七年级上册美术教案1
2024新人教版七年级上册美术教案全册
2024新人教版七年级上册美术教案全册第一课：欣赏与评述教学目标1. 了解美术作品的基本构成元素，学会欣赏和评述作品。
2. 培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 美术作品的构成元素：线条、形状、色彩、质感等。
2. 欣赏和评述方法：从形式、内容、技法等方面进行分析。
教学步骤1. 导入：展示不同类型的美术作品，引导学生关注作品的构成元素。
2. 讲解：详细介绍美术作品的构成元素，解释欣赏和评述的方法。
3. 实践：学生分组欣赏和评述给定的美术作品，记录下自己的看法。
4. 总结：教师引导学生进行总结，强调欣赏和评述的重要性。
第二课：绘画基础教学目标1. 掌握绘画的基本技巧，如线条、形状、色彩的运用。
2. 培养学生的观察能力和表现力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 绘画技巧的讲解：线条、形状、色彩的运用。
2. 绘画练习：通过练习，巩固所学的绘画技巧。
教学步骤1. 导入：展示优秀的绘画作品，引导学生关注绘画技巧。
2. 讲解：详细讲解绘画技巧，并展示示范。
3. 实践：学生进行绘画练习，教师巡回指导。
4. 总结：教师引导学生进行总结，展示学生的作品并进行评价。
第三课：雕塑基础教学目标1. 了解雕塑的基本概念和技巧，如体积、空间的表现。
2. 培养学生的空间感知能力和动手能力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 雕塑概念的讲解：体积、空间的表现。
2. 雕塑技巧的讲解：切割、塑造、组合等。
3. 雕塑练习：通过练习，巩固所学的雕塑技巧。
教学步骤1. 导入：展示优秀的雕塑作品，引导学生关注雕塑技巧。
2. 讲解：详细讲解雕塑概念和技巧，并展示示范。
3. 实践：学生进行雕塑练习，教师巡回指导。
4. 总结：教师引导学生进行总结，展示学生的作品并进行评价。
第四课：设计基础教学目标1. 了解设计的基本概念和原则，如美观、实用、创新等。
2. 培养学生的设计思维和创造力。
3. 提升学生的审美能力和创新意识。
七年级美术上册教案全集人教版
人教版七年级美术上册教案全集第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念介绍美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
探讨美术的作用和价值，如审美、表达、交流等。
1.2 美术的基本技巧介绍绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等。
探讨雕塑的基本技巧，如塑造、刻画、组装等。
1.3 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法和技巧，如观察、描述、分析等。
培养评价美术作品的能力，如审美、创意、技巧等。
第二章：素描基础2.1 素描概述介绍素描的定义和作用，素描作为一种基础的绘画形式。
探讨素描材料的选择和使用，如铅笔、炭笔、橡皮等。
2.2 素描基本技巧学习素描线条的运用，包括直线、曲线、弧线等。
掌握素描阴影的绘制方法，包括光影原理、明暗对比等。
2.3 素描静物学习素描静物的基本步骤，包括观察、构图、刻画等。
完成一幅素描静物的作品，培养观察力和绘画技巧。
第三章：色彩基础3.1 色彩的基本概念学习颜色的基本知识，包括色轮、色调、色饱和度等。
探讨色彩的emotional meaning 和symbolic meaning。
3.2 色彩的调配和运用学习色彩的调配方法，包括混色、调色等。
掌握色彩在绘画中的运用技巧，如色彩对比、色彩平衡等。
3.3 色彩画创作学习色彩画的创作方法和步骤，包括构图、上色、调整等。
完成一幅色彩画作品，展现对色彩的运用和创造力。
第四章：版画基础4.1 版画概述介绍版画的定义和分类，如木刻、石版画、丝网印刷等。
探讨版画的特点和制作过程。
4.2 木刻版画学习木刻版画的制作技巧，包括绘图、雕刻、上色等。
完成一幅木刻版画作品，体验版画的制作过程和乐趣。
4.3 丝网印刷学习丝网印刷的基本原理和制作方法，包括制版、印刷等。
完成一幅丝网印刷作品，了解版画的另一种表现形式。
第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法和技巧学习欣赏美术作品的方法和技巧，如观察、描述、分析等。
培养对不同风格和流派的美术作品的欣赏能力。
七年级上册美术课教案(精选5篇)
七年级上册美术课教案(精选5篇)七年级上册美术课教案【篇1】1、学生下位自由观赏交流，评出自己最喜欢的一个小泥人和一组小泥人。
2、指名介绍、评价作品。
引导学生从小泥人的动态、美化以及小组的配合几方面来说。
教学目标通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。
并表现出内心到外形特点的我。
教学重点：引导学生学习观察人物五官的特点。
教学难点：如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。
课前准备学生准备：搜集出一些五官比较有特色的人物图像。
每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教学准备：课件、多媒体设备。
