中西方诗画观差异的原因—李品珠
中西诗画关系比较研究
中西诗画关系比较研究诗歌和绘画作为两种不同的艺术形式，在中西文化中都有着深远的影响。
本文旨在比较研究中西诗画关系，探讨两种艺术形式的异同与相互影响。
中西诗画的异同从创作媒介上来看。
中文诗歌主要通过文字来表达艺术意境，而西方诗歌则更注重韵律和声音的表现。
而绘画则使用视觉形象来表达艺术观点。
这些不同的创作媒介决定了中西诗画在表达方式上的差异。
中西诗画的历史渊源也存在差异。
中国有着悠久的诗画传统，已有数千年的历史。
中国古代诗人往往将绘画作为诗歌创作的灵感和题材，例如唐代诗人王维的《山居秋暝图》即是诗人通过绘画来表达自己的情感。
而西方绘画的历史起源较晚，大约在希腊罗马时期开始兴盛，直到文艺复兴时期达到顶峰。
相比之下，西方绘画的发展历史相对较短。
中西诗画的创作理念也存在差异。
中国古代诗画追求的是“以诗达画”，即通过文字来描绘画面，创造出诗意的绘画作品。
而西方绘画更强调光影和透视的表现，追求真实感和写实性。
中西诗画的创作理念差异使得两种艺术形式在审美观点上有所不同。
中西诗画的题材和表现形式也有所差异。
中国古代诗歌常以自然景物和人物生活为题材，注重意境的抒发。
而西方诗歌更注重个体的表达和情感的宣泄。
相比之下，西方诗歌较为个人化，更加强调个体的情感抒发。
而绘画方面，中西差异更明显，中国绘画追求的是意境和气韵的表达，注重笔墨和构图的运用。
而西方绘画则更注重形式和逼真度的表现。
中西诗画在相互影响方面也有一定的交流。
中国古代有不少融诗画于一身的艺术家，他们通过诗歌来描绘自己的绘画作品，或通过绘画来表现诗意。
例如唐代诗人王维就是一位著名的诗画合一的艺术家，他的绘画与诗歌互相影响，共同呈现出独特的艺术风格。
而西方艺术中也有一些诗人也是画家，例如著名的将著名的英国诗人威廉·布莱克就以他的画作和诗歌而闻名。
中西诗画虽然是不同文化中的艺术形式，但在创作媒介、历史渊源、创作理念、题材和表现形式以及相互影响等方面都存在一定的差异和交流。
中西方审美差异问题论述
中西方审美差异问题论述中西方审美差异是指中西方文化背景下人们对美的理解和评价标准的不同。
以下是对中西方审美差异问题的论述：1.文化传统与历史背景：中西方审美差异的一个重要原因是两种文化背景和历史传统的差异。
中西方文化有着不同的美学观念和审美价值观。
中方审美观念常强调内敛、含蓄和隐喻的表达方式，而西方审美观念则更加注重个人表达、直接性和自由。
2.价值观与信仰体系：中西方审美差异还反映了不同的价值观和信仰体系。
在中方文化中，人们普遍注重和谐、平衡和自然，尊重传统和家庭价值。
而在西方文化中，个人的自由、创新和独立思考被重视，强调个体的表达和多样性。
3.艺术表现形式与审美偏好：中西方审美差异还体现在艺术表现形式和审美偏好上。
中方文化倾向于使用象征性的意象和富有禅意的表达方式，如中国传统绘画和诗词。
而西方文化更注重现实主义和个体情感的表达，如写实绘画和情感诗歌。
4.美学标准与审美标准：中西方审美差异还涉及到对美学标准和审美标准的不同理解。
中方文化更注重整体和谐、内涵和意境，而西方文化更强调技巧和创新，对于个人的情感体验和情绪的表达更为重视。
5.教育和社会环境：教育和社会环境对中西方审美差异的形成也起到一定影响。
中方文化普遍注重传统文化的传承和教育，而西方文化则更倾向于培养个体的创造力和独立思考能力，对艺术和审美的教育方式也有所不同。
需要强调的是，中西方审美差异并不是绝对的，而是一种普遍趋1/ 2势。
在全球化和文化交流的背景下，审美趋同和相互影响也在逐渐增加。
同时，每个人的审美观点和偏好也会因个人经历、教育背景和个体差异而有所不同。
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中西诗画关系比较研究
中西诗画关系比较研究中西诗画关系是一个令人深思的问题，在不同文化背景下，诗与画的联系和互动方式有所不同。
本文将从比较的角度分析中西诗画关系，探究其共性和差异。
一、中西诗画关系的共性中西方的诗画关系都有着相似之处，这主要表现在以下几个方面：1、共享艺术语言中西方的诗歌和绘画都有着自己的艺术语言，包括主题、手法、意象和艺术形式等。
在不同的文化背景下，诗画的艺术语言也有所不同，但它们都是人类文化遗产中的精华，体现了艺术家的认知与感受，对于人类文化意义深远。
2、相互启迪与影响中西方的诗画关系也存在相互启迪与影响的情况。
在中国文化中，诗人与画家之间的关系紧密，例如唐代王维、董源和宋代苏轼、米芾等，他们在诗歌创作中常常涉及画面，而在绘画创作中则常常融入诗意。
同样地，在西方文化中，莎士比亚的诗歌和雪莱的画作亦常常联想到彼此，而此种影响在欧洲的文艺复兴中更为显著。
3、艺术与人文精神的共同体现无论是中西方的诗歌还是绘画，它们都是艺术与人文精神的共同体现。
诗画作品代表着人类智慧和情感，是文化人类精神财富的珍贵遗产。
在中西方文化中，人们通过诗画创作来表达自己的思想和感受，诗画创作反过来也反映着当时社会文化和历史背景。
同时，也激发人们追求美好人生、提高自我修养的动力。
1、不同的理念基础中西方在思想、哲学和审美观念上有着不同的基础。
在中国文化中，诗歌和绘画的整体认知从深入视觉和心理感受中得到技艺的突破和提高。
而在西方文化中，诗与画相亲，起初的关系常常出现在文学创作领域，而后成为了视觉艺术的线索。
2、不同的审美风格中西方文化中，审美风格各不相同。
在中国文化中，人们注重以笔墨、造型和意境表现诗与画创作的信息，追求意蕴深邃，即从形式之上深入内容之中，不仅追求美的情感表达，更加看重文化、历史和社会的学问内涵；而在西方文化中，注重创新，强调互动、个性与开放，着重发现作品的独立性。
3、不同的表现手法中西方文化中，表现手法也分别不同。
中西诗画关系比较研究
中西诗画关系比较研究诗和画是人类表达情感、思想和艺术之美的两种重要形式。
在中西文化中，诗画的关系自古以来就备受重视，它们相互影响、相互渗透，共同构成了中西文化中不可或缺的重要组成部分。
