光影素描等 素描的问题关键不在于绘画的技巧，而在于观察的方法
现代视觉思维训练课程的发展
现代建筑/设计教育需要与之对应的视知觉基础 训练
• 包豪斯的“基础设计”课程
背景：现代艺术运动、工业化革命、设计理念的更新 特点： （1）抽象思维：运用抽象形式语言进行的视觉思维活动 （2）空间知觉：立体主义和未来主义的影响，对对象的连续观 察和知觉片段的同时性再现 （3）对材料质感的敏锐感觉：工业化背景下的产品设计需求， 强调对材料的直接触觉体验
课程单元的教学组织1-以明暗为例
课程单元的教学组织2 1-以明暗为例
课堂教学组织及评分标准
课堂教学组织 集中或分组讲评。每个单元视情况集中或分组教 学，集中讲课/讲评和分组讲评/讨论相结合。 评分标准 课堂作业及考勤： 15% 长作业： 85% [25%X2+35%（第三单元） ]
视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插 图和标志，来传递给接受者各种信息的设计。其主要功能 是起到传播和推广的作用。
2013-2014年学年第二学期
视觉设计课程起源
• 顾大庆的《设计与视知觉》课程
背景：包豪斯的影响、香港理工大学等 地教学实践探索 与国内大学合作，引入包豪斯“基础设 计课程”理念和教学体系
设计的视知觉基础
• 视觉思维：是指对视觉形式的感受能力，借助于形式 语言进行思考的能力，运用图形语言及绘画媒体对所 见和所思进行描述的能力。 • 本课程的目的，是通过对视觉思维的体验和训练，达 到丰富视觉经验、增进视觉敏锐性、提升运用视觉语 言进行记录、表达、思考和设计的能力，为后续的专 业训练打下坚实的视知觉设计基础。
视觉设计课程概述
“当一个人从事与视觉有关的旅行和工作时──如建筑、绘画或雕塑 ──他运用他的眼睛和绘画去观察并记录下他的体验。画的本身，线条的笔 触，体量的处理，表面的组织等，所有这些首先意味着去看，然后是观察， 再则才是去发现，灵感最后才会降临”。 ____勒· 柯布西埃《创造是一种感性探索》
任课教师：赵勇伟 彭小松 杨镇源
教学思路：整体的视觉思维训练
• 视觉思维（以素描或绘画为例）的三个层面： 1 对形式的感知和处理 2 绘画的动作和技巧 3 画法系统 • 形式是视觉思维操作的对象或素材，绘画提供了视觉思维操作的 手段，而画法系统是视觉思维操作的环境 • 视觉思维本身是一个完整连续的过程。 • 整体的视觉训练模式 整合传统教学中视觉训练的不同层面。 传统的视觉思维训练包括素描、画法几何、形式构成等课程，各 自相对独立，需要以一种整体的认知进行梳理和整合。
教材
必读教材：顾大庆，设计与视知觉, 中国建筑工业
出版社，2002
可在学院教学参考资料网站下载 SUIADR/wss/学生资料/电子图书及视频
参考读物
贾倍思，型和现代主义，中国建筑工业出版社，2003年 (美) 肯尼斯· 弗兰姆普敦[ Kenneth Frampton ]著，张钦楠 等译，现代建筑——一部批判的历史, 生活.读书.新知 三联书店, 2004年
二 课前准备
•工具：2B-6B铅笔或炭笔/炭棒；棉球或纸巾、擦笔和橡皮；A3速写 本或A3绘图纸/水彩纸； •每个同学准备2-3张黑白建筑或风景照片 •每个同学用两个“L形卡纸”制作一个简单的取景框。
教学目的