、教学过程引入新课我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。
特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。
你能准确的说出自己的特点么?是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?板书标题：“认识我们的脸”。
新授经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。
(课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)(一)头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。
讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……，反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。
(二)脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。
老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。
请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种?(三) 眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。
眉毛又是有什么样的特点呢?学生观察并讨论。
长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等(四)眼睛像是什么呢?眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。
看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种?(五)鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”。
七年级上册美术教案(4篇)
七年级上册美术教案（4篇）七年级上册美术教案篇一教学内容：义务教育课程规范实验教科书，美术四年级上册，第2课花手帕的教学活动一。
教学目标：1、了解制作花手帕的基本方法与要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。
2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。
3、同学自主完成一张花手帕。
教学重点：让同学学会手帕的制作方法与步骤。
教学难点；同学耐心、细致的学习态度的培养。
教学准备1、同学：水彩颜料和生宣纸。
2、教具和课件。
教学过程一、谈话引入：同学们，请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不同？然后说一说你有什么感受？生：述自身的想法与感受。
师：既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮，那你们想制作一张这样的手帕吗？（想）我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧！老师板书：花手帕二、欣赏感受1、在同学们制作话手帕以前，首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧！并边看边想怎样才制作成这样的话手帕？2、同学们欣赏。
3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。
教师小结：制作花手帕需要两个步骤，一是折纸，二是染色。
三、方法指导1、教师：首先我们来了解一下折纸，看一下这里边有那些学问。
我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。
每个同学试一试，然后老师抽同学起来折给大家看看，希望同学们想到的方法不一样。
2、同学展示自身的折法。
3、教师小结：从同学们刚才的折法中我们可以看出，折纸的方法是多种多样的，等会儿同学们在制作花手帕时，请同学们根据当时的情况，选择合适的折法。
4、教师：现在我们来学习染法。
染法的种类很多，根据教材，我们今天着重介绍两种，一种是浸染，一种为点染。
（1）我先为同学们介绍浸染。
浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下，其具体的操作方法请同学们看课件。
（课件展示）老师：现在同学们明白什么是浸染了吧？（明白了）那我们就来学习另一种染法，点染吧！（2）点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上，其具体的操作方法请同学们看课件。
湘教版最完整七年级美术上册教案
湘教版最完整七年级美术上册教案第一课: 认识美术教学目标- 了解美术的概念和作用- 研究美术基本要素的内容和表现形式- 了解中国古代美术的发展历程教学内容1. 什么是美术- 美术的定义和作用- 描述美术的特点和表现手法2. 美术基本要素- 线条的种类和运用- 色彩的基本概念和运用- 形状和空间的表现方法- 质感和层次的表达3. 中国古代美术- 介绍中国古代美术的发展历程- 研究中国古代绘画的特点和技法教学步骤1. 导入：通过展示一幅著名的绘画作品，引发学生对美术的兴趣。
