色彩艺术发展

哥特式建筑
科隆大教堂是哥特式建筑的经典之作 法国斯特拉斯堡大教堂的玫瑰窗
色彩艺术的发展
意大利文艺复兴初期的艺术家乔图和 锡耶纳画派，是在形体和色彩上使人 类形象具有个性特色的第一批画家。
色彩艺术的发展
锡耶纳城位於义大利中部，邻近佛罗 伦萨，14世纪时银行业较发达，政治、 经济上都是佛罗伦萨主要对手，艺术 上也形成了可和佛罗伦萨画派分庭抗 礼的锡耶纳画派；但到15世纪时随著 该城的衰落，其画派也一蹶不振。
公元1000多年左右，具有强烈色 彩感觉的古罗马和拜占庭多种彩饰镶 嵌精细工艺，在色彩领域中一直呈现 出高超的装饰性风格。
色彩艺术表现在建筑方面，那就 是“罗马式”和早期“哥特式”。在 建筑壁画和装饰图案，将色彩作为象 征性的表现手法。
罗马式建筑
罗马式建筑是10-12世纪，欧洲基督教流行地 区的一种建筑风格。罗马式建筑原意为罗马 建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗曼 建筑、似罗马建筑等。罗马式建筑风格多见 于修道院和教堂，是10世纪晚期到12世纪初 欧洲的建筑风格，因采用古的券、拱而得名。 多见于修道院和教堂，给人以雄浑庄重的印 象。对后来的哥特式建筑影响很大。
色彩艺术的发展
在色彩艺术发展史上，印象派是一 个重要的里程碑。他们以研究大自 然为主题，把色彩艺术推向一个全 新的高度。
色彩与现代艺术
可以说在印象派之后，艺术呈 现出前所未有的灿烂景象，到 了后印象时期艺术形成了标志 性的分水岭，即古典主义和现 代艺术的向前发展，毫无疑问 在艺术领域里对于色彩的研究 和色彩实验是一场革命性的变 化，色彩研究和实验为艺术家 和艺术发展提供了更多的参照 可能。
德国沃尔姆斯主教堂等。
罗马式建筑
哥特式建筑
哥特式建筑（英语：Gothic architecture）， 或译作歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪 高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑 发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源 于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥 德式建筑在当代普遍被称作“法国式” （Opus Francigenum），“哥德式”一词 则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥特 式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与 飞拱。
色彩与现代艺术
光效应艺术-瓦萨雷里（Vasa-relev）。
色彩与现代艺术
光效应艺术-瓦萨雷里（Vasa-relev）。
色彩与现代艺术
光效应艺术-瓦萨雷里（Vasa-relev）。
色彩与现代艺术
光效应艺术-瓦萨雷里（Vasa-relev）。
色彩与现代艺术
光效应艺术-埃舍尔（M.C Escher）。
哥特式建筑
特点： 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗
户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖 肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长 的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的 力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教 堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使 教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍 基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对 高塔。
色彩艺术的发展
杜乔是文艺复兴时代锡耶纳画派的杰出画家 ， 《圣母子荣登圣座》是杜乔最伟大的作品。这幅 作品受锡耶纳大教堂之托，绘制于1308至1311年。 当作品完成后，锡耶纳人列队将《圣母子荣登圣 座》护送到大教堂，小城店铺歇业、钢钟齐鸣， 但这幅巨作在以后却遭到被肢解的命运，现在世 界上好几座博物馆里都藏有它的局部残片。
罗马式建筑
罗马建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列 小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面 有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。 中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部 空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对 比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。
源自文库
随着罗马建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡
高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和
形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一
种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升
的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把
高塔组织到建筑的完整构图之中。
罗马建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、
主讲教师：高颖
一、 色彩学基本原理
色彩，奥妙无穷。以光呈相， 从物成形，因时因地而异，因物因 阴因晴而变。即能使人亢奋、愉悦、 舒畅；也能使人压抑、哀愁、情思 抑郁。视觉感受经验作用于人的心 理，使本来的自然色彩具备了情感 的品格。
色彩设计
现代设计的概念在不断扩大和完善，其内 涵也在不断向前延伸。设计活动的任务之 一是追求准确、实质和具有明确意义的美 感。现代艺术设计中，艺术渗入技术、审 美渗入科学、精神愉悦渗入实用，这些都 要求设计师采用有力的手段来表达创意， 不但要注意外在的表象特征，也强调内在 的精神内涵。
色彩与现代艺术
色彩与现代设计
色彩运用是门学问，它在设计中占的位 置到底有多重要？一件设计作品，一 般包含三个元素：色彩、形象、文字。 这三个元素中，以色彩较为重要。人 对色彩相当敏感，当他们首次接触一 件设计作品，最先攫取其注意力的， 就是作品的颜色，其次是形象，最後 才是文字。所以设计师最容易通过色 彩去表达他的设计意念，而身为设计 师，就必须懂得和色彩沟通，了解他 们。
色彩艺术的发展
色彩的概念，远在原始时代就已经形 成。原始社会，记载初民渔猎、农耕、 歌舞、祭奠、格斗等生活的彩陶、岩 画、壁画等，充分显示了初民以流畅、 粗放的线条塑造形象的造型技巧，也 渗透着对色彩的浓厚情致和兴趣，创 造出富丽、典雅、古朴、浪漫、富于 独特审美内涵和神秘色彩的杰作。
色彩艺术的发展
色彩与现代艺术
光效应艺术，盛行于20世纪60 年代这是一种基于光学知识的 心理试验艺术创作者通过运用 补色，透视，对比等精确校正 的色彩和几何形体制造出有动 感的光色效果，给人以一种变 幻莫测的幻觉世界。
色彩与现代艺术
光效应艺术-瓦萨雷里（Vasa-relev）。
色彩与现代艺术
光效应艺术-瓦萨雷里（Vasa-relev）。