本文将从中西诗画的历史渊源、创作特点、审美观念以及对人们生活的影响等方面展开比较研究，以探讨中西诗画关系的异同，并对其进行深入的探索。
一、历史渊源比较中西诗画的历史渊源有着不同的发展轨迹。
中国的诗画起源于古代的甲骨文和殷墟文化，经过长期的发展，逐渐形成了中国独特的诗画艺术体系。
诗歌在中国古代已有很早的记载，最早可以追溯到先秦时期的《诗经》，而绘画的历史可以追溯到新石器时代的仰韶文化。
中国古代诗人以诗歌来表达自己的情感和思想，而画家则以绘画来表现他们对自然、人生、道德等方面的感悟。
而在西方，诗歌和绘画的发展也有着不同的历史轨迹。
古希腊和罗马时期，西方诗歌以史诗和神话为主题，而绘画则以雕塑和壁画为主要表现形式。
中世纪时期，西方的诗歌和绘画受到了宗教的影响，以宗教题材为主要内容，艺术风格受到了严格的限制。
直到文艺复兴时期，西方诗歌和绘画才逐渐摆脱了宗教的束缚，开始了独立的发展。
在这个时期，意大利的达芬奇、米开朗基罗等艺术家开创了新的绘画风格，推动了西方绘画的发展。
中西诗画的历史渊源虽然有着不同的发展轨迹，但都表现出了人类对美的追求和表达的共同特点。
诗歌和绘画在中西文化中都占据着非常重要的地位，对人类文明和艺术发展产生了深远的影响。
二、创作特点比较中西诗画在创作特点上有着各自独特的表现方式和风格。
中国古代诗画的创作主要体现了中国人的审美观念和思维方式，注重意境、氛围和情感的表达。
中国古代诗歌以五言、七言古诗为主，内容多表现自然景观和人生感悟，文字简练、意境深远。
而中国古代绘画更注重笔墨的运用和意象的表达，主要以山水、花鸟、人物为主要题材，艺术风格以写意和工笔为主。
而西方诗歌和绘画的创作特点则更注重个人情感、生活体验和社会现实的表达。
论中西方绘画美学之比较
论中西方绘画美学之比较一、审美观念比较1.中西方审美观念的差异源于不同的文化传统和历史背景。
在西方，古希腊时期的哲学家亚里士多德曾提出美是秩序、和谐和完美的体现，而文艺复兴时期的人文主义将人的自由和尊严置于至高无上的地位。
这些哲学思想深刻影响了西方绘画的审美观念，追求艺术作品的理性与规范。
而在中国，审美观念则强调“以人为本”，强调人与自然、人与社会的和谐统一，追求“天人合一”的境界，因此中国绘画更注重情感的内省和灵气的意境。
2.中西方绘画审美观念差异还体现在形式表现上，西方绘画更强调透视、光影和人物肖像的写实性，重视画面的视觉效果和形式结构。
而中国绘画强调线条的流畅和笔墨的意蕴，注重画面的氛围和意境，追求意境的超脱和内涵的深远。
二、技法运用比较1.西方绘画注重写实主义的表现方式，追求画面的形式结构和视觉效果。
西方绘画技法多样，素描、油画、水彩等媒材丰富多样，强调透视、色彩和光影的运用。
在技法上，西方绘画更强调观察和写生，希望通过准确的表现来传达艺术家对客观世界的观察和感悟。
三、题材表现比较1.西方绘画在题材上更加多样化，人物肖像、风景画、宗教题材、历史题材等应有尽有，西方绘画强调人的主体地位，追求个体的英雄主义和人性的深刻表现。
西方绘画在题材表现上更加开放和多元，艺术家可根据自己的兴趣和表达需求选择不同的题材进行创作。
2.中国绘画题材多以山水、花鸟、人物、动物等为主，注重意境的表达和情感的抒发。
中国绘画更注重对自然界和社会现实的感悟，强调人与自然、人与社会的和谐关系。
传统中国绘画题材内容丰富，但相对受制于传统文人审美情趣的影响，内容呈现出相对稳定和传统。
四、总结中西方绘画美学之间存在着诸多差异，这些差异源自不同的文化传统和审美观念。
在审美观念上，西方绘画追求理性、规范和理性的秩序美，追求人的自由与尊严；而中国绘画强调情感的内省和灵气的意境，追求“天人合一”的境界。
在技法上，西方绘画强调写实主义的表现方式和视觉效果，强调观察和写生；中国绘画则注重笔墨的意蕴和意境的抒发，强调笔墨的功力和情感的表达。
浅析中西绘画之差异
浅析中西绘画之差异中西绘画在艺术表现手法、审美观念以及题材选择等方面存在着明显的差异。
以下是对中西绘画之差异进行浅析的详细内容。
一、艺术表现手法的差异1.视觉表现手法：中西绘画在视觉表现手法上有很大的差异。
在中国绘画中，注重通过线条和墨色的表现来塑造形象，强调物象与人心的内在联系。
而西方绘画则更注重透视构图、色彩运用和光影效果等，追求更贴近物象真实表现的效果。
2.表现主体的差异：中西绘画对于主体的选择也存在差异。
中国绘画更多地选择寓意深远、抽象而有诗意的表现主题，如山水、花鸟等。
而西方绘画则更多地以人物为主题，注重描绘人物表情、动作和心理状态。
3.意象与象征的差异：中西绘画在意象与象征的运用上也有差异。
在中国绘画中，常使用诸如松树、竹子、莲花等具有象征意义的物象来表达深远的哲理和情感。
而西方绘画则更注重通过具体的物象来传递信息和观点，例如使用具有特定寓意的花卉、动物等。
二、审美观念的差异1.审美价值观的不同：中西绘画的审美观念存在差异。
中国绘画注重“意境”，强调以抒发情感、表达内心感受为主要追求；而西方绘画则更注重“观念”，追求以观众对作品的感知和理解为中心，强调作品的艺术性和观赏价值。
2.审美取向的不同：中西绘画在审美取向上也有一定差异。
中国绘画偏向于写意和韵味，注重通过简洁的笔墨和造型来表达情感与意境；而西方绘画则偏向于写实和细致，注重通过细腻的技术手法和准确的细节塑造来展现世界的真实与多样性。
三、题材选择的差异1.传统文化与现实生活的关注重点：中西绘画在题材选择上存在差异。
中国绘画更多地关注传统文化和历史，强调对自然和人文的独特感悟；而西方绘画则更注重对现实生活和社会问题的关注，通过描绘日常生活和社会现象来体现艺术家的思考和观点。
2.社会与个体的关注焦点：中西绘画对于社会和个体的关注焦点也存在差异。
中国绘画往往关注社会整体和集体，强调个体与社会的关系与责任；而西方绘画则更关注个体的独特性和个人的情感表达。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异艺术是人类文明发展的产物，不同文化背景下的艺术作品呈现出不同的审美特征。