2. 理论讲解：介绍美术的定义和作用，以及美术基本要素的内容和表现形式。
3. 实践操作：组织学生进行绘画实践，通过绘制简单的线条、形状和使用基本色彩来实践所学的美术基本要素。
4. 研究中国古代美术：通过展示和分析中国古代绘画作品，介绍中国古代美术的发展历程，引发学生对中国传统文化的兴趣。
5. 总结：总结本节课所学的内容，鼓励学生继续通过绘画来表达自己的想法和情感。
教学资源- PowerPoint演示文稿- 绘画工具和材料- 中国古代绘画作品的图片教学评估- 观察学生在实践操作中的表现，评估他们对美术基本要素的理解和运用能力。
- 通过课堂讨论和提问，评估学生对中国古代美术的理解和兴趣程度。
拓展活动- 鼓励学生通过观察周围的事物，用绘画表达自己的观点和情感。
- 组织学生参观美术馆或艺术展览，拓宽他们对美术的认识和欣赏能力。
以上是《湘教版最完整七年级美术上册教案》的概要内容。
本文档可作为教师教案的参考，帮助教师完成七年级美术上册的教学工作。
七年级上册美术教案(全)
学生按要求完成作业。
第 2 课时
课题：学习活动二：编绘卡通小故事
学 习 目 标：
1、知识与技能：学习用卡通形象创作四格或多格漫画，编绘 卡通小故事，表现生活中的开心瞬间，提高学生卡通形象造型表 现的能力。
2、过程与方法：通过团队合作和创意碰撞等方式，创作幽默 小故事，设定卡通形象，合作编绘出卡通小故事。
立意……鲜明
构思……新奇 创作……精妙
体会构思与创意。
2、归纳：卡通故事结构板块
一般为：
“开头——发展——突然变化
和结尾”几个部分，最后那幅画往
往是整个故事的高潮。
3、老师讲“熊笨笨和老鼠聪
聪”的故事，引领学生构思。
三、展示交流
1、交流自己编绘的小故事 （口头描述或即兴表演）。
2、教材p12上的“思考练
体的感受，为开展教学提供灵活选择。 二、课时安排 约2课时 学习活动一：欣赏感受、认识色彩 学习活动二：创作表现 1课时
1课时
第 1 课时
课题：学习活动一：欣赏感受 、认识色彩
学 习 目 标：
1、知识与技能：认识色彩，了解色彩的有关知识，了解不
同的色彩及色调给人的感受。
2、过程与方法：学习从多个角度欣赏美术作品，能够分析
第 1 课时
课题：学习活动一：漫画自画像
学 习 目 标：
1、知识与技能：能说出身边人物（同学之间）面部表情的
某些典型特征。知道脸形和头发构成人物头部的大体轮廓。
2、过程与方法：通过欣赏画家自画像局部的表现技巧，用
分析、比较的方法学习漫画“省略、夸张、比拟、象征”等表现
手法。
3、情感态度与价值观：通过分析画家“自画像”的意境创
故事《进球》的故事情
第1课 造型的表现力-鲁教五四学制版七年级美术上册教案
第1课造型的表现力-鲁教五四学制版七年级美术上册教案一、教学目标•了解造型在美术创作中的基本作用。
•了解造型的基本形式和表现手法。
•能够运用所学知识，通过绘画创作表现所想所感。
二、教学重难点教学重点：•了解造型在美术创作中的基本作用。
•理解并掌握造型的基本形式和表现手法。
教学难点：•能够通过绘画创作表现所想所感。
•掌握造型的表现力和意义。
三、教学内容1、造型在美术创作中的作用•造型是美术作品的基础，是美术创作的重要手段之一，也是表现意境的重要手段。
•造型的表现力可以通过形、色、线条等元素实现。
2、造型的基本形式造型的基本形式有以下几种：•实形：具有空间感和立体感的形式，是具体的事物形式，如建筑物、动物等。
•虚形：没有具体的形状和物理标准的形式，如自由流动的形状。
•平形：没有立体感和空间感的形式，如图案、几何形状等。
3、造型的表现手法造型的表现手法有以下几种：•静态造型：着重描绘一刹那的凝固状态，如静物、风景等。
•动态造型：描绘具有动态性质的事物，如运动、人物动作等。
•抽象造型：用生动的图案和色彩表现，不受形的拘束，自由表达主题和感情。
•立体造型：着力于三维空间的表达，如雕塑等。
四、教学方法•以讲述和举例的方式介绍造型在美术创作中的基本作用和表现手法；•给学生一些例子，引导学生进行思考和发散性的思考；•让学生通过绘画实践，进一步理解造型的表现手法和表现力。
五、教学评价对于学生的表现，我们可以从以下几个方面进行评价：•笔画的精髓：以精准、充满感情的笔触为好。
•色彩运用：用色彩表现情感，具有个性色彩。
•造型把握：从准确把握事物形象、遵从情感出发、绝不走样、确保形象美感四个方面来评价。
六、教学建议教师在教学时应注重以下几点：•着重讲解造型在美术创作中的基本作用，让学生能够理解并掌握；•循序渐进，将造型的基本形式和表现手法升级进行讲解；•通过绘画实践，让学生加深对于造型的理解和把握能力。
七、教学总结本节课主要介绍造型在美术创作中的作用以及其基本形式和表现手法。
第1课 美术在我们身边-沪教版七年级美术上册教案
第1课美术在我们身边-沪教版七年级美术上册教案一、教学目标1.了解美术的定义和层次；2.掌握艺术元素和艺术原理的概念，了解它们在作品中的应用；3.通过观察身边的事物，运用艺术元素和艺术原理创作个人作品。
二、教学重点1.美术元素的概念和应用；2.艺术原理的概念和应用；3.身边的事物作为艺术素材。
三、教学难点1.艺术元素的深入理解和运用；2.艺术原理的理解和应用；3.个人艺术作品的呈现和评价。
