巴洛克艺术的特征与发展
巴洛克与洛可可的比较
巴洛克与洛可可的比较巴洛克艺术和洛可可艺术是欧洲文艺复兴后，欧洲艺术发展的两个主要流派。
不同的时代背景与文化传统导致了两种不同的艺术表现形式，巴洛克和洛可可各有其自身的艺术特征和代表作品。
本文将从艺术特征、艺术创作主题、结构、技法和艺术态度等方面，对巴洛克与洛可可艺术进行比较。
一、艺术特征巴洛克艺术的主要特征是表现力强，具有繁复的线条和形式复杂度极高的装饰。
巴洛克艺术的作品精细而华丽，呈现出独特的装饰性和浓厚的宗教性。
而洛可可艺术则更注重表现自然之美，它独具匠心的明亮色彩给人以温暖而柔和的感觉。
另外，当地的文化传统和艺术发展历程亦对艺术特征产生了影响。
巴洛克艺术主要源自意大利文艺复兴风格，而洛可可艺术则始于法国，这也为两者的艺术特征奠定了基础。
二、艺术创作主题巴洛克艺术主要表现宗教题材，如天堂、圣经等，由于背景不同，宗教题材在欧洲地区的具体表现亦各异。
如意大利的巴洛克艺术更具有波动感和精神力量，而西班牙的巴洛克艺术则体现出强烈的情感力量和压制感。
同时，巴洛克艺术也常常表现富丽堂皇，夸张的和建筑耐久的元素，表现出强烈的权力与荣誉。
与此不同，洛可可艺术表现出一种温情脉脉的，优雅而俏皮的气氛。
洛可可艺术的主题大多是贵族生活、自然景观、宠物等。
其中，洛可可艺术作品具有的轻盈、柔美和富有生命力的元素得到了普遍的认可和喜爱。
三、结构和技法巴洛克艺术的结构和技法复杂，被广泛应用。
巴洛克艺术几乎以建筑为基础，展现成绩结构奇特、装饰复杂的设计风格。
此外，巴洛克艺术还借助了强烈的立体感和极其丰富的色彩，并以光和影进行更精细的构图。
洛可可艺术则更加注重对轮廓的显示，强调立体感和透视感。
抓住想象的一瞬间，通过流畅而轻盈的线条和浅颜色调来表现轻松、优雅等情感。
同时，洛可可艺术风格也秉承了许多法国亚细亚的艺术风格，如光线的明快、以及装饰品的精细制作和丰富细致的装饰。
四、艺术态度巴洛克艺术的创作非常注重形式的复杂与繁琐，通过华丽和夸张的表现方式来表达强烈的精神内涵。
巴洛克风格
巴洛克风格巴洛克风格是欧洲艺术史上的一个重要艺术流派，起源于17世纪意大利，并在随后的几个世纪中迅速传播到整个欧洲大陆。
巴洛克风格以其华丽、夸张的特点而闻名，常被用于装饰建筑、绘画、雕塑和其他艺术形式。
本文将介绍巴洛克风格的特点、发展历程，并通过几个典型的巴洛克作品来展示其魅力。
特点巴洛克风格在艺术表现上具有以下几个显著特点：1. 装饰华丽巴洛克艺术追求装饰的华丽和繁复，常常采用浮雕、壁画、金箔、瓷砖等装饰元素。
建筑物上的立面常常被雕刻成精细的图案，墙壁上的壁画和天花板上的天使和神话故事也经常出现。
这些装饰元素使得巴洛克艺术作品呈现出一种浓重的视觉效果。
2. 动态形式巴洛克艺术追求形式的变化和运动感，常常利用弧线、螺旋线和对称布局来营造动态的效果。
建筑物的柱子、雕塑和绘画中的人物形象都呈现出生动活泼的姿势和表情。
这种动态的形式给人一种充满活力和活泼的感觉。
3. 强烈的对比巴洛克艺术强调强烈的光影对比和颜色对比，在构图上经常使用暗淡的背景和明亮的前景，以增加对比效果。
这种对比使得作品更加突出和夸张，给人一种戏剧化的感觉。
4. 宗教主题巴洛克艺术与宗教有着密切的关系，大部分巴洛克作品都表现了宗教主题，如教堂的装饰、圣经故事的绘画等。
巴洛克艺术通过宏大的场景和夸张的表现形式来表达对上帝的赞美和崇拜。
发展历程巴洛克艺术起源于意大利，最早出现在罗马地区，随后传播到其他欧洲国家。
在不同的地区和时期，巴洛克艺术也有着一些区别。
以下是几个重要的巴洛克艺术发展阶段：1. 意大利巴洛克意大利巴洛克风格的代表作品之一是位于罗马的圣伯多禄大教堂。
该教堂的立面由一系列雕塑组成，形式华丽，富于装饰性。
此外，意大利巴洛克绘画中的卡拉瓦乔和贝尔尼尼等艺术家也是巴洛克艺术的重要代表。
2. 法国巴洛克法国巴洛克风格在宫殿和教堂的建筑中得到了广泛应用。
凡尔赛宫是法国巴洛克建筑的典型代表，宫殿的宏伟和装饰华丽是其鲜明特点。
法国的雕塑家普伽和绘画家夏尔·勒布伦等也为法国巴洛克艺术作出了重要贡献。
巴洛克艺术风格的起源与发展
巴洛克艺术风格的起源与发展巴洛克艺术风格是欧洲16世纪末17世纪初的一种艺术风格。
它的特点是以艺术与装饰性质并存的方式表达感情与意念，采用雕塑化的形式和暗淡的光线，同时还追求折磨、反复、夸张、巨大和华丽的效果。
一、起源巴洛克艺术风格的起源可追溯到意大利的文艺复兴期。
文艺复兴期是欧洲的一个世纪，它以艺术、人文主义和科学为代表，这个时期的思想更加注重人类自我中心和个性。
这种人性化的美学观念为巴洛克艺术的发展奠定了基础，同时又与文艺复兴时期的车绘壁画、透视画和装饰工艺相结合，集成了画家、雕塑家、金匠等多种艺术技巧，创造了它独特的形式语言。
巴洛克艺术风格最早在意大利和西班牙兴起，然后在17世纪普及于欧洲大陆和英国等国家。
二、特点1.反对文艺复兴的理性和平衡。
巴洛克艺术强调感情和意志的热情和欲望。
它拓宽了艺术的表现手段，热爱反差和夸张的效果。
2.强调运动感：急剧放大和抽象化的漩涡能够追溯到古典时代。
绘画中的眼部扭曲和奇异的身体构造，创造了一种动态和活力的效果。
3.装饰效果：巴洛克艺术家往往是贵族和教士，这使他们更关注装饰的需求。
大量的绘画和雕刻带有繁琐的装饰和华丽的细节。
4.神话与宗教：巴洛克艺术家是基督教中神话和光荣时代的复兴者。
别致的图案和复杂的结构通常与神话和宗教有关。
5.强调颜色：光线对巴洛克艺术家而言是一种强烈的工具。
光线在艺术作品中的使用使得绘画更加精细。
一般都使用光暗对比强烈的颜色，让人眼前一亮。
三、影响1.启示了古典主义、罗可可以及各种现代派别等后续艺术流派。
2.突破了当时的主流审美观域，形成了一种全新的艺术风格。
今天的许多艺术领域中仍能感受巴洛克艺术的影响。
3.在建筑和西式室内家具的设计上的影响也显而易见。
总之，巴洛克艺术风格以其反差、夸张、华丽和强烈的色调，在欧洲历史上部分地作为一种与花哨对立的文化运动。
