波普艺术在服装设计中的应用—文献综述
浅析波普艺术对服装设计的影响
浅析波普艺术对服装设计的影响作者：张静怡来源：《艺术评鉴》2017年第17期摘要：波普艺术以其大胆前卫、新鲜刺激的风格特点，满足了人们追求多元化的需求。
本文通过对波普艺术的概况，阐述了波普艺术对现代服装设计的影响。
从波普艺术的表现特征以及波普艺术色彩和波普艺术图案两大装饰性元素，对波普艺术对服装设计产生的影响进行了分析总结。
此外，波普艺术与传统艺术的融合也具有现实意义。
关键词：波普艺术服装设计装饰性元素传统元素中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0164-02一、波普艺术概述（一）波普艺术的起源与发展20世纪50年代现代主义艺术逐渐溃散，波普艺术则在此时应时而生。
波普艺术又名新写实主义，是流行艺术（popular art）的简称，因为波普艺术（Pop Art）的POP是“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写，代表了一种流行文化。
“波普”一词是由英国评论家劳伦斯·艾罗伟（Laweme Allonary）酌定，用来指代通俗的大众文化，但推动这一思潮发展的重要人物是汉密尔顿。
50年代后期，波普艺术在二战后的世界第一强国——美国的通俗文化氛围中迅速发展起来。
例如：广告、招贴、电影等。
60年代之后，成为盛行于英美两国的主要艺术流派之一，集中于波普艺术的创作，例如：连环画、科幻小说和一些具有视觉冲击效果的内容。
（二）波普艺术的内涵波普艺术产生于通俗文化的憧憬，创作题材丰富且内容广泛，利用大众的材料和传媒的方式刺激人们的视觉感受性，影响人们对世界的看法，改变人们的生活方式和价值观念，促进消费者品味的提升和商品流通，创造出一种新的艺术形式。
（三）波普艺术的表现特征1.创作题材来自于日常生活波普艺术的灵感一般来源于日常生活用品，比如：照片、报纸、家具、交通工具等，将那些最为常见的物品用于创作之中，即“大众题材”，使波普艺术风格的作品具有通俗性，成为易于人们普遍接受的大众文化。
波普艺术在时装设计中的应用
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６ ０年代波 普 艺术
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波普艺术风格在时装色彩图案上的应用探讨
波普艺术风格在时装色彩图案上的应用探讨肖雪梅【期刊名称】《邢台职业技术学院学报》【年(卷),期】2011(028)004【摘要】Pop art style is the product of western artistic aptitude in the fifties and sixties of the 20th century.It has a significant impact on styles of fashion design.It helps people unlock the password for fashion,become a worldwide symbol of dressing.The use of Pop art style is omnipresent in fashion design.This article will focus mainly on the use of the color patterns and other elements,this thesis strives to grasp its essence and transform artistic theory into practice.In addition,combining with recent market of fashion,this thesis explores how to effectively transform pop art fashion into a driving force of innovation and find new forms of fashion designing.%波普艺术风格是西方20世纪五六十年代艺术趋向的产物,对时装设计的风格方向产生引领作用,它帮助人们解开时尚的密码,诠释21世纪的着装符号。
波普艺术风格在时装设计上的应用无所不在,主要从色彩图案等构成要素的应用上进行探讨和说明,力争把握其精神实质,将艺术理论转化为实践,同时结合近年时装市场行情,有效地将波普艺术转化为时装设计的创新动力,努力探索时装设计的新形式、新途径。
现代服装设计中波普艺术的应用分析
Analysis of the application of pop art in fashion design陈爱萍Chen Aiping吉扬州高等职业技术学校，江苏杨州225000Yangzhou Higher Vocational and Technical School,Yangzhou,Jiangsu 225000摘要：波普艺术最早起源于1950年代的英国，以独特的色彩分解、采取结构拼贴、重复的手法进行艺术创作，广泛应用于 目前的广告、电影宣传等领域。
基于此，本文主要分析波普艺术在服装设计当中的应用，探讨波普艺术的形成和发展，指出具 体的结合路径与表现形式，并在数码科技发展之下探讨波普艺术与服装艺术融合的发展未来。