中西方文化之间存在着悠久的历史和传统，这些历史和传统在一定程度上影响了人们对艺术的审美情趣。
中西方艺术的审美差异不仅体现在具体的艺术形式上，也体现在观念和情感上。
本文将就中西方艺术的审美差异进行全面分析。
一、艺术风格的差异中西方在艺术风格上有着显著的差异。
在古代，中西方艺术的差异主要表现在风格和表现手法上。
西方艺术以写实主义和透视原理为主，追求形式上的真实和立体感。
例如文艺复兴时期的绘画，是以人体解剖学和透视原理为基础的。
而中国古代绘画则更加注重表现情感，强调意境和空间感。
中国古代山水画和花鸟画重在情景的描绘和意境的渲染，通常体现出一种抽象的审美情趣。
西方有雕塑艺术，而中国则有陶瓷艺术和传统的中国式山水园林。
当代艺术中，中西方的艺术家们在表现形式上也有着巨大差异。
西方的现代艺术更加偏向于激进的表现形式，例如废铁雕塑、行为艺术等，这些表现方式更加强调对社会现实和政治问题的关注。
而中国的当代艺术则更加偏向于中国传统文化的审美表达，在中国当代美术作品中可以看到很多传统文化符号和元素，例如中国的传统山水画、国画、水墨画等。
二、美的观念的差异中西方的美的观念在某种程度上也存在着差异。
西方美学强调个体的独特性和个性化的表达，认为美是万变不离其宗的，强调审美意识的主观性。
而中国古代美学强调整体和谐，注重意境和情感的表达。
中国的美学观念一直注重道德伦理，儒家文化中有“礼乐尚节俭，以观德行”的观念，这对中国古代艺术的审美标准产生了深远的影响，使得中国的传统艺术不仅注重技巧的表达，也注重内在的道德和情感的表达。
这种内在的美学追求在中国传统绘画中有着明显的体现，例如中国传统山水画强调意境和空间感，而西方风景画更加注重写实的绘制。
中西方文化的宗教和哲学背景也对美的观念产生了深远的影响。
西方基督教文化强调个体与神的关系，因此西方艺术往往带有宗教色彩，例如基督教教堂中的壁画和雕塑。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异中西方艺术的审美差异是建立在不同文化背景基础上的，因此与观赏者的文化传统、历史经验、社会价值等密不可分。
在审美观的形成中，中西方由于各自文化的差异，有着截然不同的审美体系和审美观念，导致两者对视觉艺术的欣赏和评价存在着巨大的差异。
1. 艺术表现形式中西方艺术的表现形式有着很大的差异。
在西方传统文化中，追求现实的写实性，注重细节刻画，日常生活是创意灵感的重要来源，西方艺术家追求自由、创新、个性、审美的强烈个人主张，在艺术创作中能够突破传统束缚，形成独特的艺术风格。
而在中华传统文化中，更注重形式的象征性和意义的隐喻性，艺术家注重表达人文精神，不只是作品本身，还包括作品的神韵、灵气和内蕴。
在中式笔墨画中，注重留白和修辞手法，突出意境和意义的汇聚，极力追求“笔如行云、墨似浮云”，使作品达到象神合一的境界。
2. 艺术取向中西方在艺术创作上具有各自独特的取向。
西方艺术注重个性和创新，强调文化价值的差异与多样性。
在西方艺术中体现了人文主义和尊重人性发展的思想，崇尚自由、个性、人道主义精神，追求艺术对人类社会的积极意义。
中华传统文化的艺术注重道德教化和人伦关系的体现，强调道德、伦理和人文精神的传承，追求一种令人心旷神怡的境界。
在中国水墨画中，表现的不仅是物象，更是释放情感和表现心境，艺术家注重通过表达人文精神，突出作品的意境和思想内涵。
3. 对美的理解中西方的审美观念在对美的理解上也有所不同。
西方艺术追求秩序和对称，注重理性的思维方式，更在意形式和色彩的组合，提倡对美的形式理解和分析，认为艺术应该是一种通过形式展示对明确的真实性的美的表达。
而中华传统文化强调艺术家的灵魂和意境，注重重情感和表现主义，注重艺术家感性的表达和审美情趣，艺术品体现出了一种深刻的哲学思考和人文精神的内涵。
总之，中西方在审美观念上的差异是深层次的文化差异所决定的。
西方艺术更追求形式上的即时性和感性体验；而中华传统文化更注重人文精神和道德伦理的体现。
中西方绘画的特点与差异
中西方绘画的特点与差异一、艺术表现方式的差异1.透视与非透视：中西方绘画在透视的处理上有所差异。
西方绘画注重透视法的运用，追求空间的逼真和立体感，使画面产生一种线性的深度。
而中式绘画则多采用非透视的手法，通过山水、花鸟的形象和构图，表现出静寂、静谧的美感。
2.色彩运用：中西方绘画中色彩也有明显的差异。
西方绘画追求色彩的鲜明和对比，注重色彩的暖与冷、亮与暗的变化，以营造不同的气氛。
而中国绘画则以水墨为主要材料，追求淡泊、克制的审美情趣，通过运用墨色的浓淡变化来表现物象。
二、创作风格的差异1.对现实主义的追求：西方绘画多强调现实主义创作，追求真实感和精细描绘，致力于对现实主题和现实生活的深入研究。
而中国绘画则更注重意境的营造和审美情趣的表达，更加注重表达个人内心的感受，体现思想性和寓意性。
2.对绘画技法的使用：西方绘画以油画为主要表现形式，其技法更为细腻和精细，画面贴近视觉感知的真实效果。
而中国绘画则更注重用笔的质感和节奏感，追求笔法的灵动、意态的神韵。
在用笔技法上，中国绘画注重笔墨点染，追求韵味的表现，而西方绘画更注重线的把握和线条的构造。
三、主题内容的差异1.文化传承的差异：中西方绘画在主题内容上也存在明显的差异。
中国绘画注重以文人雅士的情怀和境界为主题，强调对大自然和人文情感的表达。
而西方绘画更多地从宗教、历史、神话等方面寻找创作素材，注重表现人类对于宗教和文化的追求与探索。
2.艺术观念与价值体系的差异：中西方绘画在审美观念和价值体系上也存在差异。
西方绘画注重个人的独立性和自由创作，倾向于强调艺术家的个人风格和独立性。
而中国绘画则更强调传统艺术和文化的传承，强调对传统技法和形式的传承与创新。
总结起来，中西方绘画在艺术表现方式、创作风格和主题内容等方面存在明显的差异。
