中国音乐史

诸宫调：诸宫调是一种古老的汉族民间艺术，属于中国北宋、金、元时期的一种大型说唱文学。

是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。

诸宫调以说唱为主，又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。

唱赚：唱赚是汉族说唱艺术的一种，中国宋代民间流行的歌唱伎艺。

是最早用同一宫调中的若干支曲子组成一个套数来歌唱的艺术形式。

其早期形式为缠令、缠达，流传于北宋末
年，为歌舞相兼之
曲。

逐渐发展，吸取
多种民间音乐，形成
唱赚，盛行于南宋
昆山腔：昆山腔开始
只是民间的清曲、小
唱。

其流布区域，开
始只限于苏州一带，
到了万历年间，便以
苏州为中心扩展到
长江以南和钱塘江
以北各地。

后成为明
代中叶至清代中叶
影响最大的声腔剧
种。

十二木卡姆;是维吾
尔族传统音乐的一
种，是有民歌，歌舞，
和器乐组成的大型
套曲。

因保留了十二
套故称十二木卡姆。

囊玛：藏族民间歌
舞，是一种大型的歌
舞器乐相结合的艺
术形式，它的音乐由
引子，歌曲舞曲三部
分组成，引在曲调比
较固定，歌曲曲调典
雅，节奏舒缓，舞曲
急速而欢快。

广东音乐：亦称粤
乐，主要流传于珠江
三角洲的民间器乐
曲种，它的前身主要
是粤剧过场音乐和
烘托表演的小曲。

常
规器乐有粤胡、秦
琴、琵琶、扬琴、笙
及木鱼、
秧歌剧：秧歌剧是一
种剧目类别，在民间
秧歌基础上产生的
一种新型小歌剧，音
乐吸收了戏曲中的郿鄂，道情和陕北民歌。

剧情较为简单，主题集中，有两、三个角色。

反映边区人民的大生产运动、参军、学文化、减租斗争等内容。

黄河大合唱：《黄河大合唱》是冼星海最重要的也是影响力最大的一部交响乐代表作。

作于1939年3月，这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争
的壮丽图景，并向全
中国全世界发出了
民族解放的战斗警
号，从而塑造起中华
民族巨人般的英雄
形象。

上海国立音乐院：始
建于1927年，是中
国所有音乐院校中
历史最为悠久的一
所。

在国立音乐院成
立之前，中国近代专
业音乐教育的创建，
经历了近八、九十年
时间的漫长的探索
之路，直至国立音乐
院的诞生，才正式建
立起中国近代历史
上的第一所高等音
乐学府，揭开了中国
专业音乐教育史的
新页，开辟了由高等
音乐学校来培养音
乐专门人才的道路。

白毛女：中国民族歌
剧的第一部作品，由
贺敬作词，张鲁，马
可作曲。

反应当时我
国农村中的阶级矛
盾与斗争。

它的传统
力求音乐的民族化，
主题表现人民革命
的现实体裁，推动了
解放区对歌剧创作
的热情，标志着中国
民族歌剧的成熟，
1.刘天华对中国民
族乐器发展的贡
献刘天华对民族
乐器的改进首先体
现在他对二胡制造
的材料、技术上的改
变及定制，以期达到
好的音色及音量，对二胡二根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。

他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和项，使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶，他这些音乐器的改进的进行，也和乐器制作厂商合作发展，以期达到推广的效果，2西方音乐的创作重视音乐发展过程中调性的回归, 而中国传统音乐常常是按照音乐情绪自由发展的思维逻辑来进行创作的, 不一定每一个音乐段落都回归到调式
的主音。

刘天华却巧
妙地在他创作的琵
琶曲《虚籁》中将这
两种创作方法进行
了结合。

2聂耳的音乐创作特
点主要是群众歌曲
和抒情歌曲。

常用短
促有力的音符和休
止符形成一种独特
的风格，有以此概括
的反映了紧张动荡，
搏斗的年代，为适应
新诗与内容的需要，
他常用一个动机瓯
主题基础上一气呵
成的多种不均衡曲
式结构，对传统曲式
多有突破与创新，他
吸收融汇传统，民间
音乐与外来音乐创
作出的音乐形象准
确的反映了20世纪
30年代中国人民处
于民族危机时期的
精神面貌。

3简述明清戏曲音乐
的发展明清戏曲出
现了空前繁荣的局
面，以南戏为基础吸
收北曲新的戏曲体
制——传奇获得新
的发展，音乐表演日
益完善的传奇广泛
流传，促成了众多声
腔，剧种的形成其中
以海盐，弋阳，余姚，
昆山四大声腔最为
著名。