艺术家们不断吸收早期文化的元素，将其融入到艺术体系之中，在教会、贵族和豪华酒店等场合中所使用的巴洛克装饰也能突显其地位和优越的社会身份。
名词解释巴洛克
名词解释巴洛克巴洛克（Baroque）是西方文艺复兴后期至启蒙时期，即17世纪后期至18世纪的艺术和文化风格。
它起源于意大利，并在欧洲其他地区得到广泛发展和应用，包括建筑、绘画、音乐、戏剧和文学等各个领域。
巴洛克艺术在形式上极为繁复、装饰华丽，追求富丽堂皇、豪华庄重的效果。
当时的艺术家们对细节的关注极其细致，描绘出极为精细的线条与纹样，作品中充斥着浓郁的装饰效果。
这使得巴洛克艺术作品在视觉上给人以强烈的冲击和感受力。
巴洛克建筑体现了巴洛克艺术的特点，其代表作就是意大利的圣彼得大教堂。
这种建筑风格具有浓重的装饰主义，宏大的空间感和独特的立面设计。
建筑师们常常采用圆形或椭圆形的形式，通过浅浮雕、曲线和雕塑等手法，使建筑物呈现出协调统一、丰富华丽的效果。
巴洛克绘画注重表现内心情感和表面真实感，与西方传统绘画相比，更多地展现出宏大的场景和丰富的意象。
它追求形象的变形和引人入胜的光影效果，使观者能够更加深入地感受到画面所表达的情感和内涵。
巴洛克音乐追求丰富的音效和复杂的声部处理。
作曲家们在作品中运用了许多技巧和装饰，如半音阶、滑音、急促的音符和反复的乐句等，使音乐表现出强烈的情感，充满活力和戏剧性。
巴洛克艺术在戏剧方面也有重要的影响，其中最具代表性的是巴洛克剧院。
这种剧院具有独特的舞台设计和灯光效果，通过精心设计的装饰和场景布置，为观众呈现出宏大的视觉冲击和戏剧性的效果。
巴洛克文学以宏大的叙事和富有戏剧性的情节为特征。
这些作品常常包含大量的修辞手法和隐喻，以及丰富的形象和描述，力求给读者带来强烈的感受和思考。
总的来说，巴洛克风格强调情感的表达和视觉的冲击，通过丰富的装饰和细节，创造出宏伟、繁华和戏剧性的艺术效果。
它具有一种独特的灵感和表现方式，对后来的艺术和文化产生了深远的影响。
巴洛克的名词解释起源特征
巴洛克的名词解释|起源|特征巴洛克的名词解释巴洛克(Baroque)，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。
这个词最早来源于葡萄牙语(BARROCO)，意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。
而在意大利语(BAROCCO)中有“奇特，古怪，变形”等解释。
在法语中，“Baroque”成为形容词，有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡性的作品”，其原本是18世纪崇尚古典艺术的人们对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼。
而现在，这个词已失去原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
作为一种艺术形式的称谓，它在16世纪下半叶在意大利发起的，在17 世纪的欧洲普遍盛行，是背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克的起源巴洛克艺术直接起源于罗马，大概起源于16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个亚平宁，至18世纪中叶后扩展到整个欧罗巴及其所有海外殖民地。
巴洛克艺术是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术，它的兴起与罗马天主教反宗教改革运动及西欧国家君权的加强(特别是法国、西班牙和葡萄牙这些拉丁国家)有密切关系，或许是教会与宫廷需要表现动感与力量的艺术去表达对天主(上帝)与君王的尊敬与权威，传达对抗议宗(新教)分裂公教(天主教)的不满及封建割据阻碍国家统一的不满;总之，它是为教权与君权的强化服务的，于是应运而生。
至于巴洛克词之源，的确有争议，除了意大利说与西班牙说外便是葡萄牙说(反正是源自拉丁语系的)，葡萄牙之说极可能与18世纪葡萄牙中兴君主若昂五世(1689-1750)有密切关系，因为这位国王在位期间靠巴西金矿致富而大兴土木，开铺张之风，后世那些挑剔评论家也许据此蔑视此种画蛇添足般的夸张艺术。
巴洛克的特征特点：追求不规则形式，起伏的线条以及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异的装饰。
巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和柔性的效果。
巴洛克艺术的兴起及其影响
巴洛克艺术的兴起及其影响巴洛克艺术是一种起源于意大利，盛行于17世纪欧洲的装饰艺术风格，它以浮夸、奢华、装饰过渡为特点，这种风格也曾是欧洲社会中最红火的装饰艺术，影响深远，不仅在欧洲，而且在现代的世界各地都有其痕迹，这次我就来探讨一下巴洛克艺术的兴起及其影响。
一、巴洛克艺术的起源巴洛克艺术起源于16世纪的意大利，随着天主教会在反宗教改革中的兴起，巴洛克艺术风格在意大利迅速发展，意大利的艺术家们开始将这种风格向外传播，最成名的巴洛克大师是伯努尼，他以强烈的个人特色和细节的描写被人称为“巴洛克之父”。
二、巴洛克艺术的特点巴洛克风格往往被形容为“浮夸”、“奢华”、“装饰过渡”，在巴洛克时期，艺术家们追求对“力量”、“布局”和“空间感”的表现，他们把一切看作是神秘和奇妙的，尤其是对宗教和信仰的热爱。
为了表现出巴洛克艺术风格中的“浮夸”和“奢华”，艺术家们往往会选择亮丽的颜色、鲜艳的金色和高度装饰的栏杆和壁橱等。
并且其艺术表现方法技巧高度复杂，富有高度的诗意和韵律。
三、巴洛克艺术的影响巴洛克艺术在17世纪和18世纪风靡欧洲，这也是欧洲的王室、贵族和富商阶层热衷于巴洛克风格的主要原因之一。
然而，巴洛克风格的影响远远超越了欧洲。
在美国，巴洛克艺术在19世纪的建筑、家居装饰和家具制作中都有其影响，在拉丁美洲，它一直是装饰艺术中最流行的风格之一。