中式绘画追求非透视的构图和水墨的意境表达，强调意境和寓意的传达。
而西方绘画则注重透视的运用和色彩的对比，着重于真实性和现实主义的表现。
从诗画自身特质看中西不同诗画观的必然性
Hale Waihona Puke 面提供 了 方便。中西诗歌艺术手法也有想通之处。
关键 词 ：诗歌 ；绘 画；诗 画观
由于 中西方 不 同的思 维方 式、哲 学文 化思 想 ，进 而形
的心灵 ，并非 贵族 的专 利 ，所 以，古希 腊艺 术受 全 民热爱
成 了 中西方 不 同的艺 术精神 、不 同 的诗画 观 。模 仿 说和 意 而 繁荣 发展 。在 中国艺 术精 神 的缘起之 初 ，老子 美学 否定 境 论是 与诗 画关 系最为 密切 的 学说 ，在 中国诗 画 由于意境 形 式 美 ，认 为 道 是 宇 宙万 物 的终 极 本体 ， 孔 子美 学 强 调
科学 的手 段再 现 自然 ，并加 以理想 化 ，这种精 神 被文 艺复 律发 展 ，在 摹 写现实 、创 造典 型美 方面 已臻于 完美 ，客观 兴继 承和 发扬 ，所 以在 艺术 中产生 了 《 命运 三女 神 》 、《 米 上 ，它不 需要 另一种 不 同性质 的艺 术形 式介入 。所 以 ，在 洛斯 的阿 芙罗 蒂德 》 、《 蒙娜丽 莎 》等 高不可及 的理想 美范 外在 形式 上 ，西方绘 画 的画面 空 间是被 色彩 、体面 、线 条
文 艺
从诗画 自身特质看 中西不同诗 画观 的必然性
胡秀芬 乐山师 范学 院美术学院
摘
要 ：中西不 同的 哲学 思想 、 艺术精神 下 ， 中西诗 画的面貌 是迥 异的 ，西方 绘 画的画 面空 间是被色 彩、体 面、 线
条充满的，客观上，诗没有任何立足之地。中国画在形式上是注重空 白的表现 ，因此，中国诗歌恰有 了容身之地。西方
中西诗画关系比较研究
中西诗画关系比较研究艺术是人类文化的重要组成部分，而诗和画作为两种不同的艺术形式，各自有着独立的表现方式和风格。
中西诗画关系的比较研究，可以帮助我们更好地理解不同文化背景下的艺术表达方式和思维方式。
中西诗画关系在表现形式上存在较大差异。
中文诗歌注重抒情、咏史和咏物，通过表达主观情感和审美体验来呈现诗人的内心世界。
而西方诗歌则更重视语言的音韵、节奏和韵律，强调语言的美感和表现力。
相比之下，中文诗歌在形式上更加自由，不拘泥于特定的诗体和格律，而西方诗歌则更加注重形式的规范和约束。
在绘画方面，中西画作的表现方式也存在一定差异。
中国传统绘画注重画家的意境和笔墨技法，通过表现画家的情感和思维方式来营造一种氛围和意境。
而西方绘画则更注重对客观事物的描绘和再现，追求形象的真实和细腻。
中国绘画更加注重画面的空间感和意境，倾向于以虚构和象征手法来表达主题，而西方绘画则更加注重透视和逼真的描绘。
中西诗画关系在审美观念上也存在差异。
中文诗画重视意境和情感的追求，强调内在的含蓄和深沉。
而西方诗画则更重视表达和外在的形式美，追求感官的冲击和视觉的享受。
这种差异源于不同文化传统中的审美观念和价值观。
中西诗画关系在艺术发展上也有着不同的历史背景。
中国古代诗画有着悠久的历史传统，深受儒家文化和道家思想的影响，形成了与传统文人形象相契合的审美观念和艺术风格。
而西方诗画的发展主要受到古希腊和罗马文化的影响，并在中世纪和文艺复兴时期得到了进一步的发展和创新。
这种不同的历史背景使得中西诗画在艺术表现和风格上产生了较大的差异。
中西诗画关系比较研究有助于我们更好地理解不同文化背景下的艺术表达方式和思维方式。
中西诗画在表现形式、审美观念和历史背景上存在较大差异，这些差异反映出了不同文化传统对艺术的理解和追求的不同。
通过比较研究，我们可以更好地促进不同文化之间的艺术交流和相互理解。
中西诗画关系比较研究
中西诗画关系比较研究诗和画是两种不同的艺术形式，但它们在中国和西方文化中都有着重要的地位。
本文将比较中西两种文化中的诗画关系，探讨它们的共性和差异，并分析其中的原因。
无论是中国还是西方文化，诗和画都是艺术创作的重要形式，都具有表达情感和思想的功能。
在中国，诗与画常常结合在一起，成为一种艺术形式，被赋予了更深远的意义。
中国古代文人常常将自己的诗句与画作相辅相成，形成了一种“诗画联翩”的创作方式。
而在西方文化中，诗和画虽然是独立的艺术形式，但它们之间也存在着紧密的联系。
许多西方画家也是优秀的诗人，他们用诗歌表达自己的情感和思想，同时用画作来展现他们的艺术才华。
这种诗画结合的方式在西方文化中也有一定的影响力。
中西两种文化中的诗画关系在艺术表现形式上存在一定的差异。
在中国文化中，诗和画往往以表现自然景物，描绘人物形象和抒发情感为主题。
在中国古代，文人常常以诗歌的形式表达自己对自然的感悟和对人生的思考，在寻找自己的内心世界的也表达了对自然和人生的敬畏之情。
而在西方文化中，诗和画的主题更加广泛多样，既可以表达个人的情感和思想，也可以探索社会、政治和哲学等更宏大的话题。
西方文化中的艺术家通常更加关注社会现象和人性的复杂性，他们用画和诗歌来表达自己对社会现象和人类存在的思考。
中西两种文化中的诗画关系在审美观念上存在一定的差异。
在中国文化中，诗和画的审美追求更注重内涵和心灵的升华，追求去伪存真和以虚求实的审美理念。
中国古代文人常常追求“韵味”和“古雅”的审美标准，他们赞美诗和画中的“气质”，强调以情感和内心感受来体验艺术作品。
而在西方文化中，诗和画的审美追求更偏向于形式和技巧的表现，追求艺术作品的完美和精确的手法。
西方艺术家通常更注重作品中的构图、色彩和细节等方面的表现，他们追求艺术作品的视觉效果和表现力。
中西两种文化中的诗画关系的差异可以追溯到两种文化的不同背景和价值观念的不同。
中国文化强调人与自然的和谐，注重内在的修养和个人的感悟。
中西诗画关系比较研究
中西诗画关系比较研究
诗画是中西文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
中西诗画关系的比