四、教学过程1. 美术与艺术1.引入：通过图片或展示实物，引导学生思考什么是美术？为什么要学美术？（5分钟）2.介绍美术的概念，美术的层次（1分钟）3.给出一组具体的作品，引导学生发现其中使用了哪些美术元素和艺术原理（10分钟）2. 美术元素的概念和应用1.介绍美术元素的概念（1分钟）2.分别以线条、色彩、形状等为例，展示不同美术元素的应用（10分钟）3.给出一幅具体的作品，引导学生发现其中具体的美术元素应用（5分钟）3. 艺术原理的概念和应用1.介绍艺术原理的概念（1分钟）2.分别以对比、平衡、节奏等为例，展示不同艺术原理的应用（10分钟）3.给出一幅具体的作品，引导学生发现其中具体的艺术原理应用（5分钟）4. 创作“美术在我们身边”的作品1.引导学生到外面寻找素材，用艺术元素和艺术原理来组合创作个人作品（15分钟）2.学生互相交流作品，并进行简单的评价（10分钟）五、教学反思通过这节课的教学，学生们对于美术的概念和层次有了更深入的理解。
他们也知道了美术元素和艺术原理在作品中的应用。
由于时间因素的限制，创作环节可以再适当延长一些时间，让学生有更充裕的时间去感受和思考素材的灵感。
同时，在教学过程中，可以通过更多的实例和细节来引导学生更好的理解和应用艺术元素和原理。
2024最新-七年级美术教案 七年级美术教案【精选9篇】
七年级美术教案七年级美术教案【精选9篇】作为一位优秀的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？本页是不器文库爱岗的小编帮家人们收集整理的七年级美术教案【精选9篇】，希望对大家有一些参考价值。
七年级上册美术教案篇一【学生分析】就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。
由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。
但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。
因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。
【教材分析】漫画是绘画艺术的一个门类，它不像其它画种以使用材料和工具来定名，它这个“漫”名，集中到一点，是指它的艺术形象。
通过欣赏和学习创作漫画，可以使学生思维敏捷，培养学生留心观察周围的事物，用敏锐的眼光捕捉生活中的现象，更深刻的理解生活，从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断，以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。
所以在学习漫画的过程中，能够培养学生审美情趣，陶冶情操，同时，提高学生观察能力，联想力，表现力，可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。
【教学目标】1、知识与技能了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。
体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。
2、过程与方法通过欣赏、讨论、合作学习、自主探究等途径的学习，使学生掌握运用简练的线条对事物进行夸张，提炼，大胆的表达自己的情感和思想。
3、情感、态度和价值观在培养学生对生活的观察能力，表现力的同时，利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。
【教学重点与难点】重点：以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。
新人教版七年级上册美术教案
新人教版七年级上册美术教案第一单元什么是美术第 1 课走进美术世界一、教学目标1、引导学生了解美术的概念和范畴。
2、让学生认识不同类型的美术作品，如绘画、雕塑、设计等。
3、培养学生对美术作品的观察能力和欣赏能力。
二、教学重难点1、重点（1）理解美术的定义和包含的主要门类。
（2）能够区分不同类型美术作品的特点。
2、难点（1）对抽象美术作品的理解和欣赏。
（2）体会美术作品所表达的情感和思想。
三、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法四、教学过程1、导入（5 分钟）通过展示一些著名的美术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、罗丹的《思想者》等，引起学生的兴趣，提问学生对这些作品的感受和想法，从而引出美术的话题。
2、讲授新课（20 分钟）（1）讲解美术的定义，让学生明白美术不仅仅是画画，还包括雕塑、建筑、设计等多种形式。
（2）介绍美术的主要门类，如绘画（中国画、油画、水彩画等）、雕塑（圆雕、浮雕）、设计（平面设计、工业设计、服装设计等）、建筑等，并结合具体作品进行讲解，让学生对不同门类有初步的认识。
3、作品欣赏（15 分钟）展示不同类型的美术作品，让学生分组观察和讨论，然后请学生代表发言，分享他们对作品的感受和理解。
4、课堂总结（5 分钟）回顾本节课的主要内容，强调美术在生活中的重要性，鼓励学生多欣赏和关注美术作品。
5、课后作业让学生选择一件自己喜欢的美术作品，写一篇简短的赏析。
第 2 课美术的主要表现手段一、教学目标1、让学生了解美术的主要表现手段，如线条、色彩、构图、材质等。