四、巴洛克艺术的价值巴洛克艺术的价值在现代仍然很重要，它不仅在艺术史上有着特殊的地位，而且在建筑、家居装饰、家具设计等领域中也有其重要的地位。
巴洛克风格不仅是一种艺术，也是一种生活方式和一种思想，它的顿挫、力量和表现力充满了人文主义情感的表现。
通过巴洛克风格，人们能够更加深入地了解欧洲文化和历史，同时也能够在视觉上和思想上得到一种深刻的享受。
五、结论巴洛克风格在欧洲装饰艺术的历史中留下了深刻的印记，其绚丽、浮夸的风格一直被人所追崇和推崇。
其影响也不仅止于欧洲，巴洛克艺术的特点和精髓也对全世界装饰艺术、建筑、家具等领域产生了深远的影响和启示，其思想和情感也仍更被现代人所感受和喜爱。
简述巴洛克风格艺术的艺术特点
简述巴洛克风格艺术的艺术特点巴洛克风格艺术是西方艺术史上的一种流派，被广泛运用于建筑、绘画、雕塑、音乐等领域。
它的艺术特点体现在艺术形式和表现手法上，具有独特的风格和特点。
首先，巴洛克风格艺术强调豪华、丰富和奢华的表现。
这种风格通常采用丰富的装饰图案，花卉、藤蔓、人物等图案常常错综复杂、装饰繁琐。
这些图案和装饰常常在形式上是对称的，而在实际应用中，经常在对称的基础上进行微妙的更改，使其更符合建筑或图像的整体比例和美感。
其次，巴洛克风格艺术强调动态感和运动感。
该风格的特点是在平静的表面之下，隐藏着一种难以控制的力量。
这种感觉强烈地融入到巴洛克风格艺术的各种形式之中：在建筑中，这种运动感体现在建筑体量的曲线和繁琐的装饰上，形成了一个整体上的流动感；在绘画中，动态的运动和变形体现在画面中的光影效果和角色的姿势上，表现出装饰性和戏剧性。
第三，巴洛克风格艺术更加注重情感和心理的表达。
穿透巴洛克艺术作品核心的是一种强烈的感性意象，强调精神和情感的强烈表达。
这种意象表现在建筑上会体现出还原某个时代场景的氛围，通过通过空间、色彩、造型等表现手法去传达某种形式的情感。
最后，巴洛克风格艺术在作品细节的设计上特别强调精细的雕刻或细腻的画面渲染。
这也是巴洛克风格作品的一大特征。
无论是在雕塑作品中，还是在欧洲王室的装饰品中，都可以看到微妙的雕刻手法和细致的绘画刻画。
总之，巴洛克风格艺术不仅仅是从视觉上呈现的装饰，更是一种复杂的心理、文化、甚至政治意象的交汇。
它深刻体现出当时欧洲的社会背景及尊贵物质生活的氛围，也让后来的世界艺术形式有了许多借鉴和启发。
巴洛克时期艺术鉴赏
要点二
详细描述
早期巴洛克艺术以豪华和宏伟为特点，强调动态和戏剧性 ，代表作品有贝尔尼尼的雕塑和凡·戴克的肖像画等。中期 巴洛克艺术更加注重情感表达和细节描绘，代表作品有鲁 本斯的绘画和波提切利的装饰画等。晚期巴洛克艺术则更 加注重形式和技巧的运用，代表作品有卡纳莱托的风景画 和克劳德·洛兰的宗教画等。
详细描述
巴洛克艺术起源于意大利，后来传播到欧洲其他地区。它强调动态、情感和想象力，通过丰富的色彩、华丽的装 饰和动态的构图来表达情感和戏剧性的主题。巴洛克艺术在绘画、雕塑、建筑和音乐等方面都有所体现，成为欧 洲艺术史上一个重要的时期。
巴洛克艺术的起源
总结词
巴洛克艺术的起源可以追溯到17世纪的意大利，当时的社会和宗教环境为其发展提供 了土壤。
巴洛克艺术家善于运用光影效果来强调主 题和情感，通过明暗对比的手法，创造出 更加立体和深邃的视觉效果。
巴洛克艺术常常以宗教为题材，通过情感 化的表达方式，使观众更加深入地感受到 宗教的情感和内涵。
巴洛克艺术的绘画技巧
精细的细节刻画
巴洛克时期的画家注重细节的刻画，通过细腻的笔触和精致的色彩， 将画面中的每个细节都表现得淋漓尽致。
总结词
法国的巴洛克艺术注重细节和情感表达，呈现出一种庄重和 典雅的风格。
详细描述
法国的巴洛克艺术家如勒布朗和勒诺特等，擅长运用细腻的 笔触和丰富的色彩，创作出许多描绘宫廷生活和贵族文化的 作品，如《凡尔赛宫的庭院》和《路易十四肖像》等。
西班牙的巴洛克艺术
总结词
西班牙的巴洛克艺术具有浓郁的宗教色彩和情感力量，强调对细节的精细刻画。
04 巴洛克艺术的代表人物及 其作品
贝尼尼及其作品
总结词
贝尼尼是巴洛克雕塑的杰出代表，其作品以精湛的技艺和生动的表现力著称。
《巴洛克风格》课件
巴洛克艺术的动态和情感表达启 发了浪漫主义艺术家，如德拉克
洛瓦等。
巴洛克艺术在19世纪末和20世 纪初的复古主义潮流中再次受到 重视，影响了许多艺术家和设计
师。
03
巴洛克建筑风格
巴洛克建筑的特点
丰富的细节
巴洛克建筑注重细节的装饰，常 常使用雕刻、浮雕和壁画等手法 来增加建筑的视觉效果。
光线和阴影的运用
巴洛克建筑善于运用光线和阴影 ，通过精心设计的窗户和光影效 果来营造神秘和神圣的氛围。
01
动态与复杂的外观
巴洛克建筑强调动态和复杂的外 观，通过使用曲线、涡卷和复杂 的装饰来创造动态感。
02
03
宏伟的规模
巴洛克建筑追求宏伟和壮观，通 过庞大的规模和气势来展现权力 和宗教的威严。
04
巴洛克建筑的代表作品
对建筑和室内设计的影响
巴洛克绘画所呈现出的富丽堂皇的效 果，也对建筑和室内设计产生了影响 ，成为欧洲宫廷和教堂建筑的重要风 格之一。
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伦勃朗 (Rembrandt)
荷兰画家伦勃朗也是巴洛克绘画的重要代表，他的作品以深邃的光影处理和情感表达著称 。
巴洛克绘画的影响
对后世绘画的影响
对文化和社会的影响
巴洛克绘画对后世绘画产生了深远的 影响，成为欧洲艺术史上重要的流派 之一。
巴洛克绘画所表现出的情感和戏剧性 ，反映了当时欧洲社会的动荡和变革 ，也影响了人们的审美观念和文化价 值观念。
总结词
巴洛克风格对欧洲艺术和建筑产生了深远的影响，它不仅影响了古典主义和浪漫主义等后续艺术风格，还对现 代艺术和设计产生了影响。
详细描述
巴洛克风格在欧洲艺术史上起到了承上启下的作用，它既继承了文艺复兴时期的传统，又为古典主义和浪漫主 义等后续艺术风格的发展奠定了基础。同时，巴洛克风格中的一些元素也影响了现代艺术和设计，如现代建筑 中的曲线和动态构图等。