较研究可以帮助我们更好地了解两种文化之间的异同，以及相互影响和交流对于诗画发展
的作用。
本文将从审美观念、创作风格和主题内容三个方面对中西诗画关系进行比较研
究。
中西诗画在审美观念上存在差异。
在中国传统文化中，诗与画被视为表达感悟的媒介，其审美观念强调“形神兼备”和“气韵生动”。
诗画被赋予了高尚的艺术价值，主张其具
有超越现实，追求美的境界。
而在西方文化中，诗与画的审美观念较为分离。
诗被视为语
言艺术的表现形式，强调文字的韵律和表达方式。
而画则被视为视觉艺术的表现形式，注
重色彩、形状和构图等视觉元素的表达。
中西诗画在创作风格上有所差异。
中国古代诗画注重以笔墨和墨色表现意境，注重笔
墨的意境和韵律的统一，注重墨色的渲染和表达力。
而西方诗歌则强调语言的音乐性和节
奏感，注重押韵和韵律的表达。
西方绘画注重色彩、光影和透视等绘画技巧的表达，注重
表现主观情绪和个人风格的发展。
中西诗画的创作风格差异主要体现在绘画和诗歌的形式上，而创作的主题、手法和思想则受到各自文化背景和艺术传统的影响。
中西诗画的主题内容也存在差异。
中国古代诗画的主题内容涵盖了自然山水、人物和
文人雅致等方面，强调诗画的写实性和传统文化的价值。
而西方诗画的主题内容则更加广泛，包括宗教、历史、政治和个人情感等各个领域。
西方绘画的主题内容多样化，注重表
达作品背后的思想和情感，以及对社会现实的批评和关注。
中西方绘画差异的根源
中西方绘画差异的根源一、中西方绘画的差异取决于中西方人思维方式的差异中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。
中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的，人是自然的一部分。
中国人讲究天人合一，道家的天不变，道亦不变就是这种思想的真实体现。
西方的理性主义和二元论世界观起源于古希腊。
理性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉。
而在理性主义和人本主义的背后则是天人两分的二元论宇宙观。
中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。
正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画产生了如此大的差异。
中国画以表达山水为主题，是能让人融入自然中给人以心灵的愉悦感。
而我们从西方风景画中很少能看到人的存在，他们要表达的是一种独立的自然。
二、中西方美学的文化背景不同(一)有与无有与无的哲学观念，是中西方最根本的差异。
西方以有为本，从有到实体；中国则以无为本，从无到有。
依西方的有无观，无是无论如何也不能生有的。
你看中国写意绘画是如此的虚实相间，往往留下一片空白。
给予观者的感受是虚白上幻现的一花一鸟，一山一水，但却负荷着无限的深意。
是澈透灵魂的安慰和惺惺的微妙领悟．进而产生了安定静穆和谐的天人关系。
西方古典绘画是这样的写实，看看《最后的晚餐》看看《蒙娜丽莎》西方有与无的对立造就了进取、抗争、追求的精神，同时也含有弱点，在古代暗酝了命运的悲剧，当代则是弥漫开来的荒诞意识．当代西方的现代艺术绘画，用平面色彩、平面构图、平面造型的原则，搞时空的合一来表现精神的迷茫，混乱，骚动，荒诞．（二）形式与整体形式在西方文化中具有根本的意义，因为它是实体的进一步具体化，是科学明晰性的产物。
形式结构是主客观的统一，与西方文化形式原则相反，中国文化强调整体功能，整体功能就是从整体出发，以整体作为一个不可分割的整体来把握其功能，决不离开整体来谈部分，离开整体功能谈结构．西方也讲整体，但西方的整体功能是个部分功能相加等于整体．从骨子里还是从部分到整体，还是靠解剖和分析．中国的整体功能也讲部分，是从整体而来的部分．中国哲学讲＂天人合一＂，中国绘画讲＂气韵生动＂．把它作为绘画第一原则，中国绘画和西方绘画比起来没有什么大变化．平面构图、平面色彩、平面造型、线、墨、气韵、骨法．．．．．．给中国美学带来独具的特色，＂足不求颜色似，前身相马九方皋．＂中国人最反对的是以言为意，以指为月．要达到对事物、对世界最精微的认识不能靠工具，而只能凭心灵．心灵最深层部分与事物的最深层部分与天是相通的．这是庄子的＂以天合天＂和孟子的＂尽心知性知天＂正所谓“天人合一”。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异艺术是人类文明的良好体现，而且是文化交流的桥梁。
中西方艺术是世界两大文化体系中最具影响力的两个。
它们的审美观和艺术表现形式有着明显的差异，主要体现在观念、题材、风格、表现手法等方面。
以下将从不同角度对中西方艺术的审美差异进行分析。
一、观念差异中西方审美观的差异主要体现在对艺术的理解与评价上。
在西方文化中，注重个性、独立、自由和多样性。
西方艺术更加突出个性化、自由化，追求创新与变革。
而中国传统文化中，注重团体、集体、稳定和统一。
中国艺术更加强调整体性，追求和谐与平衡。
这种观念差异造就了中西方艺术审美的不同特点。
二、题材差异中西方艺术的审美差异在题材方面体现的尤为深刻。
在西方，艺术的题材涵盖了宗教、历史、个人生活、自然等各个方面，表现形式多样且内容丰富。
而在中国，艺术的题材主要是以史诗、神话、传统文学、自然景象为主题。
这种差异主要是因为中西方文化传统和历史经验不同，所以塑造了不同的审美标准和审美取向。
三、风格差异中西方艺术的审美差异还在艺术风格上有所体现。
西方美术风格以写实主义、抽象表现主义、印象主义等为主，西方人更加注重在艺术中表现出色彩、光影、线条等的变化和对现实世界的观察。
而中国美术风格以工笔、写意、泼墨等为主，中国人更加注重在艺术中表现出意境、神韵、韵律等的表现方式，喜欢以象征性表现来传达情感和思想。
四、表现手法差异中西方艺术的审美差异也在表现手法上有所体现。