Abstract: Pop a rt originated in Britain in the 1950s.It uses unique color decom position,structural collage, and repetition fo r artistic creation,and is widely used in current advertising,film prom otion and other fie ld s. Based on this,this article mainly analyzes the application o f pop art in fashion design,discusses the form ation and development o f pop art,points out the specific com bination path and expression fo rm,and discusses the integration of pop art and fashion art under the development o f digital technology Develop the fu tu re.关键词：波普艺术；服装设计；数码技术Keywords: Pop A rt,Fashion Design,Digital Technology一、 波普艺术的形成和发展随着后现代艺术的推进，波普艺术的领域界限也越发模糊，与我们的生活联系日益紧密。
浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用
浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用【摘要】波普风是一种充满时尚和艺术感的风格，而拼接在服装设计中是一种常见的设计手法。
本文通过分析波普风在服装设计中的历史发展和特点，以及拼接在服装设计中的历史演变和技术应用，探讨了波普风和拼接的结合创新应用。
文章最后总结了波普风拼接在服装设计中的重要性，讨论了未来发展和创新应用带来的时尚效应。
通过这篇文章，读者可以更好地了解波普风和拼接在服装设计中的应用，以及这种创新应用对时尚产业的影响和意义。
【关键词】波普风、拼接、服装设计、创新应用、历史发展、特点、技术应用、结合、时尚效应、未来发展、重要性。
1. 引言1.1 介绍波普风波普风起源于20世纪50年代末至60年代初的美国，是一种流行文化艺术运动。
波普风倡导用大众化的形象和符号揭示现代社会消费主义的本质，强调对消费文化和大众传媒的讽刺和挖掘。
波普艺术家们以大众文化中的标志性符号和形象为创作素材，如明星画像、广告标语、产品包装等，通过增塑、艳丽的色彩和简化的形式表达他们对当代社会的观点。
波普风的服装设计也受到波普艺术的影响，将明亮、大胆而离奇的颜色与大尺寸和图案组合在一起，呈现出抢眼的视觉效果。
波普风的服装设计常常将流行文化元素融入设计中，如漫画人物、卡通图案、标志性符号等，为服装注入了青春活力和独特个性。
波普风的设计风格对时尚界产生了深远影响，鼓舞了许多设计师挑战传统观念，大胆创新。
波普风在服装设计中的应用不仅丰富了服装的表现形式，更为设计师提供了更多的创作灵感和可能性。
1.2 介绍拼接在服装设计中的应用拼接在服装设计中是一种常见的设计手法，通过组合不同材料和颜色，将不同的布料拼接在一起，创造出独特的服装款式。
这种手法可以增加服装的层次感和视觉冲击力，让服装更加具有创意和个性化。
拼接在服装设计中的应用可以说是无所不在，无论是衬衫、裙子、外套还是裤子，都可以看到拼接的设计元素。
设计师们通过巧妙地将不同材料、图案和颜色进行组合，打破传统的设计框架，带来全新的视觉感受。
波普艺术对服装设计的影响
波普艺术对服装设计的影响波普艺术是一种以大众文化、商业广告、流行文化为主题的流派，引领了二十世纪的艺术和设计风格。
波普艺术对整个艺术领域产生了极大的影响，其中之一便是对服装设计的影响。
在这篇文章中，我们将探讨波普艺术对服装设计的影响，并探讨波普艺术是如何成为现代时尚的灵感源泉的。
波普艺术的诞生可以追溯到上世纪50年代，它是一种从日常生活中汲取灵感的艺术形式。
它致力于将艺术与大众文化相结合，通过反映社会文化现象的方式来展示一种现代的观点和生活方式。
波普艺术中常见的元素包括流行歌曲、广告、漫画、电影等大众文化，这些元素被重新组合、修改并加以处理，从而产生出独特的艺术形式。
波普艺术所表现的是一种对现代生活方式的反应，也提示着我们现代文化与传统文化之间的差异。
服装设计与波普艺术的联系，可以追溯到上世纪60年代。
50年代末期至60年代初期，波普艺术盛行，其影响力远远超过了艺术领域。
它的理念和元素渗透到了商业广告、电影、音乐、时尚等各个领域。
这也是为什么波普艺术成为时尚界的灵感源泉。
在这一时期，时尚界开始从传统的高雅和优美的款式中转向大众，以更加流行的方式展示自己，从而吸引更广泛的观众。
波普艺术通过大量使用大众文化元素和混合色彩，为时尚界提供了重要的灵感来源。
波普艺术的视觉元素和时尚风格的相互作用，极大地推动了服装设计不断前进。
在服装设计中，波普艺术所传达的理念共同涉及到了颜色、形状、图案、材质等方面。
例如，波普艺术的颜色非常丰富明快，采用了红、黄、蓝和绿等非常高对比度的颜色，这种明亮的色彩使得服装设计充满活力和创造性。
波普艺术对时尚界的颜色使用方式进行了改变，它们突破了传统的艺术规则，让艺术与时尚之间的界限消失。
此外，在波普艺术的设计中，圆形和矩形这两个非常常见的形状成为了重要的元素之一。
其几何完整的形状和高度的对称性，在时尚界被渐渐引入，具有相当高的审美价值。
此外，波普艺术遵循各种大小不一的图案，将其整合在一起，构成一个幸福开心的主题，进一步反映出现代社会的多元化与和谐的特征。
浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用
浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用波普风（Pop Art）起源于20世纪50年代的英国和美国，其思想核心是反对中产阶级社会的奢华消费主义，倡导大众文化和大众艺术，强调艺术可以成为生活品质提升的一种手段。
波普风在服装设计中的应用，强调了时尚和流行，以独特的创新拼接手法，让服装不仅为穿者营造出明亮、活泼的形象，更让时尚有了新的内涵。
波普风的特点是出奇制胜，它的拼接手法丰富多彩，融合了各种元素，让设计师的灵感化身为衣服上的图案、字母和印花等。
其创新应用的核心在于打破常规，拒绝单一、沉闷的设计风格，将设计师的灵感融入到服装中，充分展现年轻、多元、活力的焕发。
波普风服装的拼接，并不局限于颜色或图案的单一组合，它可以将完全不同的元素、形态和风格相融合，形成全新的时尚。
将现代艺术和流行文化元素相融合，不仅表现出现代人的审美需求，更让时尚有了更广阔的外延。
在波普风服装中，色彩的应用也非常重要。
波普风强调鲜艳、对比强烈的颜色，使服装在色彩的运用上更多的具有活力，更加青春魅力。
通过颜色的选择，表现服装的主题与内涵，营造出独特的氛围，使时尚变得越发鲜明、明快，穿着者同时也变得更加自信、独特与闪耀。
波普风服装的拼接方式不仅丰富多彩，同时也具有独特的艺术性。
图案和印花的应用也是波普风服装的重要元素。
服装上的图案和印花，可以是字母、数字、各种符号、动物和人物造型等，通过图案和印花的运用，营造出独特的氛围和个性化特点。
图案和印花的巧妙应用不仅展现了设计师的创意，更让时尚有了更多新的表现形式。
总体来说，波普风在服装设计中的创新应用，为时尚带来了全新的元素和创意，让服装设计变得更加多彩、丰富和独特。
波普风的拼接方式、色彩运用和图案设计，都让时尚在视觉上更为生动有趣，给人一种青春、自信、创新和活力的感觉，体现出年轻一族的生活态度和审美趣味。
波普艺术图案在毛衫设计中的应用
纺织报告| T extile Reports61投稿日期：2020-07-12基金项目：西安工程大学柯桥纺织产业创新研究院暨西安工程大学（柯桥）研究生创新学院2019年度产学研协同创新项目（19KQYB05）作者简介：崔雨薇（1996— ），女，硕士研究生；研究方向：针织服装设计。
波普艺术图案在毛衫设计中的应用崔雨薇1，毛莉莉2（1.西安工程大学，陕西 西安 710048；2.绍兴市柯桥区西纺纺织产业创新研究院，浙江 绍兴 312030）Application of Pop art pattern in the design of sweaterCui Yuwei 1, Mao Lili 2（1.Xi ’an Polytechnic University, Xi ’an 710048, China; 2.Shaoxing City Keqiao District West Textile Industry Innovation ResearchInstitute, Shaoxing 312030, China）Abstract In view of Pop art pattern design and how to apply this problem in sweater design, through literature combing and design practice, it is concluded that Pop art pattern design is to assign things with strong contrast color, use exaggeration, deformation, segmentation and other expression techniques, when applying it to sweater design, it should consider its decorative position, color collocation, and according to the characteristics of weaving technology to think about the selection of yarn and the use of organization. The research shows that Pop art pattern plays an important role in the decoration and artistry of the sweater, which can provide some theoretical guidance and practical value for the design and application of Pop art in the sweater.Key words Pop art; pattern design; sweater design摘 要 针对波普艺术图案设计及其如何在毛衫设计当中应用的问题，通过文献梳理及设计实践得出：波普艺术图案设计是将事物赋以对比强烈的色彩，使用夸张、变形、分割等表现手法，将其运用在毛衫设计中时，应考虑其装饰部位、色彩搭配，并且要根据编织工艺特点思考制作过程中纱线的选取以及组织的运用。
浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用
浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用1 前言在艺术的领域，波普已经造就了一个传奇，经常与众多标签、各种场景下的服饰和各个行业紧密相连，它的影响力覆盖了全球的各个角落。
人们在对其市场价值赞叹不已的同时，也对半个世纪前波普的传奇诞生津津乐道。