2、通过欣赏作品，培养学生运用表现手段分析作品的能力。
二、教学重难点1、重点（1）掌握美术的主要表现手段及其特点。
（2）能够在作品中识别和分析这些表现手段。
2、难点（1）理解不同表现手段所传达的情感和意义。
（2）如何运用表现手段进行创作。
三、教学方法讲授法、欣赏法、实践法四、教学过程1、导入（5 分钟）展示一幅简单的线条画和一幅色彩丰富的画，让学生对比观察，提问学生这两幅画在表现上有什么不同，从而引出美术表现手段的话题。
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)新人教版七年级上册美术教案篇一1、教学目标：通过本科学习，使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、教学重点：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
③培养和发展观察能力和表现能力。
3、教学难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。
4、教学用具：①范例与相关图片。
②学生用具：纸、笔。
5、教学过程：情景导入欣赏：看flash线条先生提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的表现出来。
组织引导观察思考创设情境师生探讨创新理解领悟师生共同感受：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
玉米生长过程图项目开发示意图明确表明观点插图功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。
是人类除口语，文字外的第三语言。
引导学生认识功能意义激发兴趣师生探讨创新我来画大家猜游戏接力赛：任选一个图形展开联想，通过联想感受体验表达的乐趣。
手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。
由简单的图形展开联想及与生活中的应用巩固练习动手动脑，表达体验表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。
1、画一张从学校到家的路线图。
2、告诉大家你喜欢的服装款式。
3、展示你的房间布局。
4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？指导启发深入观察展示评价图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。
七年级美术教案优秀7篇
七年级美术教案优秀7篇作为一名教师，编写教案是必不可少的，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。
教案要怎么写呢？下面是小编精心为大家整理的7篇七年级美术教案，希望朋友们参阅后能够文思泉涌。
七年级美术教案篇一教材分析1.节是设计*应用本节课不仅重视面具的设计制作技术，更引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来，演变和不断变化的过程及各个国家、名族、地地域对面具的理解，并运用不同质地的材料，造型创作面具。
2．本节核心是选择不同材料，设计制作立体面具，学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。
学情分析1、学生学习美术兴趣浓厚，积极参与活动的主动性较好，对于面具设计*应用的设计制作知识掌握不够。
作品立体感不强。
2．概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的美术观察能力和创造能力，在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。
3．应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点。
教学目标1. 欣赏面具艺术，多角度认识面具艺术。
2.通过欣赏，了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的手法，从而培养学生的审美能力。
3.选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作，培养合作互助精神。
4.举办面具表演活动，体验面具的独特魅力。
教学重点和难点1. 对材料的理解（材料的色彩、肌理等）和对材料的综合利用。
2. 设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。
春七年级下册美术画家笔下的质感教案篇二课时：一课时教学目的：1 ．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系。
2 ．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。
3 ．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。
教学重点：从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。