• 学会观察和设计 本课程将提供不同的“开放视域”的实验，通过课程学习同学将掌 握一种基本的视觉上的观察事物的敏感性，辨别各种形式的内容，并掌 握一种描述整体中各自分离的视觉形式的能力。同学将被引入一个对他 来说是全新的视觉领域。我们日常的生活环境是一个巨大的视觉研究的 资源。要求同学去探索自身无论是设计过的或是自然的环境，并掌握一 种从普遍中发现特殊的能力，一种抽象观察的能力。 设计的能力依赖于观察的能力。当同学能够以特殊的方式去观看， 一如艺术家之所看，才能够去设计。 设计的能力依赖于思考的能力，理念的创新和突破往往是设计的关 键。 设计的能力也包含设计操作的能力，及设计策略的运用及设计成果 的表达。设计绘图是在图纸上的工作， 要求同学对不同的材料进行各 种不同的实验，获得对各种可能的表达方式的理解。通过不断的练习， 熟练掌握材料的运用，通过实际设计过程掌握设计的策略与方法。 掌握各种视觉语言 何谓视觉语言？ 视觉研究、设计的基本素材；内容宽泛，且具有个性 化特征 抽象的观察导致抽象的设计。绘图本身并不是最后的目的，它只是学会 某种视觉设计语言的工具。课程设置并不是为同学准备了一套固定和现 成的方法。相反，同学在观察发现的过程中将获得他们自己的视觉语言， 课程之后，他们将根据一些基本的形式，视觉造型和绘图策略掌握对视 觉问题的理解。同学还应当具有在其研究设计过程中运用这些视觉语言 的能力。
雕塑素描 结构素描
质感素描
负 形 素 描
轮廓素描
作为思维方式的画法系统
• 画法系统是关于用二维图示语言来再现外部现实世界的形式和空间关 系的各种方法 • 主要的画法系统：正投形、平行投形和透视投形 • 不同几何投影系统与人类文明进程的关系 古埃及和古希腊---正投形 中世纪---平行投形 文艺复兴---透视投形 • 同样，人类个体成长中也有类似的规律：从抽象到现实，从简单到复 杂 • 将画法系统作为思维方式是现代艺术探索的主要课题之一，如立体主 义的知觉片段的同时性再现，纯粹主义对正投形和平行投形的运用， 未来主义对时间和运动的描述等等。 需要建立一种基于视觉思维整体观的，综合和系统的视觉训练体系， 这也是本课程的宗旨和希望达成的目标。
•
本学期的内容组织
三个训练单元： 1 明暗与形状
二维平面层次的视觉思维训练
2 从绘画到空间
从二维抽象绘画到三维空间、体量塑造
3 三维建构
从具象到抽象，从二维到三维建构的综合训练 依循从具象到抽象，从二维到三维的视觉训练路径，三个训练单元由 浅入深，层次递进，形成较为完整的训练体系；同时，将相关的形式 要素及操作训练融入其中。 每个单元结合讲课、课堂练习、课外作业、课堂讲评等方式，时间为 4-6周不等。
课堂形式
参照包豪斯学校伊藤[Johannes Itten]的方法： 体验-理解-创作
针对每个单元的训练主题，教师进行专题性的讲座/授课/课 堂讨论，强化学生对相关视觉训练主题的理解； 通过课堂作业及课外练习，强化学生对相关主题的体验； 通过短作业和长作业的设计，引导学生循序渐进地进行创作 通过课堂辅导、短作业和长作业集中讲评，使学生进一步深 化对相关训练主题的理解和体验，拓宽视野；同时也鼓励学生的 课堂讲解及评议，提高学生的演讲能力及课堂参与的积极性。
Marc Angelil, Inchoate，An Experiment in Architectural Education, ETH, Zurich, 2003
下堂课的准备 一 汇报wk.baidu.comPT
根据教师提供的现代艺术发展史PPT及相关网络资料，利用课下 时间梳理现代艺术运动发展的基本轮廓，并就其中与本课程有关的 话题（如抽象与具象，抽象绘画与视觉设计的相关性，对视觉设计 课程的理解和期望等，话题自选，自己感兴趣或有疑惑均可），做 一个简单的PPT（10个页面左右），在下次课堂上分组讨论。