然而，当我们将目光转向传奇的起始点，即大约在上个世纪的五六十年代，却发现面前的景象既熟悉又看似陌生。
那个时期的波普艺术被赋予太多的名称，而艺术家还不喜欢加诸己身的标签。
当时，生活在不同风俗习惯、不同国度的英美波普艺术家分享着由艺术伴随的相似文化背景，却又拥有别样的精彩纷呈。
鉴于波普艺术的神话般的发展速度，为将波普艺术思想融入到服饰设计中，本文从下述三方面进行展开。
首先，通过对波普概念的诠释，对这门艺术有一个初步的了解，在此基础上通过介绍波普艺术的起源和发展史及漂洋过海的波普风潮在中国的发展历程，在脑海中对波普有了深层次的认知。
其次，分析波普艺术从诞生到逐步发展再到广泛流行的过程，看出其对服饰设计中的图案产生了一定指导意义的影响。
因而第二部分从不同时期的波普服饰图案在不同层次的服装、配饰等设计中的体现，来表达不同的社会背景下波普服饰图案的艺术思想，不仅传递了一种青年文化，更体现了一种时代生活方式。
在本文的最后，通过波普艺术图案中的几何图案具体分析，来更好的理解波普在服装设计中的运用，进而体会波普艺术所塑造的时代形象。
2 波普艺术概述波普艺术来源于英文缩写"POP"，属于流行艺术的范畴。
它于20世纪50年代最初兴起于相对保守的英国艺术界，并逐步融入中美国的商业进程中，在60年代具有浓烈商业气息的得到鼎盛。
在工业化时代，波普艺术的诞生促使某些行业得到了进一步的发展，设计者借助于波普艺术的表层形式，利用商业艺术的创作方法和艺术语言，将聚集于富有现代化、商业发达的都市，大中城市的卡通漫画、报纸、杂志，广告、媒体、电视扩大了宣传，发展称为具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。
我国波普风格图案在现代服装中的运用研究
我国波普风格图案在现代服装中的运用研究陆裕（武汉纺织大学艺术与设计学院）摘要：波普风格是西方20世纪60年代的艺术趋向的产物，波普风格图案在服装设计中的尤为突出，诠释波普风格图案的时代价值与引领作用。
主要剖析波普风格图案的艺术特质、构成要素和的图案来源。
结合近年时装行业行情，运用实例分析波普图案在现代服装中的形式与运用，说明服装图案中的流行样式受到了时代的感召。
并且波普艺术已经走进大众的文化与生活中，其未来具有广阔的发展空间。
关键词：波普风格图案；服装设计；图案设计；反传统0引言纵观服装史，可以清晰的发现在服装图案中的流行样式与当代艺术流行的流派有着密切的关系。
有的风格一直被经典的延续，有的风格则被时代所融合，融进了新的元素，在服装的图案选用中，设计师们的艺术创作或多或少受到了时代的感召。
从每个时期的作品身上都能看出每个时代的艺术潮流与风格。
每当一个新的艺术流派的腾空而出，及其容易引发设计师们的头脑风暴进而形成了新的“艺术品”。
服装图案的选用常常吸取当代艺术作品的艺术特征。
艺术作品的解构、造型、色彩、装饰、拼接等手段都会在服装中所延续。
波普风格一直存在于设计的各个领域中，在不同的时期有着它的不同影响和变化。
这种风格并不是一种单一的风格，而是多种风格的混杂。
它宣扬的是大众化的通俗趣味，设计上强调标新立异的风格，并大胆采用艳俗的色彩，从而给人们视觉上的一种眼前一新的感觉。
正式这种风潮的掀起，在各个领域中，尤其是服装面料上采用波普风格图案特别的繁多。
然而，在当代波普艺术已经走进大众的文化中与生活中来，拉近了艺术与大众之间的距离，花样也繁多并在服装图案中保持着鲜活的生命力。
1波普风格在服装中的兴起与发展1.1 波普风格在服装中的兴起“波普”文化起源于西方国家，最集中反应“波普”设计风格的是英国。
“好的设计”这个口号是德国人早在20世纪初就提出来的，英国人则到第二次世界大战结束后才提出，因此从西方各国的设计界观点看来，英国落伍了。
波普艺术影响下的服装图案创新设计
Vol.41/No.24/Westleather 波普艺术影响下的服装图案创新设计刘师羽（西安美术学院，陕西西安710000）摘要：波作为20世纪50兴起的新艺术，它是后现代主义艺术中最有影响力的一种艺术形式。
波的重要性在家们画面中的意味，而在突出的是大众文化或者流行元素，用简单的方式活。
当今，复古的次来袭，波可以独树，说明它的出现与发展起大众的&本文介绍了波的起展以及表现特征，从波的色彩和构成方式两个最具有力的方面分析，合实例论证波在现一装中的应用表现。
波本人在服装设计中的许多，故以此为简要分析了波在服装面料以及服装廓形中设计的可能性。
本文拟通过相对的分析，对波有确和全面的认知，从更好的运用装创意设计中去。
关键词：装设计；波中图分类号：J523文献标志码：*文章编号：1671-1602（2019）24-0031-021艺术的概述1.1波的起及展来英语的popular，20世纪50年代中后期的英国。
英国家史密斯评价说：“术是工业的一种伴生形态，是技术先进的强加给落后社会的一种语言”。
术动了一种新的艺术形式的出现，目的是为了术上工业技术进步的步伐。
术、、组来创造物品或品的图像。
20世纪50年代中后期，术鼎盛国，大众的流行艺术的蔓延到了美国，出现在艺术形象或戏剧中，以电 的事件，利用废物、电影广告、商品海报或各种报纸出版杂志。
1.2波的现特征在英国被称为“”的理•汉密尔顿认为，莎术是的、短暂的、低成本的、弃的、生产的、诙谐的、噱头的、的、年的、大企业式的，等等。
术的题材来生活，见的物品:图片、报纸、家、工等用，“”，样的流行艺术作品的风格很常见，流行很容&修，的现手法出现在术作品中，见的艺术家手法是运用来营造画面氛围，随意生活大众广的流行元素的图案，设计具有鲜明特点和强烈的时风格的，这种手法比较容青年所，深受他们的喜爱。