巴洛克风格的发展历程
巴洛克风格的发展历程
巴洛克风格是一种源自欧洲的艺术和建筑风格，起源于17世纪
晚期的意大利，并在18世纪盛行于欧洲各国。
它以复杂的装饰和华
丽的细节著称，拥有许多独特的特征，例如曲线、对称性和细节丰富的浮雕。
巴洛克风格的发展可以追溯到文艺复兴时期的意大利。
在这个时期，人们开始对古典艺术的再次发掘和研究，对于对称和几何形状的兴趣也开始增加。
当时的艺术家们开始创造出一些更加丰富和华丽的作品，标志着巴洛克风格的发展。
在17世纪晚期，巴洛克风格开始在欧洲流行。
这个时期的建筑
物和艺术品拥有更加复杂的曲线和细节，同时还加入了光影效果，使得作品更加具有戏剧性。
这种艺术风格的典型代表是法国的凡尔赛宫。
18世纪，巴洛克风格在欧洲大陆逐渐失去了影响力，但在英国
和美国却流行起来。
在这些地区，巴洛克风格主要表现在建筑和室内设计上，拥有更加对称和华丽的细节，同时还加入了新的元素，例如华丽的石膏细节和挂毯等。
到了19世纪，巴洛克风格被视为过时的艺术风格，但在20世纪后期和21世纪初期，人们开始重新认识和欣赏这种艺术风格，巴洛
克风格的元素也开始再次出现在现代设计中。
总的来说，巴洛克风格的发展历程足迹遍布欧洲和美国，其具有独特的文化背景和艺术特征，被视为欧洲文化艺术的重要遗产之一。
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巴洛克艺术风格在欧洲的传播和演变
巴洛克艺术风格在欧洲的传播和演变巴洛克艺术风格是欧洲文艺复兴时期末期至18世纪中期的一种艺术流派，它主张以高度装饰和夸张的方式反映人类对天堂、自然和神秘的崇拜，是一种豪华、富丽堂皇的艺术风格。
巴洛克艺术风格在欧洲的传播和演变具有十分重要的意义，不仅推动了欧洲文艺复兴后期的艺术发展，也对世界文化的发展产生了深远的影响。
一、巴洛克艺术风格在欧洲的传播巴洛克艺术风格起源于意大利，但它很快就传播到了其他欧洲国家。
在16-17世纪，巴洛克艺术风格在欧洲的主要传播方式是艺术家之间的交流和贵族的收藏。
许多意大利艺术家移居到其他欧洲国家，他们的艺术风格和技艺也随之传播。
同时，由于欧洲各国在政治、商业、宗教等方面的联系，巴洛克艺术也通过其他途径传播到了欧洲各国。
在这个过程中，法国、西班牙、荷兰、比利时和德国都成为了巴洛克艺术风格的重要中心。
法国是巴洛克艺术风格在欧洲各国中传播最为迅速和广泛的国家。
在路易十四的统治下，巴洛克艺术风格成为了法国政治和社会生活的标志，从宫殿到礼堂、教堂，都采用了巴洛克艺术的风格和元素。
西班牙和意大利之间一直存在着文化和艺术的交流，西班牙的艺术家学习意大利的艺术，将巴洛克艺术的某些特征融入到自己的作品中。
荷兰和比利时的巴洛克艺术风格则体现了北欧的特点，注重对现实生活的描绘和真实细致的技巧。
德国的巴洛克艺术则受到了宗教改革和天主教复兴运动的影响，注重对宗教主题的表现。
二、巴洛克艺术风格在欧洲的演变巴洛克艺术风格在欧洲的演变一直持续到18世纪中期，这个过程中，它发生了许多变化和发展。
在艺术主题方面，早期的巴洛克艺术主要关注教堂和贵族居所的装饰，随着欧洲工业化和商品经济的发展，贵族阶层的崩溃使得巴洛克艺术向市场化和大众化发展，逐渐成为全社会参与的文化艺术。
在艺术表现手法方面，早期的巴洛克艺术风格主张夸张和装饰，而后期则更加注重形式和结构的平衡和协调。
在艺术技术方面，巴洛克艺术风格在绘画、雕塑、建筑和装饰等领域都有着深刻的贡献。
巴洛克艺术作品
1、巴洛克艺术的主要代表人物：巴洛克艺术大师贝尼尼，是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。
在油画作品方面代表人物有比利时的鲁本斯、凡·代克、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹，巴赫和亨德尔、意大利的彼也特洛·贝列提尼·达·科托纳、卢·卓尔丹纳、乔·巴·高里等。
2、巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。
但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
扩展资料：巴洛克艺术背景：十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。
旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。
巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。
巴洛克艺术发展：巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。
巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。
巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。
意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。
参考资料来源：百度百科——巴洛克艺术23评论分享举报收起牙牙的弟弟2019-02-23关注贝尼尼、鲁本斯、凡·代克、伦勃朗、委拉斯开兹等。
1、贝尼尼乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（32313133353236313431303231363533e58685e5aeb93133 3431343066Gianlorenzo Bernini，1598年12月7日-1680年11月28日）。
艺术鉴赏：巴洛克时期的绘画特点和代表作品
艺术鉴赏：巴洛克时期的绘画特点和代表作品巴洛克时期是欧洲艺术发展中的一个重要时期，它在宗教、政治和社会背景下产生并发展起来。
