设计概论复习题

中国古代艺术设计知识点1、设计的概念和范畴。

教材P4——52、中国传统建筑和器物图形与图案的特点？（1）图形和图案的装饰题材丰富。

题材的内容有回纹、云雷纹、花瓣纹等植物纹样，以及人字纹、饕餮纹、蝌蚪纹、龙纹、花鸟纹等动物纹样，还有几何纹样和带有故事情节的图案。

（2）图形和图案的装饰手法多样。

装饰手法包括对比和调和、对称和变异、抽象和具象等手法，不论是连续重复性构成，还是独立单个构成，装饰的纹样都被刻画在最醒目的位置，意在突出器物的装饰效果。

（3）图形和图案的装饰内涵深刻。

装饰图形和图案在注重节奏感和层次感的同时，力求使其具有明显的、独特的识别作用，具有相当深刻而丰富的内涵。

例如具有民俗民风的象征吉祥的图案，它十分强调“图必有意，意必吉祥”。

3、中国建筑瓦当中的四神图案分别代表的含义。

建筑瓦当中的四神图案分别是青龙、白虎、朱雀、玄武，用作瓦当的四神装饰在汉代有避邪的含义。

其中青龙的方位是东，代表春季；白虎的方位是西，代表秋季；朱雀的方位是南，代表夏季；玄武的方位是北，代表冬季。

4、人类最早出现的文字类型？人类最早出现的文字包括三种基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及的象形文字，中国的象形、会意字等。

5、中国古代文字发展的过程？中国文字的发展过程最早从结绳、契刻、图画文字、陶文、甲骨文、金文、玉文和石文等。

6、中国古代书写文字的不同载体？书写中国古代文字的不同载体有：简册，木牍，帛书、卷轴装书、旋风装书籍、经折装书等。

7、中国古代的招贴形式有哪些？铭记式、招幌式、、门楼式等。

8、传统图文与哪些现代设计有关？（1）传统图文与现代CI设计。

（2）传统图文与现代标识设计（3）传统图文与书籍装帧设计（4）传统图文与现代插图设计（5）传统图文与现代数码设计9、按照中国古建筑的形式、功能和用途，可将中国古代建筑划分哪四大类？城市与街巷、陵墓建筑、宗教建筑、园林建筑。

中国古代都城的建设体现儒家思想:以皇城为中心点，中轴对称。

左祖(祖庙)右社（社稷坛），前朝后市。

道路划分为棋盘格10、简述中国传统居民住宅的建筑结构及其优缺点？中国传统居民住宅的建筑结构一般为木结构体系。

优点：①防御地震；②采伐和施工便利。

缺点：①容易着火；②容易受潮和虫害。

11、中国古建筑在建筑形态上最显著的特征？大屋顶（飞檐）和斗拱（1）大屋顶：中国古建筑的屋顶部分在房屋的总体型中所占比例较大，不仅高大，而且还有曲面形。

屋顶的型式：庑殿、歇山、硬山、重檐、攒尖等。

（2）斗拱：实现屋顶结构的短木构造。

上古代工匠用弓形的短木从柱子和梁上伸出，层层叠加，使屋檐得以伸出屋身之外，这种弓形的短木称为“栱”，多层短木相叠形成“斗拱”。

12、中国古建筑群体的空间布局特点？中国古建筑群体的空间布局采用中轴对称的方式，即沿着纵轴和横轴进行对称设计。

13、中国各地的四合院形式建筑？回答：江南地区的天井院、窑洞四合院、福建园楼、云南吊脚楼、内蒙的蒙古包等。

14、简述中国宗教建筑的分类？（1）祭祀建筑；（2）祖庙和祠堂；（3）佛教建筑：佛教石窟、佛山、佛塔等。

15、比较中国私家园林和皇家园林的特点？1）园林的使用功能不同。

皇家园林有朝政、生活、游乐的多种功能；私家园林有待客、生活、读书、游乐的功能。

2）园林的规模不同。

皇家园林占地大，多选择城市边郊；私家园林多与住宅结合在一起，占地不大。

3）园林的设计风格不同。

皇家园林追求宏伟的气势，讲究园林的整体构图和开阔的景观；私家园林则追求平和、宁静的氛围，环境色彩讲究清淡雅致，不追求华丽，力求创造一种与喧哗的城市隔绝的世外桃源境界。

16、中国古建筑有哪些建筑小品？回答：牌楼、华表、影壁等。

17、简述中国明代家具快速发展并能独树一帜的原因？（1）明代家具原料——高档木材数量丰富，大量的花梨，紫檀等家具用料由南洋诸国进口而来；（2）园林建筑的发展使家具的需求量增加；（3）文人参与家具的设计和制作，对家具的风格提出独到和高雅的审美标准。

这些都成为了明代家具风格鲜明的重要原因。

18、简述中国明代家具及其造型设计的特点？教材P2719、简述中国原始彩陶装饰设计的特点？（1）装饰题材的丰富：几何纹样，动物纹样，植物纹样，人物纹样，以几何纹样为主。

（2）装饰和造型的适应性：装饰纹样一般都描绘在陶器的2/3的位置以上，这符合最佳的观赏视角。

（3）富有创意的装饰构成：连续手法、对比手法、对称手法的运用。

20、简述中国唐代唐三彩的特点？唐三彩是一种低温铅铀陶器，用以多种元素的矿物做釉料，经过烧制而成，通常呈现出黄，绿，褚，赫，白，兰等颜色，古人称“三”为多之意，所以这样的陶器成为唐三彩。