西方艺术追求写实、精确，在绘画、雕塑、建筑等方面都有着很高的技术要求，这反映了西方文化中对于理性、科学、技术的重视。
而中国艺术追求意境、意蕴，表现为寓意丰富、理性转情感表达为主。
在文人画和书法中，常常是通过笔墨的运用来表达情感和意境。
这种表现手法的差异也是由中西方文化传统和历史际遇的不同造成的。
中西方艺术的审美差异根源于文化传统和历史经验的差异。
在当今全球化的背景下，中西方文化正在更加深入地交流和融合，艺术也正在呈现出更加多样的风貌。
论中西方绘画的艺术差异
论中西方绘画的艺术差异摘要：由于中西方地理位置的不同，生活方式的不同，历史的不同，形成了不同的绘画表达方式。
本文将从中西方的文化哲学审美，以及中西方绘画技法等各方面，阐述中西方绘画艺术的差异和各自的特点。
关键词：三远；六法；诗书画印；散点透视；定点透视谈论中西方绘画的艺术差异，首先要分析的是中西方哲学和审美都不同。
是这种文化属性的差异造就了艺术追求上的差异。
中国的哲学追求的是天人合一，这是受传统道家思想影响的结果。
而传统的中国绘画都是植根于这个哲学思想之上的，所以中国画追求的是和谐之美。
所有的优秀画作，必定是宇宙本体、自然之道的体现，其终极表现目标是进于道、达于道。
《乐记，礼论篇》有云：“大乐与天地同和”，即艺术的精神境界是一种圆满具足而又与宇宙相感、相调和的状态。
西方哲学是以数理起源的，他们认为数是万物的质。
西方的宇宙本体论，就是一种合乎数学形体的理想图形。
因此，西方绘画重模仿、重形体、重比例、重结构，追求数理上的准确性。
他们对物体的描述必须是科学的、严谨的。
而中国画的特点是追求意境，不拘泥于标准的形成，寻求的是和谐之美。
从审美上来说，中国的审美学是真、善、美。
任何一幅炉火纯青，登峰造极的绘画作品，描述的必定是清新隽永，美好安详的氛围。
西方哲学是宗教哲学，他们的宗教强调忏悔，认为人生来是恶的。
这和中国“人之初，性本善”的思想是截然相反的。
所以西方的绘画更像是一种忏悔仪式，表达的是人性中的恶、丑、痛。
他们认为把人性中的这些不好的东西拿出来忏悔，得到了上帝的宽恕，人性就会变得美好。
由于出发点的不同，就造成了审美的不同。
除了哲学、审美都不同，由于所处的地理位置的不同以及生活方式都不同，绘画使用的工具和表达方式也不同。
一、绘画工具和载体的不同中国画用的是柔软、可千变万化的毛笔。
毛笔的特点可以自由地表现自己的想法或点或线、或粗或细、或大或小，一气呵成，随心所欲。
重墨色轻色彩，画于宣纸或绢帛之上为多。
西方绘画以硬排笔着油彩画于麻布之上，一笔一笔重复修改，发到想要表达的效果。
诗与画的关系之中西方比较
诗与画的关系之中西方比较无论在中国还是西方，诗和画的关系问题一直是一个争论不休的问题。
重新审视在两种文化的发展中，诗和画的关系到底经历了怎样的一种理论轨迹，现今又都是如何发展的这个问题，在对无论是中国画还是西方绘画的指导作用中，都是具有非常重大的现实意义的。
一、中国“诗画一律”说中国文论中“诗画一律”说一直是一个源远流长的传统。
早在西晋文艺理论家陆机就在《文赋》中提出，“丹青之兴，比《雅颂》之述作，美大业之馨香。
宣物莫大于言，存形莫善于画。
”陆基从社会功能论的角度对诗和画做出了比较，认为诗和画皆具有“成教化，助人伦”的社会功能。
郭熙在《林泉高致集》中说：“诗是无形画，画是有形诗。
”孔仲武《宗伯集》：“文者无形之画，画者有形之文，二者异技而同趣。
”这就已经开始从审美情趣上将二者统一。
从苏轼提出此论的文化背景来看，他一切的绘画理论，都是为后来的文人画的提出做出的理论铺垫。
在魏晋时期，文人士大夫从事绘画已经是比较普遍的现象了。
文人一参加绘画这个活动，立即便要和画匠划清界限。
像南齐谢赫评刘绍祖的画就说：“伤于师工，乏其士体。
”即是说刘绍祖的画画匠味道太重，没有文人的高逸之气。
《广川画跋》卷五所说：“世言摩诘笔踪，措思参于造化，而创意经图，即有所缺。
如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者所及。
”这其中的绘者，也就指的是画匠。
也就是说王维的画是将自己的主观精神注入到了自然风景之中，这种精神上的表达自然需要饱读诗书的文人加以完成，只是将绘画做为技艺的画匠是远远不能达到的。
“由此可知，苏轼在品评王维的作品是“诗中有画，画中有诗”的时候，首先是从王维的诗与画的审美追求上的共同旨趣上说的。
他提出“诗画本一律”之后补充说道，这个一律指的是“天工与清新”，也就是说，画的境界，和诗的境界一样，在审美上追求的都是平淡天然不造作。
他并没有否认诗和画作为两种艺术门类所具有自己独特的表现手法。
由此可以看出，“诗画一律”说并没有将诗画等同一致，而是在将诗和画作为两种不同的艺术表现方式的前提下提出它们在审美趣味上的内在联系。
中西诗画关系比较研究
中西诗画关系比较研究诗和画作为文艺的两种形式，在东西方文化中都占有着重要的地位。
虽然中国和西方在艺术发展过程中面临的问题和经验有所不同，但是在诗和画之间，两者互为影响、互为借鉴、互为启示的现象并不鲜见。
因此，本文将探讨文字与图像的结合在中西方诗画中的表现和相互影响。
一、中西方诗画的异同点中西方诗画在视觉和精神方面有所不同。
首先，中西方在色彩的运用上有不同的喜好。
中国古代的绘画倾向于用单色、素色和淡彩来表现空间感和物象格调，而西方画家则喜欢用色彩的对比来表现生命力和情感的丰富性。
其次，中西方诗画在空间感和现实感上有所不同。
中国画的空间感通常是平面式的，除特定场合外没有透视感，而西方画借助于透视法可以表现出立体空间感。
最后，中西方在精神和情感的表达上也有差异。
中国古代的绘画通常强调文人气质，注重客观表达，而西方的绘画大多强调情感和内在世界的表达。
这些差异直接影响了中西方诗画的表现形式和审美标准。
从东方的角度来看，诗画结合在一起是中国传统文化的一个显著特点。
诗和画被认为是“文墨一体”，非常相似，都是表现美的形式。
诗和画在中国文化中的融合源远流长，早在先秦时期《周礼》中就有关于书画的记载，“书画皆用墨为文，意者亦皆出于衷深致”。