术在创造出一种新的艺术形式来强调作品的内容，到加深记忆的作用，组是的手段，这种手法具有很大的随机性，艺术家们用以看似非常意的方式利用物品，他造出的新的艺术形式具有自己独一无二的风格。
探究波普艺术元素在现代服装设计中的创新
探究波普艺术元素在现代服装设计中的创新摘要：艺术同设计紧密相连，艺术对设计的发展起到了巨大的推动作用，波普艺术就是同服装结合最为紧密的现代艺术之一。
作为现代社会中的一种潮流文化，波普艺术作品一直以来都受到广大年轻消费者的喜爱，特别是年轻女性消费者。
因此，就有越来越多的设计师从波普艺术中获得灵感，运用到服装设计当中，赋予服装以全新的含义。
本文通过对波普艺术元素的解读，来解析波普艺术元素在现代女性成衣设计中的应用。
关键词：波普艺术元素；女性成衣设计；应用波普艺术从产生到发展再到流行，以其大胆前卫、新鲜刺激的风格特点，满足了人们追求多元化的需求，恰到好处的迎合了社会大众的生活方式。
随着时间的流逝，波普艺术仍旧保持着新鲜的活力，是因为服装设计师能够敏锐并且巧妙地把握人们的心理需求，运用图案和色彩等装饰性元素，将服装设计的有趣、时尚并且滑稽，使得波普艺术文化精神永远拥有年轻的生命力。
波普艺术对于服装设计的影响可以说是“天翻地覆”的，设计师发挥了丰富的想象力，打破了传统的形式、色彩单一的概念，把波普艺术带入高雅的时尚界与通俗的大众生活中，将两者融合，使其距离消除，让艺术并非凌驾于生活之上。
1、波普艺术概论1.1 由来波普艺术产生于20世纪50年代末的英国，兴盛于60～70年代的美国，并迅速发展。
波普为Popular的缩写，简称pop，波普艺术通俗的概念是一种“便宜的”“商品化的”“大量生产的”“趣味性的”“年轻的”“大众化的”“即时性的”“片刻性的”形态与精神的通俗艺术风格。
波普艺术最早的代表作是1956年由理查德・汉密尔顿的一张以拼贴的方式创作的招贴画，作品名称叫做《是什么让我们今天的家显得如此不同，如此温馨》，这是第一幅真正意义上的POP艺术作品，波普艺术的发展由此展开。
波普艺术下的许多绘画艺术作品都包含着一定的装饰性元素，大多设计师的设计灵感多来源于这些艺术作品之中，并能取得长期较为不错的反响。
1.2 发展波普艺术作品的最大特点是，将生活中的任何视觉源泉，采用当下最为流行的大众文化作为创作的灵感和素材，以对现实存在的事物模仿、夸张、变形和拼贴、解构、重复的手法为基础，进行艺术的创作。
波普艺术在服装设计中的应用分析
血部丘羊CULTURE AND DESI GN文化与设计波普艺术在服装设计中的应用分析周建鑫（鲁迅美术学院（辽宁沈阳110000-摘要:在20世纪60年代，波普艺术开始流行，并得到了大范围的推广和普及，这种全新的艺术风格有效的满足和迎合了大众的审美需求。
随着波普艺术的不断发展，其在服装设计领域也得到广泛的推广，不仅为服装设计行业注入了新的活力，而且对推动服装设计的创新发展也起到了重要的促进作用。
服装作为时代发展一大产物，不同时期的流行艺术以及风格，都会对服装设计产生很大的影响，这也就使得服装设计呈时代M波普艺术对代服装设计也产生了很大的影响，要普艺术在服装设计中的用M关键词：普艺术;服装设计;应用分析中图分类号:TS941.2文献标识码:A文章编号：1671-1602（2020）&9-0086-02二战过后，西方国家的价值观也发生了翻天覆地的变化，尤其人们对艺术审美的变化较为明显，人们更加关注个性与自我价值的统一，这也就揭示着现代主义设计已经无法满足大众对审美的需求，正是在这样的背景下，波普艺术设计运动也应运而生u这种具有流行性的波普艺术风格也逐渐在服装设计领域中得到广泛的推广和应用，波普艺术在服装设计领域中的应用主要体现在色彩、图案以及材质等应用方面，最为突出的创作手段就是拼贴艺术，将其应用于现代服装设计领域中，不仅能够为现代服装设计领域注入新的血液，而且还能丰富现代服装设计的内涵，对服装设旳域的长远发展起到了关键性的作用u1波普艺术的概念实际上，波普艺术最早由英国评论家LawemeAllonary所提出，其主是一种大众流行化代流行化发的u而波普艺术就是流行为艺术的一种运动这种艺术风格注设计的性性以及性是与统设计相向的一种反叛设计风格。
曾有著名的波普艺术家特意对波普艺术作出了更明的性性性性性性以及大生为一的大生u的，波普艺术是对大众化的一种深入认知和思考，为后现代主义的发展指明了新的发展方向.u 2波普艺术的背景在二次世界大战结束后，各国的经济水平都有了明显的提升，社会生产力也在不断的提升，社会发展也呈现出工业化的发展态势，机械生产已经逐渐代替了手工生产，社会发展已经逐渐迈入高消费的时代。
现代服装设计中波普图案的应用
就得到青年人的青睐， 并很快风靡一时， 成为２ Ｏ 世纪６ ０ 年代年轻人 裤 。 “ 反抗陈规” 的革命性标志。 四、 高级时装 中的波普
二、 波普图案的形式 取材
波普艺术风格表现在服装设计上形形色色、 多种多样， 波普包
《 Ｖ Ｏ Ｇ Ｕ Ｅ ） ｝ 曾评论说：“ 圣・ 洛朗的秋装包含了一点儿笑料和一些波 普艺术的精神” 。 这个系列可以说是服装史上最著名的波普风格作 品， 将几何形绘画当作图案印制于服装之上， 展现出冷静的、 科学 形式美。 这些具有波普艺术风格的图案具有强烈的视觉 中 击力，
是现代艺术与时装的一次完美的结合， 同时也是高级时装与通俗文
着统一， 是对传统现代主义、 国际主义设计 的反叛。 描述为大众、 惹眼、 大胆、 艳俗、 放肆、 傲慢、 消遣、 年轻、 眼花缭乱甚至惊世骇 俗， 都是人们对波普风格服装的评价。 服装设计无论是在面料还是 图案样式的创新方面， 都经历了深刻变化， 在服装史 上留下了不可 磨灭的印记。 波普图案取材广泛， 市井文化、 商业广告、 漫画等生活 秋冬系列是著名的 “ 蒙德里安” 主题服装 （ Ｍ ｏ ｎ ｄ ｒ ｉ ａ ｎ Ｄ ｒ ｅ ｓ ｓ ） ， 荷兰 风格派画家以蒙德里安的绘 画作母体 ， 巧妙地将现代艺术的动机 运用到时装上来， 展示了其服装艺术的独特风格（ 如图１ ） 。 时尚杂志