又以昆山影响
最大。

明嘉靖年间魏
良辅等一批戏曲家
对昆山腔进行改良，
又吸收海盐弋阳腔
的音乐成分建立了一种婉转细腻有“水磨腔”之称的昆腔歌唱体系，。

清代初期有因昆山腔太过于文雅“乱弹’盛行它们在音乐上突破了传奇的联曲题形式，出现了以梆子皮黄最为发达的剧种。

梆子腔又名秦腔。

最终形成了中国民族戏曲“唱，念，做，打”有机结合的表演艺术体系。

4学堂乐歌背景与意义
答：学堂乐歌产生于清末明初，在戊戌变法后，以梁启超为代表的文人鼓吹音乐
对思想启蒙的重大教育作用，留学日本
的人士组织了音乐
社团进行音乐演出。

意义;1.是近代民主
音乐文化的开端，它
使集体歌唱这一新
形式得到确立和传
播 2.普及了简谱介
绍五线谱和西方音
乐的发展 3.培养了
一批音乐人才，影响
五四运动以后的音
乐发展 4.歌曲体裁
对其后音乐创作影
响很大。

中国歌剧的产生
和发展探索阶段：
（1919--1944）的新
歌剧，或受“五四”
新文化的影响，或是
为了适应反对帝国
主义的爱国斗争的
需要。

前者，如：黎
锦晖的儿童歌剧《麻
雀与小孩》、《葡萄
仙子》、《小小画家》
等，在倡导科学、民
主精神上，在艺术形
式通俗化、民族化
上，都做出了有益贡
献。

后者，如：聂耳
的《扬子江暴风雨》、
向隅的《农村曲》、
冼星海的《军民大生
产吧》等，都在反映
群众革命斗争的内
容上、在借鉴西洋歌
剧的经验上、在艺术
形式民族化的问题
上作出了宝贵的尝
试。

奠基阶段：
（1944----1955）是
以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。

那是，一大批秧歌剧，如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作开辟了正确的道路。

此后，《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》又获成功。

中华人民共和国成立之后，进一步探索新歌剧的创作经验。

《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》等相继问世。

深入探索阶段：（1956---）是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验的。

这批新歌剧大致有三个创作
道路。

一、紧靠戏曲
的创作道路，如：《红
珊瑚》、《红霞》；
二、基本上坚持《白
毛女》的创作道路，
如：《洪湖赤卫队》、
《江姐》；三、音乐
语言及风格都建立
在民间音乐的基础
上，在音乐形式创作
手法上又借鉴西洋
歌剧经验的创作道
路，如：《阿依古丽》
等。

二泉映月;
在曲子开端是一段
引子，它仿佛是一声
深沉痛苦的叹息，仿
佛作者在用一种难
以抑制的感情向我
们讲述他一生的苦
难遭遇。

仿佛在乐曲
开始之前，作者已经
在心中默默地说了
好久了，不知不觉地
发出这声叹息，乐曲
如同一个老艺人，在
坎坷不平的人生道
路上徘徊，流浪，而
又不甘心向命运屈
服。

他在倾诉着在所
处的那个时代所承
受的苦难压迫与心
灵上一种无法解脱
的哀痛，他在讲述着
他辛酸悲苦而有又
充满坎坷的一生，毫
不掩饰地表达出作
者心中的真挚感情。

第四段到达了全曲
的高潮，我们仿佛可
以听到阿炳从心灵
底层迸发出来的愤
怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。

昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，歌唱祖国：歌曲表现了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的面貌，记录了刚刚解放的中国人民前进的步伐。

歌曲激昂奔放、雄壮有力、热情豪迈。

歌词凝练集中，又有鲜明生动的形象；旋律连贯统一又富于变化，在继承革命群众歌曲传统的基础上，创造出
了新时代的新风格。

歌曲由长度相等的
主、副歌组成，主歌
每段歌词不同，表现
了同一主题的不同
侧面；副歌歌词不
变，是歌曲主题集中
的体现，二者在节
奏、结构、音调诸方
面形成强烈的对比，
是一首具有深刻思
想性，又有高度艺术
性的祖国颂歌。

牧童短笛；
作品显示段采用了
传统的民间舞蹈风
格，节奏、旋律较为
欢快，仿佛走进一
个山清水秀的大自
然，领略大自然的神
奇与美妙。

作品中段
以热烈明快的节奏
与显示段形成了强
烈对比，使人们在以
五声调式为主体的
和声音程的替换中
依稀看到两个牧童
在阡陌上追逐戏耍，
领略到一股浓浓的
充满清新淡雅的乡
土气息。

作品再现段
采用了我国传统乐
器笛子的加花变奏
手法，以婉转动人
而富于动感的旋律
生动再现了牧童在
尽情玩耍之后的情
景，使人们仿佛看
见玩童在玩耍尽兴
之后随着悠扬的旋
律渐渐远去，给人
一种回味无穷、余音
袅袅的感觉。

梁祝；是一首小单乐章标题的小提琴协奏曲，曲式结构分为呈示部、展开部。

再现部三部分。

乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景下，长笛以纯净的甜美的音色吹出明亮跳跃的华彩旋律展示出一副风和日丽、鸟语花香的春天美景。

大提琴潇洒浑厚的音调随后加入，与独奏小提琴进行着交流对答，描写梁祝二人在草桥亭畔互相结拜、心心相印的情景。

结束部由爱情主题发展而成。