巴洛克绘画具有独特的风格和特点，代表了当时社会的价值观和审美趋势。
在本文中，我们将探讨巴洛克时期绘画的特点，并介绍几幅代表作品。
1. 巴洛克绘画的背景和起源巴洛克绘画起源于17世纪的意大利，并迅速传播到欧洲其他地区。
这一时期正值宗教改革、文艺复兴和科学革命的高潮，因此巴洛克绘画不仅受到宗教和信仰的影响，还受到科学与理性思维的影响。
2. 艺术形式：浮雕的绘画巴洛克绘画具有浮雕的效果，它通过使用强烈的光影对比和立体感来创造出一种凸显立体感和戏剧性的效果。
这种独特的表现方式使巴洛克绘画与之前的艺术形式截然不同，给人一种强烈的冲击力和感染力。
3. 人物形象：宏伟和动态的表现巴洛克绘画中的人物形象通常是宏伟而动态的，他们的身体姿势和面部表情都表达出一种强烈的冲动和情感。
艺术家通过描绘人物的动态来强调情感的表达，使观者对作品产生共鸣。
4. 绘画技法：富有细节的绘画巴洛克绘画通常非常注重细节，艺术家通过精细的表现力来创造出一种具有高度真实感的效果。
绘画中的细节包括服饰、背景和表情等，它们共同构成了一个完整并且丰富的画面。
5. 绘画题材：宗教和神话在巴洛克时期，宗教与信仰在社会中占据着重要地位，因此宗教题材成为了巴洛克绘画中的重要内容。
艺术家通过描绘圣经故事和宗教神话来表达对人类命运和信仰的思考。
6. 代表作品：《圣母子与圣家族》《圣母子与圣家族》是巴洛克时期的一幅代表作品，它由意大利艺术家卡拉凡乔创作。
这幅作品描绘了圣母玛利亚与耶稣以及其他圣人的家庭场景，展现出一种庄严而温暖的氛围。
艺术家运用了巨大的尺寸和深度感来营造出一种宏伟和恢弘的气氛。
7. 代表作品：《大关键词的操控》《大关键词的操控》是法国艺术家维托里奥·阿德拉诺创作的一幅巴洛克时期的作品。
这幅作品描绘了权力和政治的复杂性，展现了人类在追求权力和利益时的无情与背叛。
古典艺术的承继与发展——浅析巴洛克(Baroque)风格的特点及表现形式
艺术学理论Artistic theory173上。
“巴洛克（Baroque）”艺术起源于反宗教改革背景下的意大利，是艺术与哲学、宗教、社会相互影响的产物。
巴洛克艺术几乎代表且涵盖了整个艺术领域，八大艺术种类中巴洛克占据四种，其中包括比较典型的服饰、建筑、绘画和雕塑、音乐等。
巴洛克时期的艺术风格上承文艺复兴时期的古典主义，下启浪漫主义时期，颠覆了常规古典主义的含蓄和刻板、庄重而严肃，追求更加奢华的气派，崇尚雍容华贵的美感，更加注重情感的寄托和情绪风格的表达。
巴洛克风格传递的情绪及倾向性至今还没有统一的观点，但巴洛克艺术被认为是古典主义和浪漫主义中独树一帜的存在。
在西方艺术发展的过程中，古典主义审美被信奉为标准。
对立于古典主义审美的巴洛克艺术，曾被古典主义批判为堕落的“非常规艺术”。
巴洛克艺术是欧洲资本主义发展，宗教改革背景下带着贬义所产生的必然结果，长期遭到西方国家的排斥。
巴洛克艺术作为一种特殊的意识形态与宗教紧密联系在一起，是典型的为宗教服务的产物。
巴洛克作为一种在时间、空间上都具有强烈影响的独特艺术形式，其产生曾一度颠覆了古典艺术的整体风格，这种“不合常规”的艺术风格起初遭到古典主义艺术家质疑。
“Baroque”曾被译为“形状参差不齐的珍珠，既离经叛道又丑陋世俗”。
迄今为止巴洛克风格已经被越来越多的艺术工作者所接受，以各种形式存在于现代艺术设计中。
人们有意将“Baroque”订正为“雍容华贵的瑰宝；奇异的珍珠”，被认为是“公正的艺术”。
它连接着两个重要艺术时期的脉络，被更深入地剖析和创作成为主流。
罗马作为教会势力中心，像传教士一般把巴洛克艺术发展遍及整个欧洲，甚至世界。
一、巴洛克艺术风格形成背景、原因16世纪的文艺思潮逐渐归于平静。
17世纪欧洲资本主义发展，强权扩张，人们靠掠夺累积巨大财富，在生活上过渡消费和奢靡，整个社会因此对各项艺术门类赋予了强烈的热情。
这一切与当时的社会和宗教有着直接联系，是宗教观念的外化。
巴洛克风格的发展历程
巴洛克风格的发展历程
巴洛克风格是一种十七至十八世纪欧洲的艺术风格，它在建筑、绘画、雕塑、音乐等领域均有代表作品。
巴洛克风格源自于意大利，逐渐传播到欧洲其他国家。
巴洛克风格的特点是丰富多彩、华丽繁复、充满运动感和戏剧性。
建筑上常使用曲线、对称和反复，以及浮雕和装饰图案。
绘画上常使用强烈的明暗对比和鲜艳的颜色，刻画出平凡的主题和形象，以达到宏伟壮观的效果。
音乐上则常使用复调和装饰音符，表现出华丽和情感。
巴洛克风格的发展历程可以分为三个时期。
第一时期为早期巴洛克，这一时期出现在十七世纪初，主要在意大利和荷兰流行。
第二时期为高度巴洛克，这一时期出现在十七世纪末至十八世纪初，主要在法国和德国流行。
第三时期为晚期巴洛克，这一时期出现在十八世纪末至十九世纪初，主要在奥地利和西班牙流行。
在建筑领域，早期巴洛克的代表作品包括意大利的圣伯多禄大教堂和罗马圣伯多禄广场的巴洛克柱廊，荷兰的阿姆斯特丹市政厅。
高度巴洛克的代表作品包括法国凡尔赛宫和瓦尔德什泰因城堡，德国维尔茨堡宫和德累斯顿宫殿。
晚期巴洛克的代表作品包括奥地利的萨尔茨堡大教堂和维也纳的军械库，西班牙的马德里王宫和瓦伦西亚圣卡拉洛斯皇家宫殿。
在绘画领域，早期巴洛克的代表画家包括卡拉瓦乔、伦勃朗和维罗内斯，高度巴洛克的代表画家包括鲁本斯、埃尔·格列柯和普桑，
晚期巴洛克的代表画家包括弗朗切斯科·苏佩尔奇和安东尼奥·卡诺瓦。
在音乐领域，巴洛克时期的代表作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。
总的来说，巴洛克风格在艺术史上占有重要地位，它的华丽、繁复和运动感影响了后来的艺术风格。
巴洛克的艺术风格及其影响性分析
巴洛克的艺术风格及其影响性分析白倩倩201212080051巴洛克的艺术风格及其影响性分析巴洛克得艺术风格刚兴盛的时期是17世纪，但是在当时，巴洛克的艺术分割被一些古典主义者看作堕落艺术，直到后来，人们才对这种艺术风格慢慢理解起来。