将保 持着鲜 活的生命 力。
关键 词 ： 波普艺术 、 服 装设计、图案应用
彩大 胆而艳丽 。
三、 波普 图案在服 装 中的应 用
（ 一） 人物图像 运 用 ２ Ｏ 世纪９ Ｏ 年代中期， 出现的一些印有各种波
普 头像 的Ｔ 恤衫 ， 这 就 是 波普 艺术 风格 的一 种体
浅析波普艺术对服装设计的影响
俗性 。 成为易 于人们普遍接受 的大众文化 。
文章编号： １ ０ ０ ８ — ３ ３ ５ ９ （ ２ ０ １ ７ ） １ ６ — ０ １ ６ ４ — ０ ２
波 普艺 术 概 述 （ 一） 波 普 艺 术 的起 源 与 发 展
一
、
在波普风格 的图案作品中 。最常见的就是艺术家采
用 拼 贴 、重 复 的表 现 手 法将 生 活 中的 流 行 元 素 进 行 随 意 性 的组 合 在 一 起 ， 创造 出一种新的艺术形式 ， 这 样 的 表 现 形 式 能 强 调 作 品 内容 ， 起 到 加 深 记 忆 的 作用 。
“ 流行的 、 时髦 的” 一词 （ ｐ ｏ ｐ ｕ ｌ ａ ｒ ） 的缩 写 。 代 表 了一 种 流 行
文化 。“ 波 普 ”一 词 是 由英 国评 论 家 劳伦 斯 ・ 艾 罗 伟 （ Ｌ ａ ｗ ｅ ｍ ｅ Ａ ｌ ｌ ｏ ｎ ａ ｒ ｙ ） 酌定 ， 用来指代 通俗的大众文 化 ， 但推 动这一思潮发 展的重要人物 是汉密尔顿 。５ ０年代 后期 ，
一
波 普 艺 术 家 们 主 张 打破 艺 术 与 生 活 的 界 线 ，还 原 生 活 本 质 的 思 想 与 行 为 ，利 用 生 活 中所 接 触 的 材 料 和 媒 介 创 造 出 大 众 理 解 的艺 术 形 象 。 迄 今 为 止 ， 国 内外 的艺 术
种 新 的艺 术 形 式 。 （ 三） 波 普 艺 术 的表 现 特 征
浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用
浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用
波普风起源于20世纪50年代美国，主张对大众文化进行创造性的解构和重塑，以此体现现代的审美和文化观念。
在服装设计中，波普风以鲜明的色彩、抽象的图案和重复的图像为主要表现手法，通过运用多种元素，将时尚和艺术完美地结合在一起。
与传统的服装设计相比，波普风拼接技术是一种新颖的创新应用。
它将不同颜色、不同图案的面料通过拼接技术连接在一起，形成具有特殊设计感的服装款式。
波普风拼接技术不仅能够带来视觉上的冲击力，还能够创造出独特的穿搭风格，让人在穿着中体现自我特色。
比如，将花朵印花面料和黑白调的条纹面料拼接在一起，就能够创造出非常时尚的花条混搭风格。
此外，在波普风拼接技术中，还经常运用对比色搭配来增强视觉效果。
比如，将鲜艳的红色和深沉的黑色拼接在一起，不仅能够增加服装的层次感，还能够突出服装的主题和设计感。
在波普风拼接技术中，设计师们经常运用金属扣环、拉链和彩色绸带等装饰元素来增加服装的装饰感，并提升服装的设计水准。
比如，在裙子的腰部位置加上一个金属扣环装饰，不仅能够使裙子更加时尚和流行，还能够提高裙子的品质和档次感。
总之，波普风拼接技术不仅带来了新的视觉效果，还创造了全新的穿搭风格，从而实现了艺术与时尚的完美结合。
在未来的服装设计中，波普风拼接技术还有着广阔的应用前景，将不断地带给人们更多的穿衣搭配灵感和惊喜。
波普艺术在现代服饰面料设计中的应用
目录中英文摘要及关键字 (3)前言 (4)第1章波普艺术的概述 (6)第1.1节波普艺术的概念界定 (6)第1.2节波普艺术的历史 (6)第1.3节波普艺术的风格特征 (6)1.3.1取材于日常生活 (6)1.3.2重复的集合式布局 (7)1.3.3 亮丽的色彩 (7)1.3.4夸张的造型 (7)第1.4节波普艺术在现代设计中的应用 (8)1.4.1波谱艺术在包装设计中的应用 (8)1.4.2波普艺术在平面设计中的应用 (9)1.4.3波普艺术在室内现代家具设计中的应用 (9)第2章波普艺术在现代服饰面料设计中应用的现状分析 (10)第2.1节波普艺术在现代服饰面料设计应用的影响 (10)第2.2节波普艺术在现代服饰面料设计中的应用案例分析.. (10) 2.2.1安迪.沃霍尔将作品元素大胆应用到服装中 (10)2.2.2马尼什.阿罗拉的鬼才设计 (11)2.2.3 Leonard Paris用不同的工艺来表现波普图案 (11)第2.3节波普艺术在现代服饰面料设计中的流行的原因分析(12) 第3章波普艺术在现代服饰面料设计中应用的实践创作 (13)第3.1节波普艺术在现代服饰面料设计中应用的创作手法.. (13) 3.1.1传统丝网印花 (13)3.1.2数码印花 (13)3.1.3 面料拼贴 (14)3.1.4 针织工艺 (14)第3.2节波普艺术在现代服饰面料设计中应用的创作过程.. (15)3.2.1灵感来源 (15)3.2.2元素的选取 (15)3.2.3具体设计过程及感想 (16)结论 (18)参考文献 (18)致谢 (19)附录 (20)摘要：被称为新达达主义的波普艺术在现代设计中被越来越多地提及到,而在现代服饰面料设计中，波普艺术又有了一个很大的发挥空间。
波普艺术在服饰面料设计中,一直都走在潮流的前沿,与此同时也在不断地自我创新并甩掉已有的潮流文化,对于现代服饰面料设计以及整个服装行业都有着深刻的影响。