教学难点：运用各种表现方法创造性地表现星空。
教学准备：搜集有关星空的图片，寻找有关星空的知识和有趣的故事。
七年级美术教案
七年级美术教案七年级美术教案13篇作为一位优秀的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编精心整理的七年级美术教案，希望对大家有所帮助。
七年级美术教案篇1教材分析盛情邀约，即呈递请柬，邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动，这是艺术节实施中的一个必要流程。
请柬，作为感情联系纽带的礼仪性书信，经过古老文化的积淀，蕴涵着深刻的人文内涵，寄托着深情厚谊，彰显着独特的视觉美感。
本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸；因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。
可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。
本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识，而是侧重于介绍请柬设计的独特要求，为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。
拓展环节通过同一主题系列作品的展示，为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。
教学目标1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法，设计制作一张校园艺术节请柬。
2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动，使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤，并能在实际生活中得以运用。
3、使学生了解重大活动的基本礼仪，培养学生的基本礼仪规范，增强学生的社交能力。
教学重点了解请柬的一般知识，学会请柬的设计方法。
教学难点设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。
教学方法直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。
评价要点1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。
2、是否利用所掌握的请柬知识和技能，设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。
3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。
江苏版七年级美术上册教案(精选5篇)
江苏版七年级美术上册教案(精选5篇)江苏版七年级美术上册教案【篇1】教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一. 教学目的通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。
说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
第一课时教具、学具准备教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。
(3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点(5) 讲授新课1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：(1) 表现物象的外形轮廓，(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感，(6) 抒写人的情趣，(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
部编版七年级美术上册第一单元全套教案
部编版七年级美术上册第一单元全套教案
教学目标
- 了解素描的基本概念和技法；
- 研究运用单点透视法进行简单的自然物品和建筑物的绘制；- 培养观察能力和绘画基本功。
教学重点
- 学会素描技法；
- 掌握单点透视法的绘制方法。
教学难点
- 理解和运用单点透视法的基础概念和方法。
教学内容
第一课素描基础
- 研究素描的基本概念和分类；
- 掌握素描的线条基本技法；
- 练素描的基本形体绘制。
第二课单点透视法
- 研究单点透视法的基本概念和原理；
- 学会单点透视法的基本绘制方法；
- 练单点透视法的简单物品和建筑物的绘制。
第三课观察能力的培养
- 进一步提高学生的观察能力；
- 练写生和素描。
教学方法
- 讲授教学法；
- 示范教学法；
- 实践教学法；
- 个性化教学法。
教学资源
- 教学课件；
- PPT课件；
- 教学参考书；
- 教学板书。
教学评价
- 书面测试；
- 实践操作；
- 课堂讨论。
以上是部编版七年级美术上册第一单元全套教案的简要介绍，希望能够帮助学生们更好地学习和提高美术绘画水平。
七年级上册美术教案
七年级上册美术教案
教案一：绘画基础入门
1. 目标：让学生了解绘画基础知识，并能初步掌握绘画技巧。