巴洛克艺术风格的起因和宗教有关，由于教会的支持，所以巴洛克艺术风格在罗马兴盛，之后开始流行于世界，并且从建筑、音乐、文学、服装等方面对巴洛克艺术风格的影响进行分析。
一、巴洛克艺术风格的简介（一）巴洛克艺术风格的起源和发展关于巴洛克艺术风格的起源有多种说法，中国艺术风格在16世界下半叶开始兴起，而在后17世纪迎来极盛时期。
这种艺术风格最早起源于罗马，因为当时罗马处于教会势力控制下，并且当时的罗马教会要用巴洛克这种来控制百姓，因此，在罗马教会的支持下，这种风格得以广泛传播。
并且被教会用来反对宗教改革。
之后巴洛克的艺术风格在欧洲流行起来，但是到了文艺复兴时期，这种风格遭到了当时古典主义者的强烈抨击，之后，到了18世纪巴洛克的艺术风格开始逐渐衰落，只存在于北欧以及中欧的一些地区，但是影响力仍然存在。
(二)巴洛克艺术风格特点所谓巴洛克艺术风格，通俗来说，有七个主要特点。
第一，巴洛克的艺术风格具有宗教性质的享乐色彩，同时又有着非常豪华的特色，这是巴洛克的主要特点，第二，巴洛克得艺术风格强调追求激情，在这种风格中，敬意和谐的理性风格被打破，因此，这种风格也具有一种非常浓郁的理想主义浪漫色彩，这种艺术风格对创作家的想象力也是一种很大的考验。
第三，巴洛克的艺术风格非常注重动感，在这种艺术风格中充满了运动的色彩，巴洛克艺术风格的灵魂就是运动。
第四，巴洛克的艺术风格飞虫重创物品的立体感以及空间感，这是它的一个重要特征。
第五，巴洛克的艺术风格有非常高的综合性，比如在用巴洛克艺术风格设计一栋房子，需要考虑雕刻、绘画等多个方面。
第六，巴洛克艺术风格具有非常浓郁的宗教色彩，在巴洛克风格的绘画中，我们可以见到大量的宗教题材，这种题材在巴洛克风格中占据主导地位。
巴洛克时代宗教与艺术的交汇
巴洛克时代宗教与艺术的交汇巴洛克艺术被誉为欧洲文艺复兴后最具特色的艺术风格之一，它在17世纪末到18世纪初达到巅峰，延续至18世纪中期。
巴洛克艺术是宗教与艺术交汇的产物，深受当时天主教教会的影响。
本文将探讨巴洛克时代宗教与艺术的交汇，以揭示其独特的艺术风格和宗教内涵。
一、巴洛克艺术风格的特点巴洛克艺术强调华丽、奢华与动感，常用对比、曲线和肌理交错等手法。
它以复杂的细节和繁杂的装饰，追求气势磅礴，给人一种无限扩展的感觉。
巴洛克艺术在建筑、绘画和雕塑等领域都有广泛的应用，代表作品有圣彼得大教堂和伯尔尼尼的雕塑等。
二、宗教在巴洛克艺术中的地位巴洛克艺术起源于天主教会，受到天主教教义和宗教仪式的深刻影响。
在巴洛克时代，天主教教会是统治奥地利、西班牙、意大利等地的重要力量，巴洛克艺术被广泛应用于教堂建筑、壁画和雕塑等艺术形式中，以表达宗教信仰和教义。
三、巴洛克建筑与宗教象征巴洛克建筑注重创造壮观的空间效果，采用拱形和顶壁构造，使建筑物具有宗教仪式的庄严感。
巴洛克建筑常常选用金色和明亮的颜色，以表达光明和神圣的意象。
同时，建筑中的雕塑和装饰物也与宗教有密切关联，如在教堂门口的雕像和装饰，表达着宗教教义和信仰。
四、巴洛克绘画的宗教意义巴洛克绘画以宗教题材为主要内容，主要用于教堂内部壁画和装饰画。
它大量运用明暗对比和强烈的光影效果，突出主题的庄重和高尚。
绘画中经常出现圣经故事和宗教主题的人物形象，以及天使、圣徒和主持圣事的神职人员等。
巴洛克绘画以其真实、动感和细腻的表现方式，塑造了丰富的宗教形象。
五、巴洛克雕塑的呈现手法巴洛克雕塑的特点是栩栩如生、丰满而有力的肌肉线条，以及动感和戏剧性的表现手法。
雕塑作品常常栩栩如生地表现人物形象，追求真实和细腻，带给人们强烈的感官冲击。
巴洛克雕塑注重体现人物内心的激情和情感，以深刻地表达宗教故事和主题。
六、巴洛克音乐的宗教内涵巴洛克音乐融合了宗教仪式和音乐表演的特点，以宗教故事和经文为题材，旋律激昂、情感丰富。
浅析巴洛克艺术价值和特征
Literarytheorytoexplore 文艺理论探索Cutting Edge Education 教育前沿 11浅析巴洛克艺术价值和特征文/徐振摘要：巴洛克艺术属一种艺术流派。
它在16世纪下半期开始出现,在17世纪的时候盛行起来,但是到了18世纪的时候,除北欧和中欧一些地区以外,就逐渐衰落了,它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇,到20世纪时对巴洛克进行了重新评价,不管对巴洛克的评价在历史上如何变化,但巴洛克时期的各种艺术作品,给这个时期增添了独特美的艺术色彩,以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对很多个国家和地区都产生了深远的影响关键词：巴洛克；绘画；建筑；艺术特色1 巴洛克的背景巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派,17世纪欧洲有新旧教的权力之争，通常会被认为是一个高度集权主义的时期,是为宗教服务的艺术。
这种风格最开始是从意大利流行起来的,慢慢的在佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家盛行开来。
“巴洛克”成为一种独特的风格,体现在它的艺术精神和手法上。
什么是巴洛克精神实质?那是一种对无限性的意识、沉思、渴望和追求。
手法上表现了一种时空结构的特征。
过去人们认为巴洛克艺术是稀奇古怪,繁琐的,然而如今的“巴洛克”已经不再是一个贬义词,反而成为了一个时期的代名词,巴洛克艺术被认为华丽多彩且富变化、装饰精美、富有激情性、浪漫性、富有戏剧性、动感且情感充沛。
巴洛克一反文艺复兴艺术的平静,它将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体进行展现。
2 巴洛克时期绘画绘画方面，画面中的人物和故事场景都是圣经故事里的内容，但是却用强烈的对比和扭曲的神情配上夸张的动作表现性和暴力，发泄对于宗教禁锢人的思想的反抗，以宗教所允许的内容来表现被压抑的情感和愤怒。
文艺复兴时期艺术家热爱线条，注重素描，而巴洛克艺术家则非常重视色彩、光影和透视，以明暗来造型，他们喜欢物体逼真而强有力的效果。