罗振玉在《从诗到画》一书中指出：“中国画家的涂染技法大多是供兰亭集序、洛神赋这样的佳文伴奏的。
” 在中国传统绘画中，诗画之间往往是交相辉映的，绘画的主题与文学底蕴密不可分。
西方的文艺也与中国类似，限于篇幅，本篇着重讨论中西方诗歌与绘画的关系。
在西方文化中，诗和画也经常进行互相启发、相互借鉴。
例如，大多数著名的文学作品都有与其同时期的绘画形成反响和相辅相成的关系。
在中世纪时期的书画中，大多数的插画都是专门为诗歌作品设计的，这种书画合一的文艺形式不同于中国古代的“文墨一体”，而是以文字和图像分别呈现相应的信息来展现作者所表达的情感和主题。
中西方的诗画间的相互影响是不可避免的。
中国唐代诗人王维的山水诗与相应的山水画是很好的例证，他不仅是一位杰出的诗人，更是一位杰出的画家，他的大量山水画也成为中国传统山水画的代表作品。
中西方文学鉴赏观差异比较
中西方文学鉴赏观差异比较
石秀文
【期刊名称】《语文建设》
【年(卷),期】2013(0)10X
【摘要】文学是一个国家在其自身发展过程中社会生活最真实的写照,是一个国家和民族最绮丽的文化瑰宝。
科学无国界,文学之美亦然。
然而在各民族文化差异的背景之下,人们对于文学的鉴赏却是有一定差异的,换句话说,中国的西方文学经典未必是西方人认定的文学经典,而西方的中国文学经典也未必是中国的文学经典。
本文通过具体实例,将详细对中西方在文学鉴赏观念上的差异作以比较。
【总页数】2页(P29-30)
【关键词】中西方;文学鉴赏;文化差异
【作者】石秀文
【作者单位】北华大学公共外语教育学院
【正文语种】中文
【中图分类】I0-03;I106
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《比较文学概论》期末论文中西方诗画观差异的原因——以苏轼莱辛为例姓名：李品珠学号：0917072 年级：2009级院系：文学与新闻传播学院专业：汉语言文学指导教师：安静摘要:中西方比较诗学的探讨研究由来已久，由于文化差异，双方对于艺术（诗学艺术）的看法存在着巨大的差异，本文将通过不同的历史背景、中西方艺术实践差异和传统美学差异等反面以苏轼和莱辛为例来分析产生中西方诗画观差异的主要原因。
关键词:虚；实；苏轼；莱辛；诗画；美学中国古代文人画中往往都是诗画共存的，“诗中有画，画中有诗”便是古代著名诗画家王维提出的。
而苏轼是最先提出“诗画一律”观点的诗人，他从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画“一律”、诗画“略同”为核心思想的诗画关系理论体系。
而18世纪德国美学家莱辛在其著作《拉奥孔》中从媒介、题材以及审美感受三方面阐明了诗与画的特殊规律，同时提出了诗与画的不同美学原则以及艺术规律，批判了“诗画一致”说，提出“诗画异质”的观点。
下面就从以下几个方面来谈谈产生这两种不同的诗画观的主要原因。
一、社会历史背景的不同莱辛提出这种诗画观是处于资本主义在欧洲蓬勃兴起的18世纪，此时在西方美学哲学当中占主导地位的是康德的唯心论，莱辛站在新兴资本主义的立场，反对以温克尔曼为代表的新古典主义，以诗画比较的问题为切入口，对“静穆美”的美学思想进行了批判，认为它代表了冷漠、矫揉造作、脱离现实的创作风格，容易使艺术家脱离现实斗争，不利于启蒙运动的发展。
他主张诗画分离，提倡文艺创作要真实地反映社会现实，正是要同不利于资本主义发展的新古典主义划清界限，显现出当时新兴资产阶级反封建、反教会的强烈要求。
“诗画异质”是对传统美学观念的冲击，对叙述动作诗歌的推崇正应和了那个时代的文化和改革运动。
而中国传统美学中的“诗画一体”观念的提出者苏东坡并没有像莱辛一样面对巨大的社会变革。
一方面，当时宋代的文化状况奠定了他这一文艺思想的基础。
当时的王安石变法不过是封建王朝一次内部改制，并不像十八世纪的欧洲那样是对整个封建制度的彻底破坏。
崇尚自然、个性自由的晋人以独特风骨孕育出全新的山水画和山水诗，经过诸多大家的浸染丰富，到了唐代更是出现了王维这样诗画具擅的文人，更大程度地促进了山水诗画的发展。
苏轼所处的宋代是中国封建经济文化的极发展期，赵宋王朝对文人空前甚至于绝后的温和态度对文化有极其重要的推动作用，甚至最高统治者也亲历其中，大昏君宋徽宗赵佶更是以翎毛丹青和瘦金体书法称绝于世。
另一方面，也是时代社会文化发展的要求。
创作实践的高度发展，多种艺术门类的融合，自然要带来艺术理论的变革，此时此刻具有极高艺术才能和敏锐力的苏轼自然对“时局”有所察觉，所以顺应文化发展的潮流，提出了“诗画一体”的观点。
二、中西方艺术实践的差异（一）、诗歌中国传统诗歌很少描绘具体故事、事件，叙事往往只是作为抒情、“造境”的辅助手段，占绝大多数的是抒情诗，它们总是与自然山水相连，借物抒情，寄情于景，追求的是诗的“韵味”。
“史诗在中国可以说不存在，中国诗，尤其是西晋以后的诗，向来偏重静物描写，与莱辛的学说恰好相反。
”①中国传统的诗画艺术及其理论中往往以“意境说”为其精髓。
诗歌要追求所谓意境、滋味，所以中国传统诗歌很少去叙述故事，抒情诗占绝大多数，而且此类抒情诗也通常并非一味地主观抒情，总是以某类客观物体为媒介，这在《诗经》中就有体现。
莱辛所说的“诗”指的是西方史诗或曰叙事诗和带有情节性的戏剧。
西方传统的诗画艺术理论是以“模仿说”为核心的，尤其是诗，创作上以叙事性、情节性、动作性为主要特征。
“绘画的理想是一种关于物体的理想，而诗的理想却必须是一种关于动作 (或情节) 的理想。
”②西方的史诗或曰叙事诗和戏剧都是以再现、描述为主的, 抒情诗则以表现、咏怀为主；前者强调客观真实性，后者强调主观真实性；前者突出典型中的共性，后者突出典型中的个性。
在史诗中是寻找不到中国诗那种情感的，荷马的史诗主要是在叙述故事情节，其中很少有独立情感的显山露水，只可能在叙述表达中见出创作者的个性。
他们的目标是模仿自然，而中国抒情诗的内容则主要是诗人与自然之间滋长出来的情结。