2. 教学内容：
a. 绘画工具和材料的介绍：铅笔、颜色铅笔、彩色水笔、水
彩颜料、画笔、颜料盘等。
b. 绘画基础技巧：
- 线条练习：直线、曲线、波浪线等。
- 素描练习：练习观察物体形状，用简单线条勾勒。
- 色彩练习：尝试混合颜料，绘制简单的色彩图案。
3. 教学过程：
a. 回顾上节课的学习内容，简要介绍本节课的学习目标。
b. 介绍绘画工具和材料，并示范正确使用方法。
c. 让学生进行线条练习，纠正不规范的画线方式。
d. 引导学生观察物体形状，进行素描练习。
e. 给学生提供几种颜料，让他们尝试混合颜色并绘制色彩图案。
f. 结束前，总结今天的学习内容，并布置下节课的预习任务。
4. 教学资源：铅笔、颜色铅笔、彩色水笔、水彩颜料、画笔、颜料盘、纸张。
5. 教学评价：观察学生在练习过程中的表现，包括线条的精细度、素描的准确性、色彩运用的多样性等。
6. 参考答案：无。
七年级上册美术教案
七年级上册美术教案七年级上册美术教案「篇一」第一单元单元总目标：1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。
不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。
它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。
通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：本单元分2课时教学。
活动安排：◆观赏与描述：＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？◆分析与研究：＊你对这些作品和作者知道多少？＊你了解作品的时代和社会特点吗？＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？◆讨论与解释：＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？◆体验与评价：＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？活动一1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）2、学习领域欣赏*评述3、课时 1课时4、课前准备教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学（1）引导阶段① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段① 欣赏、评述《在激流中前进》☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。
☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
苏少版七年级美术上册全册教案[001]
![苏少版七年级美术上册全册教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/af920681cf2f0066f5335a8102d276a2002960b8.png)
苏少版七年级美术上册全册教案[001]一、教材分析本教案参照苏州市小学美术课程标准和苏州市初中美术教材标准编写，适用于苏少版七年级美术上册全册教学。
本册教材内容贯穿了美术基础知识和实践技能。
内容主要涉及线条、色彩、形状、质地等多个方面。
教材分为六个单元，每个单元包含一个主题，即“线条、色彩、形状、构图和表现” 等。
每一个主题都包含了多个小节，分别介绍了不同的知识点和技能。
本册教材注重实践性，每个主题都会配套相应的绘画作业，让学生更直观地理解所学知识，并能够逐渐形成自己的绘画风格。
二、教学目标1.知识目标•掌握线条、色彩、形状等基础概念；•了解不同的画材、画具的适用范围和特点；•熟悉基本的绘画技巧和方法。
2.能力目标•能够用不同的线条、色彩、形状表现事物的不同特点；•能够绘制简单的立体图形；•能够用不同的构图方法表达意境；•能够逐渐形成自己的绘画风格。
3.情感目标•培养学生对美的感悟能力；•培养学生创造力和想象力；•培养学生观察力和艺术鉴赏能力。
三、教学内容1.第一单元线条表现•第一节探寻线条的意义•第二节线条的种类•第三节线条的表现力•作业：用素描画出自己的左手或右手，强化线条感受。
2.第二单元色彩表现•第一节探寻色彩的意义•第二节基础色彩知识•第三节大自然的色彩世界•作业：用水彩画出自己所在的城市的景象。
3.第三单元形状表现•第一节探寻形状的意义•第二节基础形状知识•第三节形状与立体的关系•作业：用立体造型工具，制作一个自己的雕塑。
4.第四单元布局构图•第一节构图意义和分类•第二节均衡与对比•第三节透视与远近•作业：用素描画出一个街坊的景象。
5.第五单元美术创作•第一节创意与创作•第二节素材的获取与处理•第三节作品的表达与评价•作业：自由创作，让学生发挥他们的创造力。
6.第六单元美术鉴赏•第一节绘画题材的解读•第二节绘画中的情感表达•第三节不同艺术流派的认识•作业：选择一幅你喜欢的画作，解读其中的情感表现。
七年级上册美术教案全册
七年级上册美术教案全册全套第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念让学生了解美术的定义、分类和作用。