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湖南工业大学硕士研究生课程考试试卷考试科目：美术文献学课程编码：00412011考试形式：开卷（开/闭卷）考试时间：分钟适用年级： 2012级学年学期： 2012-2013 -1考生学号：M12130500023 考生姓名：卢超考生专业：设计学-----------------------------------------------------------------------------------------------------------题目：结合自身专业特点和研究兴趣，自拟题目撰写一份文献综述。
要求：①文献综述必须包含引言、国内外研究现状和水平、结语和参考文献部分（参考文献部分要分门别类罗列）；②为该研究设计制作PPT一份，连同此文件word版本刻盘上交；③注意排版规范，布局合理；④行文逻辑严密，学术用语规范，语句通顺，标点符号准确。
波普艺术在服装设计中的应用——村上隆与草间弥生的设计作品初探一、前言1、关于波普艺术波普艺术是20世纪最有影响力的艺术运动之一，也是20世纪唯一获得大众认可和赞誉的艺术流派。
“波普”（pop）一词的原意就是指大众的、通俗流行的。
而到今天波普艺术已经是对大众艺术的一种统称。
美术史上公认波普艺术的开端是以英国汉密尔顿创作的《是什么使今天的家庭生活如此非凡，如此有魅力？》为标志的。
由此，在画面中大量表现消费社会的商品和大众文化中流行符号的绘画艺术均被称为是——“波普艺术”。
在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。
他是美国波普艺术的发起人和主要倡导者。
1962年他应展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。
他的绘画图式几乎千篇一律。
他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。
他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。
他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。
他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。
实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
安迪·沃霍尔是对波普艺术影响最大的艺术家，他打破了传统架上艺术的绘画方式，通过借助运用大量的现代科技传媒手段，采用多种手法表现对象；重复构成和色调分离是他独特的两种表现风格；沃霍尔引领的波普艺术运动是传统美术向现代设计观念和形式转变的纽带，沃霍尔在波普艺术中的革新和开拓，促进了现代艺术的多元化和互融性发展。
2、关于村上隆和草间弥生的波普艺术村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。
他强烈意识到——西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，重要的是我们这一代人如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西。
村上隆认为，评价当代艺术应遵从四点：构图、压力、脉络和文化。
他在把握当代艺术标准的同时，视角紧抓日本“御宅族”，将许多属于“御宅文化”的漫画、卡通、游戏等元素运用到其作品之中，丰富其作品的脉络，并与自己的个性相融合进行创造。
草间弥生被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。
她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃荷（Andy Warhol）、克勒斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。
她从小在看物品时就会一直产生幻觉，感觉物体周围是迷离发光的，于是她就开始写生，画一些密集的小圆点，那是基于对事物想象的开始；有一天，她坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的没一个角落，到她的身体里。
在寻找的过程中，被逐渐侵蚀、损灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微不足道。
就在那一刹那间，她意识到这并非是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，她被这真实的幻觉给吓坏了，对红色桌布上的纹理产生了强烈的恐惧……她认为世间万物都是一个圆点，是最基本的元素，地球是千万圆点当中的一个，这当然也包括了她的身体。
因此，不仅思想，身体也就成了她创作的一部分。
3、关于波普艺术与服装设计波普艺术风格时装是指波普艺术在时装设计上的具体反映。
通过波普艺术风格时装设计在生活中的应用可以看出，波普艺术风格的时装散发着独特的个性和艺术价值。
通过与传统服装与现代服装的比较，波普艺术风格的时装有着前所未有的魅力和艺术价值。
波普艺术风格时装具有情感性、主观性与客观性、大众化、合理性与经济性等内在本质。
二、国内外研究现状及水平（一）国外研究现状波普艺术本来就源自于国外，所以外国学者对波普艺术的研究已经达到的驾轻就熟的程度。
但本文是研究波普艺术与服装设计之间的结合，以及主要是针对波普艺术家村上隆和草间弥生两位艺术大师与法国著名时装品牌LouisVuitton 的合作，研究其创作方法在LouisVuitton服装中的应用。
这类文献在现有检索条件下查到的相关数据则比较少，而且也大多只是针对艺术家的艺术作品进行分析。