唐三彩是唐代厚葬习俗的产物，其功能是作为随葬的冥器。

品种很丰富，有人物，动物，车马，生活用品，建筑等。

正因为是随葬的冥器，所以在设计上定位于两点：1）是仿生象生；2）不求实用，重在艺术表现，以此反映人们企求死后生活应该比人世间生活更加美好的一种心态。

21、中国宋瓷的五大名窑？汝窑、定窑、官窑、哥窑和均窑。

22、商周青铜器的主要功能？（1）礼器——祭祀典礼之器。

（2）权力等级的象征。

西方艺术设计史知识点：1、古希腊、古罗马建筑三种主要的柱式？多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式。

2、古罗马人在设计史上的最大贡献是他们在大型公共建筑和城市规划方面的创造。

他们建造的公共露天剧场、凯旋门、教堂又实用又美观，对欧洲建筑产生深远影响。

今天西方大都市公共建筑广场、宫殿、桥梁、体育场馆等公共建筑都以罗马为典范。

3、万神殿，最杰出的古罗马建筑，万神即所有神灵的意思，是奉献给奥林匹斯诸神的神殿。

这是西方圆拱巨型建筑最早的典范。

最典型的代表中世纪艺术设计风格的是哥特式建筑。

4、罗马式教堂建筑特点：1、像个堡垒，由巨大石块构成。

厚墙、底座粗实。

2、圆形拱顶。

3、有独立钟楼。

4、俯瞰可见平面十字架结构。

5、哥特式教堂艺术设计特点：1、浓重的宗教色彩。

2、比罗马式的建筑更为轻巧，普遍采用拱券结构，强调直线上升，内部少墙壁，多窗户，并在窗上镶有彩色玻璃画。

6、哥特式教堂与罗马式教堂比较。

1、罗马式教堂是圆顶的，哥特式教堂是尖顶的；2、罗马式教堂是低矮的，哥特式教堂是高耸的；3、罗马式是沉重封闭的，哥特式是轻盈通透的；4、罗马式有独立钟楼，哥特式没有。

5、罗马式的墙壁厚实，哥特式几乎没有墙壁。

彩色窗户充满整个墙面7、巴洛克建筑特点：外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

8、维多利亚时期，在英国伦敦举办了第一届世界工业博览会（“水晶宫”展览），“水晶宫”的设计者是谁？举办此次展览的目的是什么？以及给之后的设计运动带来哪些影响？（1）在英国伦敦举办了第一届世界博览会（“水晶宫”展览），举办此次展览是为了向世人展示维多利亚时期伟大的工业成就。

在这为期23个星期的展览期间，有630万人前往参观，展出了14000件作品，其中包括引擎、水利、纺织机、印刷机等带有繁琐装饰的工业革命的产物，向参观者展示了现代工业的发展和人类焕发的无限想象力。

“水晶宫”的设计者是英国的帕克斯顿。

（2）工业革命以后大批量工业化产品和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成了设计水准的急剧下降，并因此引发了之后的工艺美术运动和新艺术运动。

9、日本浮世绘的由来和风格特点？回答：浮世绘是日本文化中最灿烂同时也是最具有代表性的艺术。

最初的浮世绘受到中国唐宋的佛画，明初的小说插图，木版画及彩色套印术的影响。

经过两个世纪的发展，日本浮世绘发展了本民族的装饰风格，注重线条、空间分割，以及绚丽的色彩。

选材多为四季风景、名胜古迹和风土人情。

到了日本的江户时代，“浮世绘”这个名词第一次出现。

“浮世”在日语中有尘世、流行之意，“浮世绘”的含义为世俗社会视觉化的木版画。

10、工艺美术运动（约1860年代-1880年代）工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

这个运动的背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为工艺美术运动。

工艺美术运动的发起人是英国的威廉·莫里斯，他在理论上的导师是艺术批评家拉斯金。

工艺美术运动的风格特点：（1）强调手工艺，明确反对机械化生产；（2）装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他繁琐的复兴风格；（3）提倡哥特艺术和其他中世纪风格，讲究朴实性和功能性；（4）推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。

工艺美术运动的设计先驱们用中世纪的纯朴风格，东方的和自然的装饰动机，创造出质朴、古典、清新的新设计风格，与维多利亚风格的繁琐矫饰和各种历史复古风格大相径庭，是设计领域的可贵探索。

但是他们对传统手工艺和装饰的复兴，将手工艺推向了工业化的对立面，对于机械化和大批量生产的否定是违背历史潮流的，因此不可能成为领导潮流的主流风格。

11、新艺术运动（约1880年代-1910年代）是１９世纪末２０世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，涉及十余个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的设计运动。

此前的工艺美术运动采用中世纪歌特风格，并将其作为改运动设计风格的核心，而新艺术运动采用自然主义风格，放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现源于自然形态的曲线和有机形态。

新艺术是世纪之交的一次承上启下的设计运动，也是艺术家在世纪末的一次情感大迸发，其感性和唯美的特点显而易见，它的艺术表现形式是与当时工业化发展进程中的标准化相反的，因此，尽管这一艺术运动范围广、涉及的领域多，但在工业化过程中也仅仅是昙花一现。

但这种风格到今天仍然有实际意义。

新艺术为我们提供了一种自然主义美学风格，提供了对于一种美的视觉感受，提供了许多对于艺术设计和材料的尝试和经验。

12、“装饰艺术”运动（Art Deco）是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。

20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。

他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。

“装饰艺术”运动是采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。