（二）、绘画在谈到中西绘画的差异时，宗白华指出:“西洋传统的油画填没画底，不留①朱光潜:《诗论》,桂林:广西师范大学出版社,2004年版,第115页.②莱辛:《拉奥孔》,北京:人民文学出版社,1981年,第177页.空白，画面上动荡的光和气氛仍是物理的目睹的实质，而在中国画上画家用心所在，正在无笔墨处，无笔墨处却是飘渺天倪，化工境界。
”中西绘画在“虚”“实”上的不同侧重，由此可见一斑。
中国传统绘画不注重形似，而是同中国诗歌一样，追求“神韵”，着力创造一个诗意的艺术空间，关注的是景物的诗意表达。
在中国传统绘画中居首要地位的是山水写意画，这种山水画不着力描摹自然景观，追求的是画的“境界”。
谢肇淛《五杂俎》中写道“今人画以意趣为宗，不复画人物及故事”③，如此看来山水写意画在传统绘画中就往往居首要地位。
因为中国这种山水诗并非着力详描自然山水风光，所以其本质上是一种写意画，也是抒情性的。
“论画贵形似，见与儿童邻”④，因此苏轼也才从二者内容、意境等方面提出了“诗画同律”。
西方的绘画多半取自于古希腊罗马神话和《圣经》故事，创作上注重逼真的描绘。
他们将绘画艺术与科学联姻, 运用“光影素描法”、“几何学透视”等绘画原则尽可能地写实。
“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画”。
⑤中国绘画的象真程度是远不如西画的, 但其笔墨中拥有西画所无法拥有的美学上的独立性,这就为画家在线条的组织变化中融注自己的思想感情创造了可能性。
宗白华先生曾就中西画的空间意识作过比较, 指出中国画对空间的态度正是“纵身大化, 与物推移”的表现, 而西方的透视空间则与“浮士德的追求无尽”相类。
⑥同时，将艺术视为镜子，是一个典型的欧洲观念，最早可以追溯到古希腊。
柏拉图将艺术视为镜子，从中看到了艺术是现实的影子，从而形成了主导西方艺术界的模仿说或者再现说。
西方绘画追求真实地摹仿自然。
它们的共同点是以人的行动为其表现对象。
同时也由于诗歌和绘画都是摹仿人的动作，才更显示出西方诗歌和绘画各自作为时间艺术和空间艺术的差异。
所以莱辛提出诗宜于表现动作的全过程，而绘画只能通过捕捉动作的瞬间来暗示它的前后过程，这一点正是莱辛提出诗画界限说的艺术实践基础。
综上所述，中国传统诗画艺术以“意境”为追求目标，诗与画都讲求“品味”、“气韵”，而不重于再现具体的物象。
西方传统的诗画艺术理论以“摹仿说”为核心，要求诗歌和绘画都再现人物的行动。
从中西诗画本身的区别中, 不难得出③谢肇淛:《五杂俎》,北京:中华书局出版社,1959年版，卷七.人部三.④苏轼:《书鄢陵王主簿所画折枝二首》.⑤达·芬奇:《画论》引自戴红英:《中西艺术绘画比较》,2009年,第2页.⑥宗白华:《艺境》北京：北京大学出版社,2000年.这样一个结论: 中国诗的重情性与中国画的主观抽象性的特殊品质使它们具有了融合的可能性条件; 但西方的绘画因与科学的联姻, 而难免失却了与文学的紧密结合。
苏轼和莱辛各视己域，均以中西方各自的艺术实践和相关理论为基础，这是造成二者诗画观不同的重要原因。
三、中西方美学传统差异的原因中国是身处大陆的农业国家，与大自然的关系十分紧密。
中国人热爱自然、赞美自然、感受自然，中国诗人从内心深处感受到大自然神奇力量，大自然往往被看作是富于生命的现象，大自然的一切生息变化都是宇宙生命的律动。
作为客体的自然也就逐渐由生活的对象变为审美的对象，使中国诗画艺术被放置在人与自然融合、同一的观念氛围中。
而作为主体的人与万物一样生活在这个充满生命气息的宇宙当中，他就不能凌驾于万物之上，中国诗强调审美主体“人”与审美客体“自然”的互相融合、彼此契合。
中国古代哲学家以“默而识之”的态度去对待世间万物，而庄子就提出“天地与我并生, 而万物与我为一”这种天人合一的观点。
主体心灵的无限与客体自然的无限合二为一、豁然相通，人可以凭自身的感觉直接感知和把握宇宙万物的意蕴，领会大自然永恒的律动，这种中国诗画艺术在形式与精神上的融合、汇通，成为了中国特有的文化传统下艺术发展的必然趋势。
而西方远祖希腊人生活在海洋国家，靠商业维持城市的繁荣，数学自然成为了他们掌握世界的方法。
如果说中国抒情艺术是通过自然去表现人的情感的话，那么以叙事传统为主的西方艺术则主要通过人去再现人的生活，表现“人”对“自然”理性的认识、科学的分析和强力的征服。
西方文化中的自然仅仅是人活动于其间的背景和环境，在神话和宗教的时代，神便是人的对象化，人物成为一切艺术的主角而将自然挤到次要位置，故而大自然就很难成为人们的审美对象。
西方牢固地形成了“物我对立”的意识, 艺术家只停留在对自然的模仿上, “人”与“物”、“心”与“境”对立而视, 或以小己体合于宇宙, 或思戡天役物, 申张人类的权力意志。
人与自然对立的宇宙观，决定了西方传统诗画艺术的独立性，从而导致了诗画艺术在表现和功能上的分离。
由此可见，中国诗画与西方诗画表现了两种不同的人类认知自然的方式，是中西方相异的文化精神及哲学理念的典型体现，因此二者走上了不同的发展路。
苏轼与莱辛各自带着中西方对主客关系不同的认识来关照艺术，以中西方不同的美学传统来分析诗画，得出的结果必然有所不同。
两者的理论中分别积淀了中西方的文化传统，体现了中西方思维方式、理论形态上的差异。
四、结语综上所述，我们从三个方面比较分析了苏轼“诗画一律”和莱辛“诗画异质”说产生的不同的社会历史文化背景以及中西方民族审美心理等方面产生差异的原因。
但由此观之, 中西美学上的“诗画一体”和“诗画异质”并不矛盾, 二者均是建立在符合自己的时代风调和民族文化品格的基础之上, 内容呈现出差异性也是在所难免的, “合时代性”是二者共同的品格。
站在中西文化交流的高度上, 我们惟有将两种观念更好的融合, 才能促成诗画美学理论的更新, 从而推动艺术创作实践的发展和繁荣。
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