引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。
1.2 美术的基本技巧教授绘画、雕塑、设计等基本技巧。
让学生通过实践，掌握基本的绘画和制作方法。
第二章：中国传统美术2.1 中国画的基础知识让学生了解中国画的起源、发展历程和特点。
教授中国画的基本技法和表现手法。
2.2 中国画的欣赏与创作引导学生欣赏经典的中国画作品，提高审美能力。
让学生通过实践，创作出具有个性和创意的中国画作品。
第三章：西方美术简史3.1 西方美术的起源和发展让学生了解西方美术的起源、中世纪、文艺复兴等不期的特点。
引导学生欣赏不期的代表作品，提高审美能力。
3.2 西方现代美术概览让学生了解20世纪以来的西方现代美术流派和代表人物。
引导学生欣赏现代美术作品，培养学生的创新意识。
第四章：生活中的美术4.1 美术在生活中的应用让学生了解美术在建筑设计、广告设计、时尚设计等方面的应用。
引导学生欣赏生活中的美术作品，提高审美能力。
4.2 美术与自我表达教授学生如何运用美术表达自己的想法和情感。
让学生通过实践，创作出具有个性和创意的美术作品。
第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法和技巧教授学生欣赏美术作品的方法和技巧，包括形式分析、内容解读等。
引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。
5.2 美术批评的基本原则让学生了解美术批评的基本原则和目的。
引导学生运用批评的眼光分析美术作品，培养独立思考能力。
第六章：色彩与造型6.1 色彩的基本知识让学生了解色彩的分类、三原色、色彩混合等基本概念。
引导学生通过实践，掌握色彩搭配和运用。
6.2 造型的基本元素教授点、线、面、体等造型元素的基础知识。
让学生通过实践，运用造型元素进行创意表达。
第七章：绘画技法与创作7.1 素描基础让学生了解素描的定义、工具和基本技法。
引导学生通过实践，掌握素描的基本技巧。
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第一课《你、我、他》
课型：造型·表现
教学目标：
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情
教学难点：人物肖像画的表现
教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其
他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
学具准备：绘画工具等
课时：2课时
教学过程：
第一课时
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜"他"是谁
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：你、我、他）
二、描述特征
说说"他"的特征
看自己手中照片的人物，说说"他"给你的第一印象是什么？
仔细观察，"他"有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
说说"我"的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜·丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡·高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜·丽萨》
5、探索
比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
学生讨论、猜想。
教师总结：
这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
同学们，你们"哭过"、"笑过"、"怒过"、"乐过"、"惊喜过"吗？（有过）请几名学生上台来表演"哭、笑、怒、乐、惊"的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：
人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知人体比例、结构
探索：头部比例--三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相"测量""三停五眼"，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
A、人体比例--立七、坐五、蹲三半
B、人体结构--学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡：
刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。
在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
七、课后延伸
请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
搜集罗中立《父亲》相关资料。
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？。