正如《抢夺留希波斯的女儿们》整个画面充满热情、运动和生命力，表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，明鲜亮的颜色充满整个画面，足以吸引人眼睛的强烈颜色以及戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。
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论巴洛克艺术的特征与发展——对巴洛克艺术的分析与认识班级：xxx姓名：xxx学号：xxx摘要：巴洛克艺术作为一种独特的艺术风格主要流行于以天主教为主的一些国家里，并不是当时欧洲唯一的艺术风格。
应该把17世纪的欧洲艺术风格看的多元化一些，并且是相互渗透的，当时与巴洛克艺术并存的还有古典主义和现实主义艺术。
巴洛克艺术与中世纪以及文艺复兴时的艺术既有某种联系，又有区别。
巴洛克艺术既不是中世纪艺术的翻版，也不是文艺复兴时期艺术的延续和衰落，它是一种新的艺术。
在西方美术发展史上它拥有独特的艺术地位。
任何一种艺术风格都是对前一种艺术的反叛，如文艺复兴时期的艺术风格是对黑暗中世纪神权艺术的反叛，而巴洛克艺术是对文艺复兴时期艺术风格的反叛。
且一种艺术风格出现后会在音乐、绘画、建筑、服饰、文化等方面都产生影响。
文艺复兴时期的艺术风格是平衡、安祥、含蓄、严谨、节制，并且富有理性及逻辑性的。
巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的克制与平静、平衡与适中，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
这与十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，也有关联。
因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
巴洛克艺术是动态的、标新立异的，喜欢追求无限及非完整性，追求感官刺激，强调光线的对比，并且敢于将各种风格不同的艺术形式大胆的混合在了一起。
关键词：巴洛克；艺术风格；宗教；建筑；绘画；文艺复兴在五彩斑斓，绚丽多彩的艺术世界里，有一种艺术风格独具特色，是当时贵族和艺术家们竞相追逐的时尚，它就是巴洛克艺术。
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
巴洛克这个名称的由来，学术上较有影响的有两种说法，一些人认为，巴洛克一词出于意大利语Barocco，有奇特、古怪、变形等含义；也有人认为，巴洛克一词来自葡萄牙语Barroco或西班牙语Barrueco，意为不圆的珠子。
此外还有其他一些说法。
巴洛克艺术在当时还有一些别的名称，如独特的、狂想的、古怪的、创新的、现代的等等，不过这些名称并未流传下来。
现在这个名称出现于十八世纪，是古典主义艺术理论家对于上一个世纪的一种艺术风格的称呼。
这个词带有一定的贬意，即奇特、古怪，这无非是与古典艺术相对而言的。
早在17世纪巴洛克艺术就曾受到当时古典主义理论家的贬抑和攻击。
古典主义理论家贝洛里可能是第一个向巴洛克艺术发起攻击的人，他认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。
只是到了近代，才对巴洛克艺术有了较为公正的看法。
1.巴洛克艺术与宗教巴洛克艺术产生于意大利，后扩散到整个欧洲，尤其是天主教流行的国家。
其后又随着宗教的传播，其影响与安吉拉美和亚洲一些国家。
我国圆明园里就有巴洛克风格的建筑，建筑师就是从法国和意大利来的传教士们。
巴洛克艺术之所以能长生在意大利，与意大利的政治、经济、宗教等诸多因素有着密切的联系。
欧洲自从商路转移以后，意大利再也不能享受过路贸易的好处，毛纺工业开始衰落。
加上国内动乱，缺乏统一的国内市场，商品经济受到了严重的阻碍，资本主义经济不仅不能得到进一步发展，反而走了回头路，即资本转向土地，从而使封建贵族的实力得到抬头的机会城市市民的民主势力相对减弱。
当时主宰意大利的最大力量是教皇，从16世纪下半期起，1534年，西班牙人依·罗耀拉创立耶稣会，并在1540年经教皇保罗三世正式批准，从而成为维护天主教权威的急先锋。
从1545年起，断断续续的共开了十八年的特兰托宗教会议，其主题突出了宗教改革的内容。
为了进一步禁锢人们的思想，他们开列了大批禁书的目录，并在各地开办神学院，加强对神铺的培训。
为了巩固宗教统治，试图消除文艺复兴带来的所有影响，打击一切新的思想和观念，并企图利用一切手段包括艺术这一工具来恢复教会的威信和地位，而巴洛克艺术就成为教会所看重的一个工具。
巴洛克艺术虽然不是为宗教界发明的，但它为宗教所利用。
罗马是天主教的中心地，那里自然也成了巴洛克艺术的发源地和中心。
还需要指出的是，早在16世纪下半期米开朗琪罗和丁托莱托的作品中，就已显露出巴洛克风格的端倪，而这种传统影响是别的国家所没有的。
2.巴洛克的建筑艺术在巴洛克的艺术中，最能体现体现巴洛克风格的是它的建筑。
巴洛克建筑风格曾风靡欧洲，意大利的罗马是这种建筑艺术的中心。
巴洛克建筑风格在意大利出现大约是在1580年到1610年间，首先在罗马露头。
罗马的耶稣会堂被认为是第一个巴洛克式的建筑，这个会堂是由维尼奥拉（G·Vignola，1507-1573）和波尔塔（G·della Porta，约1540-1602）共同设计建造的。
1568年维尼奥拉设计了会堂的平面图，正门的立面是波尔塔在1575年设计的。
平面图是拉丁十字形的，两侧有忏悔室，中室很宽敞。
祭坛上面是一圆顶，光线来自这个圆顶上面，十分充足。
立面分为两层，皆装饰着成对称的扁平柱子，柱子很华丽。
这个会堂为后来的巴洛克建筑播下了种子。
在17世纪中叶，最有个性的巴洛克建筑家是博罗米尼（F·Borromini，1599-1667）。
他是一位建筑家的儿子。
据说博罗米尼曾在圣彼得大教堂工地上当过石匠。