比如迈克•费瑟斯通的《消费文化与后现代主义》, 简·嘉顿·卡斯特罗的《混合的身份——村上隆访谈录》，Givhan , Robin在《Newsweek》2012 , 160 卷 , 第5 期发表的《Yayoi Kusama》以及Allan Beveridge , Femi Oyebode , Rosalind Ramsay , Femi Oyebode在《The British Journal of Psychiatry》2012 , 201卷 , 第 3 期 , 249-250 (页码)发表的《Infinity Net: The Autobiography of Yayoi Kusama》可见外国学者对于村上隆和草间弥生的波普艺术在服装设计中的应用这个研究课题并不多见。
（二）国内研究现状通过对相关的书籍、期刊、文献、学位论文的资料搜集，笔者发现虽然关于波普艺术的研究比较广泛，但就针对其在服装设计中的应用则比较局限。
本文致力于针对村上隆和草间弥生的波普艺术在服装设计中的应用，其研究成果更是少之又少。
但是本课题还是借助了许多上义词的检索来获取资料。
比如黄一翰的《用卡通的精神颠覆传统的精神家园》, 王看的《村上隆的“幼稚力宣言”》，李建国《无限的网——访问草间弥生》等。
总体来说，根据现有的国内外研究现状，关于本课题的研究尚有不足之处。
国内外的研究都主要针对波普艺术这个大的概念进行研究，专门针对村上隆和草间弥生的波普艺术与服装之间的研究还比较少，由此可见本科课题应该有很大的上升空间。
三、结语波普艺术从其诞生的那一刻起就显示出它对艺术世界以及人类生活广泛的影响力。
波普艺术蔓延到生活的每一个角落，不仅在纯艺术的范畴上大放异彩，在设计领域也大行其道。
村上隆以其独特的视角以及多层次的脉络，将日本特有的漫画、浮世绘等艺术手段与来自西方的波普艺术进行完美的融合，并成功的将其运用在经典时装品牌LouisVuitton上，为品牌带来了全新的形象和感觉。
村上隆的波普艺术特有的形式与这个娱乐至死的时代，与这个儿童成人化、模糊化的时代背景又是分不开的。
本文通过对村上隆、草间弥生的波普艺术结合对这个时代特有的媒介对“童年”这个概念的影响的分析，以及对村上隆和草间弥生作品与LouisVuitton以往经典作品的对比分析，构建出一种反差，一种时尚与经典的反差，一种固有形象与突变形象的反差。
任何艺术形式的诞生都不是偶然的，都会有一个结合人类生产和生活不断演进的变化过程。
波普艺术融入到服装设计的领域，为服装设计带来了新的灵感，为大众带来了耳目一新的视觉盛宴，同时也为艺术家的创作的多元化以及作品的走向带来了新的思考。
附：参考文献（一）专著[1] [美]尼尔•波兹曼.童年的消逝[M].吴燕莛译.广西师范大学出版社，2011.[2] [美]尼尔•波兹曼.娱乐至死[M].吴燕莛译.广西师范大学出版社，2009.[3]宗白华.艺境.[M].商务印书馆，2009.[4] [日]村上隆.艺术创业论[M]. 江明玉译.中信出版社，2011.[5] [日]村上隆.艺术战斗论[M]. 长安静美译.时代文艺出版社，2011.[6] [法]丹纳.艺术哲学[M].傅雷.江苏文艺出版社，2012.（二）期刊论文[1]周雪松. 村上隆作品中的日本亚文化传统[J]. 艺术与设计(理论) .2009（11）.[2]金晓丹. 高举“超扁平”大旗的顽主——解读日本艺术家村上隆[J]. 美术大观.2009（11）.[3]李馨. 解读村上隆带给当代艺术的反思和启迪[J]. 中国美术.2011（04）.[4]赵小瑭. 品牌与艺术的跨界合作:LV与村上隆[J]. 艺术•生活.2009（04）.[5]刘嵩. 超级平面,扁平的深度——村上隆的世界[J]. 大众文艺.2011（04）.[6]王看. 村上隆的“幼稚力宣言”[J]. 艺术•生活.2003（06）.[7]郑云; 李昌菊; 周春华. 消费社会中艺术与时尚的对接——以村上隆与LV 合作为例[J]. 艺术教育.2011（07）.[8]简·嘉顿·卡斯特罗; 关慧仪. 混合的身份——村上隆访谈录[J]. 世界美术.2009（01）.[9]章丹音. “超平面”:世纪末的日本新波普艺术[J]. 艺术研究.2007（04）.[10]林丽玲. 艺术为自己而存在——日本波普艺术家草间弥生[J]. 艺术•生活.2009（03）.[11]黄高翔. 草间弥生“圆点”的真实与幻境[J]. 大舞台.2012（03）.[12]Lucy Dawkins; Eikoh Hosoe; Thomas Haar; 代照. 草间弥生个人作品回顾展[J]. 现代装饰.2012（06）.[13]郝科. 泰特接力草间弥生大型回顾展[J]. 东方艺术.2012（05）.[14]孙冰. 前卫女王草间弥生和她的疯狂圆点[J]. 中国经济周刊.2012（31）.[15]林晓华. 现代服装中的波普艺术与欧普艺术[J]. 山东纺织经济.2008（03）.[16]汪小莉; 李英. 浅析波普艺术与服装艺术设计的共同点[J]. 武汉科技学院学报.2006（07）.[17]周锋. 波普艺术思潮烛照下服装设计理念的变迁[J]. 名作欣赏.2012（17）.[18]陈伟央. 现代服装设计中波普艺术的应用研究[J]. 艺术与设计(理论).2009（09）.[19]毕虹. 服饰图案中的波普艺术[J]. 饰.2007（03）.[20]吴世刚; 杜林. 现代服装设计中波普图案的应用[J]. 辽宁丝绸.2010（04）.（三）学位论文[1]薛敏. 论村上隆作品的装饰意味[D].扬州大学.2010.[2]董为. 浅谈基弗与村上隆艺术中的民族性[D].中央美术学院.2009.[3]唐立影. 中国当代艺术中的幼稚化审美趣味浅析[D].首都师范大学.2008.。