他性格古怪，不是权贵，为人倔强。
他不参加竞赛，也不与别人合作，更不带徒弟。
临死前，他把自己的设计手稿全部付之一炬，自杀身亡。
他在建筑上寻求独特的语言，探索新的手法，力求每件作品绝不雷同，常用蜡及粘土做模型，以研究建筑物的构图及明暗变化。
他最有名的代表作是圣卡洛教堂（1636-1640）。
这座教堂的平面图是椭圆形的，它立面分为两层，没有清楚的分界线，上下两层相互交错在一起。
波动的水平线曲折起伏，节奏十分紧张，明暗变化复杂。
整个立面，装饰繁多，有看不完的细部，可以把它比作一部音节复杂的交响乐章。
无怪乎这个教堂的主持曾说：“这样的教堂在世界上找不到第二个。
”圣卡洛教堂可能是博罗米尼那复杂而悲伤心灵的反照，在一定程度上也曲折的反映了17世纪这个骚动不安的时代。
与博罗米尼同时代的贝尼尼（GianLorenzo Bernini，1598-1680）不仅是天才的雕刻家，同时也是一位著名的巴洛克建筑师。
他的作品大都是结构严谨，不商夸张，颇有气派。
贝尼尼当过教廷的总建筑师，曾受教皇委托建造圣彼得大教堂前的广场和柱廊（约1656-1667）。
这个广场也是椭圆形的，很大，约有三公顷半，中间有一方尖塔，两边各有一个喷水池，他与一个小梯形广场相连接。
倾斜的梯形广场就像个舞台，用于教皇作弥撒。
大广场可容纳来自四面八方的善男信女，两侧有巨大的柱廊采用了气势雄浑的塔斯干柱式。
每排有四根巨柱，共有柱子284根，柱子上边还有165个雕像。
柱廊的柱与柱之间，相互掩映，造成复杂的明暗效果。
这是贝尼尼的一件成功之作，它一的缺陷是，当人们站在广场上不能完全看到大教堂那华美的圆顶，这一点是它在设计时未曾料及的。
中后期的巴洛克建筑家还有瓜里尼、尤瓦拉、隆盖娜、瓦为杰里等一些比较著名的人物。
3.巴洛克绘画艺术巴洛克的绘画成就主要表现在天花板方面。
科尔托纳（P·deCortona，1596-1669）是17世纪绘画中最走红的人物之一。
他是一位多面手，既是建筑家又是画家。
早年在家乡学习艺术大约在1612年前后来到罗马，受到了拉斐尔，米开朗琪罗、克雷乔等人的影响。
这些文艺复兴大师们的艺术对于他创作宏大华丽的天顶画帮助颇多。
他也去过弗罗伦萨，威尼斯，并在那里作画，但主要创作在罗马。
他的作品很多，其中以巴尔贝里尼宫的天顶画尤为精彩。
这幅天顶画是歌颂巴尔贝利尼家族而作，画面宏大，空间开阔。
人们仰视天顶时，之间在天宫里，蓝天白云，人物在飞翔，画面充满了动感和激情，使观赏者引起无穷的幻想。
他的天顶画大都采用了宗教或神话题材，很少有现实生活的内容，所描绘的场面具有神秘、奇幻的色彩。
天顶画的色彩非常艳丽，证明他是色彩方面的高手。
在巴洛克画家行列中，还应提及焦尔达诺、高里和波佐。
其中焦尔达诺是巴洛克后期的代表之一，在艺术史上也有着相当重要的地位。
4.巴洛克艺术的主要特征巴洛克艺术的主要特征大致可以概括为以下几点：4.1.巴洛克艺术的华丽性。
由于服务的对象主要是教会上层人物和贵族，孤儿力求好话只能是他的一大特点。
无论是教皇还是王公贵族，孤儿力求豪华之能是他的一大特点。
无论是教皇还是王公贵族，他们为了宣扬宗教或是为了满足自身的享乐主义生活，在财务开支上从来都是不吝惜的。
正因为如此巴洛克的建筑、绘画、雕刻都显得十分壮观豪华。
为了表现这种奢华的风格，他们在建筑和雕刻上不惜使用贵重材料，如各色大理石、宝石、青铜、金子等。
这个时期的教皇在观念上也发生了变化，对尘世的享乐主义东西不会也不想拒绝了。
因此说教皇已不再是一个禁欲主义者，美术作品中一些希腊、罗马、的爱情故事也能被他们接受，并且还是此类作品的积极支持者和收藏者。
4.2.巴洛克艺术的浪漫性。
巴洛克艺术具有浓郁的浪漫主义色彩。
文艺复兴时期的美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克艺术则强调非理性的幻想与幻觉，极力打破和谐与平静。
巴洛克的绘画和雕刻都充满了紧张的戏剧气氛。
它的建筑也表现了建筑师们丰富多变的构思，如喷水池的水流不规则的喷向四周，不让人知道水源藏在何处。
具有丰富想象力的巴洛克绘画大师鲁本斯的作品成为19世纪浪漫主义艺术家学习的典范。
4.3.巴洛克艺术的激情性。
巴洛克艺术作品总是充满激情的，有着强烈的感情色彩。
作品上往往反映了作者感情上的内心世界——悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。
巴洛克艺术不仅外形让人激动，它的内容也是骚动不安的。
这种骚动不安与激情有的是和宗教有关，有的与当时动乱不宁的局势有关。
4.4.巴洛克艺术的运动性。
即它在内容上是充满激情的，而它的外在形式则强调运动感，运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。
一幅画、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬间的闪光，它在不停的运动着，有着复杂的旋律和节奏感。
例如，建筑物大量使用曲线，建筑平面大量使用椭圆形的，这都是为了强调一种力的作用和动的效果。
在巴洛克艺术作品中，常见的是它那强烈明暗对比，而光线的复杂变化更加强了事物的动感和不稳定性。
4.5.巴洛克艺术的空间性。
文艺复兴时期的艺术作品基本上都是平面的，而巴洛克艺术则非常注重表现空间和立体感。
一幅画依靠光来造型，追求一种深度感。
建筑与雕塑品也是这样，强调层次与深度，尽量打破平面感。
这种突破平面强调空间的观念，不单为巴洛克艺术家所特有，卡拉瓦乔和他的追随者们也是如此。
4.6.巴洛克艺术的综合性。
巴洛克艺术十分强调综合的特点，而且有多种综合的形式。
一种是建筑和雕刻、绘画的综合，例如，在一座建筑上有着大量雕刻和天顶画作为装饰。
，彼此的关系密不可分。
另一种是建筑物本身各个部分的综合，如柱子、墙壁、门窗、圆顶等的综合。
此外，巴洛克建筑特别讲究与周围建筑的综合，如与广场、街道、花园、喷泉等的有机联系，而这样的联系在文艺复兴时期则是不多见的。